スティーブン・ヒレンバーグ

スティーブン・ヒレンバーグ
2011年にヒレンバーグはスポンジ・ボブのオリジナルシリーズバイブルを発表した。
生まれる	スティーブン・マクダネル・ヒレンバーグ ( 1961-08-21 )1961年8月21日 米国オクラホマ州ロートン
死亡	2018年11月26日(2018-11-26)（57歳） サンマリノ、カリフォルニア州、米国
母校	ハンボルト州立大学(学士) カリフォルニア芸術大学( MFA )
職業	アニメーター 声優 海洋生物学者
活動年数	1991–2018
注目すべき作品	スポンジ・ボブ（1999–2018） ロコーのモダンライフ（1993–1996）
配偶者	カレン・ウムランド ​ （ 1998年生まれ）
子供たち	1
科学者としてのキャリア
フィールド	海洋生物学
機関	オレンジカウンティ海洋研究所
サイン

スティーヴン・マクダネル・ヒレンバーグ（1961年8月21日 - 2018年11月26日）は、アメリカのアニメーター、声優、海洋生物学の教師であり、 1999年にニコロデオンで放送されたテレビアニメシリーズ『スポンジ・ボブ』を制作したことで最もよく知られている。最初の3シーズンと、シーズン9から彼が亡くなるまでショーランナーを務め、この番組はアメリカのアニメシリーズで5番目に長い歴史を持つ作品となった。彼はまた、海賊パッチーのペットであるオウムのポッティのオリジナル声優も務めた。

ヒレンバーグはオクラホマ州ロートンに生まれ、カリフォルニア州アナハイムで育ち、子供の頃から海に魅了され、芸術に興味を持つようになった。1984年にオレンジ郡海洋研究所で海洋生物学を教え、プロとしてのキャリアを開始した。そこで彼は、潮だまりの動物についての知識豊富な絵本『The Intertidal Zone』の執筆とイラストを担当し、生徒の教育に使用した。2年間の教職を経て、 1989年にカリフォルニア芸術大学に入学し、アニメーション作家としての道を歩む。その後、学業の一環として制作した1992年の短編映画『The Green Beret』と『Wormholes 』が成功したことで、ニコロデオンのアニメテレビシリーズ『Rocko's Modern Life』（1993年 - 1996年）の仕事のオファーを 受けた。

1994年、ヒレンバーグは『スポンジ・ボブ』の登場人物やコンセプトの開発を開始し、この作品は1999年以来継続的に放映されている。また、当初はシリーズ最終作となる予定だった『スポンジ・ボブ ザ・ムービー』（2004年）の監督も務めた。その後、ショーランナーを辞任したが、その後のシーズンでは製作総指揮者としてクレジットされたままであった（死後も）。後に『Hollywood Blvd., USA』（2013年）で短編映画の制作を再開。同シリーズの2作目の映画化作品『スポンジ・ボブ ザ・ムービー/スポンジ・アウト・オブ・ウォーター』（2015年）の脚本を共同執筆し、3作目の『スポンジ・ボブ ザ・ムービー/スポンジ・オン・ザ・ラン』（2020年）では死後製作総指揮者としてクレジットされた。

スポンジ・ボブでエミー賞を2回、アニー賞を6回受賞したほか、ヒレンバーグは海洋生物への意識を高める活動でヒール・ザ・ベイから賞状を、全米漫画家協会からテレビアニメ賞をそれぞれ受賞するなど、他の賞も受賞している。ヒレンバーグは2017年に筋萎縮性側索硬化症（ALS）と診断されたことを発表したが、可能な限りスポンジ・ボブの制作を続けると述べていた。2018年11月26日、57歳でこの病気により亡くなった。

スティーブン・マクダネル・ヒレンバーグ^[1]は 1961年8月21日、オクラホマ州ロートンにあるアメリカ陸軍基地フォート・シル^{[2] [3] [4] [5]}で生まれた。彼の父ケリー・N・ヒレンバーグ・ジュニア（1936年 - 2006年）^{[6] は}アメリカ軍に勤務し、メソジスト教徒であった。^{[7] [8]}彼の母ナンシー（旧姓デュフォー）^[6]は視覚障害のある生徒を教えており、メソジスト教徒の家庭に生まれた。^{[2] [3] [4] [9]}彼が1歳のとき^[7]家族はカリフォルニア州オレンジ郡に引っ越した。^{[2] [4]そこで彼の父は}航空宇宙産業で製図工および設計者としてのキャリアをスタートさせた。^[7]彼の弟ブライアン^[6]もやがて製図工/設計者となった。^[4]

インタビュアーがヒレンバーグに子供の頃の自分について尋ねたところ、彼は「たぶん他の子供と同じように善意があり、世間知らずだった」と答えた。^{[10] [11]}彼の海洋生物への情熱は、フランスの海洋学者ジャック・クストーの映画に強い印象を受けた幼少期にまで遡ることができる。 ^{[4] [7] [12]}ヒレンバーグは、クストーは「その世界への見方を与えてくれた」と述べ、その世界が存在することも知らなかった。^{[7]彼は子供の頃、}潮だまりを探検するのが好きで、「そこに残しておかなければならないのに、結局は死んで悪臭を放つようになった」物を持ち帰った。^[11]

ヒレンバーグは、幼い頃から芸術に興味を抱き始めた。^{[7] [13]}彼の最初の絵はオレンジのスライスだった。3年生のときに描いた「一群の軍人が 戦う代わりにキスしたり抱き合ったりしている」イラストは、先生に褒められたことで彼の芸術作品に対する最初の賞賛をもたらした。^[7]「もちろん、これは1970年のことです...彼女がそれを気に入ったのは、つまり、明らかに当時は[ベトナム戦争 ]の真っ最中だったからです。彼女は、当時の多くの人々のように100%戦争に賛成していたわけではないと思います。...私はそれが何を意味するのか全く分かりませんでした。ただ面白いアイデアだと思ったからです。彼女が『おやまあ、見て』と言った瞬間を今でも覚えています」とヒレンバーグは詳しく語った。^[7]その時、彼は「[創造的な]スキルがある」と悟った。 [ ^7]彼は、父が製図工であったにもかかわらず、自分の芸術的才能は母方から受け継いだものだと主張し、母方の祖母は「本当に才能に恵まれた」画家だったと述べている。^[7] 1970年代、誰かがヒレンバーグをロサンゼルス郡立美術館で開催された国際アニメーショントーナメントに連れて行った。彼はオランダのアニメーター、ポール・ドリセンの『卵の殺人』 （1977年）など外国のアニメ映画に「圧倒された」。「それは私が独特の奇妙さを感じ、早くから頭に残った映画でした」と彼は回想している。^[14] 

彼はアナハイムのサバンナ高校に通い、^{[4] [10] [15]}トランペットを演奏する「バンドオタク」と自称していた。 ^[7] 15歳の時、彼は初めてシュノーケリングをした。 ^{[3 ] [4] [10]ヒレンバーグは、サバンナの}地域職業プログラムの一環として、ラグナビーチのウッズコーブス^{[10]で「ダイビングプログラム」 [7]}に参加した。^{[3] [4 ]}この経験とその後のダイビングにより^{[7] 、ヒレンバーグは海洋生物学への興味を強め、大学で}海洋生物学を学ぶことを決意した。^{[3] [4] [7] [10] [15]}「スイッチが入り、海洋生物学者になりたいと思ったが、芸術家であることも好きだった。」^[13]高校の教師の中には、彼が芸術に興味を持ち、海に魅了されていることを知っていたが、そうではないとアドバイスした者もいた。 [ ^7]「魚を描いたらいい」と。^{[7] [16]}しかし、魚を描くという考えは彼にとって退屈に思え、彼は「奇妙で小さな絵を描くこと」のほうに夢中になった。^[7]高校卒業後の数年間の夏、彼はメイン州のファーストフードシーフードレストラン^[4]でフライの調理人およびロブスターのボイラーとして働いた。^{[17] （これは後に}テレビシリーズ『スポンジ・ボブ』でスポンジ・ボブの職業のインスピレーションとなった。^[17]）

ヒレンバーグはカリフォルニア州アーケータのハンボルト州立大学で海洋科学を専攻した。^[7]副専攻は美術で、^[7]「ハンボルトで画家として開花した」と語っている。^[18] 1984年、海洋資源に重点を置いた自然資源計画と解釈の学士号を取得した。^{[3] [4] [15] [19]}修士号を取得するつもりだったが、美術を専攻すると語っている。^[7]「最初は美術の学校に通っても生計を立てる方法が全くないと思っていたので、美術を自分の情熱と趣味として残して、何か他のことを勉強した方が賢明かもしれないと考えました。しかし、学部課程を終える頃には、自分は美術を専攻すべきだと気付きました。」^[4]

1984年、ヒレンバーグは大学卒業後、ユタ州の公園管理局の係員やサンフランシスコのアートディレクターなど様々な職を経験した後、希望していた子供を教える仕事に就いた。 ^[7]彼は海岸沿いの国立公園で働くことを希望し、^{[13]最終的に}オレンジ郡海洋研究所（現在の海洋研究所）に就職した。 ^[13]カリフォルニア州デイナポイントにあるこの組織は、海洋科学と海洋史について一般の人々を教育することを目的としている。^[20]ヒレンバーグはそこで3年間海洋生物学の教師を務めた。^{[3] [4] [21] 「私たちは}潮だまりの生態学、航海の歴史、多様性と適応を教えました。そこで働いていると、子供たちが海中の生き物、特に潮だまりの生き物に夢中になっているのがわかりました。」^{[10] [22]}彼はデイナポイントマリーナに滞在し^[15]、スタッフアーティストでもあった。^{[7] [17] [23]}彼にとって「それは素晴らしい経験だった」ものの、^[13]彼は自分が選んだ職業よりも芸術に興味があることに気づいた。^[21]

そこで働いている間、教育責任者の一人が彼に、潮​​だまりの動物の生態についての教育漫画本を作成することに興味があるかどうか尋ねました。^{[7] [13] [24]彼は}潮間帯という漫画を作成し、生徒に教えました。^[24]擬人化された海の生物が登場し、その多くがスポンジ・ボブのキャラクターに進化しました。 ^[25] 漫画の共演者である「スポンジ・ボブ」は、キッチンスポンジに似た様式化された四角い形の海綿動物である後のスポンジ・ボブのキャラクターとは対照的に、リアルな海綿動物に似ていました。[ 26 ^]彼は漫画を出版しようとしましたが、アプローチした出版社に断られました。^{[7] [13]}

この頃、ヒレンバーグは、カリフォルニア芸術大学（通称CalArts）の学生映画が上映される国際アニメーショントーナメントやスパイク＆マイク・アニメーションフェスティバルなどのアニメーションフェスティバルにも参加し始めた。 ^{[7] [14]}彼はその分野でキャリアを積みたいと決心した。^{[7] [14]}彼は美術の修士号を取得する予定だったが、「絵を描くために学校に戻る」代わりに^[7] 、 1987年に仕事を辞めてアニメーターになった。^{[25] [26]}

ヒレンバーグは1989年にカリフォルニア芸術大学の実験アニメーションプログラム^{[4] [25] [26]に入学した。 [13]}この決断について、彼は「このようにキャリアを変えるのは怖いが、皮肉なことにアニメーションは現在かなり健全なキャリアであり、科学教育はより苦労している」と語っている。^[27]彼はプログラムの創設ディレクターであるジュール・エンゲル^{[28] [29]}の下で学び、^{[29] [30]}彼を「芸術の父」であり指導者とみなしていた。^{[29] [31] [32]エンゲルは}『潮間帯』に感銘を受け、彼をプログラムに受け入れた。^{[7] [26]}ヒレンバーグは「[エンゲル] は画家でもあったので、私の絵を見て『ああ、この人はこのプログラムに合う』と簡単に言ったのだと思います。私にはアニメーションの[経験]はありません」と語っている。^[7]ヒレンバーグは1992年に卒業し、^{[4] [10]}実験アニメーションの修士号を取得しました。^[4]カリフォルニア芸術大学在学中、1990年にサーフィン雑誌KEMAに短期間漫画を描きました。 ^[33]

ヒレンバーグは、カリフォルニア芸術大学在学中に、最初のアニメーション作品となる短編映画『グリーンベレー』（1991年）と『ワームホールズ』（1992年）^{を制作した。 [3] [4] [5] [27]} 『グリーンベレー』は、巨大な拳を持つ身体障害のあるガールスカウトが、ガールスカウトのクッキーを売ろうとして家を倒壊させ、近隣地域を破壊するという話だった。^{[3] [4] [5]} 『ワームホールズ』は、彼の7分間の卒業制作映画であり、^{[26] [35]}相対性理論を扱ったものだった。^{[3] [4] [35]彼は、1991年に}プリンセス・グレース財団に提出した助成金申請書の中で、後者を「相対論的現象に基づいた詩的なアニメーション映画」と表現した。 ^[36]アメリカの演劇、ダンス、映画の分野で活躍する新進気鋭のアーティストを支援している。^[37]財団は、この取り組みに資金を提供することに同意し、ヒレンバーグに大学院生向け映画奨学金を提供した。^{[36] [38]}「それはとても大きな意味があった」と彼は2003年に語った。「彼らはスポンジ・ボブの作品も含めて、私が最も誇りに思っているプロジェクトの一つに資金を提供してくれた。それは私に個人的な、そして私が独立的と呼べる、商業的なニーズから自由な映画を作る機会を与えてくれた。」 ^{[ 36]} ワームホールズは、アヌシー国際アニメーション映画祭、広島国際アニメーション映画祭、ロサンゼルス国際アニメーションセレブレーション、オーバーハウゼン国際短編映画祭^[39]を含むいくつかの国際アニメーション映画祭で上映され、オタワ国際アニメーション映画祭^[40]では最優秀コンセプト賞を受賞した。^[41] LAウィークリーはこの映画を「ロードトリッピー」かつ「ザップ・コミカル」と呼び、[ ^42]ニューヨークタイムズのマノーラ・ダージスはこの映画を「独創的」と呼んだ。^[30]

ヒレンバーグは、実験アニメーションでは「何でもあり」だと説明した。これにより、従来の映画制作方法に代わるものを模索することができたが、それでも「業界スタイル」を採用することを敢えてした。彼は、例えば「砂の山が変化する様子を撮影して」漫画を作るよりも、伝統的なアニメーション（各フレームを手で描く）を好んだ。^[7]彼はアニメーションの学生として少なくとももう1本の短編映画を制作したが、そのタイトルは明記されていない。^{[14] [23]}

ヒレンバーグのアニメーション業界での最初のプロの仕事は、ニコロデオン初の社内アニメ制作である『ロコーのモダンライフ』（1993年 - 1996年）の監督^{[23 ] [ 26]であった。 [ 3] [23] [25] 1992年のオタワ国際アニメーションフェスティバル[14 ] [23] でこの番組の制作者である}ジョー・マレー^[36]と出会った^後、彼は「業界で仕事を見つけ、テレビネットワークに就職した」。このフェスティバルでは『ワームホールズ』とマレーの『マイ・ドッグ・ゼロ』が競合作品となっていた。^[40]当時『ロコーのモダンライフ』の監督を探していたマレーは^[23]ヒレンバーグの映画を見て、彼にテレビシリーズの監督の役割をオファーした。^{[7] [23] [26]}ヒレンバーグは「[オファー]について難色を示した友人もいたが、アニメーションの世界に足を踏み入れたことで扉が開いた」ので、オファーを受け入れた。^{[23]彼は「}飢えた芸術家になるつもりだった」。「[私は]映画を作るために数千ドルを費やし、返済できないかもしれないと気づいた。ローンを抱えていた。幸運にも、ジョー・マレーが私の映画を見て、大きなチャンスをつかんだ」とヒレンバーグは語った。^[14]  

ヒレンバーグは『ロッコー モダンライフ』の放送期間中ずっとマレーと密接に仕事をした。 ^[4]監督以外にも、いくつかのエピソードの製作、脚本、絵コンテを手掛け、エグゼクティブ・ストーリー・エディターを務めた。^{[3] [4]}特に、第3シーズンのエピソード「フィッシュ・アンド・チャンプス」はヒレンバーグが共同脚本・監督を務め、ロッコー、ヘファー、フィルバートが釣り旅行に出かけるが、擬人化された海の生き物が2匹水中から彼らを捕まえようとしていることに気づかないという内容で、これが後に彼が『スポンジ・ボブ』で手掛けることになる。^[26] 1995年、^{[4] [44]}ロッコーの第4シーズンで最終シーズンの期間中、^{[45]ヒレンバーグは}クリエイティブ・ディレクターに昇進し、製作前と製作後の監督を手伝った。^{[3] [4] [44]}このシリーズに携わることで、彼は借金を返済することができた。^{[13]彼は後に}『ロコーのモダンライフ』での活動を通じて「テレビアニメの脚本や制作について多くを学んだ」と語った。^[46]

いくつかの証拠によれば、スポンジ・ボブのアイデアは、ヒレンバーグがオレンジ郡海洋研究所にいた1986年に遡る。^{[47]彼は、}マイティマウスの新冒険（1987-1988年）やピーウィーのプレイハウス（1986-1991年）などの子供向けテレビ番組が「[彼]の中で何かを刺激した」と述べた。彼は続けて、「これが他の人にも当てはまるかどうかはわかりませんが、私の場合、何かについて考え始めてから実際にそれが実現するか、誰かがそれを信じてくれるまでには10年ほどかかるようです... [スポンジ・ボブ]をまとめるのに数年かかりました。」と述べた。^[23]

『ロコーのモダンライフ』の制作中、脚本家の一人であるマーティン・オルソンが『潮間帯』を読み、ヒレンバーグに同様のコンセプトのテレビシリーズを作るよう勧めた。その時点では、彼は自分でシリーズを作ることなど考えもしていなかった。^[7]「ジョー（マレー）が頭を悩ませ、あらゆる問題に対処しているのを見て、自分で番組を制作したいとは思わないだろうと思った。」^[44]しかし、もしやるならこれが最善のアプローチだと気づいた。^{[7] [26] [48]}「これまで何年も、この2つのことを完全に別々のことをやっているようでした。それが何を意味するのか疑問に思いました。統合は見えませんでした。[私の2つの興味]がすべて[ショー]で一緒になったときは素晴らしかったです。何かをして時間を無駄にせず、その後に他のことをするために放棄しなかったことにほっとしました。とてもやりがいがありました」とヒレンバーグは2002年に語った。^{[4]彼は、ある日}サンタモニカ・フリーウェイをビーチに向かって運転しているときに、ついにシリーズを制作することを決心したと語った。^[44]

番組の構想を練っていたとき、ヒレンバーグはオレンジ郡海洋研究所で教師をしていた経験を思い出し、子供たちがカニ、タコ、ヒトデ、海綿動物など潮だまりの動物に魅了されていたことを思い出した。^{[3] [4] [44]}彼は、シリーズは水中で行われ、それらの生物に焦点を当てるべきだと考えた。「水中の小さな町を作りたかった。そこでは登場人物は魚というよりも人間に近い。火がある。散歩する。車を運転する。ペットを飼っていて、休暇を取る。」^[44]それはヒレンバーグが番組に求めていた「素晴らしいけれども信じられるもの」にぴったりだった。^{[44]彼はまた、自分のシリーズが、}レンとスティンピー・ショー（1991年 - 1995年）などのバディコメディに代表される当時の最も人気のある漫画とは一線を画すものになることを望んだ。その結果、彼は1人の主人公、つまり彼が思いつく限り最も奇妙な海の生物に焦点を当てることにした。これが彼を海綿動物へと導いた。^[7]「私は無邪気なキャラクターについての番組を作りたかった。だから海綿動物に焦点を当てた。なぜならそれは面白い、奇妙な動物だからだ。」^[45] 1994年、^{[17]ヒレンバーグは}『潮間帯』^{[7] [17]}のキャラクターのさらなる発展に着手した。その中には本物の海綿動物に似たボブ・ザ・スポンジ^{[7]も含まれる。ヒレンバーグは当初、このデザイン[7] [23] [26] [49]}を続けた。なぜならそれが「海洋科学の教師として生物学的に正しいことだったから」である。^{[44]新しいキャラクターの性格を決めるにあたり、彼は}チャーリー・チャップリン、ローレル＆ハーディ、ジェリー・ルイス、ピーウィー・ハーマン、アボット＆コステロ、三ばか大将など、彼が好んでいた無邪気で子供っぽい人物からインスピレーションを得た。^{[7] [23] [47] [50]}ヒレンバーグは「生きた海綿動物というアイデアはそのままに」^{[17] 、}すぐにキャラクターに四角い形（キッチンスポンジのような）を与えることを考え、このアイデアがキャラクターの四角い性格にぴったり合うことに気づいた。^{[7] [23] [26]}「とてもおかしく見えました。漫画の言語に関しては、彼は認識しやすかったと思います。私が探していたキャラクターのタイプ、つまりややオタクっぽくて、清潔感のある変わり者にぴったりのようでした。」^{[44] [51]}ヒレンバーグは、このシリーズの中心人物の声を担当するのに、『ロコー・モダン・ライフ』でアニメーターとしてのキャリアをスタートさせたトム・ケニーを起用した。ケニー自身の個性的な要素が、このキャラクターの更なる発展に活かされた。^{[52] [53]}

ニコロデオンの幹部にアニメを売り込む際、ヒレンバーグはハワイアンシャツを着て、「キャラクターの模型が入った水中テラリウム」を持参し、テーマを設定するためにハワイアン音楽を流した。ニコロデオンの幹部エリック・コールマンは、その設定を「かなり素晴らしい」と評した。^[26]スポンジ・ボブのクリエイティブ・ディレクター、デレク・ドライモンは、売り込みはストレスがかかったと述べたが、「非常にうまくいった」と述べた。^[26]ニコロデオンはヒレンバーグの提案を承認し、番組制作費を支払った。^[54]

スポンジ・ボブはニコロデオン初の土曜朝のオリジナルアニメである。^{[16] [55]} 1999年5月1日にプレビューとして初放送され、^{[12] [56]}同年7月17日に公式に初放送された。^{[12] [16]}ヒレンバーグは、この番組の前提は「無邪気さが勝つということだが、現実の生活では必ずしもそうなるとは限らないと思う」と指摘した。^[54]批評家から好意的なレビューを受けており、さまざまな年齢層にアピールしていることで知られている。^{[4] [45] [54]} タイム誌のジェームズ・ポニエウォジクは、このタイトルのキャラクターを「気質的にも身体的にもバート・シンプソンの反対である。彼の頭はバートの手に負えないほど角張っていてきちんとしており、それに見合った性格をしている。良心的で楽観的で、世界や周囲の人々の欠点には目がない」と評した。^[57]一方、ニューヨークタイムズの批評家ジョイス・ミルマンは、この番組について「若い視聴者にとって理解不能にならない程度に巧妙で、大人を退屈させない程度に間抜けだ。テレビで最も魅力的なアニメであり、最も奇妙なアニメの1つである[...]。ピーウィーのプレイハウスのように、スポンジ・ボブは子供と大人、純真さとキャンプ、歪んだものと甘いものの微妙な境界線上を楽しく踊っている」と述べた。^[58] 

スポンジ・ボブはすぐにヒットした。^[54]放送開始から1か月以内に、土曜朝の子供向け番組でポケモン^{（1997年～）を抜いて最高視聴率を獲得した。 [55]} 2001年末までに、この番組はテレビの子供向け番組の中で最高の視聴率を誇った。^{[15] [59] [60]ニコロデオンは、月曜から木曜のゴールデンタイムに}スポンジ・ボブを追加し始めた。この番組編成の変更により、高齢者の視聴者数が大幅に増加した。^[61] 2002年5月までに、番組の総視聴者数は6100万人を超え、そのうち2000万人は18歳から49歳でした。^[61]ヒレンバーグは、この番組が大人にも非常に人気が出るとは思っていませんでした。「ここまで人気が出るとは想像もしていませんでした。スポンジについての番組を作ろうとしたとき、このような大流行を予想することはできません。私たちは自分たちを笑わせようと努力し、それが子供にふさわしいかどうかを考えました。大人に好かれることを願っていましたが、本当に期待できるのは大学生の視聴者だけだと思っていました。」^[62] スポンジ・ボブはニコロデオンで最も長く続いているシリーズになりました。^[63]「10年。この日まで、こんなに長く番組に携わるなんて想像もしていませんでした。そんなことは想像もできませんでした。 シーズン1つとカルト的なファンがいて、それで終わりかもしれないと思っていました」とヒレンバーグは2009年の番組10周年記念で語った。^{[14]その人気により、この番組は}メディアフランチャイズとなり、 MTVネットワークスで最も広く配信されている資産となっている。^[64] 2015年現在^{[アップデート]}、この番組は250億ドルのマーチャンダイジング収益を生み出している。^[65]

2002年、ヒレンバーグは第3シーズンの終了後に番組の制作を中止し、2004年に公開された『スポンジ・ボブ ザ・ムービー』^{の制作に集中した。 [66]}「映画とシリーズを同時に作ろうとは思わない。60話あるし、おそらくニコロデオンが本当に必要としているのはそれだけだ。この種の番組では標準的な話数だ。少し調べたところ、シリーズと映画を同時に作るなんて狂気の沙汰だとみんな言っている。私はむしろ映画をうまく作る方に集中したい」と彼は述べた。^{[34]彼はシリーズの他の5人の脚本家兼アニメーター、}ポール・ティビット、デレク・ドライモン、アーロン・スプリンガー、ケント・オズボーン、ティム・ヒルとともに構想したストーリーを基に映画を監督した。^{[67]脚本家たちは、スポンジ・ボブと親友の}パトリックを地上に導く盗まれた王冠を探すという、神話上の英雄の冒険を創作した。 ^{[68] 2003年、}スポンジ・ボブ ザ・ムービーの制作中に、彼の師であるジュール・エンゲルが94歳で亡くなった。 ^[69]ヒレンバーグはこの映画を彼の追悼に捧げた。^[70]彼は、エンゲルは「本当に彼の人生で最も影響力のある芸術家だった」と語った。^{[31] [32]スポンジ} ・ボブ ザ・ムービーは世界中で1億4000万ドルの収益を上げ、^[71]批評家から肯定的なレビューを受けた。レビューアグリゲーターウェブサイトのロッテン・トマトは、125件のレビューに基づいて68％の肯定的な評価を下し、平均評価は6.2/10である。その総括は、「子供とその親の両方にとって、シュールな間抜けで面白い」である。^[72]

映画の完成後、ヒレンバーグはシリーズを終わらせたいと考え、「人気が衰えないよう」にしたいと考えていた。^{[14] [73]}「現在、エピソード40から60に取り組んでいますが、私はいつもそれをアニメ番組の典型的な期間だと見ていました。例えば、[レンとスティンピーのショー]はそれくらい長く続きました。そして、今は一歩下がって別のプロジェクトを見るのに良い時期だと思いました。個人的には、人々が番組を見たくないと思うようになるまで行かない方が良いと思います」とヒレンバーグは2002年に語った。^[4]しかし、ニコロデオンはより多くのエピソードを制作したかった。「この番組は局にとって非常に大きな収入源だったので、そうしないわけにはいきませんでした」とストーリーボードディレクターのサム・ヘンダーソンは述べた。^[73]当初、ヒレンバーグはネットワークが彼なしで番組を続けるかどうか疑問視し、「[ニコロデオンの幹部は]私の貢献が重要であることを尊重していると思います。彼らはオリジナルのコンセプトと品質を維持したいと思うと思います」と述べた。^[4]その結果、彼はショーランナーを辞任し^[74]、信頼するスタッフのポール・ティビットをその役に任命した。^{[14] [75] [76]}彼はもはやスポンジ・ボブの制作に直接関わっていなかったが、エグゼクティブ・プロデューサーとしての地位を維持し^[47]、各エピソードをレビューするアドバイザーの役割を維持した。^{[74] [77]}ティビットはスーパーバイジング・プロデューサーとしてスタートしたが、2004年にヒレンバーグが半引退した後、エグゼクティブ・プロデューサーに昇格した。^[78]番組に出演中、彼はオウムのポッティの声を担当し^[79]、録音スタジオでデレク・ドライモンと一緒に録音中に声優たちを指導した。^[80]第4シーズンでは、ティビットがポッティの声を担当し^[81]、アンドレア・ロマーノが2人に代わって音声監督となった。^[80]

2014年、ティビットは自身のツイッターアカウントでヒレンバーグが番組に復帰すると発表した。しかし、彼は元ショーランナーがどのような役職に就くかは明言しなかった。^[82]ヒレンバーグは2012年には既にこのシリーズを原作とした別の映画に携わっており、^[7] 2011年に初めて報道され^[83]翌年正式に発表され^[84] 、ティビットが監督を務めた。ティビットはヒレンバーグと共にストーリーも執筆し^{[85] [86] 、}「ヒレンバーグは毎日スタジオで [スタッフ] と作業していた」^[86] 。ヒレンバーグは脚本執筆のほかに製作総指揮も務めた。^[87]彼は2014年に「実は [映画]が終わったら番組に戻りたいんだ。… ストーリーを考えるのがどんどん難しくなってきている。だからポール [ティビット] と私は本当にブレインストーミングをして新鮮な素材を考え出すつもりだ」と語った。^[13] 『スポンジ・ボブ ザ・ムービー：スポンジ・ボブ』というタイトルの2作目の映画化作品は2015年に公開され^[88]、批評家から好評を博し、現在ロッテン・トマトの評価は80％、平均評価は6.5/10となっている。^[89]この映画は世界中で3億2340万ドルを稼ぎ、^[90] 『ザ・シンプソンズ ザ・ムービー』 （2007年）に次いで、アニメテレビ番組を原作とした映画としては2番目に興行収入の高い作品となった。^[91]

1998年、^[92]ヒレンバーグはユナイテッド・プランクトン・ピクチャーズ社は、テレビ・映画制作会社で、スポンジ・ボブや関連メディアを制作している。2011年から2018年にかけて、同社はこのアニメを基にした漫画シリーズ「スポンジ・ボブ・コミックス^{」を出版した。 [93][94]}ヒレンバーグは2011年のプレスリリースでこのベンチャーを発表し、「ファンの皆さんが、私からついにスポンジ・ボブの漫画本を出版できることを楽しみにしている」と述べた。^93]94]ジェームズ・コシャルカ、ヒラリー・バータ、グラハム・アナブルなど、さまざまな漫画家がこの漫画の号に寄稿している。^[93][94]

ジェフ・レンバーグの著書『Who's Who in Animated Cartoons』によると、ヒレンバーグはロブ・ゾンビの漫画シリーズ『The Haunted World of El Superbeasto 』に基づいた2作目の長編アニメ映画の共同脚本・共同監督を務めており、2006年に公開予定だった。^[95]彼はデレク・ドライモンによる2007年のパイロット版『Diggs Tailwagger』の脚本にも協力した。^{[96] [97]}

2010年、^[7]ヒレンバーグはアニメーション映画祭向けの新作短編映画『Hollywood Blvd., USA』^{[18]の制作を開始した。 [7]} 2分間の映画を制作するにあたり、^[13]歩く人々をビデオに撮り、歩行サイクルでアニメーション化した。^{[7] [13]}ヒレンバーグは2012年に「[映画を]完成させたい。永遠にかかるだろうが」と語った。同年秋に完成させることを目指していた。^[7]制作開始から3年後の2013年、^[98]に『Hollywood Blvd., USA』が映画祭で公開された。^[13]ヒレンバーグはこれを「個人的な映画」と位置づけ、「物語ではない。本当に私たちの町の人々について描いた作品だ」と語った。^[7]

1998年、ヒレンバーグは南カリフォルニア出身のシェフ^[101]でカルバーシティのニュースクールオブクッキングで教鞭をとるカレン・ジーン・アムランド^{[99] [100]}と結婚した。^{[5] [34] [102] [103]}彼は彼女を自分が知る中で最も面白い人だと考えており^{[34] 、}カレン・プランクトンというキャラクターは彼女にちなんで名付けられた。^[104]また、1998年には息子が生まれた。^{[5] [34]}ヒレンバーグはかつてハリウッド^{[34] [62]}とパサデナ^{[6] [21]}に住み、家族とともにカリフォルニア州サンマリノ^{[105] [106]}に亡くなるまで住んでいた。^[107]彼の趣味はサーフィン、シュノーケリング、スキューバダイビング、​​水泳、ギターで「ノイジーロックミュージック」を演奏することなどであった。^{[4] [5] [34]}彼はドラマーである息子とジャムセッションを行っており、ヒレンバーグはそれを「お互いの絆を深める素晴らしい方法」と呼んだ。^[108]彼はまた自宅でバードウォッチングを楽しんだが、 ^[108]自分は常に「海狂い」だったと語った。^[11]

同僚によると、彼は「完璧主義のワーカホリック」だったという^[21]。また、プライベートな性格でも知られていた^{[102] 。スポンジ}・ボブ・ザ・ムービーの共同プロデューサーであるジュリア・ピスターは、ヒレンバーグは「とてもシャイ」だったと指摘している。彼女は「彼は自分の生活や家族のことを知られたくないのです。彼はただ本当に面白くて、地に足のついた、ユーモアのセンスのある男で、家族を第一に考え、企業の誠実さを保つために私たちを緊張させてくれます。」と述べている^[21]。ヒレンバーグは自分自身について次のように語っている。「私は絵を描いたり、何かを作ったりするのが好きなので、アニメーションを作っています。カメラの前に立ったり、有名人になることにはまったく興味がありません。人が嫌いなのではなく、自分のプライバシーを持ちたいのです。」^[66]

ヒレンバーグのグラフィックに影響を与えた人物としては、ジョージ・ヘリマン、E・C・シーガー、ビル・ワターソン、ドクター・スース、マックス・フライシャー、チャック・ジョーンズ、テックス・エイヴリー、ボブ・クランペット、ジェイ・ワード、ジュールス・エンゲル、マット・グレイニング、ジョー・マレー、ジョン・クリクファルーシなどがいる。^[109]クリクファルーシはスポンジ・ボブのいくつかのエピソードでクローズアップショットを多用し、グロテスクで非常に詳細な絵を描くことにインスピレーションを受けた。彼はまた、チャーリー・チャップリン、バスター・キートン、ローレル＆ハーディ、三ばか大将、WCフィールズ、ジェリー・ルイス、ジャック・クストー、ジム・ヘンソンの マペット、ポール・ルーベンスのピーウィー・ハーマンも挙げている。^[要出典]

ヒレンバーグは妻のカレンとともに、ユナイテッド・プランクトン慈善信託^{[106] [110]}を通じて数多くのプロジェクトや団体に寄付を行った。[111]この信託は2005年に設立され、^[111 ]ヒレンバーグのユナイテッド・プランクトン・ピクチャーズにちなんで名付けられた。この信託は2人の個人的な関心分野を支援しており、^[110] 2017年時点で年間50万ドル未満の寄付を行っている^{[アップデート]}。^{[106] [110]助成金受給者には}、ロサンゼルス郡立美術館や、カレンが共同議長を務めるアートとサウンドを通じた社会空間の活性化協会^[106]など、大規模で定評のある芸術関連団体が含まれている。^[101]助成金の大部分は健康分野であり、^{[106]彼らは、}家族計画連盟（カレンは2014年から理事を務めている^[112]）や全米多発性硬化症協会など、全国的な健康団体に寄付を行ってきた。 ^{[106][アップデート]}

教育分野では、夫妻はパサデナ工科大学（息子が通っていた）、カリフォルニア芸術大学、ハンボルト州立大学などの学校に寄付をしてきた。^[110]ハンボルト州立大学への寄付は、HSU海洋研究所^[18]と、夫妻が大学の海洋科学研究生を支援するために2018年に設立したスティーブン・ヒレンバーグ海洋科学研究賞基金の資金に役立った。^[113]前年、プリンセス・グレース財団は、ヒレンバーグ夫妻が新進のアニメーターに毎年助成金として支給するスティーブン・ヒレンバーグ・アニメーション奨学金を導入した。^[114]

ヒレンバーグは2017年3月にバラエティ誌に筋萎縮性側索硬化症（ALS、ルー・ゲーリック病としても知られる）と診断されたことを明かしたが、可能な限りスポンジ・ボブの仕事を続けた。彼は「家族と私はあふれ出る愛とサポートに感謝しています。この間、プライバシーを尊重していただきたいと思います」と付け加えた。ヒレンバーグに近い情報筋によると、当時ヒレンバーグは病気の初期段階にあったという。^[115]エグゼクティブ・プロデューサーとしての最後の日々、彼は話すのに困難を抱え、最終的には病気の進行によりオフィスに行かなくなった。^[116]

ヒレンバーグは2018年11月26日に57歳で亡くなった。^[102] TMZが入手した死亡証明書によると、彼はカリフォルニア州サンマリノの自宅で亡くなった。また、彼の遺体は火葬され、翌日カリフォルニア沖の太平洋に遺灰が撒かれたと記載されている。 ^[117]

第53回スーパーボウルのハーフタイムショーでは、パフォーマンスバンドのマルーン5が、ヒレンバーグに敬意を表す手段として、スポンジ・ボブのエピソード「バンド・ギーク」（フットボールのハーフタイムショーのパロディーの一部として「スウィート・ビクトリー」の曲を使用している）のクリップをショーで使用するように手配した。^[118]ヒレンバーグへの献辞を含む「スウィート・ビクトリー」の曲の完全なクリップが、メルセデス・ベンツ・スタジアム内で再生された。^{[119]この曲は後に、}第53回スーパーボウル中のバイアコムCBSのパラマウント+ストリーミングサービスのプロモーションに使用された。^{[120]ニコロデオンによる}第53回スーパーボウルの放送前に、完全な全CGIバージョンが放送された。^[121]

彼が手がけたテレビ特別番組『スポンジ・ボブのビッグバースデー・ブローアウト』と劇場映画『スポンジ・ボブ・ムービー：スポンジ・オン・ザ・ラン^{』は、彼を偲んで捧げられている。 [要出典]}

第53回スーパーボウルの翌日、ナショナルホッケーリーグのダラススターズは、ツイッターのページに「スウィート・ビクトリー」のフルシーンの修正版をアップロードした。このシーンでは、バンドのユニフォームがスターズのカラーに合わせて赤から緑に変更され、「#スーパーボウルのハーフタイムショーファンにふさわしい」というタイトルが付けられていた。スターズのビデオは、2月1日のミネソタワイルドとの試合でも放映されていた。^{[122] [123]}

2019年、『スポンジ・ボブ』のスピンオフ『Kamp Koral』の製作が開始され、サマーキャンプに参加する若いバージョンのキャラクターが登場する。元ショーランナーのポール・ティビットは、ヒレンバーグはこのアイデアを嫌っていただろうと述べ、「スティーブはいつも私にこう言っていた。『ねえ、そのうちスポンジ・ボブ・ベイビーズを作りたがるようになるよ。その時は私はここから出て行くよ』」とコメントした。 ^[116]ティビットはまた、「この番組に取り組んでいる同僚たちに失礼なつもりはないが、彼らは皆、スティーブがこれを嫌っていただろうことを十分に知っている」という声明を発表した。^[124] 『Kamp Koral』のコンセプトは、ヒレンバーグが亡くなる1か月前の2018年10月のシーズン12の会議で生まれた。 ^{[125]ヒレンバーグは}『Kamp Koral』のクリエイターとしてクレジットされており、他のスピンオフでもキャラクターのクリエイターとしてクレジットされている。^{[126] [127]}

1992年、ヒレンバーグの初期の作品の一つである『ワームホールズ』がオタワ国際アニメーションフェスティバルで最優秀コンセプト賞を受賞した。^{[41]スポンジ}・ボブでは、ヒレンバーグはエミー賞に17回ノミネートされ、2010年に優秀特別クラスアニメーションプログラム賞、2014年に優秀アニメーション音響編集賞を受賞。この番組は他にも数々の賞やノミネートを受けており、アニー賞に17回ノミネートされ6回受賞、英国アカデミー児童賞も4回ノミネートされ2回受賞している。2002年、スポンジ・ボブは子供向け番組部門で初めてTCA賞ノミネートを受けた。^[要出典]

2001年、環境非営利団体ヒール・ザ・ベイはヒレンバーグにウォーク・ザ・トーク賞を授与した。 ^{[4] [128]彼は}スポンジ・ボブ^を通じて海洋生物に対する国民の意識を高めたことが認められた。 [4] ^[128]翌年、ヒレンバーグは全米漫画家協会からテレビ・アニメーション賞を、^{[4] [129]}プリンセス・グレース財団からプリンセス・グレース像賞を受賞した。^{[4] [38]} 2018年、ヒレンバーグは第45回アニー賞でウィンザー・マッケイ賞を受賞し、^[130]第45回デイタイム・エミー賞では「アニメーション分野と放送業界への貢献と影響」により特別表彰を受けた。^[131]

ブラジルのパライバ沖のマングローブ生息地で知られる海洋普通海綿動物の一種であるClathria hillenburgiは、スティーブン・ヒレンバーグにちなんで命名されました。^{[132] [133]}

2021年11月18日、カリフォルニア州アナハイムにある母校サバンナ高校で、ヒレンバーグはベンチと歴史的銘板で称えられた。このプロジェクトは、ヒレンバーグ家、アナハイム歴史協会、YouTubeパーソナリティのグリフィン・ハンセンのコラボレーションだった。^[134]カレン・ヒレンバーグは特に明るい黄色のベンチを選んだが、それは「夫の温かさと間抜けさを完璧に捉えていると思った」という。^[135]記念碑は、サバンナ高校の60周年記念日の前日に、ハンセンと校長のマイケル・プーリーが主催した全校集会で奉納された。このイベントには、カレンとクレイ・ヒレンバーグ夫妻のほか、トム・ケニー、ジル・タリー、ロジャー・バンパス、ビル・ファガーバッケ、クランシー・ブラウン、ミスター・ローレンス、マーク・セッカレッリ、デレク・ドライモンなど、スポンジ・ボブのキャストとスタッフのメンバーが出席した。 ^[要出典]