スポンジ・ボブ（フランチャイズ）

スポンジ・ボブ
商品に使用されるロゴ
作成者	スティーブン・ヒレンバーグ
原作	スポンジ・ボブ
所有者	バイアコムインターナショナル
年	1999年～現在
印刷出版物
書籍	書籍一覧
漫画	スポンジボブコミック
映画とテレビ
映画	スポンジ・ボブ ザ・ムービー(2004) スポンジ・ボブ ザ・ムービー: スポンジ・ボブ大冒険(2015) スポンジ・ボブ ザ・ムービー: スポンジ・オン・ザ・ラン(2020) スポンジ・ボブ ザ・ムービー: スクエアパンツを探せ(2025) ビキニボトムを救え: サンディ・チークス・ムービー(2024) プランクトン：ザ・ムービー（2025）
アニメシリーズ	スポンジ・ボブ（1999年～現在） キャンプ・コーラル：スポンジ・ボブの幼少時代（2021–2024） パトリック・スター・ショー（2021年～現在）
演劇公演
ミュージカル	スポンジ・ボブ ブロードウェイミュージカル(2016)
ゲーム
伝統的	ボードゲームとカードゲームのリスト
ビデオゲーム）	ゲーム一覧
オーディオ
サウンドトラック	サウンドトラック一覧
その他
おもちゃ	おもちゃのリスト
テーマパークのアトラクション	スポンジ・ボブ 4-D スポンジ・ボブ どん底プランジ パイナップルポッパー ダッチマンズデッキアドベンチャーコース スポンジ・ボブ 4D: ゼリー大救出 ビキニボトム クロスタウンエクスプレス スポンジ・ボブのクラゲジャム サンディのブラストブロンコ

スポンジ・ボブは、海洋科学教育者でアニメーターのスティーブン・ヒレンバーグによって制作され、ニコロデオンブランドの下でバイアコム・インターナショナルが所有するアメリカのアニメコメディ メディアフランチャイズです。1999年に初公開されたシリーズから始まり、最も長く続いているアメリカのアニメシリーズの1つになりました。このフランチャイズはパラマウントコンシューマープロダクツにとって最も収益性の高い資産であり、商品化収益は130億ドルを超えています。 ^{[1] [2]}

このシリーズの作者であるスティーブン・ヒレンバーグは、子供の頃から海に魅了され、若い頃から芸術的才能を伸ばし始めました。しばらくの間、この2つの興味は重なり合うことはありませんでしたが（魚を描くことは退屈に思えたため）、ヒレンバーグは大学時代に両方を追求し、海洋生物学を専攻し、美術を副専攻しました。1984年に卒業後、カリフォルニア州デイナポイントにある海洋科学と海事史について一般の人々を教育することを目的とした組織である海洋研究所に加わりました。^{[3] [4]}

ヒレンバーグはそこで、海への愛が芸術に影響を与え始めた。スポンジ・ボブの前身となる漫画「潮間帯」を制作した。これは研究所が訪問学生に潮だまりの動物について教えるために使われた。^[4]この漫画には擬人化された様々な海の生物が登場し、その多くがスポンジ・ボブのキャラクターに進化した。^[5]ヒレンバーグはこの漫画を専門的に出版しようとしたが、送った会社はどれも興味を示さなかった。^[4]

ヒレンバーグにとって大きなインスピレーションとなったのは、海と水中をテーマにしたウィーンの1997年のアルバム『 The Mollusk 』だった。アルバム発売直後にヒレンバーグはバンドに連絡を取り、 『スポンジ・ボブ』の基本的なアイデアを説明し、またバンドに曲をリクエストしたところ、バンドはクリスマスイブに曲を送った。その曲は「Loop de Loop」で、エピソード「Your Shoe's Untied」で使用された。^{[6] [7] [8]}

海洋研究所でスタッフアーティストとして働いている間、ヒレンバーグは最終的に大学に戻って美術の修士号を取得する計画を抱いていた。これが実現する前に、彼はアニメーションフェスティバルに参加し、それが彼にコースを少し変更するきっかけを与えた。伝統的な芸術プログラムで教育を続ける代わりに、ヒレンバーグはカリフォルニア芸術大学で実験アニメーションを学ぶことを選んだ。^[4]彼の卒業制作映画「ワームホール」は相対性理論に関するものである。^[9]それは映画祭で上映され、そのうちの1つでヒレンバーグはニコロデオンの人気アニメシリーズ「ロコーのモダンライフ」のクリエイターであるジョー・マレーと出会った。マレーは映画のスタイルに感銘を受け、ヒレンバーグに仕事をオファーした。^{[9] [10]}ヒレンバーグは監督としてシリーズに参加し、後に第4シーズンではプロデューサーとクリエイティブディレクターの役割を引き受けた。^{[5] [9] [10] [11]}

『ロッコーのモダンライフ』の脚本家の一人、マーティン・オルソンは『潮間帯』を読み、ヒレンバーグに同様のコンセプトのテレビシリーズを作るよう勧めた。その時点では、ヒレンバーグは自分でシリーズを作ることを考えもしなかった。しかし、もし作るとしたら、これが最善のアプローチだと気付いた。^{[4] [9] [12]彼は}『潮間帯』の登場人物の一部を開発し始めた。その中には漫画の「アナウンサー」であるボブ・ザ・スポンジも含まれていた。^[4]彼は自分のシリーズが、当時の人気漫画のほとんどから際立つものにしたかった。その代表例は『レンとスティンピー・ショー』のようなバディコメディだと感じていた。その結果、ヒレンバーグは1人の主人公に焦点を当てることにした。それは彼が思いつく限りの「最も奇妙な」海の生き物だった。これが彼をスポンジへと導いた。^[4] 『潮間帯』のボブ・ザ・スポンジは実際の海綿に似ており、ヒレンバーグは当初このデザインを使い続けた。^{[4] [9] [10] [13]}新しいキャラクターの行動を決定する際に、ヒレンバーグは、チャーリー・チャップリン、ローレル＆ハーディ、ジェリー・ルイス、ピーウィー・ハーマンなど、彼が楽しんでいた無邪気で子供っぽい人物からインスピレーションを得た。^{[4] [10] [14] [15] [16]}次に、キッチンスポンジをモデルにしたキャラクターを検討し、このアイデアがキャラクターの堅苦しい性格にぴったり合うことに気づいた。^{[4] [9] [10]}パトリック、カーニ、パール、イカルドが、ヒレンバーグが番組のために次に作成したキャラクターであった。^[17]

シリーズの主人公の声優として、ヒレンバーグはトム・ケニーに目を向けた。ケニーのアニメーターとしてのキャリアは、ヒレンバーグと共に『ロッコーのモダンライフ』でスタートしていた。ケニー自身の個性的な要素が、キャラクターをさらに発展させるために取り入れられた。^[18]当初、ヒレンバーグはスポンジボーイという名前を使いたかった。キャラクターには苗字がなかったためである。シリーズは『スポンジボーイ・アホイ! 』というタイトルになる予定だった。 ^{[13] [18]}しかし、ニコロデオンの法務部門は、オリジナルの7分間のパイロットエピソードの声優が終わった後、「スポンジボーイ」という名前がすでにモップ製品に使用されており、^[18]同じ名前のキャラクターがフレーミング・キャロット・コミックスの作者ボブ・バーデンによってすでに商標登録されていることを発見した。^[19]代わりの名前を選ぶにあたり、ヒレンバーグは視聴者がキャラクターを「チーズマン」と間違えないように「スポンジ」という言葉を使う必要があると感じた。彼は「スポンジボブ」という名前に落ち着いた。 「スクエアパンツ」は、ケニーがこのキャラクターの写真を見て「なあ、このスポンジがスクエアパンツをはいて、ファーストフード店で仕事が見つかると思ってるんだな」と言ったことから、ファミリーネームとして選ばれました。^[14]ケニーがこのフレーズを言うのを聞いたヒレンバーグはこのフレーズが気に入り、キャラクターのオタクっぽさを強調するだろうと感じました。^{[14] [20]}

最初の3シーズンでクリエイティブ・ディレクターを務めたデレク・ドライモンは、ヒレンバーグは「若くてハングリー精神にあふれたチーム」で自分を囲みたいと考えていたと語っている。 ^[15]スポンジ・ボブの主要メンバーの多くは、以前『ロッコーのモダン・ライフ』でヒレンバーグと仕事をしたことがあり、ドライモン、美術監督の ニック・ジェニングス、監督の アラン・スマート、脚本家/声優のダグ・ローレンス（ミスター・ローレンスとしてクレジットされることが多い）、そしてシリーズのバイブルの開発に協力したティム・ヒルなどである。^{[15] [16]}

ドライモンは後にスポンジ・ボブに大きな影響を与えることになるが、当初はシリーズでの役割はオファーされていなかった。ロッコーのモダンライフに遅れて参加した彼は、スポンジ・ボブの構想以前にヒレンバーグとあまり関係を築いていなかった。ヒレンバーグは最初にドライモンのストーリーボードパートナーであるマーク・オヘアを探したが、彼はちょうど間もなくシンジケート化されるコミックストリップ「シチズン・ドッグ」を作成したばかりだった。^{[15]彼は後に}スポンジ・ボブにライターとして参加することになるが、 ^[21]最初から両方のプロジェクトに関わる時間がなかった。^[15]ドライモンは「ヒレンバーグがオフィスでマークにこの話を持ち出し、この仕事に興味があるかと尋ねたのを覚えている...私はその申し出にイエスと言うつもりだったが、スティーブは尋ねず、部屋を出て行った。私はかなり切羽詰まっていた...だから彼の後を追って廊下に走り、基本的に彼に仕事を懇願した。彼はそのチャンスに飛びつかなかった」と語っている。^{[15]ヒレンバーグが少し考えてドライモンをクリエイティブ・ディレクターとして迎えることを決めると、2人はシリーズを開発するためにヒレンバーグの家で週に数回会うようになった。ドライモンは、この時期が}ロコーズ・モダン・ライフの終了直後の1996年に始まったとしている。^[15]

ジェニングスはスポンジ・ボブの誕生にも尽力した。^{[22]ケニー}は彼を「スポンジ・ボブの初期のグラフィックの指導者の一人」と呼んでいる。 [16]週末には、ケニーはヒレンバーグ、ジェニングス、ドライモンとクリエイティブなセッションに参加し、テープレコーダーでアイデアを録音した。 [ ¹⁶ ]これらのセッション中、ケニーはスポンジ・ボブとしてオーディオテストを行い、ヒレンバーグは他のキャラクターの声優を務めた。^{[13] [16]}

ヒルは、シーズン1のいくつかのエピソード（パイロット版を含む）の脚本を寄稿し^{[23] [24] [25] [26] 、}ストーリーエディターの役割をオファーされたが、それを断った。彼は、家族の映画監督としてのキャリアを追求した。^{[27] [28]}彼に代わって、ピート・バーンズがその仕事に就いた。バーンズはシカゴ出身で、チームに参加するまでスポンジ・ボブの主要人物の誰とも会ったことがなかった。 ^[15]

ニコロデオンの幹部にアニメを売り込む際、ヒレンバーグはハワイアンシャツを着て「キャラクターの模型が入った水中テラリウム」を持ち込み、テーマを設定するためにハワイアン音楽を演奏した。ニコロデオンの幹部エリック・コールマンは、この設定を「かなり素晴らしい」と評した。^[9]彼らには資金とパイロットエピソード「ヘルプ・ウォンテッド」を書くための2週間が与えられた。^[9]ドライモン、ヒレンバーグ、ジェニングスは、ニコロデオンの役員アルビー・ヘクトが「テープに残しておけばよかった」と評したパフォーマンスを持って戻った。^[9]エグゼクティブプロデューサーのデレク・ドライモンは、売り込みはストレスがたまったと述べたが、「非常にうまくいった」と述べた。^[9] ケビン・ケイとヘクトは「笑いすぎて疲れた」ため外に出なければならなかったため、漫画家たちは心配した。^[9]

ニコロデオンの当時の社長、サイマ・ザーガミはインタビューで、「彼ら（ニコロデオンの幹部）の即座の反応は、この作品が気に入ったことと、これまで見たことのない作品だったことから、もう一度見たいというものでした」と語っている。^{[29]ザーガミは、} 『スポンジ・ボブ』が初めて上映されたとき、その部屋にいた4人の幹部の1人だった。 ^[29]

ニコロデオンの幹部は、シリーズ全体の制作を委託する前に、スポンジ・ボブが学校に通う子供で、その先生が主人公でなければ人気が出ないと主張した。^[30]ヒレンバーグは2012年にニコロデオンから「我々の勝利の方程式は、学校に通う子供たちを描いたアニメです...スポンジ・ボブを学校に登場させて欲しい」と言われたと回想している。 ^[4]ヒレンバーグはスポンジ・ボブを大人のキャラクターにしたかったので、ニコロデオンを「辞めて」シリーズを放棄する覚悟ができていた。^[4]彼は最終的に妥協し、メインキャストに新しいキャラクター、ボート操縦の先生であるパフ夫人を加えた。ヒレンバーグはこの妥協に満足し、「私にとって良いことは、私が大好きなパフ夫人という新しいキャラクターが登場したことです」と語った。^[4]

このシリーズは、架空の海底都市ビキニボトムを舞台とし、他のキャラクターを困らせる楽天的な海綿動物、スポンジ・ボブの冒険と奮闘を中心に描かれています。

2019年2月14日、スポンジ・ボブのスピンオフが開発中であることが発表されました。 ^[31] 6月4日、スピンオフのタイトルがKamp Koralになることが発表されました。プロットは、ケルプの森にある同名のキャンプにいる10歳のスポンジ・ボブとその友人に焦点を当て、そこで彼らはクラゲを捕まえたり、キャンプファイヤーをしたり、ユッキーマック湖で泳いだりして夏を過ごし​​ます。^{[32] [33]これは、アニメ映画}スポンジ・ボブ・ムービー：スポンジ・ボブ・オン・ザ・ランとのタイアップです。^[33]シリーズの制作は2019年6月に開始されたことが確認されました。^{[31] [32]}

ニコロデオンのアニメーション部門責任者ラムジー・ナイトーは同シリーズについて「スポンジ・ボブには拡張すべき素晴らしい世界があり、『キャンプ・コーラル』の制作が承認されたことは、世界中の何世代にもわたるファンに知られ愛されてきたこれらのキャラクターの強さと長寿の証です」と語っている。『スポンジ・ボブ』と同様に、同シリーズはマーク・セッカレッリ、ジェニー・モニカ、ヴィンセント・ウォーラーが共同製作総指揮を務めている。 『キャンプ・コーラル』は『スポンジ・ボブ』で使用されたデジタルインクとペイントのアニメーションではなく、コンピュータアニメーションを使用して制作されている。^[33]

2020年2月19日、シリーズの正式タイトルが『Kamp Koral: SpongeBob's Under Years』となり、2020年7月に初公開されることが発表されました。 ^[34] 2020年7月30日、シリーズが2021年初頭にViacomCBSのストリーミングサービスであるCBS All Access（現Paramount+）でリリースされることが発表されました。 ^{[35] [36]} 2021年1月28日、シリーズが2021年3月4日に初公開されることが発表されました。^[37]

2020年8月10日、パトリック・スターのトークショー『ザ・パトリック・スター・ショー』が13話構成で制作中であると報じられた。この番組は『ザ・ラリー・サンダース・ショー』や『コメディ・バン！バン！』などのトークショーに似ている。^{[38] [39]}このシリーズは2021年7月9日にニコロデオンで初公開され、^[40]後にパラマウント+でも視聴可能になる予定である。^[41]

この実写アニメコメディでは、プランクトンはネプチューン王の王冠を盗んで危険なシェルシティに送り、カーニに罪をなすりつける計画を立てています。スポンジ・ボブとパトリックは、途中でいくつかの危険に直面しながら、シェルシティまで旅して王冠を取り戻し、カーニをネプチューンの怒りから、ビキニボトムをプランクトンの暴政から救わなければなりません。

ストーリーは、バーガー・ビアード (アントニオ・バンデラス) という名の海賊が、書かれた文章が現実になる魔法の本を使ってカーニ・パティの秘密のレシピを盗むところから始まります。ビキニボトムが終末の沼と化し、住民がスポンジ・ボブに敵対した後、スポンジ・ボブはプランクトンと協力してレシピを見つけ、ビキニボトムを救わなければなりません。その後、スポンジ・ボブ、パトリック、イカルド、カーニ、サンディ、プランクトンは、ビキニボトムが完全に破壊される前にバーガー・ビアードと対決し、レシピを取り戻すために地上に上がらなければなりません。

この映画はスポンジ・ボブとパトリックが海底のアトランティックシティへ旅し、ポセイドン王からゲイリーを救うというストーリーである。冒険の間、スポンジ・ボブの友人たちはキャンプ・コーラルで初めてスポンジ・ボブに出会ったときのことを回想する。この映画は様式化された3Dアニメーションを披露しており、映画の大部分はフルCGIで表現され、一部は3Dキャラクターがライブアクション環境とやりとりするシーンがあり、すべてミクロス・アニメーションによってアニメーション化されている。^[42]

2021年8月、ニコロデオンのCEOブライアン・ロビンスは「新しいスポンジ・ボブ映画が制作中だ」と述べた。^[43] 4作目の映画は2022年2月に正式に確認され、映画の劇場公開が予定されている。^[44] 2022年11月10日、映画は2025年5月23日に劇場で公開されることが発表された。^[45]映画のタイトルは2023年4月27日に明らかにされた。^[46] 2023年10月、この映画の公開日は2025年12月19日に延期された。

2020年3月初旬、バイアコムCBSはパラマウント+向けに同シリーズを原作としたスピンオフ映画2本を制作すると発表した 。^[47] 2022年2月、この計画がキャラクター別のスピンオフ映画3本に修正されたことが明らかになった。^[44]

2021年5月、ニコロデオンがストリーミングテレビ向けにサンディ・チークスのスピンオフ長編 映画を開発中であることが発表された。リザ・ジョンソンが監督し、カズとトム・J・スターンが脚本を書いたもので、アニメのタイトルキャラクターを実写の世界に登場させるハイブリッド長編映画と説明されている。 ^[48] 2021年8月12日、映画のタイトルがSaving Bikini Bottomであることが明らかになった。^[49]

2021年8月16日、脚本の書き直しにより、『Saving Bikini Bottom』をロサンゼルスで撮影する計画が中止されたことが明らかになった。 ^{[50] [51]} 2022年2月、ニコロデオンのCEOブライアン・ロビンスは投資家向け電話会議で、キャラクター主導のスピンオフ映画3作品を制作しており、同社のストリーマーParamount+で独占公開し、最初の作品は2023年にプレミア上映される予定であると述べた。 ^[52] 2023年2月、Netflixもこの映画の配給権を取得し、2023年の公開を予定している。^[53] 2023年4月、映画は2024年に公開されることが明らかになった。^[54]

ニコロデオンは2013年に、スポンジ・ボブをテーマにした初の世界規模の短編映画コンテスト「スポンジ・ボブ・スクエアショート：オリジナル・ファン・トリビュート」を立ち上げた。 ^{[55] [56]}このコンテストでは、世界中のファンや映画製作者に、スポンジ・ボブにインスパイアされたオリジナルの短編映画を制作するよう呼びかけ、賞品とハリウッドでの上映イベントへの4名分の旅行を獲得するチャンスがあった。コンテストは2013年5月6日に開幕し、6月28日まで開催された。^{[57] [58]} 2013年7月19日、ニコロデオンはコンテストのファイナリストを発表した。^{[59] [60] [61]} 2013年8月13日、18歳未満部門はアメリカのデビッド・カービー・コマーシャルが優勝し、18歳以上部門は南アフリカのニコールの短編映画「Finally Home」が優勝した。 ^[62]

このシリーズに基づいたビデオゲームが数多く制作されている。初期のゲームには、Legend of the Lost Spatula（2001年）^[63]やSpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom（2003年）などがある。2013年、ニコロデオンは、Kung Fu FactoryがiOSとAndroid向けに開発したフリーミアムの都市建設ゲームアプリ、 SpongeBob Moves In!を公開・配信した。^{[64] [65] [66] [67]} 2019年6月5日、THQ Nordicは、2003年のオリジナルゲームのコンソール版を完全リメイクしたSpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom – Rehydratedを^{発表した。 [68] [69] [70]}このゲームは1年後の2020年6月23日に発売され、^{[71] [72]}オリジナルゲームからカットされたコンテンツが含まれている。^[73] 2020年5月28日、オールドスカルゲームズが開発したプラットフォームゲーム「スポンジ・ボブ：パティ・パースート」が、ニコロデオンによってApple Arcadeを通じてAppleデバイス向けにリリースされました。^[74] 2021年、EAスポーツは、ビデオゲーム「マッデンNFL 21」のヤードセクションにスポンジ・ボブをテーマにしたレベルを導入しました。^[75]

2021年9月17日、THQ Nordicは、フランチャイズに基づいた新しいオリジナルゲームである『スポンジ・ボブ：コズミックシェイク』を発表しました。 ^[76]

32ページの隔月刊漫画シリーズ『スポンジ・ボブ・コミックス』は2010年11月に発表され^[77]、翌年2月にデビューした。^[78]これ以前にも、スポンジ・ボブの漫画はニコロデオン・マガジン[ ^{77] [79] [80]}で出版され、テレビシリーズのエピソードはシネマンガ^{[77] [81]}によって翻案されていたが、『スポンジ・ボブ・コミックス』はスポンジ・ボブだけを扱った最初のアメリカの漫画シリーズであった。^{[77] [79] [80]また、これは}スポンジ・ボブの作者スティーヴン・ヒレンバーグの漫画家デビュー作でもあった。 ^{[78] [79] [80]}このシリーズはヒレンバーグの制作会社ユナイテッド・プランクトン・ピクチャーズによって出版され、ボンゴ・コミックス・グループによって配給された。^{[77] [79] [80]}ヒレンバーグは漫画本のストーリーを「オリジナルであり、スポンジ・ボブシリーズのユーモア、キャラクター、世界観に忠実である」と評した。シリーズのリリースに先立ち、ヒレンバーグは「ファンが私からついにスポンジ・ボブの漫画本を楽しんでくれることを願っています」と述べた。^{[79] [80]}

ニコロデオン・マガジンの元上級編集者であるクリス・ダフィーは、スポンジ・ボブ・コミックスの編集長を務めている。^{[79] [80]ヒレンバーグとダフィーは、}ジェームズ・コシャルカ、ヒラリー・バータ、グラハム・アナブル、グレッグ・シギエル、ジェイコブ・シャボットなど、さまざまな漫画家と会い、各号に寄稿した。^{[79] [80]}引退したホラー漫画の作家兼アーティストのスティーブン・R・ビセットは、トニー・ミリオネアとアル・ジャフィーと共に、2012年にハロウィーン特別号の執筆のために復帰した。^[82]トム・スポルジョンとのインタビューで、ビセットは「私はスポンジ・ボブ・コミックスのために1つの請負仕事をするために引退を破棄したほどです。そうすれば、そのような現在の仕事についてすべてを共有できるからです」と語っている。^[83]

イギリスでは、タイタン・マガジンズが2005年2月3日から2013年11月28日まで4週間ごとにスポンジ・ボブを題材にした漫画を出版した。 ^{[84]タイタン・マガジンズは}レゴと提携してスポンジ・ボブをテーマにした限定版の漫画も出版した。^{[86 ]}

このシリーズに登場するオリジナル曲のコレクションは、アルバム『スポンジ・ボブ オリジナル・テーマ・ハイライト』（2001年）、『スポンジ・ボブのグレイテスト・ヒッツ』（2009年）、『ザ・イエロー・アルバム』（2005年）としてリリースされている。最初の2枚は米国ビルボード200にランクインし、それぞれ171位と122位に達した。^{[92] [93]}

シングルやアルバムのリリースを目的として録音された曲がいくつかあるが、番組では取り上げられていない。トム・ケニーとアンディ・ペイリーが書いた曲「My Tidy Whities」は、アルバム『The Best Day Ever』（2006年）でのみリリースされた。ケニーがこの曲にインスピレーションを与えたのは「下着のユーモア」だった。 ^[94]「下着のユーモアは、子供たちの間では確実に笑いを誘う…奇妙なキャラクターが、本当に平凡で普通の、Kマートの3枚パックの下着を身につけているのを見るだけでも面白い絵になる…私たちは、彼の下着に捧げる本当に豪華で美しいラブソングを作るのは面白いと思った。」^[94]

2004年11月、長編映画と同時に映画の音楽を収録したサウンドトラックアルバム『スポンジ・ボブ・スクエアパンツ・ムービー - ミュージック・フロム・ザ・ムービー・アンド・モア... 』が発売された。フレーミング・リップス^[95] 、ウィルコ^[96] 、ウィーン^[97] 、モーターヘッド^[98] 、ザ・シンズ^[99]、アヴリル・ラヴィーン^{[100]など、様々なアーティストがこのサウンドトラックに参加し、米国}ビルボード200で76位に達した^[101]。

スポンジ・ボブは2016年にティナ・ランドー監督によって舞台ミュージカルとして翻案された。スポンジ・ボブ・ブロードウェイ・ミュージカルは2016年にシカゴで初演され、2017年12月4日にパレス劇場でブロードウェイにオープンした。 ^[102]このミュージカルは批評家の絶賛を浴び、^{[103] 2018年の第72回}トニー賞では12部門でノミネートされ、最多ノミネート作品となった。^[104]

スポンジ・ボブの4-D映画とライドは、シックス・フラッグス・オーバー・テキサス、フラミンゴランドリゾート、シェッド水族館など、いくつかの場所でオープンしました。^[105]このライドは、水の噴射、本物の泡、およびその他の感覚強化を特徴としています。2012年に、ニコロデオンは再びシムエックス・アイワークス・エンターテインメントおよびスーパー78とチームを組み、スポンジ・ボブ4-D：ジェリーレスキューを制作しました。^[106]このアトラクションは、2013年初頭にミスティック水族館と探検研究所にオープンしました。^{[107]また、}フロリダ州オーランドのニコロデオンスイーツリゾートオーランドにも設置されました。^{[108] [109] [110]} 7分間の映画では、スポンジ・ボブ、パトリック、サンディがジェリーフィッシュフィールドのクラゲをプランクトンの邪悪な手から救出する様子が描かれています。^[107] 2015年5月23日、テキサス州ムーディー・ガーデンズで「スポンジ・ボブ・サブパンツ・アドベンチャー」というインタラクティブな3Dショーがオープンした。^[111]このショーは2019年に「海底2万マイル」をテーマにした一般的なショーに置き換えられた。 ^[112]スポンジ・ボブのクレイジー・カーニバル・ライドというダークライド・シューティング・アトラクションが2024年にネバダ州ラスベガスのサーカス・サーカス・リゾートにオープンした。 ^[113]

ニコロデオンのテーマエリアであるムービーパーク・ジャーマニー、プレジャービーチ・ブラックプール、シーワールド、アメリカンドリーム・メドウランズ、モール・オブ・アメリカには、スポンジ・ボブに関連したさまざまなアトラクションがあり、その中にはスポンジ・ボブ・ロックボトム・プランジ・ ユーロファイター ・ジェットコースターも含まれています。

スポンジ・ボブの人気は、Tシャツからポスターまでさまざまな商品に影響を与えた。^[114]このフランチャイズはニコロデオンに推定80億ドルの商品販売収入をもたらしたと報告されている。^{[115]これはまた、}バイアコムCBSドメスティック・メディア・ネットワークの最も配布された資産でもある。^[97] スポンジ・ボブは24の言語で話されている170か国で視聴されており、「キラー・マーチャンダイジング・アプリ」となっている。^[116]タイトルキャラクターとその友人たちは、モノポリー[117]、ライフ[118]、オペレーション[119]、およびアンツ・イン・ザ・パンツのスポンジ・ボブ版[120]、ヤッツィーなどのよく知られた^家族 向けボード^ゲームの特別^版のテーマとして使用され^てきた。^{[121] 2019年4月、ニコロデオンはスポンジ・ボブの}インターネットミームをアレンジしたおもちゃシリーズ「マスターピース・ミーム」を発売した。^{[122] [123]}

• バンクス、スティーブン (2004 年 9 月 24 日)。スポンジ・ボブの秘密!スポンジ・ボブのインサイダー ガイド. シギエル、グレッグ（イラストレーター）。サイモン・スポットライト/ニコロデオン。ISBN 978-0-689-86870-2。
• ニューワース、アラン (2003)。『メイキン・トゥーンズ：最も人気のあるアニメテレビ番組と映画の裏側』。オールワース・コミュニケーションズ。ISBN 978-1-58115-269-2。