「Help Wanted」は、アメリカのアニメーションテレビシリーズ『スポンジ・ボブ』のシリーズ初回エピソードであり、パイロット版エピソードです。1999年5月1日、 1999年キッズ・チョイス・アワードのテレビ放送後に、アメリカのニコロデオンで初放送されました。このエピソードでは、シリーズの主人公である黄色い擬人化された海のスポンジ、スポンジ・ボブが、地元のファストフード店「クラスティ・クラブ」で仕事を得ようとする様子が描かれています。
シリーズ制作者のスティーブン・ヒレンバーグは、1994年にこの番組の構想を練り始め、1996年に『ロッコーのモダンライフ』が打ち切りになった直後に制作に取り掛かりました。スポンジ・ボブの声優には、『ロッコーのモダンライフ』で一緒に仕事をしたトム・ケニーを起用しました。シリーズの企画段階では、 1989年の映画『パウワウ・ハイウェイ』に触発され、スポンジ・ボブとイカルドがロードトリップをするというアイデアをヒレンバーグは当初考えていました。しかし、ヒレンバーグはこのアイデアを諦め、ボーイスカウト時代の経験を基に、デレク・ドライモンと共に考案した「ヘルプ・ウォンテッド」というストーリーで新たに制作を始めました。このアイデアは、後に「ピザ配達」というエピソードで使われることになります。
このエピソードは、ヒルバーグ(ストーリーボードディレクターも兼任)、ストーリーボードアーティストのデレク・ドライモン(クレジットされているストーリーボードアーティストも兼任)、そしてティム・ヒルによって書かれた。アニメーションは、番組のスーパーバイジングディレクターであるアラン・スマートが監督した。「Help Wanted」では、タイニー・ティムのカバー曲「Livin' in the Sunlight, Lovin' in the Moonlight 」が再び人気を博した。
「Help Wanted」は、ニコロデオンが「Livin' in the Sunlight, Lovin' in the Moonlight」の使用料としてタイニー・ティムの遺族に支払うことを拒否したため、シリーズ第1シーズンのDVDリリースには収録されなかったが、その後、シリーズの他の様々なDVDには収録されている。「Help Wanted」は200万世帯以上で視聴され、批評家から好評を得た。

フランス語のナレーターが、ビキニボトムと呼ばれる海底都市を紹介する。そこには、陽気で、ハイパーアクティブで、楽観的で、世間知らずで、フレンドリーな若い黄色い海のスポンジ、スポンジ・ボブ・スクエアパンツがいる。スポンジ・ボブは、レストランのレジ係と、スポンジ・ボブの気難しい隣人であるターコイズブルーの巨大な太平洋タコ、イカルド・テンタクルズを苛立たせながら、クラゲバーガーのフライコックの仕事に応募する準備をする。スポンジ・ボブは、最初は自分には能力が足りないと思い、応募を思いとどまるが、親友であるピンク色の太ったヒトデ、パトリック・スターに説得されて考え直す。スポンジ・ボブの騙されやすさと熱意に笑ったイカルドとレストランのオーナーである赤いゴーストクラブのユージーン・クラブス氏は、スポンジ・ボブを操ろうと、一見すると珍しい高級な機械式ヘラを購入するという不可能な用事を彼に課すことにした。
スポンジ・ボブが去って間もなく、飢えたアンチョビを乗せた5台のバスがクラゲバーガー店に停車し、アンチョビたちは皆、激しく食事を要求した。アンチョビたちの飢えを満たすことができず、イカルドとカーニさんは不満を抱えた群衆の相手をすることになった。アンチョビたちはどんどん増えていき、イカルドとカーニさんは支柱のてっぺんに逃げ込む羽目になった。イカルドとカーニさんは、自分たちは絶望的で、大勢の群衆に殺されそうだと諦めていたが、スポンジ・ボブが用事を済ませて戻ってきて、カーニさんの要望にぴったりのフライ返しを買ってきてくれたので、二人は驚かされた。
スポンジ・ボブはキッチンに向かい、フライ返しを使ってアンチョビたちのために素早くクラビーパティを調理する。群衆が静まった後、スポンジ・ボブは正式にクラビーパティの従業員として迎え入れられるが、イカルドはひどく落胆する。カーニさんがその日の利益を数えに席を外すと、パトリックがやってきてクラビーパティを注文するが、スポンジ・ボブの料理の偉業がほとんど見えないものの、明らかに狂気じみた音とともに再現され、店から追い出される。パイロット版の最後では、イカルドがカーニさんを呼び出し、スポンジ・ボブが引き起こしたと思われる混乱の責任を取らせようとする。

「Help Wanted」は、シリーズ制作者のスティーブン・ヒレンバーグ、デレク・ドライモン、ティム・ヒルによって脚本が書かれ、アニメーションは同番組の監督監督であるアラン・スマートが監督した。[ 4 ]ヒレンバーグはストーリーボード監督も務め、ドライモンはストーリーボードアーティストとして働いた。[ 4 ]ヒレンバーグは、1994年2月にバハ・カリフォルニア南部でのサーフィン旅行中のキャンプファイヤーでスケッチブックにこの番組の構想を最初に思いついた。彼は、ロッコーのモダンライフの制作が終了する1996年7月に、ニコロデオンにこの番組を売り込んだ。この期間中、彼はシリーズから離れてコンセプトを番組に発展させ、最初はティキ/サーフカルチャーと航海イメージを背景として探求していた。[ 5 ] [ 6 ]アイデアが頭の中で煮詰まると、ヒルバーグは1996年11月に『ロッコーのモダンライフ』が打ち切りになった直後、水生無脊椎動物を題材にした漫画の制作に取りかかりました。その際、 『潮間帯』というコミックをベースにしました。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]
ヒルバーグの当初の企画案は、脚本家たちがエピソードの絵コンテを作成し、ニコロデオンに売り込むというものだった。当初の企画案の一つは、1989年の映画『パウワウ・ハイウェイ』に触発されたスポンジ・ボブとイカルドのロードトリップのエピソードを書くというものだった。この企画案は最初の売り込みでは却下されたが、制作陣はシーズン後半の「ピザ配達」というエピソードでロードトリップのアイデアを復活させ、そのアイデアを多く取り入れた。[ 10 ]
パイロット版のストーリーボードは、エピソード名「Help Wanted」とともに、1997 年 6 月 3 日に完成しました。[ 11 ]当初、キャラクターの名前は「SpongeBoy」、番組名は「SpongeBoy Ahoy! 」となる予定でしたが、ニコロデオンの法務部が「 SpongeBoy 」という名前がすでに鉛筆製品に使用されていることを発見したため、変更せざるを得ませんでした。[ 12 ] [ 13 ]これは、最初の 7 分間のパイロット版の声優の録音後に発見されました。[ 12 ] 1997 年 11 月、このことを知ったヒルバーグは、視聴者がキャラクターを「チーズマン」と間違えないように、キャラクターの名前には「Sponge」を含める必要があると判断しました。ヒルバーグは、キャラクターの姓「SquarePants」が四角い形に由来する「SpongeBob SquarePants」という名前を使用することに決めました。ヒルバーグは、この名前が「いい響き」だと感じました。[ 14 ]
ヒレンバーグとドライモンは夕食を共にし、ボーイスカウトでのヒレンバーグの経験に基づいて「ヘルプ・ウォンテッド」のアイデアを思いついた。[ 10 ]ヒレンバーグとヒルはそれをアウトラインにまとめた。[ 10 ] 1997年の夏、ニコロデオンの幹部にこのアニメを売り込む際、ヒレンバーグはハワイアンシャツを着て、「キャラクターの模型が入った水中テラリウム」とハワイアンミュージックを持参し、テーマを盛り上げた。ニコロデオン幹部のエリック・コールマンはこのセッティングを「かなり素晴らしい」と評した。[ 15 ]パイロット版のエピソードを書くための資金と2週間を与えられたとき、[ 16 ]ドライモン、ヒレンバーグ、ジェニングスは、ニコロデオンの幹部アルビー・ヘクトが「録画しておきたかったパフォーマンス」と評した作品を携えて戻ってきた。[ 17 ]クリエイティブディレクターのデレク・ドライモンはストレスの多いものだったと述べているが、[ 16 ]売り込みは「非常にうまくいった」。ケビン・ケイとヘクトは「笑いすぎて疲れ果てた」ため外に出なければならず、漫画家たちは心配した。[ 17 ]ヒルとアートディレクターのニック・ジェニングスの助けを借りて、ヒレンバーグはプレゼンテーションを完成させ、スポンジ・ボブをニコロデオンに売り込んだ。[ 10 ]
サイマ・ザルガミとのインタビューで、彼女は「ニコロデオンの幹部たちの即座の反応は、気に入ったことと、これまで見たことのないようなものだったことから、もう一度見たいということだった」と語った。[ 18 ]ヒレンバーグは、このエピソードのキャラクター構成は緩いが、キャラクターの成長はすでに「かなりしっかりしている」と主張した。[ 19 ] [ 20 ]
クルーがエピソードの制作を開始したとき、彼らには「番組が何度も戻ってくる場所であり、アクションのほとんどが行われる場所、例えばクラスティ・クラブやスポンジ・ボブのパイナップルの家」をデザインするという任務が与えられた。 [ 21 ]ヒルバーグは番組がどのような見た目になるかについて「明確なビジョン」を持っていた。そのアイデアは「すべてを航海的なものにする」ことだったので、クルーはロープ、木の板、船の舵輪、網、錨、定型板、リベットを使用した。[ 21 ]
パイロット版とシリーズの残りのエピソードでは、「スカイフラワー」がメインの背景として登場します。[ 21 ]シリーズの背景デザイナーであるケニー・ピッテンジャーは、スカイフラワーは「ある意味で雲の役割を果たしているが、番組は水中で行われるため、実際には雲ではない」と述べています。[ 21 ]番組はティキ文化のさまざまな側面から影響を受けているため、背景画家は多くのパターンを使用する必要がありました。[ 21 ]ピッテンジャーは、スカイフラワーを「スティーブ・ヒレンバーグが、花柄のハワイアンシャツのような外観を想起させるために考え出した、気まぐれなデザイン要素」と呼んでいます。[ 21 ]

ドライモンとヒルがパイロット版を執筆している間、ヒレンバーグは番組のキャラクターの声優を探すためにオーディションも行っていた。[ 10 ]彼はトム・ケニーと共にスポンジ・ボブというキャラクターを作り上げたが、[ 10 ] [ 22 ]ケニーや他の人々の個性を利用してその個性を作り上げた。[ 12 ]ドライモンは、「トムは何度か来て、私たちが取り組んでいることを説明して、適切な声を見つける手助けをしてくれた。トムはすでに他の多くのアニメ番組に携わっていたが、スティーブはオリジナリティのある声を探していた」と語った。[ 10 ]ケニーは元々、スポンジ・ボブの声を、ロッコーのモダンライフの「ディア・ジョン」というエピソードに登場するアルという非常にマイナーな雌ワニのキャラクターに使用していた。ケニーはその声を一度だけ使うために作ったので、最初は忘れていた。しかし、ヒレンバーグはスポンジ・ボブを考案しているときにその声を思い出し、そのエピソードのビデオクリップを使ってケニーに声を思い出させた。[ 12 ]ケニーは、スポンジボブの甲高い笑い声は特にユニークであることを目指したもので、ポパイやウッディー・ウッドペッカーのような迷惑な笑い声にしたかったと述べている。[ 23 ]
ケニーは、スポンジボブの鳴き声のする海のカタツムリ、ゲイリーの声と、このエピソードのナレーターの声も担当した。彼によると、「ナレーターはスティーブが敬愛するジャック・クストーへのオマージュにしたいというのが、スティーブの当初からの意図だった」とのこと。ケニーはクストーの声を「奇跡的で美しいものを描写している時でさえ、非常に冷静で、非常に距離を置いた、非常に平坦な声」と表現した。最初はナレーターが「ただ退屈そうに聞こえる」と感じたため、「少し楽しくて遊び心のある声にしなければならない」と決めた。ケニーは「『人生で見た中で最も素晴らしいものを見てみよう』という感じだった。しばらくして、ナレーターをもう少し遊び心のある声にする必要があると分かった」と語った。[ 24 ]
ビル・ファガーバッケは、このエピソードでスポンジ・ボブの親友であるパトリック・スターという名のヒトデの声を担当した。彼は、ケニーがスポンジ・ボブ役にキャスティングされた後にこの役のオーディションを受けた。ファガーバッケは、「スティーブは本当に素敵な人で、私はその素材に全く共感できなかった」と語った。彼はオーディションでの経験について、「私はただ別のオーディションを受けに行っただけで、その番組の驚くべき視覚的な機知と、本当に愛らしい子供のような人間性に関して、そこに何が待ち受けているのか全く分からなかった。オーディションの素材からそれを全く読み取ることができなかった。私はただ形式的に、その人が望むものを提供しようとしていただけだった」と語った。[ 25 ]イカルド役については、ヒルバーグは当初、ミスター・ローレンスを念頭に置いていた。[ 10 ]ローレンスは以前『ロッコーのモダンライフ』でヒルバーグとドライモンと仕事をしたことがあったので、このエピソードの制作中にヒルバーグは彼を全キャラクターのオーディションに招待した。[ 26 ]ドライモンは「ダグにストーリーボードを見せていたら、彼はトニー・ザ・タイガーやグレゴリー・ペックの声で読み上げ始めたんです。すごく面白かったので、スポンジ・ボブが初めてクラゲバーガー店に入った時に低い声を使うことにしたんです」と語った。[ 10 ]ヒルバーグは代わりにローレンスにシリーズの悪役プランクトンの役を与えることにした。[ 10 ]

このエピソードでは、タイニー・ティムの「 Livin' in the Sunlight, Lovin' in the Moonlight 」という曲が使用されています。[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]パイロット版が既に完成していた時点で、音楽編集者のニック・カーは、その中の既存の音楽を再構成するように依頼されました。[ 27 ]制作チームは音楽予算のほとんどを「Livin' in the Sunlight, Lovin' in the Moonlight」の使用に充てましたが、カーはこれを「テレビアニメのほとんどで悲しいほどよくあるシナリオだ。音楽を検討する頃には、予算は使い果たされている」と述べています。[ 27 ]カーはその後、このシリーズの主要作曲家の一人となりました。[ 27 ]
「Livin' in the Sunlight, Lovin' in the Moonlight」を使うというアイデアは、誰かがヒルバーグに「たくさんの音楽」が入ったテープを送ったことから始まった。[ 10 ]脚本家たちがニコロデオンの外で番組を開発していたとき、ヒルバーグは自分が求めていた熱意の例として、ドライモンにこの曲を聴かせた。[ 10 ]パイロット版を書く段階になったとき、彼らは第3幕でこの曲を使うというアイデアを思いついた。[ 10 ]最終的に制作陣はパイロット版でこの曲を使う権利を得たが、持っていたのは「スティーブの古いテープに入っていた粗悪なコピー」だけだった。最終的に、ニコロデオンの従業員が、この曲にアクセスできる人物とつながりがあったため、制作陣がマスターコピーを入手するのを手伝った。[ 10 ]ドライモンは、「残念なことに、タイニー・ティムはパイロット版を書いていた頃に亡くなったので、彼が自分の曲が使われたことを知ることはなかった」と語った。 [ 10 ]
ジェフ・ハッチンズは、ロッコーのモダンライフでヒレンバーグと共にアニメーションのサウンド制作に携わっていた。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]ハッチンズは、番組の音楽制作をヒレンバーグから依頼された。「客船の汽笛のような20種類の音」を求められたハッチンズは、ヒレンバーグが求めている音楽を持っていると確信していた。[ 30 ]ハッチンズは「いくつか選択肢を提示し、場合によっては複数の選択肢も提示しました。20分後に給水塔近くのワーナー・ブラザースの門で会うことに同意しました」と語った。 [ 30 ]彼はその音をデジタルオーディオテープに録音し、会った際にヒレンバーグに見せた。ハッチンズはヒレンバーグの機嫌を「想像できる限り幸せそうで、彼はすぐに立ち去った」と表現した。ハッチンズはすぐにレギュラーシリーズのサウンドデザイナーとなった。[ 30 ]
1998 年 4 月、テキサス州オースティンで、子供向けおよび家族向けの上映イベントで、オリジナル版の「Help Wanted」が「 CatDog 」と「Action League Now!」のシリーズ初回とともに紹介されました。 [ 1 ]スポンジ・ボブは、 1999 年のキッズ・チョイス・アワードのテレビ放送後、1999 年 5 月 1 日に、姉妹セグメント「Reef Blower」と「Tea at the Treedome」とともに、最初のセグメント「Help Wanted」を放送しました。[ 2 ] [ 33 ] [ 34 ]その後、シリーズは 1999 年 7 月 17 日に、第 2 話「Bubblestand」と「Ripped Pants」で正式にデビューしました。[ 2 ] [ 33 ] [ 34 ]
「Help Wanted」は、2003年10月28日の発売以来、シーズン1の残りのエピソードを収録した「スポンジ・ボブ コンプリート シーズン1 DVD」には収録されていません。 [ 10 ]ニコロデオンが、このエピソードで使用されている曲の著作権使用料をタイニー・ティムの遺族に支払いたくなかったため、収録されませんでした。 [ 10 ]その後のDVDリリースには、「Help Wanted」が含まれており、2005年9月27日にボーナス特典として収録された「スポンジ・ボブ コンプリート シーズン3 DVD」 [ 35 ] [ 36 ] 、シーズン1から5までの全エピソードを収録した2009年の「スポンジ・ボブ ファースト100エピソード DVD」[ 37 ] [ 38 ]、およびシーズン1のDVDのドイツ版などが含まれます。[ 39 ]最初の 100 エピソード DVD には、セブン シーズ エディションの「ヘルプ ウォンテッド」という特典映像が収録されており、多数の言語で「ヘルプ ウォンテッド」が収録されている。[ 40 ] [ 41 ]エピソード「ヘルプ ウォンテッド」は、2010 年 9 月 14 日に発売されたシリーズ DVD「スポンジ・ボブ スクエアパンツ: 10 ハピエスト モーメンツ」のボーナス特典でもあった。 [ 4 ] [ 42 ] 2014 年 4 月 29 日、「ヘルプ ウォンテッド」は「スポンジ・ボブ、クビだ!」エピソード コンピレーション DVD に収録された。[ 43 ]発売後、この DVD セットはBest Buyですぐに売り切れ、 Amazon.com、Barnes & Noble、Walmartなどのオンライン小売店でも「好調」に売れた。[ 44 ]
2013年、トム・ケニー、クランシー・ブラウン、ロジャー・バンパス、ビル・ファガーバッケを含むシリーズの主要キャストメンバーが、 「スポンジ・ボブ・ファン・シェラブレーション」と呼ばれるスポンジ・ボブのイベントでエピソードの生読み合わせを行った。 [ 45 ]読み合わせは9月7日と8日にユニバーサル・スタジオ・ハリウッドの音響効果ステージで行われた。[ 46 ]このイベントでは、第1回スポンジ・ボブ・スクエアショーツ:オリジナル・ファン・トリビュート・コンペティションの受賞ビデオの上映も行われた。[ 47 ] [ 48 ]パイロット版は、サンディエゴ・コミコンでの番組25周年記念の一環として、2024年7月に再び生で上演された。[ 49 ] [ 50 ]
スポンジ・ボブのパイロット版は、私がこれまで見た中で最高のパイロット版の一つです。キャラクターの強い個性と、番組全体のセンスがしっかりと伝わってくるからです。番組がすぐに大ヒットしたわけではないことを考えると、興味深いですね。ただ、本当に面白くて、しばらくの間は独自の道を歩み続け、やがて人々の注目を集めるようになったのです。
公開後、「Help Wanted」は200万世帯以上で視聴されました。[ 52 ]さらに、このエピソードはメディア評論家から概ね好意的な評価を受けました。ワシントン・ポストのマイケル・カヴナは、自身の「スポンジ・ボブのエピソードトップ5 :私たちが選んだもの」リストで「Help Wanted」を3位にランク付けしました。[ 19 ]このリストには他に「Band Geeks」、「Ripped Pants」、「Just One Bite」、「Idiot Box」が含まれています。[ 19 ]カヴナは2009年にこのエピソードを再視聴し、「スタイルと洗練さの多くがすでに備わっている」と述べています。[ 20 ] About.comのナンシー・バジルは、「スポンジ・ボブのユーモアと楽観的な本質は、この最初のエピソードでも明らかである」と述べています。[ 53 ] Toon Zoneのマキシー・ゼウスはこのエピソードを「勝者」と評しました。[ 54 ] AP通信の記事で、フレイザー・ムーアはエピソードで取り上げられた「Livin' in the Sunlight, Lovin' in the Moonlight」という曲を「風変わりな部分」と称賛した。[ 55 ]
脚本家のケント・オズボーンはこのエピソードを自身のお気に入りのエピソードの一つと考えており、「本当に素晴らしい」と評している。[ 56 ]ニコロデオンのアニメーション開発・制作担当副社長のエリック・コールマンはこのエピソードを称賛し、「強い個性が伝わってくる」ことから「最高のパイロット版の一つ」と評した。[ 51 ]
DVD Talkの Jason Bovberg 氏は、第 1 シーズンの DVD レビューで、このセットに失望し、「どこにあるんだ?これがこのセットで唯一の失望かもしれない。すべてのキャラクターを一人ずつ紹介する長々としたアニメーション メニューには少しイライラしたが、本当に腹が立つのはそのエピソードが欠けていることだ」と述べている。[ 57 ] Bovberg 氏は、このエピソードが欠けていることでこのセットを「イライラする」と評した。[ 57 ] DVD Verdictの Bill Treadway 氏は、このエピソードが DVD から除外されていることについて、「それ以外は一流のパッケージにおける小さな欠陥だ」と述べている。[ 58 ] DVD Verdict の Bryan Pope 氏は、第 3 シーズンの DVD レビューで、ボーナス フィーチャーとしてのこのエピソードについて、「最も興味深い特典は、シリーズのパイロット エピソード『Help Wanted』だ」と述べている。彼はレビューで、「なぜ第 1 シーズンと一緒に自然なタイミングでリリースしないのか」と疑問を呈している。最終的に彼は、「いずれにせよ、スポンジ・ボブの完全コレクターは、ここに収録されていることを喜ぶだろう」と述べた。[ 35 ]