ティキ文化

ティキ文化
1933年～現在
典型的な「ティキ」マグカップ
位置	アメリカ合衆国

ティキ文化は、ポリネシア、メラネシア、ミクロネシアの文化、およびオセアニアの芸術に触発された、アメリカ発祥の芸術、音楽、および娯楽運動です。ティキ文化に影響を与えた文化には、オーストラレーシア、メラネシア、ミクロネシア、ポリネシア、カリブ諸島、ハワイなどがあります。名前は、最初の人間を意味するマオリ語の「ティキ」に由来しており、ヘイティキというペンダントや重要なタオンガの形で表現されることがよくあります。ヘイティキは、ヨーロッパ人によって商業化された幸運のお守りとしてよく利用されたため、ティキ文化と呼ばれています。^{[1] 10,000マイル以上にも及び、無関係な多くの異なる文化、宗教、言語を含むにもかかわらず、ティキの美学は、「}太平洋を越えた文化の幻想」と「植民地のノスタルジア」に融合されていると考える人もいます。 ^{[2] [3]}このため、また太平洋に対する美的観点からの単純な見方のため、ティキ文化はしばしば物議を醸してきました。^{[3] [4]}

ティキ文化は当初、アメリカ人の南太平洋に対する見方に応えて、テーマのあるバーやレストランの装飾にまで広がりました。ティキの彫刻と複雑で魅力的な名前のアルコール飲料を特徴とするティキ文化は、 ^[5]やがて住宅の娯楽にも影響を与えました。間接的ではありますが、これはニュージーランド文化がアメリカの文化に影響を与えた主な方法の1つとなりました。1930年代にカリフォルニアで始まり、その後世界中に広がったティキ文化は、観光客やハリウッド映画を通して見た理想的な南太平洋、特にポリネシアの感傷的な魅力に触発され、美しい景色、禁じられた愛、危険の可能性を取り入れました。^{[6] [7]時が経つにつれて、}東南アジアなど他の地域の文化的要素（および想像上の側面）を選択的に取り入れるようになりました。^{[8] [9]}これらの施設の装飾や雰囲気は主にポリネシアの影響を受けていますが、カクテルはカリブ海のトロピカルドリンクと材料からインスピレーションを得ています。

ティキ文化は、第二次世界大戦と、その戦争中に何十万人ものアメリカ兵が直接体験したことの影響を受けて、時間とともに変化しました。やがてその魅力は薄れ、文化とホスピタリティ産業のテーマは両方とも衰退しました。21世紀の最初の数十年間は、ティキ文化への関心が再び高まり、限定的な商業的復活も見られました。さらに、カクテル、歴史、都市考古学、レトロ主義に関心のある人々も惹きつけています。^{[10] [11]}しかし、先住民の太平洋文化の盗用は、文化的に無神経または人種差別的であるとして、ますます批判されるようになりました。^{[12] [13]}

ティキはマオリ神話における最初の人間であり、彼の木像でもある。^[14]

「ティキ」という言葉は、1930年代後半から南太平洋の熱帯の島々のスタイルを表すために使われ始めましたが、この用法は「太平洋の言語では知られていない」ものです。^{[15]この言葉は、初期には「ティキ パンチ」、「ティキ ルーム」、「ティキ トーチ」などにも使われていました。1950年代までには、レストランではポリネシアをテーマにしたバー「}ティキ バー」や「ティキ ルーム」 を表すのにこの言葉がよく使われるようになりました。

「ティキ文化」という用語は、このスタイルの復活を説明するために1990年代に初めて登場しました。^[16]

ティキ文化は、1933年の禁酒法終了時に、カリフォルニア州ハリウッドにポリネシアをテーマにしたバー兼レストラン、ドンズ・ビーチコマーがオープンしたことから始まった。経営者は、テキサスとニューオーリンズ出身の若者、アーネスト・レイモンド・ボーモント・ガントで、父親とラム酒密輸をしたことがあり、太平洋の大半を航海したと主張していた。レストランの名前は後にドン・ザ・ビーチコマーに改名され、ボーモント・ガントは法的に名前をドン・ビーチに変更した。^[17]彼のレストランは、広東料理とエキゾチックなラムカクテルやパンチドリンクを特徴とし、炎の燃える松明、籐の家具、花のレイ、太平洋を旅したいという平均的なアメリカ人の願望を刺激する人気映画のイメージのように見える明るい色の布地で装飾されていた。^[18]

1936年、カリフォルニア州オークランドのレストラン経営者、ビクター・バージェロンはドン・ザ・ビーチコマーのレストランで食事をした。バージェロンは「私たちはサウス・シーズと呼ばれる場所に行き、ハリウッドのドン・ザ・ビーチコマーにも会いに行きました。実際、ドン・ザ・ビーチコマーからいくつか買い物もしました。オークランドに戻ってから、私が見たことを妻に話したところ、レストランの名前と装飾を変えることに同意しました」と語っている。名前が変更されたレストランと彼の新しいニックネームはトレーダー・ヴィックスとなった。バージェロンはビーチの芝居がかった演技を真似てハリウッドの幻想をさらに永続させるために新しいペルソナを採用し、結核で失った足はサメに襲われた結果だと人々に語った。^{[19] [20]}

クリフトンズ・カフェテリアなどの他のレストランも、非伝統的で「キッチュ」なテーマに基づいた豪華な装飾を導入し始めていました。^[21]クリフトンズは1939年に大幅に改装され、クリフトンズ・サウス・シーズになりました。外装と内装は12の滝、火山岩、熱帯植物​​で飾られました。^[22]シャーベットを噴出する火山さえあったと言われています。^[6]

レストランの内外の装飾は、世界中から集めた装飾品で丹念に作られることが多かった。後のルアウ・レストランのオーナー、ジョセフ・スティーブン・クレインは、メニューの冒頭に建築資材の原産地を列挙した。そこにはハワイだけでなく、オセアニアのほぼ全域、香港の家具、インド洋の「人食い貝」などが含まれていた。^[23]

初期のティキ レストランは、当時はそう呼ばれていなかったが、自分たちが作り出しているものの現実と神話の間の微妙なバランスを保とうとしていた。その多くはハリウッドのまやかしであることを認めながらも、本物らしさの雰囲気を作ろうとしていた。クレインの後のレストラン メニューには次のように書かれていた。「あなたは今、別の世界、楽園の一角への船着き場を通過したところです。これが、私たち THE LUAU が作り出そうとしている幻想です。そして、これは幻想以上のもので、これから体験する冒険には本物らしさがあるのです。食べ物も飲み物も、唯一無二のドクター フー フォンの指導のもとで用意されています。私たちの飲み物の名物、希少で高級なラム酒のアイランド シンフォニーは、ゆっくりと敬虔に飲むことで、あなたの最大限の敬意を思わずにいられません」。^[23]

この時期までの南洋映画には『南洋の白い影』（1928年）、『ラブ・トレー​​ダー』（1928年）、『極楽鳥』（1932年）などがある。ビーチは映画スターと頻繁に交流し、彼らを自宅に招いてルアウのようなディナーを楽しんだり、クラーク・ゲーブルなどの俳優と友人になったりした。^{[24] [25]}

1935年に公開された『ヘイ・ティキ』では、ニューヨーク・タイムズ紙の批評で、そのあらすじは「タブーとされ、軍神の花嫁となる運命にある族長の娘」と評されている。同紙は、ヘイ・ティキのペンダントが豊穣と関連付けられることがあることにちなみ、タイトルは「愛のお守り」を意味するとしている。 ^[26] ビング・クロスビーとマーサ・レイが主演した『ワイキキ・ウェディング』は、人気曲「ブルー・ハワイ」とともに1937年に公開され、ドロシー・ラムーアが主演した『ハー・ジャングル・ラブ』も1938年に公開された。

海外への民間のチャイナ・クリッパー航空旅行がまだ一般的ではなかった時代に、ハワイアン・スチームシップ・カンパニーのマトソン・ラインも、エドワード・スタイケンやアントン・ブルールなどの有名な写真家を起用し、ジンクス・ファルケンバーグ（後に『スウィートハート・オブ・ザ・フリート』や『タヒチの夜』に出演）などの女優を起用し、ゆったりとしながらもエキゾチックな島のライフスタイルを宣伝する積極的な広告キャンペーンを続けた。マトソンは、航海の思い出に残る記念メニューのデザインをアーティストに依頼した。^[27]

マトソン ラインの広告、新しいレストラン、そして映画での継続的な露出により、このテーマは独自の生命を帯び始めました。1939年のカリフォルニア万国博覧会、ゴールデン ゲート国際博覧会では、米国で初めてポリネシア文化が祝われました。博覧会の目玉は「太平洋のページェント」で、主に太平洋に面する国の品々が展示されました。開会式でフランクリン ルーズベルト大統領は、米国と太平洋諸国の友情と運命の交わりについて語り、その感情は、太平洋の女神パシフィカの巨大な 80 フィートの像を組み込むことで部分的に物理的に象徴されました。第二次世界大戦は、これらの野心を大きく試すことになります。

1945年に第二次世界大戦が終結し、アメリカ兵が帰国した際、彼らは南太平洋での体験談やお土産を持ち帰り、ハリウッドがドン・ビーチの創作舞台として準備した作品の人気をさらに高めた。^{[6] [28]}ビーチ自身も第二次世界大戦の退役軍人で、スリー・ドット・ア・ダッシュ・カクテルを考案した。これはモールス信号で「V」（勝利）を意味する。女性たちは「ビクトリー・ロール」のヘアスタイルをし、人々は祝賀ムードに包まれた。^[11]

1947年のトール・ヘイエルダールのコンティキ号探検をめぐる興奮、それに続く1948年の書籍、 1950年の映画は、熱帯探検の促進に役立った。ティキ文化の文脈において重要なのは、この探検が「ティキ」という言葉をアメリカの一般語彙に大規模に導入することに成功したことである（ハワイ人は「ティキ」という言葉ではなく「キイ」という言葉を使っていた^{[29] [30]}）。ヘイエルダールの著作はまた、このテーマの神話を南米西海岸まで広げ、現実と想像の両方の文化的モチーフがますます混在するようになった。イースター島の像（モアイ）も、彼の著書「アク・アク」の出版により象徴的存在となった^[31]。

ルアウレストランのスティーブン・クレインは、ヘイエルダールに対する人々の関心を利用し、ビーチとベルジェロンの足跡をさらにたどり、シェラトンホテルと提携してコンティキポートと呼ばれるティキレストランのチェーンを立ち上げました。クレインは、ティキをそのようなレストランやバーの装飾の前面に押し出し、メニューカバー、マッチ箱、入り口、その他の看板にティキのイメージを目立つように配置したことでも知られています。^[6]南太平洋のテーマは、神秘的な「ティキ」のさらに想像上の領域へとさらに踏み込んでいきました。

ジェイムズ・ミッチェナーは1948年に短編小説集『南太平洋物語』でピューリッツァー賞を受賞した。この作品はロジャース＆ハマースタインによる1949年のミュージカル『南太平洋』の原作となった。このミュージカルには神秘的な熱帯の島を題材にした歌「バリハイ」が含まれている。バリハイレストランは数年後にサンディエゴのシェルターアイランドにオープンし、ティキ風のマスコットと特製カクテル「ミスターバリハイ」を発表した。^[32]

第二次世界大戦の退役軍人の帰還に加え、20世紀半ばのアメリカにおけるティキ文化の爆発的な広がりには、他にもいくつかの要因があった。戦後のアメリカでは、中流階級が経済力として台頭した。これに旅行の手頃さが増したこと、特にハワイへの民間航空旅行が新たに確立されたこと（戦争中は中止されていた）が相まって、国民の可処分所得が熱帯のあらゆるものに流れ込むきっかけとなった。^{[33] [34]}マトソンラインが船で行ったのと同じように、航空会社は消費者に積極的にフライトを売り込んだ。

ドン・ビーチはハワイに移り住み、後にハウスボートで暮らし、1956年にワイキキにインターナショナル・マーケットプレイスを創設する原動力となった。 ^{[24]彼はそこにドン・ザ・ビーチコマーとダガー・バーをオープンし、巨大な}ガジュマルのてっぺんにツリーハウス・オフィスを作り、そこから複数の茅葺き屋根の建物と小屋の複合施設を管理し、熱帯世界のさまざまな商品を販売した。ハワイには他のティキ・バーもオープンし、当初はアメリカ人観光客が求めているハワイアン・ドリンクが何なのか知らなかった現地のバーテンダーが働いていた。^[35]ハワイ人バーテンダーのハリー・イーは1957年に象徴的なブルー・ハワイ・カクテルを考案した。最終的に、ビーチと元妻はビーチコマー・チェーンで少なくとも25軒のレストランを経営した。ベルジェロンとトレーダー ヴィックスは、1949 年にシアトルで最初のフランチャイズ (アウトリガー) をオープンして以来、世界中に店舗を展開し、さらに事業を拡大しました。スティーブン クレインのフランチャイズも拡大し、1950 年代から 1960 年代にかけて、さまざまな形や規模の 「家族経営」のティキ バーが全国で繁盛しました。

1950年代には、ポリネシアのデザインが、家庭用品から建築に至るまで、この国の視覚的美学の多くの側面に浸透し始めた。^{[36] [6]}パロアルトのトレーダーヴィックスは、奇妙な外観のティキインモーテルのコンセプトなど、建築上の選択肢も生み出した。 ^[37]このモーテルは、現在もスタンフォードテラスインとして存在している。^[38]一戸建て住宅、アパート、ボーリング場、その他のビジネスは、想定されたポリネシアの美学に大きく影響を受けており、住宅街やショッピング街全体にそのモチーフを取り入れているケースもあった。^{[39] [40]}その多くは、1956年に設立され、カリフォルニアで材料を輸入し、オリジナルの木彫りを行う会社、オーシャンアートから材料を購入することで実現した。^{[41] [42]}

1959年にハワイが州に昇格した後、1960年代には、特にカリフォルニアのサーファーの間で、ティキの神のネックレスをつけたり、サーフィンスポットを守るためにティキの「マスコット」を採用したり、ハワイアンシャツを着たりする人気トレンドが見られました。 ^[43]サーフィン自体と同様に、そのイメージは当時の若者文化に取り入れられました。『ギジェット・ゴーズ・ハワイアン』（1961年）のサーファーは、ペンダントとしてティキの彫刻を身に着け、ビッグ・カフナとして知られるリーダーに従っていました。^[44]

1963年、ディズニーランドはポリネシア風の装飾、ファッション、音楽を特徴とするアトラクション「ウォルト・ディズニーのエンチャンテッド・ティキ・ルーム」をオープンしました。1971年には、同様のアトラクションがウォルト・ディズニー・ワールド^[45]にオープンし、同じテーマの ホテルリゾートもオープンしました。

ティキ文化がハリウッドのセットのようなレストランのテーマとして始まったとすれば、精巧なバーウェアに飾られたアルコール飲料はその基礎であり主役である。^[11]ドン・ザ・ビーチコマー・レストランが、他のすべての同様の施設が「自由に借用した」最初の「ティキ・バー」であると広く認められているのと同様に、ビーチ自身もほぼ独力で「ティキ・ドリンク」というジャンル全体を作り上げたとされている。^[46]彼は、フレーバーシロップと新鮮なフルーツジュースをラム酒と混ぜることに全ドリンクメニューを集中させた最初のレストラン経営者であり、彼はそれを「ラム・ラプソディー」と呼び、派手なグラス、くり抜いたパイナップル、穴の開いたココナッツで提供した。社交的で外向的で注目を集めるのが得意なビーチの初期の成功は、ティキの歴史家ジェフ・ベリーによって注目され、「ドンは名前の付け方が上手で、ドリンクの付け方が上手で、ドリンクの名前も上手だった」と評された。^[47]

これらの「エキゾチックな」ドリンク、例えば彼の最初のドリンクであるスマトラ・クラは、1940年代から1960年代にかけて、すぐにビーチのレストランをエリートや映画スターの人気スポットにした。ハワード・ヒューズは、チャーリー・チャップリンやフランク・シナトラと同じく、ハリウッド・ドン・ザ・ビーチコマーの常連だった。^[48]時が経つにつれ、多くのレストラン経営者がビーチのカクテルのレシピや、没入感あふれる島の装飾のテンプレートを「新しく発見された」東南アジア/ポリネシア料理（ルマキ、クラブ・ラングーンなど）と組み合わせてコピーし、場合によっては盗むようになった。最終的に多くの人が独自の特製ドリンクや料理を作ったが、ビーチは依然として創始者と見なされており、コブラズ・ファング、パール・ダイバー、ピ・イー、シャーク・トゥース、テスト・パイロット、ゾンビなど、最も記憶に残るドリンクの多くを発明したことで知られている。多くの飲み物の名前は、外国起源のものや冗談で危険なもののように聞こえるように意図されていました。^{[49] [50]}

バージェロンはトレーダーヴィックスの創業者でビーチと同時代人と見なされており、ビーチが作った「ティキ テンプレート」をコピーすることから始めたものの、最終的にはティキの規範に重要な追加を提供しました。また、最終的にはビーチよりも長く持続し、時間の経過とともにほぼ同じ数の追加のカクテルを作成しました。特に、フォグ カッターカクテルとスコーピオン ボウル、そして典型的なマイタイを作成したことで知られています。多くは強い飲み物で、メニューには「1 人あたり 2 杯まで」と記載されていました。^[51]

ビーチとバージェロンの長きにわたる確執は、両者がマイタイを発明したと主張したことから始まった。ビーチはマイタイは自分のQBクーラーの模倣品だと主張した。^[52]バージェロンは最終的に、人々が家庭で使用できるように商業用のマイタイミックスを配布する独占権を獲得した。

ティキバーで提供されるドリンクには、ブラッディ・ネルソン、ブロウ・マイ・スカル、ブーメラン、コープス・リバイバー、ディキ・ディキ、ドクター・ファンク、プランターズ・パンチ、シンガポール・スリングなど、エキゾチックな響きの名前や外国の背景を持つ以前のカクテルを流用したものもある。ビーチ、バージェロンらによる新発明には、コーヒー・グロッグ、ネイビー・グロッグ、ラプラプ、アウトリガー、パゴパゴ、ラム・バレル、干し首、トロピカル・イッチなどがある。^{[53] [54] [55] [56] [57]多くは「ティキドリンク」として明示的に作られたが（当時はそのような用語は使われていなかった）、サファリング・}バスタードの場合のように、海外で作られた第二次世界大戦時代の新しいカクテルで、すぐにティキのレシピに取り入れられたものもあった。

ビーチはドリンクのレシピの材料について非常に秘密主義で、それを知っているのはバーテンダーのごく一部だけだった。ビーチが自分でしか作らないドリンクもあり、文字や数字だけが書かれ​​た一般的なボトルにアルコールを入れたり、同様の方法で「秘密の」材料をあらかじめ混ぜておき、従業員が特定のドリンクを作るのに「ライムジュースとX、Y、Zを混ぜる」だけで済むようにしたりすることが多かった。^[58]

ベルジェロンは時が経つにつれて材料に関して秘密主義を緩めていき、レシピを掲載したドリンクガイドを2冊出版した。1冊は1947年、もう1冊は1972年である。それにもかかわらず、多くのオリジナルのカクテルレシピは時とともに失われてしまった。これは、レシピ自体が嗜好の変化（またはレストランの予算）を反映して変更されたためか、単に記憶が薄れて人々が亡くなったためである。 ^[59]マイタイを誰が考案したかというビーチとベルジェロンの意見の相違は孤立した事件ではなく、誰がどの飲み物をいつ「発明」したかは、同じ名前のカクテルを時には著しく異なる方法で提供する店によってしばしば不明瞭にされた。

一般的にティキ ドリンクと呼ばれるこれらのドリンクは、通常、たっぷりのフルーツ、スウィズル スティック、カクテル アンブレラ、または花で豪華に飾られています。ティキ カルチャーの一部であったり、ティキ カルチャーの影響を受けたりした店では、最終的には少なくとも一部のカクテルを装飾的な陶器のマグカップで提供するようになりました。このマグカップは、バーウェアがティキまたは「フェイク ティキ」に近い形になり始めたため、1950 年代にティキ マグカップとして知られるようになりました。スタイルとサイズは多岐にわたり、頭蓋骨、フラガール、またはその他のモチーフの形であっても、一般的にティキ マグカップと呼ばれています。カクテルは、くり抜かれたパイナップルや、共有することを意図した長いストローの付いた大きな共用ドリンク ボウルで提供されることもあります。一部のカクテルは、演出とセンスを高めるために、オーバープルーフ ラム酒で火をつけられます。

多くのレストランでは、ティキ マグカップで特製ドリンクを提供しており、客はそれを持ち帰ったり購入したりできる。ビーチとバージェロンの両店は、マグカップだけでなくドリンク ミックスやその他のキッチュなアイテムを購入できるレストラン内の「ストア」を提供していた。マグカップの中には、単に盗まれて客が持ち帰ったものもあった。このため、20 世紀のティキ マグカップが大量に土産物として残っている。ビンテージのティキ マグカップは、非常に貴重な掘り出し物であり、ティキそのものと同じくらいティキ文化の象徴であると考えられている。^[36]

いわゆる「ティキ文化」の急成長は、主流のアメリカ人の服装の選択に影響を与えた。これは一般的な服装にも当てはまり、時が経つにつれて、外出してお酒を飲み、ティキレストランのエキゾチックな雰囲気に溶け込むために「着飾る」方法にも影響を及ぼした。^{[60] [61]}

サロン風のドレスは女性の間で人気が高まり、ドロシー・ラムーア（1937年の映画『ハリケーン』での役柄から「サロン・ガール」や「サロン・クイーン」としても知られる）などの観光広告に使われる女優やピンナップ・モデルとも結び付けられるようになった。^[62]アボットとコステロの『パードン・マイ・サロン』や『ソング・オブ・ザ・サロン』、『サロン・ガール』などの他の映画は、1940年代を通じて後に公開され、この時期のビーチとバージェロンの熱帯のエスケープ・レストランのモチーフの人気を自ら強化するのに役立った。

理想化された「ワヒネ」（島の女性）がますます強調されるようになり、彼女たちの描写はメニューの表紙からティキバーウェアにまで広がりました。フォグカッターマグとカバボウルは、トレーダーヴィックスのレストランで使用された、そのような女性の画像が描かれた最も初期の陶器のティキドリンク容器の2つです。^[63]パゴパゴラウンジでは、サロンカクテルも作られました。

男性にとって、「ハワイアンシャツ」はレジャーの永遠のシンボルとなり、公の場で着用されることが増えていった。^{[64] [65] [66]}ハリー・トルーマン米大統領がハワイアンシャツを着た写真がライフ誌の1951年12月10日号の表紙に掲載されたことは有名である。^[67]

島では「アロハシャツ」と呼ばれているこのシャツは、アロハ・アタイア：20世紀のハワイアン・ドレスという本で、ハワイの文化だけにとどまらず、さまざまな文化的影響の合流点にまで遡る歴史があると説明されている。著者のリンダ・ブラッドリーの説明によると、このシャツは実際には西洋のセーラーシャツにヒントを得た西洋風のシルエットで作られ、日本の壁縮緬生地（もともと着物に使用されていた）から裁断され、プランテーション労働者としてハワイに移住した日本人と中国人の仕立て屋によって縫製され、最終的にはフィリピンのバロン・タガログのように（常にズボンの外に出して）着用されたという。^[68]

アメリカでは、クチナシ、ハイビスカス、花柄が布地の柄として人気が高まり、ヤシの葉や魚や鳥などの熱帯植物や動物も人気となった。ポリネシア以外では、バティックやさまざまな海洋地域の布地など、より頻繁に着用される柄もあった。レイはハワイ以外でも、ティキレストランだけでなく、裏庭でのバーベキューや「ルアウ」プールパーティーでも頻繁に着用されるようになった。^[25]

1959年のハワイの州昇格は、トロピカルなライフスタイルの人気を高めるもうひとつの要因となったが、ティキ文化の認識も変えた。ハワイは、現実でも想像でも、もはやアメリカ人にとって単なる外国ではなく、今や正式に国の一部となった。観光業はますます成長を続け、州昇格後の数年間は、かつてのハワイ準州の制約を受けずにロサンゼルスやサンフランシスコからたった5時間のフライトで100ドルの航空券を買う行楽客でにぎわう「ジェットラッシュ」となった。州昇格によって旅行がかつてないほど容易になったため、多くの平均的なアメリカ人にとって、ハワイがどのようなものであり、どのようなものであるべきかという神話が初めて目の前に現れ、経済の急成長と都市化が田舎のライフスタイルを変え始めた。^{[69] [70]}

アメリカが新たに法人化されたこの州とのロマンチックな蜜月の間に、1959年のワーナー・ブラザーズのテレビシリーズ「ハワイアン・アイ」と1961年の大ヒットミュージカル「ブルー・ハワイ」が放送された。ポップ歌手のエルヴィス・プレスリーが、サーフィンや歌、そして恋人との結婚のためにハワイに戻る陸軍退役軍人を演じている。1937年の「ワイキキ・ウェディング」に似た多くのプロット要素が含まれており、ティキの「ポリネシアン・ポップ」の側面を新しい世代にもたらすのに役立った。この追加は、ティキ文化の音楽が1950年代にラウンジとエキゾチカの追加により別々のサブジャンルに分かれ始めたときに行われ、その時点では典型的なアメリカ・ハワイアン音楽のビング・クロスビー・スタイルが修正されていた。それでもエルヴィスの人気は、大人がティキ文化を新しい方向に導き始め、子供たちがそれをサーフィンなどの進化するサブカルチャーに融合させ始めた後でも、幅広いティキ文化を生き生きと保つのに役立った。^{[71] [72]}

ティキ文化が音楽に与えた影響 (およびその逆) は、「ハパハオレ」音楽の創作に端を発します。この文脈で「ハオレ」は「外国人」を意味し、アメリカがハワイ (および他のオセアニア地域) の民族音楽に抱く期待に由来します。ティキ文化の多くと同様に、そのジャンルはさまざまなテーマに分類できます。ハパハオレは、ビーチとバージェロンの初期の 1930 年代と 1940 年代に顕著で、より伝統的で「ポップ」なものでした。エキゾチカやラウンジなどの後のジャンルは、ティキの「神秘性」と偽の危険性を演出することを目的としたムード音楽とより関連しています。これには、高エネルギーのドラム演奏や、よりゆっくりとした魅惑的なメロディックなリズムが含まれる場合があります。多くの場合、インストルメンタルで演奏され、熱帯の遠足の「サウンドトラック」として機能しました。 1950 年代以降はエキゾチカとラウンジがより目立つようになりましたが、ハパハオレの新しいバリエーションも引き続き登場しました。

伝統的なハワイのメロディーは、当時主流のアメリカ人から「フラミュージック」と呼ばれることもあり、最初はピアノの楽譜で目立つようになり、また、ウクレレをかき鳴らす音楽に合わせて体を揺らすフラガールのダンスブームと熱狂を生み出した。^{[73] [74] [75] [76] [77]}

ハパハオレは、20世紀のアメリカ人のほとんどがハワイアンミュージックとして思い浮かべる、メロディー、スタイル、主題に非常に明確なハワイの要素があるものの、歌詞はほとんどが英語であるものの、より適切な名前である。^[78]この曲は、 1937年のビング・クロスビーの『スウィート・レイラニ』や『ブルー・ハワイ』など、ハワイアンと現代の演奏家の両方によって歌われるようになった。 ^[79] アルフレッド・アパカは、ハワイアンミュージックと伝統的なアメリカのポップスアレンジ、英語の歌詞を融合させた、ハパハオレミュージックの最も優れた解釈者であると言えるだろう。アパカは1930年代後半にツアーを始め、1950年代にはハワイに彼のためだけに設けられたパフォーマンスルームでの定期的なショーに落ち着いた。^[80]彼はドン・ビーチが主催する大規模なルアウでも歌った。^[81]

その他の重要な歌手としては、 1926年の映画『南海の香り』に反応して名前を変えたハル・アロマや、1960年代から1970年代にかけての伝説のドン・ホーがいる。音楽は時代とともにイージーリスニングの軽快な楽器へと変化し、ホーは有名な曲「タイニー・バブルス」をリリースし、 1967年にポップ（ビルボード57位）とイージーリスニングの両方のチャートにランクインした。[82] ホーはまた、ハワイアン音楽の生ける伝説と評されるマーリーン・サイに注目を集めることにも貢献した。 [ ^{83 ]}

イマ・スマックが初めてラジオに登場したのは1942年。ペルー生まれでポリネシア人ではなかったが、その多彩な声域ですぐに有名になり、1946年には母国政府が、最後のインカ帝国皇帝アタワルパの子孫であるという彼女の主張を正式に支持した。 ^[84]ティキ文化の一部としてパッケージ化されるほどの「エキゾチック」な信憑性を持っていた彼女は、特に1947年にヘイエルダールがティキとアンデス山脈を結び付けて以降、 「Voice of the Xtabay」や「Legend of the Sun Virgin」といったタイトルのアルバムをリリースした。これらのアルバムのジャケットには、ティキのような南米の石の彫刻や噴火する火山が描かれていた。彼女はまた、 「Secret of the Incas」などの映画の端役にも出演した。「Voice of the Xtabay」は、数年前に「Music Out of the Moon」でテルミン・ムード音楽の実験を始めていたレス・バクスターによってプロデュースおよび作曲された。

バクスターは、このタイプのムード音楽を「ティキ化」し始めた。ラウンジやエキゾチカのほとんどは主にインストゥルメンタルで、主にエキゾチックなエスケープをアメリカン ジャズに取り入れていた。他の初期の先駆者には、ドン ザ ビーチコマーやその他の会場でライブ演奏したアーサー ライマンやマーティン デニーなどがいた。新しいテーマは、ポリネシア、東南アジア、ラテンの楽器で補強されたジャズスタイルを通じて融合された。音楽には、アフロ キューバンのリズム、珍しい楽器、環境音、ハリウッドの華やかなロマンチックなテーマの要素も組み込まれていた。

サンドラ・ワーナーは『エキゾティカ』のアルバムカバーに登場し、同作がビルボードチャートで1位を獲得するのに貢献し、最終的にはこのジャンル全体に名前を与えることとなった。^[85]彼女はマーティン・デニーの最初の12枚のアルバムカバー、合計16枚に登場し、このジャンルとティキ文化の両方において永続的な象徴的存在となった。^{[86] [87] [88] [89] [90]}このジャンルの他の重要なアルバムには、『ジュエルズ・オブ・ザ・シー』、『リチュアル・オブ・ザ・サヴェージ』、『禁断の島』があり、同様に刺激的なカバーとなっている。

この種のエキゾチカには、ジャングル・エキゾチカとティキ・エキゾチカという2つの主要な系統がある。 ^[91]ジャングル・エキゾチカはハリウッドで創作されたもので、そのルーツはターザン映画（さらに遡ればウィリアム・ヘンリー・ハドソンの小説『グリーン・マンション』）にある。レス・バクスターはジャングル・エキゾチカの王様だった。一方、ティキ・エキゾチカは、バクスターの曲「クワイエット・ヴィレッジ」でマーティン・デニーがワイキキのナイトクラブのジャングルノイズをアレンジして紹介された。^[91]

ロバート・ドラスニンとコルラ・パンディットもこのジャンルの重要なアーティストである。^[92]ベルジェロンや他のティキ文化の人々が彼以前にやっていたのと同じように、パンディットは、ニューデリー出身のフランス系インド人ミュージシャンであると主張することで新しいペルソナ（本名はジョン・ローランド・レッド）を作り出したが、実際はアメリカ生まれで、アフリカ系アメリカ人であると考える者もいた。^[93]

テレビの探偵番組「ハワイアン・アイ」（1959年 - 1963年）では、エンドロールでティキが大きく取り上げられ、^[94]主にカリフォルニアで撮影されたが、ティキをモチーフにした漫画やゲームを派生させながら島の宣伝に役立った。^{[95] [96]} ハリー・イーは、この番組にちなんで名付けられたハワイアン・アイ・カクテルを発明したと一般に考えられている。^[97]ハワイアン・アイのティキ・マグカップも作られた。^{[98] [99]}

ハワイの政治家から俳優に転身したティキ・サントス（本名エイブラハム・デ・ロス・サントス）は、ハワイアン・アイで定期的に登場する脇役のキャラクターで、その後、シットコム「マクヘイルズ・ネイビー」 （1962年 - 1966年）などの他の番組にも出演した。^[100]彼は「ダーツガン・ウェディング」などのエピソードでチーフ・ワタラの役を演じ、大きなティキマスクの後ろの大きな籐の「王座」に座っていた。^[101]

1960年代後半に最初のティキブームがピークを迎え始めると、アメリカ人がティキのモチーフに抱いていた元々の神秘性と異国情緒は、テレビでシットコムが人気を博すにつれて、よりユーモラスな「ティキの呪い」という筋書きに取って代わられ始めた。^{[102] [103]テレビシリーズ『}ギリガン君の島』 （1964年 - 1967年）の視覚的図像は、架空のポリネシアの漂流村を思わせる小屋や家具など、ティキ文化から大きく借用されている。あるエピソードでは、キャストが復讐心に燃えるティキの神の安息の地を荒らし、「グレート・ワトゥビ」を召喚して呪いを解こうとする場面があった。^{[104] 1972年の}『ブレイディ家』の有名なエピソード「ティキ洞窟」には、登場人物たちが呪われていると信じる魔法の禁忌の偶像が登場する。^[105]

『ジニーの願い』、『グリーン・エーカーズ』、『サンフォードと息子』、『ジェファーソンズ』などの番組では、ハワイの特別エピソードがよく取り上げられました。^{[106]ティキの彫刻は、}ファンタジー・アイランドを含む番組に時々登場しましたが、次第に目立たなくなっていきました。^[103]

長きにわたって放送されたハワイファイブオーシリーズは、ハワイアンアイに遡り、この時代のシットコムの中では数少ない例外の一つでした。オープニングクレジット中の象徴的な波のクラッシュは、ティキ文化の第一波の一般的な終焉と同時期に、1980年に打ち切られることで終わりました。

1999年に海洋生物学者のスティーブン・ヒレンバーグによって制作されたスポンジ・ボブのフランチャイズは、ティキの芸術、模様、音楽を大いに利用している。番組のティキをテーマにした要素には、インタータイトルの絵画、APMのレトロなハワイアンとフラの制作音楽、背景や空のアロハプリントやポリネシアの模様の借用、宗教的なティキの頭に似たイカルドの住居など、マオリの宗教的影響を反映したキャラクターと背景のデザインなどがある。^[107]ショーランナーのスティーブン・ヒレンバーグは、デザインの違いにもかかわらず、イカルドの家を「イースター島の頭」と呼んだ。^[107]

1970年代後半になると、「ティキ レストラン」の人気はピークを過ぎ、多くの店が閉店し始めた。^[11]これは、多くの独立したティキ バーだけでなく、ヴィックス アウトリガーやシェラトンのコンティキなど、ホテルと提携した大手チェーンに成長した店にも当てはまった。パゴ パゴ ラウンジなどの独立したティキ バーの大半は取り壊されるか閉店し、トンガ ルーム、ティキ ティ、マイ カイなど少数の店だけがなんとか持ちこたえた。トレーダー ヴィックスは、かつての大手チェーン店の中で唯一、大規模に営業を続けていた。

1980年までに、建築物やその他の場所でのティキの美学のほとんどは、進歩の名の下に完全に消滅しました。西海岸では、住宅、アパート、レストランの建物のいくつかの例が残りました。その中で、ティキの彫刻が施されているのはほんの一握りでした。^[6]

平均的なアメリカ人にとっての現実逃避とトロピカルドリンクの魅力は依然として残っていたが、ジミー・バフェットとパロットヘッズが、リラックスしてお酒を飲むための好みの楽園として、遠く離れたバリ島のティキではなく、より身近な「マルガリータヴィル」を求めたことで、その魅力は影を潜めてしまった。^[108]

ティキ・レストランやバーは1930年代から1970年代にかけて、ジェフ・ベリーが「テーマのあるドリンクの流行としては前例のない寿命」と呼んだ、非常に活気のある存在だった。^[109] 1980年に閉店し、荒廃していたチン・ティキは、世紀の変わり目近くにデトロイトでついに取り壊されたが、ちょうどティキがアメリカ西海岸で再び盛り上がり始めた頃だった。

1990 年代後半には、様々な源からティキへの関心が再び高まり始めたが、その主なものは、ウッドストックの両親がティキを古くて「古臭い」ものとして拒絶したが、子供たちにとっては新しいものであり、流用して再利用できるものだったという、新しい世代の好奇心に基づくものだった。^[110]これは、カリフォルニア州サンガブリエル渓谷のティキ風建築の中で育ち、1990 年代半ばに自宅のバー用にヤシの大きな丸太を彫り始めたボスコ・フルニャクのような人々から始まった。彼は、焼き木彫りのスタイルと自家製のティキマグカップの製作で知られる影響力のあるアーティストとなり、ティキ復活のきっかけとなった。^{[111] [112]}復活期の初期のアーティストのもう 1 人は、サンタクルーズ山脈出身のティキ・キングである。彼は芸術的な両親と、サーファーの叔父から家族に贈られた大きなティキに触発された。彼は1990年代初頭にティキネックレスの彫刻とティキの通信販売ビジネスを始めたことで知られるようになった。^{[113] [114] [115]}

また、世紀の終わりには、古い飲み物を「本物らしく」再現しようとする新たな関心が見られました。ジェフ・「ビーチバム」・ベリーは、1998年から数冊の飲み物の本（グロッグ・ログ、イントキシカなど）を出版し、そこには数十年前に閉店したバーの代表的な飲み物の多くについて研究されたレシピが掲載されていました。^[116]これは、21世紀のティキ文化の「都市考古学」の側面の始まりでもありました。これは、歴史的な関心に基づき、熱帯地域の「探検」に部分的に基づいた文化的テーマから過去の秘密を発見しようとする「パズルを解く」ことに支えられています。^{[117] [118] [109]}ベリーの作品は、ティキのルネッサンスへの最も重要な貢献の1つと考えられています。^[119]

その後すぐに、2000年にスヴェン・キルステンによる影響力のある『The Book of Tiki』も出版されました。 ^{[120]それ以前に、オットー・フォン・シュトロハイムは}「Tiki News」という雑誌を自費出版しており、キルステンのような本が出版されるのに必要な量を提供するのに役立ちました。^[121]ベリーは、歴史的なドリンクガイドの中で、ティキの復活に初期に貢献したキルステンとシュトロハイムにちなんで名付けられた2つのカクテルを作りました。^[122]

1995年にはインターネット上でティキのウェブサイトが成長し始め、1995年にはロサンゼルスでティキアートとエキゾチックミュージックのコンベンションであるエキゾチックコンが開催され、マーク・マザーズボーやマット・グレイニングなどの地元の有名人を含む1500人以上が参加した。^[108]

世紀の変わり目以降、多くの新しいティキバーやレトロなポリネシアをテーマにしたレストランがオープンし始めた。^{[123] [124]}テーマのないバーもメニューにティキドリンクを載せ始め、このジャンルがより広く受け入れられていることを示しつつ、何が「本物の」ティキバーと呼ばれる資格があるかについての議論も引き起こした。^[125]

ティキへの関心は海外でも高まっており、『The Book of Tiki』の著者スヴェン・キルステンはティキ文化が盛んなドイツ出身である。^{[126] [127] [128] [129]} 2017年には、著名なティキ歴史家のスヴェン・キルステイン、ジェフ・ベリー、マーティン・ケイト、ブライアン・ミラー、クリス・オズバーンが、世界で営業中のティキバーのトップ15を発表したが、その中にはロンドンから4軒、ミュンヘンから1軒、東京から1軒、バルセロナから1軒含まれていた。^[130]

カリフォルニアやその他の地域では、ラットロッドとホットロッド文化の再探究がティキ、タトゥーの歴史、ロカビリー音楽と融合し、「ローブロー」などの新しい文化的ハイブリッドが生まれ、音楽、アート、新しいタイプのティキバーに現れました。^{[131] [132]} ロカビリーアーティストのブライアンセッツァーは1998年にアルバム「The Dirty Boogie」をリリースし、そのカバーにはレトロなティキバーのイメージが使われています。 1999年には「Taboo: The Art of Tiki」がリリースされ、マークライデンやシャグなどのアーティストもレトロな折衷的な絵画にティキのイメージを取り入れています。^{[133] [134] [135] [136]}

WFMUのオンライン チャンネル「Sheena's Jungle Room」では、「あらゆる Lowbrow 音楽」のミックスの一部としてエキゾチカ ミュージックを放送しています。

サイコ・スージーのモーターラウンジは、自殺ロールを披露するタトゥーを入れたフラガールのモチーフと、バイク用の駐車場を特徴としてオープンした。この店は「私たちは、愛情を込めて記憶に残るティキバーの歴史、タトゥー文化のたっぷりの要素、いくつかのキッチュな要素、ブードゥーのひとかけら、そして楽しい時間への情熱を、すべてミキサーに入れて混ぜ合わせます」と自らを表現。^{[137] [138] [29]}このバーはもともと、2003年に閉鎖されたA&Wドライブインにオープンした。^[139]

現代の西洋タトゥーの人気は南太平洋にすでに根付いていたが^{[140] 、}タトゥーの復活によりティキ関連のタトゥーが人気を博した。^{[141] [142]伝説のタトゥーアーティスト、}ノーマン・コリンズにちなんで名付けられたセーラージェリーラムは、ティキドリンクに使用するために導入され、販売された。^{[143] [144] [145] [146] [147]}

2004年にオットー・フォン・シュトロハイムの序文付きで『ティキ・アート・ナウ！：アートの火山噴火』が出版された。アートギャラリーではティキ・アートのショーが開催され、サニー・ビュイック、ヘザー・ワッツ、デレク・ヤニガー、フランダー、ティキ・トニーなどのアーティストの作品が紹介された。^{[148] [149] [150]}

ロウブローは、ティキノワールという、ティキを舞台にしたハードボイルド犯罪小説の文学的サブジャンルも生み出した。このジャンルの主人公は、世間知らずで大きな欠点を抱えた探偵であることが多い。ジェイ・ストロングマンの『Ritual of the Savage』や漫画『Hawaiian Dick』がその例である。^[要出典]

伝統的なティキドリンクの人気の高まりは、クラフトカクテルムーブメントや、ヒップスターなどそれに関連する特定の「レトロカルチャー」サークルにも定着した。^{[151] [152] [153]}ティキドリンクを、ティキの衰退中に人工的なシロップに変わってしまった本来のフレッシュジュースの起源に戻したことで、このドリンクは新たな評判を得ることができた。^{[154] [155]}クラフトカクテルムーブメントでは、ラム酒やジンを超えたドリンクの実験も行われ、アメリカンウイスキーやその他のさまざまなベースリキュールの材料で作られたティキカクテルが注目を集めた。^{[156] [157] [158]}

デューク・カーターの歴史的なティキ・マグのカタログ「ティキ・クエスト」は2003年に出版された。^{[159] [160] [161] [162]} グッドウィル・ストアやリサイクルショップでは、埃をかぶったティキ・マグが突然棚から取り除かれ、新しい家庭用ティキ・バーや『ブラスト・フロム・ザ・パスト』や『マッドメン』の当時の本格的なセットの在庫になった。^{[163] [ 164] [123]}これらのバーは、シンプルなものから、商業的な先祖に匹敵するフルビルドのものまで多岐にわたる。^{[165] [166] [ 145]} 21世紀の現代のティキ・マグの製造も一般的になり、Tiki FarmやMunktikiなどの会社からインターネットで頻繁に購入される。^{[167] [168] [169]}

先駆的なビデオポッドキャスト「ティキ・バーTV」は2005年に始まり、サファリング・バスタードやブーメランなどのドリンクレシピを紹介しながら、ティキカクテルで現代の病気に対する冗談めいた「処方箋」を詰め込んだ。アップル社から注目を集めた。^[170]

ティキ・マガジンが創刊され、ティキをテーマにした大規模なコンベンションが開催され始めました。^{[171] [172]}毎年恒例のイベントには、2001年にオットーとベイビー・ドゥー・フォン・ストロハイムによって始められたサンディエゴのティキ・オアシスがあります。 ^[173]フロリダ州フォートローダーデールで開催されるフキラウは、2002年にティム・「スワンキー」・グラズナーとクリスティ・ホワイトによってマイカイ・レストランと共同で開始されました。 2005年、ロバート・ドラスニンはフキラウでの演奏に招待され、彼のショーは1959年のアルバム「Voodoo」からの選曲と、ほぼ半世紀後の2007年にリリースされるVoodoo IIの基礎となる新曲で構成されていました。 ^{[174] [175]}ティキ・コンは2003年にNWティキ・クロールとして始まり、オレゴン州ポートランドで開催されます。^{[176]パームスプリングスの} ティキ・カリエンテ。^[177]オハナ：ルアウ・アット・ザ・レイクはニューヨーク州レイクジョージのティキリゾートホテルで開催されます。これは2005年にオハイオ州で結成されたティキをテーマにした社交クラブ、モアイ友愛会と共同で開催されます。 ^[178]インヘレは毎年1月にジョージア州アトランタで開催されます。同じ主催者がアトランタのティキホームバークロールもプロデュースしています。

トール・ヘイエルダールの1950年のドキュメンタリーのリメイク版が2か国語で撮影され、2012年に『コンティキ号』として大作映画となった。^[179]ドキュメンタリー『ボスコとティキ号の復活』は2018年に公開された。 ^{[180] [181]}

21世紀の復興とともに批判も起きている。ティキバーは文化盗用の魅惑的な形態であると批判する者もいる^{[182] [183] ​​[184]} 。これは先住民の伝統を覆い隠し、吸収し、この地域の暴力的な植民地主義の歴史から注意をそらす可能性がある^{[185] [186]} 。 2016年、ナショナル・パブリック・ラジオは次のような質問を投げかけた。「ティキバーについて話しましょう。無害な楽しみか、それとも搾取か？」^[187]

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  ゴールデンゲート国際博覧会のパシフィカ（1936-1937年）
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  カルア レストラン (1953)、ワシントン州シアトル
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  典型的なティキ文化のレストランの装飾、トンガルームのインテリア
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  バリ ハイ レストラン、ニューオーリンズ、1950 年代。究極のティキ建築の例。1980 年代に取り壊されました。
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  フー・マンチューのマグカップ
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  ティキ文化の象徴である、偽ティキ彫刻とティキマグカップ

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