ナショナルギャラリー

ナショナルギャラリー

トラファルガー広場のファサード
ロンドン中心部に位置する
設立	1824年; 200年前、現在の場所は1838年以来 （1824）
位置	トラファルガー広場、ロンドン、イングランド、イギリス
座標	北緯51°30′32″ 西経0°7′42″ / 北緯51.50889° 西経0.​​12833° / 51.50889; -0.12833
タイプ	美術館
訪問者	3,096,508 (2023) [1]
監督	ガブリエーレ・フィナルディ
公共交通機関へのアクセス	チャリングクロス チャリングクロス 詳細は下記
Webサイト	国立ギャラリー

ナショナル・ギャラリーは、イギリス・ロンドン中心部のシティ・オブ・ウェストミンスターのトラファルガー広場にある美術館です。1824年に設立され、13世紀半ばから1900年までの2,300点以上の絵画コレクションを所蔵しています^[2]。^{[注 1]}ナショナル・ギャラリーの現在の館長はガブリエーレ・フィナルディです。

ナショナル・ギャラリーは非課税慈善団体であり、文化・メディア・スポーツ省の非省庁公的機関である。^[3]そのコレクションは英国国民を代表して政府に属し、主要コレクションへの入場は無料である。

大陸ヨーロッパの類似の美術館とは異なり、ナショナル ギャラリーは既存の王室や王侯の美術コレクションを国有化して設立されたのではない。1824年に英国政府がジョン ジュリアス アンガースタインの相続人から38 点の絵画を購入して誕生した。最初の購入後、ギャラリーは主に初期のディレクター、特にチャールズ ロック イーストレイクと個人からの寄付によって形作られ、現在ではコレクションの 3 分の 2 を占めている。^[4]コレクションは多くのヨーロッパの国立美術館よりも小さいが、百科事典的な範囲を網羅しており、「ジョットからセザンヌまで」^[5]西洋絵画の主要な発展のほとんどが重要な作品で表現されている。かつては、すべての作品を常設展示している数少ない国立美術館の 1 つであると言われていたが、^[6]今ではそうではない。

現在の建物は、ナショナル ギャラリーが入居する 3 番目の場所で、ウィリアム ウィルキンスによって設計されました。建設は 1832 年に始まり、1838 年に一般公開されました。建物は歴史を通じて少しずつ拡張されてきたため、トラファルガー広場に面したファサードのみがこの当時から基本的に変わっていません。ウィルキンスの建物は、その設計上の弱点とスペースの不足について頻繁に批判されました。後者の問題は、 1897 年にイギリス美術のためのテート ギャラリーが設立されるきっかけとなりました。1991 年にロバート ベンチュリとデニス スコット ブラウンによって西側に拡張されたセインズベリー ウィングは、イギリスのポストモダニズム建築の重要な例です。

18世紀後半には、ヨーロッパ大陸全土で王室や王侯の美術コレクションが国有化されました。バイエルン王室コレクション（現在はミュンヘンのアルテ・ピナコテーク）は1779年に公開され、フィレンツェのメディチ家のコレクションは1789年頃（ウフィツィ美術館として）、ルーヴル美術館のフランス美術館は1793年にフランス王室の旧コレクションから形成されました。^{[7]しかし、}イギリスは他のヨーロッパ諸国に追随せず、イギリス王室コレクションは今でも国王の所有物となっています。1777年、ロバート・ウォルポール卿の子孫が彼のコレクションを売りに出した際、イギリス政府は国際的に名声のある美術コレクションを購入する機会を得ました。国会議員のジョン・ウィルクスは、政府がこの「かけがえのない宝」を購入することを主張し、「大英博物館の広々とした庭園に建設される高貴なギャラリー」に収蔵することを提案しました。^{[8]ウィルクスの訴えは実を結ばず、20年後にコレクションは}エカチェリーナ2世によって全て購入され、現在はサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に所蔵されている。

1798年にロンドンに持ち込まれ売りに出されていたオルレアン・コレクションから150点の絵画を購入する計画も、国王と首相小ピットの両者の関心にもかかわらず失敗に終わった。^[9]現在ギャラリーにある「NG1」を含むそのコレクションからの25点の絵画は、後にさまざまなルートで到着した。1799年、ディーラーのノエル・デセンファンは、既成の国家コレクションを英国政府に提供した。彼と彼のパートナーのフランシス・ブルジョワ卿は、1795年の第三次ポーランド分割でポーランドの独立が廃止される前に、ポーランド国王のためにそれを収集していた。^[7]この申し出は断られ、ブルジョワは死去時にコレクションを母校であるダリッジ・カレッジに遺贈した。コレクションは1814年、英国初の専用公立ギャラリーであるダリッジ絵画館で公開された。スコットランドの美術商ウィリアム・ブキャナンと収集家のジョセフ・トゥルクセス伯爵は、どちらも将来の国家コレクションの基礎となることを目的とした美術コレクションを結成したが、それぞれの申し出（どちらも1803年に行われた）も拒否された。^[7]

ウォルポールでの売却後、ジェイムズ・バリーやジョン・フラックスマンを含む多くの芸術家が、イギリスの絵画流派が繁栄するにはヨーロッパ絵画の規範にアクセスする必要があると主張し、ナショナル・ギャラリーの設立を改めて訴えた。 1805年に貴族の鑑定家グループによって設立された英国協会は、この状況に対処しようとした。会員は毎年変わる展覧会に作品を貸し出し、夏季には美術学校が開かれた。しかし、貸し出された絵画は凡庸なものが多かったため、^[10]芸術家の中には協会を恨み、貴族が巨匠の絵画の販売価格を吊り上げるための詐欺行為とみなす者もいた。^[11]協会の創設メンバーの一人、ジョージ・ボーモント卿は、16点の絵画を寄贈することで、最終的にナショナル・ギャラリーの設立に大きな役割を果たすことになる。

1823年、亡くなったばかりのジョン・ジュリアス・アンガースタインが収集した別の主要な美術コレクションが市場に出回った。アンガースタインはロンドンを拠点とするロシア生まれの亡命銀行家で、ラファエロやホガースの「Marriage A-la-Mode」シリーズを含む38点の絵画をコレクションしていた。1823年7月1日、ホイッグ党の政治家ジョージ・エイガー＝エリスは庶民院にコレクションの購入を提案した。^[12]この提案は、政府がアンガースタイン・コレクションを購入することと、適切な建物を見つけることという2つの条件が付いたボーモントの提案によってさらに推進された。オーストリアによる予想外の戦時債務の返済により、政府は最終的にアンガースタインのコレクションを57,000ポンドで購入することになった。

ナショナル・ギャラリーは、1824年にアンガースタインのかつてのタウンハウスであるポール・メル100番地にオープンした。^{[注 2]}アンガースタインの絵画は、1826年にボーモントのコレクションからのもの、1831年にウィリアム・ホルウェル・カー牧師の遺贈による35点の絵画と加わった。^[13]当初は絵画管理人のウィリアム・セギエがギャラリーの管理を担っていたが、1824年7月にその責任の一部は新しく結成された理事会に移った。

ポール・メルにあるナショナル・ギャラリーは、混雑して暑くなることが多く、パリのルーブル美術館に比べて規模が小さいため、国民の恥辱となっていた。しかし、当時ギャラリーの理事だったアガー・エリスは、この場所が「ロンドンのまさに通路」にあると評価し、ギャラリーが社会的目的を果たすためにはそれが必要だと考えた。^{[14] 100番地の} 地盤沈下により、ギャラリーはポール・メル105番地に一時的に移転したが、小説家のアンソニー・トロロープは、この場所を「薄汚く、退屈で、狭い建物で、所蔵する宝物を展示するには不向き」と評した。^{[14]この建物も、}カールトン・ハウス・テラスへの道路を開通させるために取り壊さなければならなかった。^[15]

1832年、ウィリアム・ウィルキンスによる新しい建物の建設が、チャリング・クロスの旧ロイヤル・ミューズの北半分に始まった。1820年代後半に南半分がトラファルガー広場に改造された後だった。その場所は、裕福なウェストエンドと東の貧しい地域の間にある重要な場所だった。 ^{[16] 1850年代に}サウス・ケンジントンへの移転の見通しが浮上したとき、コレクションはあらゆる社会階級の人々が利用できるという主張は、ロンドン中心部の汚染やウィルキンスの建物の欠陥などの他の懸念を上回った。1857年の議会委員会によると、「絵画の存在はコレクションの最終目的ではなく、人々に気高い楽しみを与えるための手段にすぎない」^{[17] 。}

15世紀と16世紀のイタリア絵画はナショナル・ギャラリーの中心であり、設立後30年間、評議員による独自の収集は主に盛期ルネサンスの巨匠の作品に限られていた。評議員らの保守的な趣味のためにいくつかの機会を逃し、ギャラリーの経営は後に完全に混乱し、1847年から1850年の間には収集が行われなかった。^[18] 1851年の批判的な庶民院の報告書は、評議員の権限を超える権限を持つ理事の任命を求めていた。多くの人は、このポストにドイツの美術史家グスタフ・フリードリヒ・ワーゲンが就くだろうと考えていた。ギャラリーは以前にも照明やコレクションの展示についてワーゲンに相談していた。しかし、ヴィクトリア女王、アルバート公、首相ジョン・ラッセル卿がこの職に推薦したのは、ギャラリーの絵画管理人であるサー・チャールズ・ロック・イーストレイクだった。ロイヤル・アカデミー会長を務めたイーストレイクは、アランデル協会の設立に重要な役割を果たし、ロンドンの著名な美術専門家のほとんどと知り合いだった。

新館長の趣味は北イタリアおよび初期イタリアルネサンスの巨匠、つまり「原始派」の画家たちだった。彼らは美術館の収集方針では無視されていたが、鑑定家からは徐々に認められるようになっていった。彼は毎年大陸、特にイタリアを旅行し、美術館に買うのにふさわしい絵画を探した。彼は海外で合計148点、イギリスで46点の絵画を購入したが^{[19] 、その中には}パオロ・ウッチェロの『サン・ロマーノの戦い』のような重要な作品も含まれていた。イーストレイクはこの時期に個人コレクションも集め、理事会の興味を引かないであろう絵画を集めた。しかし彼の最終的な目的はそれらの絵画をナショナル・ギャラリーに収蔵することだった。これは彼の死後、友人で後任の館長ウィリアム・ボクソールと未亡人エリザベス・イーストレイクによって適切に手配された。

ナショナル ギャラリーに対する最も根強い批判の 1 つは、建物の不十分さという認識以外では、その保存方針に対する批判である。ギャラリーを批判する人々は、修復に熱心すぎるアプローチをとったと非難している。ナショナル ギャラリーの最初の清掃作業は、イーストレイクが館長に任命された後の 1844 年に始まり、清掃作業を受けた最初の 3 点の絵画 (ルーベンス、カイプ、ベラスケス)が 1846 年に公開された後、マスコミの攻撃の対象となった。 ^[20]ギャラリーに対する最も辛辣な批判者は J. モリス ムーアで、彼は「ヴェラックス」という偽名でタイムズ紙に一連の手紙を書き、同館の清掃を痛烈に批判した。1853 年にこの問題を調査するために設置された議会の特別委員会は、ギャラリーの不正行為を疑わしくないとしたが、それ以来、美術界の一部からその方法に対する批判が散発的に噴出している。

この時期もギャラリーのスペース不足は深刻だった。1845年、ロバート・ヴァーノンがイギリス絵画の大規模な遺贈を行ったが、ウィルキンス・ビルディングには十分なスペースがなかったため、最初はヴァーノンのタウンハウスであるポール・モール50番地に展示され、その後マールボロ・ハウスに展示された。^[21]次の大規模な遺贈に対してギャラリーはさらに不充分な準備しかできていなかった。JMWターナーは1851年に死去した際に未完成の作品を除くアトリエの全内容物を国に遺贈することになっていたからである。これらの最初の20点は1856年にマールボロ・ハウスで展示された。^[22] ギャラリーの管理人兼秘書のラルフ・ニコルソン・ウォーナムはジョン・ラスキンと協力して遺贈をまとめた。ターナーの遺言には、彼の絵画2点をクロードの作品と並べて展示するという規定があった^{[23]が、2024年現在も尊重されているが、彼の遺贈作品は一度も十分に展示されたことがなく、現在、作品はトラファルガー広場と、1985年に完成した}テート・ブリテンの小さな特別増築部分であるクロア・ギャラリーに分散して展示されている。

3代目の館長、フレデリック・ウィリアム・バートン卿は、18世紀美術コレクションの基礎を築き、イギリスの個人コレクションからいくつかの傑出した作品を購入。1885年にブレナム宮殿からラファエロの『アンシデイの聖母』とヴァン・ダイクの『チャールズ1世の騎馬像』の2点の絵画を、財務省から記録的な87,500ポンドの補助金を得て購入したことで、ギャラリーの「収集の黄金時代」は終わりを告げ、その後数年間は年間購入補助金が停止された。^{[24] 1890年に}ラドナー伯爵からホルバインの『大使たち』を購入したとき、ギャラリーは歴史上初めて個人の援助を得て購入した。^[25] 1897年、初期から非公式にテート・ギャラリーとして知られていた国立大英美術館の設立により、ヴァーノン・コレクションとターナー遺贈の先例に従い、一部の英国の作品を敷地外に移すことが許可された。1790年以降に生まれた芸術家の作品はミルバンクの新しいギャラリーに移され、ホガース、ターナー、コンスタブルの作品はトラファルガー広場に残る ことができた。

20世紀初頭の農業危機により多くの貴族が絵画を売却せざるを得なかったが、イギリスの国立コレクションはアメリカの富豪たちによって価格面で市場から締め出されてしまった。^[26]これがきっかけとなり、アメリカへの美術品の流入を食い止めることに専念する会員組織、国立美術コレクション基金が設立された。彼らがナショナル・ギャラリーのために最初に購入したのは1906年のベラスケスの『ロークビーナス』で、続いて1909年のホルバインの『クリスティーナ・オブ・デンマークの肖像』が購入された。しかし、貴族の財産が危機に陥ったにもかかわらず、その後の10年間は​​個人収集家からの素晴らしい遺贈が相次いだ時期であった。1909年、実業家ルートヴィヒ・モンドはラファエロの『モンドの磔刑』を含むイタリア・ルネサンス絵画42点をギャラリーに寄贈した。^{[27]その他の注目すべき遺贈としては、1910年の}ジョージ・ソルティング、 1916年のオースティン・ヘンリー・レイヤード、1917年のサー・ヒュー・レーンの遺贈がある。

印象派の芸術が当初この美術館に受け入れられたかどうかは、非常に物議を醸した。1906年、ヒュー・レーン卿は、ダブリンに適切な建物が建てられない限り、死去時にルノワールの『雨傘』を含む39点の絵画をナショナル・ギャラリーに寄贈すると約束した。館長のチャールズ・ホルロイドは熱心に受け入れたが、評議員らは極めて敵意を持って受け入れた。レズデール卿は「聖なるトラファルガー広場で現代フランス芸術の反逆者の作品が展示されるのを見るのと同じくらい、セント・ポール大聖堂でモルモン教の礼拝が行われると聞くほうがましだ」と書いている。^[28]おそらくこうした態度の結果、レーンは遺言を改訂し、作品はアイルランドにのみ寄贈するとしたが、決定的なことに、これは一度も目撃されなかった。^{[29]レーンは1915年に}ルシタニア号 の船上で亡くなり、論争が起こり1959年まで解決されませんでした。コレクションの一部は現在ヒュー・レーン・ギャラリーに永久貸与されており、他の作品は数年ごとにロンドンとダブリンで入れ替わりながら展示されています。

1923年にサミュエル・コートールドが設立した近代絵画購入基金は、スーラの『アニエールの水浴者たち』やその他の近代絵画を国のために購入しました。 ^[30] 1934年に、これらの多くはテートからナショナル・ギャラリーに移管されました。

1939年に館長ケネス・クラークが、ヴェネツィア絵画群『テバルデオの牧歌からの情景』をジョルジョーネの作品と分類した決定は当時物議を醸し、クラークが任命した若手学芸員によって、すぐにその絵画はアンドレア・プレヴィターリの作品であると特定された。^[31]

第二次世界大戦勃発の少し前に、絵画はウェールズのペンリン城やバンガー大学、アベリストウィス大学などへ避難した。^[32] 1940年、フランスとの戦争の最中、より安全な保管場所が求められ、絵画をカナダへ移す議論があった。この案はウィンストン・チャーチルによって断固として拒否され、ケネス・クラークに宛てた電報で「洞窟か地下室に埋めるが、絵画は一枚もこの島から持ち出すことはない」と書いた。^{[33]代わりに、北ウェールズの}ブラナウ・フェスティニオグ近くのマノドにあるスレート採石場がギャラリーの使用のために接収された。^[34]絵画の新しい保管場所によって隔離された状態で、管理人（そして後の館長）マーティン・デイヴィスは、採石場に保管されていたギャラリーの図書館の協力を得て、コレクションに関する学術的なカタログの編纂を開始した。マノドへの移転は、ギャラリーの保存家たちが長い間疑っていたものの、これまで証明できなかった、一定の温度と湿度で絵画を保管することの重要性を裏付けるものとなった。^[35]その結果、1949年に初の空調完備のギャラリーがオープンした。^[21]

戦争中、ロンドン中のコンサートホールが閉鎖されていたため、市民の士気を高めるため、マイラ・ヘスやモウラ・リンパニーなどの音楽家らが、トラファルガー広場の空きビルで毎日昼休みにリサイタルを開いた。 ^{[36] [37]}リサイタルの補足として、ギャラリーでは美術展も開かれた。最初のものは、 1940年の「ホイッスラー以来のイギリス絵画」で、リリアン・ブラウズが企画した。^[38]彼女はまた、 1942年1月1日から3月15日まで開催された、ウィリアム・ニコルソンとジャック・B・イェイツによる大規模な共同回顧展「絵画展」も主催し、10,518人の来場者を集めた。 ^{[39] [40]}ポール・ナッシュ、ヘンリー・ムーア、スタンリー・スペンサーなどの戦争画家による作品展も開かれた。クラークは「いかなる口実でも画家らが制作を続けられるように」戦争画家諮問委員会を設置していた。^[41] 1941年、ある芸術家からレンブラントの『マルガレータ・デ・ヘールの肖像』（新収蔵品）を見たいという要望を受けて、「今月の絵画」計画が生まれ、毎月1枚の絵画がマノドから取り出され、ナショナル・ギャラリーで一般公開された。その年の著作で美術評論家のハーバート・リードは、ナショナル・ギャラリーを「爆撃され破壊された大都市の真ん中にある、反抗的な文化の前哨基地」と呼んだ。^[42]絵画は1945年にトラファルガー広場に戻された。

ナショナル ギャラリーでの過激な保存技術の使用に対する最後の大きな抗議は、戦後間もない頃、絵画がマノド採石場にあったときにギャラリーの主任修復家ヘルムート ルーエマンが修復キャンペーンを行った後のことだった。1946 年にクリーニングされた絵画が一般公開されると、1 世紀前のそれと似たような騒動が起こった。主な批判は、19 世紀に絵画の表面を保護するために使用されたが、時が経つにつれて黒ずんで変色したニスを広範囲に除去したことで、画家自身が絵画に施した「調和のとれた」釉薬が失われた可能性があるというものだった。ルーエマンの技法に対する反対運動の先頭に立ったのは、ウォーバーグ研究所の教授エルンスト ゴンブリッチで、ゴンブリッチは後に修復家とのやり取りの中で、ナショナル ギャラリーから「不快なほどの傲慢さ」で扱われたと述べている。^[43] 1947 年の委員会は、最近のクリーニングでは損傷はなかったと結論付けた。

戦後、オールドマスターの作品の価格が高騰し、印象派やポスト印象派の作品の価格が収支を超えて高騰したため、ナショナルギャラリーにとって作品の購入はますます困難になっていった。この時期の同ギャラリーの最も重要な作品のいくつかは、大衆の大きな支持がなければ不可能だったであろうもので、レオナルド・ダ・ヴィンチの下絵『聖母子と聖アンナと洗礼者聖ヨハネ』（1962年購入）やティツィアーノの『アクタイオンの死』（1972年購入）などがある。同ギャラリーへの政府からの購入補助金は1985年に凍結されたが、同年後半にポール・ゲティ卿から5千万ポンドの寄付を受け、多くの主要な作品の購入が可能になった。^[21] 1985年4月、プレストン・キャンドヴァー卿と兄弟のジョン・F・ケネディ卿が、ナショナルギャラリーのコレクションを現代美術の最高峰である現代美術財団に寄贈した。サイモン・セインズベリーとサー・ティモシー・セインズベリーは、セインズベリー・ウィング建設を可能にする寄付を行った。^[44]

ニール・マクレガーの館長就任後、ギャラリーでは大規模な展示替えが行われ、イーストレイクが導入した国民的流派による絵画の分類が廃止された。新しい年代順の展示は、19世紀以来の美術史的価値観の変化を反映し、固定された国民的特徴よりも文化間の交流を強調しようとした。^[45]しかし、他の点では、ビクトリア朝の趣味が復活した。建物の内装はもはや恥ずかしいものではなくなり、修復され、1999年にはギャラリーはサー・デニス・マオーンから26点のイタリア・バロック絵画の遺贈を受けた。20世紀初頭には、バロックは常軌を逸していると多くの人が考えていた。1945年、ギャラリーの理事はマオーンのコレクションからグエルチーノの絵画を200ポンドで購入することを拒否した。同じ絵画は2003年に400万ポンドの価値が付けられた。^[46]マホンの遺贈は、ギャラリーが絵画を一切処分したり入場料を徴収したりしないという条件で行われた。 ^[47]

ジョック・マクファディンは1981年に最初のアーティスト・イン・レジデンスとなった。^[48] 1989年以来、ギャラリーはアソシエイト・アーティスト制度を実施しており、現代アーティストにスタジオを提供し、常設コレクションに基づいた作品を制作している。彼らは通常2年間アソシエイト・アーティストの地位に就き、任期の終わりにはナショナル・ギャラリーで展覧会を行う。

ナショナル・ギャラリーとテート・ギャラリーのそれぞれの権限は、両館が長らく争っていたが、1996年に明確に定義された。ナショナル・ギャラリーの絵画の期限は1900年と定められ、1997年には1900年以降の絵画60点以上が、ゴーギャンなどの作品と引き換えに、テートに長期貸与された。しかし、ナショナル・ギャラリーの将来的な拡張により、20世紀の絵画が再び展示されるようになるかもしれない。^[49]

21世紀には、同美術館で3回の大規模な募金活動が行われた。2004年にはラファエロの『バラの聖母』、2008年にはティツィアーノの『ダイアナとアクタイオン』、そして2012年にはティツィアーノの『ダイアナとカリスト』である。ティツィアーノの作品は2点とも、スコットランド国立美術館と共同で9500万ポンドで購入された。この2点の主要作品は、いずれもサザーランド公爵のコレクションから売却された。ナショナルギャラリーは現在、オールドマスターの絵画の市場では価格的にほとんど手が出ず、大衆の大きな呼びかけの支援がなければこのような作品を購入できない。退任する館長チャールズ・ソーマレス・スミスは、2007年にこの状況に対する不満を表明した。^[50]

ナショナル・ギャラリーは2011年10月から2012年10月までイタリアの武器製造会社フィンメカニカのスポンサーを受けていた。スポンサー契約により同社はギャラリーのスペースを集会に利用することができ、ギャラリーはDSEI武器見本市やファーンバラ航空ショーの開催期間中に代表者を迎える場所として利用された。スポンサー契約は抗議活動を受けて1年早く終了した。^[51]

2014年2月、ギャラリーはアメリカ人アーティスト、ジョージ・ベローズの「波止場の男たち」を2550万ドル（1560万ポンド）で購入した。これはギャラリーが購入した最初の主要なアメリカ絵画だった。ディレクターのニコラス・ペニーは、この絵画をヨーロッパ風の非ヨーロッパ絵画としてギャラリーの新しい方向性と呼んだ。その売却は米国で物議を醸した。^[52]

2018年、ナショナルギャラリーはロンドンで初めて特別展の入場料を20ポンド以上とした公立美術館の一つとなった。その特別展はクロード・モネの作品の展示であった。^[53]

2019年2月、雇用裁判所は、ギャラリーが教育者チームを誤って自営業の請負業者として分類したとの判決を下した。^[54] 27人の原告が起こした訴訟の結果、教育者には「労働者」の地位が認められた。この事件は、かなりの報道とメディアで取り上げられた。^{[55] [56] [57]}

2024年、ナショナルギャラリーはさまざまなプログラム、イベント、コラボレーションを通じて200周年を祝いました。^[58]

ナショナルギャラリー
ウィルキンスビル。右手にセント・マーティン・イン・ザ・フィールズ教会が見える。
構築済み	1832–1838
建築家	ウィリアム・ウィルキンス
建築様式	新古典主義
指定建造物– グレード I
正式名称	ナショナルギャラリー
指定された	1970年2月5日
参照番号	1066236 [59]

トラファルガー広場にナショナル・ギャラリーを建てるという最初の提案はジョン・ナッシュによるもので、彼はキングス・ミューズの場所に建てるという構想を思い描き、広場の中央にはパルテノン神殿のようなロイヤル・アカデミーの建物を建てる予定だった。 ^[60]経済不況のためこの計画は実現しなかったが、ミューズ用地のコンペが1831年に開催され、ナッシュはチャールズ・ロバート・コッカレルを共同建築家としてデザインを提出した。しかし、この頃にはナッシュの人気は衰えており、ウィリアム・ウィルキンスが設計を受注した。ウィルキンスは用地選定に関わり、土壇場でいくつかの図面を提出した。^[61]ウィルキンスは「歴史的例を通して現代美術を育む芸術の殿堂」を建てることを望んでいたが、^[62]委託は倹約と妥協によって台無しになり、1838年4月9日に一般公開された建物は、^[63]ほぼすべての点で失敗と見なされた。

この敷地では建物の奥行きは1部屋しかなく、すぐ後ろに救貧院と兵舎があった。^{[注 3]}さらに事態を悪化させたのは、敷地内にこれらの建物への公共の通行権があり、ファサードの東側と西側には連絡柱があることである。これらの柱には取り壊されたカールトン・ハウスの柱を組み込まなければならなかったが、それらの相対的な短さから高さが低すぎると判断され、トラファルガー広場の北側に望んでいた見晴らしの良い焦点を提供できなかった。また、ファサードの彫刻も再利用されているが、これはもともとナッシュのマーブル・アーチ用だったが、彼の財政問題のために放棄されたものである。^{[注 4]}建物の東半分は1868年まで王立美術アカデミーが入居していたため、ナショナル・ギャラリーに割り当てられたスペースがさらに狭まった。

この建物は完成する前から世間の嘲笑の対象となっていた。 1833年に設計図がリテラリー・ガゼット紙^{に漏れていたからだ。 [64]完成の2年前には、}ゴシック主義者オーガスタス・ピュージンの影響力ある小冊子『コントラスト』 （1836年）の口絵に、古典様式の退廃の例として、悪名高い「ペッパーポット」立面図が掲載された。[ ^65]ウィリアム4世でさえ（記録に残る最後の発言で）この建物を「小さな穴ぼこ」と考えており、^[66]ウィリアム・メイクピース・サッカレーは「小さなジンショップのような建物」と呼んだ。^[66] 20世紀の建築史家ジョン・サマーソン卿は、これらの初期の批判に同調し、屋根の上のドームと2つの小さな小塔の配置を「マントルピースの上の時計と花瓶、ただしそれよりは役に立たない」に例えた。^{[61] [注 5]} 1840年からのサー・チャールズ・バリーによるトラファルガー広場の造園には、建物が一段高く見えるように北側のテラスが設けられ、不満点の1つが解消された。^[15] 1984年までにこの建物に対する評価は大幅に緩和され、チャールズ皇太子は、提案された増築とは対照的に、ウィルキンスのファサードを「とても愛され、優雅な友人」と呼んだ。(下記参照)

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  2013年のトラファルガー広場への高架
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  拡張前のウィルキンスの建物のピアノノビレと 1 階。東と西の柱廊の後ろの通路に注目してください。ピンク色で塗りつぶされたエリアは 1868 年まで王立芸術院が使用していました。
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  2013年のナショナルギャラリー1階の計画図

建物に施された最初の重要な改修は、1860年から1861年にかけてサー・ジェームズ・ペンソーンが増築した、1つの長いギャラリーだった。ウィルキンスが増築した部屋に比べると凝った装飾が施されていたが、元の玄関ホールの上に建てられたため、建物内の窮屈さがさらに増した。 ^[67]当然のことながら、ナショナル・ギャラリーを完全に改造する（1853年にサー・チャールズ・バリーが提案したように）か、空気もきれいなケンジントンのより広い敷地に移転する試みが何度か行われた。1867年、バリーの息子エドワード・ミドルトン・バリーは、ウィルキンスの建物を4つのドームを持つ巨大な古典的建物に置き換えることを提案した。この計画は失敗に終わり、当時の批評家は外観を「セント・ポール大聖堂の強烈な盗作」と非難した。^[68]

しかし救貧院の取り壊しにより、バリーは1872年から1876年にかけてギャラリー初の壮大な建築空間を建設することができた。多色刷りのネオ・ルネッサンス様式で建てられたバリー・ルームズは、巨大な中央の八角形を囲むギリシャ十字の平面図上に配置されている。バリーの新棟はウィルキンス・ビルの建築の物足りなさを補ったが、ギャラリーのスタッフには気に入られなかった。彼らはその記念碑的な外観が展示スペースとしての機能と矛盾していると考えていたのだ。また、部屋の装飾計画は意図された内容を考慮していなかった。例えば、15世紀と16世紀のイタリアのギャラリーの天井には、19世紀のイギリスの芸術家の名前が刻まれていた。^[69]しかし、これらの失敗にもかかわらず、バリー・ルームズはギャラリーに強力な軸線状の平面図を提供し、これは1世紀にわたってギャラリーに追加されたすべての建物に引き継がれ、明確な対称性の建物となった。

ペンソーンのギ​​ャラリーは、ジョン・テイラー卿が計画した次の建築段階のために取り壊され、正面玄関の北側に拡張された。ガラスドームの玄関ホールの天井装飾は、バリー・ルームズも手がけたクレイス家の会社が手がけた。南壁に予定されていたフレスコ画は実現しなかった。^[70]

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  バリー・ルーム（1872-1876年）、E. M. バリー設計
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  バリー・ルームの中央の八角形である34号室のドーム
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  2007年の写真に写っている、サー・ジョン・テイラーが設計した階段ホール（1884年 - 1887年）。左はフレデリック・レイトン卿作のチマブーエの聖母マリア（1990年代から王室コレクションから貸し出されている）である。^[70]
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  中央ホールはジョン・テイラー卿の増築部分の一部である。

その後、西側の増築はより着実に行われたが、東側のバリーの交差軸計画を反映することで建物の一貫性が保たれた。ドア枠には引き続き濃い色の大理石が使用され、増築部分には古い部屋との内部の一貫性がある程度与えられていた。 1929年、美術商で管財人のデュヴィーン卿の資金提供によりボザール様式のギャラリーが建設されたときも、ナショナル・ギャラリーでは古典的なスタイルがまだ使用されていた。しかし、間もなく、ビクトリア朝の姿勢に対する20世紀の反発がギャラリーで顕著になった。 1928年から1952年にかけて、テイラーの玄関ホールの踊り場の床は、ブルームズベリー・グループと親しかったボリス・アンレップによる新しい一連のモザイクで張り替えられた。これらのモザイクは、アルバート記念碑のパルナッソスのフリーズに代表される、公共の建物の装飾に関する19世紀の慣習に対する風刺として読むことができる。^[71]中央のモザイク画「ムーサの目覚め」にはヴァージニア・ウルフとグレタ・ガルボの肖像画が含まれており、ヴィクトリア朝時代の先人たちの高い道徳観を覆している。キリスト教の7つの美徳の代わりに、アンレップは「ユーモア」や「開かれた心」を含む独自の現代の美徳を提示した。寓話的な人物像は、ウィンストン・チャーチル、バートランド・ラッセル、T・S・エリオットなど、同時代の人々の肖像画である。^[72]

20世紀には、ギャラリーの後期ヴィクトリア朝様式の内装は廃れていった。^[73]エントランスホールのクレイス天井装飾は館長チャールズ・ホームズの好みに合わず、白ペンキで塗りつぶされた。^[74] 1975年に一般公開されたノース・ギャラリーは、ナショナル・ギャラリーにモダニズム建築が到来したことを示すものであった。古い部屋では、元々の古典的なディテールは仕切り、台座、吊り天井によって消され、絵画鑑賞の邪魔にならない中立的な環境を作り出すことが目的とされていた。しかし、ギャラリーのモダニズムへのこだわりは長くは続かなかった。1980年代までには、ヴィクトリア朝様式はもはや忌み嫌われているとは考えられなくなり、19世紀および20世紀初頭の内装を元々の外観に戻す修復プログラムが開始された。これは、1985年から1986年にかけてのバリー・ルームの改修から始まった。 1996年から1999年にかけて、当時「建築として好ましい特徴を欠いている」と考えられていた北ギャラリーも、簡略化されたものではあったが、古典的なスタイルで改装された。^[47]

セインズベリーウィング
トラファルガー広場から見た、建設当時のセインズベリー・ウィング
構築済み	1988–1991
建築家	ロバート・ベンチュリ、デニス・スコット・ブラウン・アンド・アソシエイツ
建築様式	ポストモダニスト
指定建造物– グレード I
正式名称	ナショナルギャラリーのセインズベリーウィング
指定された	2018年5月9日
参照番号	1451082 [75]

20世紀後半に建物に増築された最も重要な部分は、ポストモダニスト建築家ロバート・ベンチュリとデニス・スコット・ブラウンがルネッサンス絵画のコレクションを収蔵するために設計し、1991年に建設されたセインズベリー・ウィングである。建物はメインの建物の西側にある「ハンプトンズ・サイト」を占めており、そこには同名のデパートがあったが、ロンドン大空襲で破壊された。ギャラリーは長い間このスペースへの拡張を模索しており^[要出典]、1982年に適切な建築家を見つけるためのコンペが開催され、最終候補にはリチャード・ロジャースらによる過激なハイテク提案が含まれていた。最多票を獲得したのはアーレンズ、バートン＆コラレクの会社によるデザインで、同社はその後、ロジャースの案に似た塔を組み込むように提案を修正した。チャールズ皇太子がデザインを「非常に愛され優雅な友人の顔にある怪物の癰」に例えたため、この提案は取り下げられた。 ^[76]周囲の環境と衝突する近代的な建物を指す「怪物の瘡蓋」という言葉は、それ以来一般的に使われるようになった。^{[77] [78]}

1982 年のコンペの条件の 1 つは、新棟に公共のギャラリー スペースだけでなく商業オフィスも含めることだった。しかし、1985 年にセインズベリー卿とその兄弟であるサイモンとティム セインズベリー卿の約 5,000 万ポンドの寄付により、増築部分をすべてギャラリーの用途に充てることが可能になった。非公開のコンペが開催され、提案された案は以前のコンペよりも明らかに控えめなものとなった。

メインの建物の豪華な装飾とは対照的に、セインズベリー翼のギャラリーは、多くの絵画の小規模さに合わせて、簡素化され親密な雰囲気になっています。^[要出典]これらの部屋の主なインスピレーションは、サー・ジョン・ソーンによるダリッジ絵画館のトップライト付きギャラリーと、フィリッポ・ブルネレスキの教会内装です。（石の装飾は、フィレンツェの地元の灰色の石であるピエトラセレーナです。） ^[79]最北のギャラリーはバリーの中心軸に揃っているため、ギャラリーの全長にわたって単一の眺望があります。この軸は、偽の遠近法の使用によって誇張されており、各開口部の両側にある柱のサイズは徐々に小さくなり、訪問者が焦点（2009年現在）であるチーマの祭壇画「聖トマスの不信」に到達します。^{[更新が必要]セインズベリー ウィングでは、ポール メル通りのクラブハウス、バチカンの}スカラ レジア、ビクトリア朝の倉庫、古代エジプトの寺院など、さまざまな建物から様式を引用したベンチュリのポストモダニズム建築へのアプローチがはっきりと表れています。

トラファルガー広場の歩行者専用化に続き、美術館は現在^{[いつ？ ]} 1 階の空いたオフィス スペースを公共スペースに変えるマスタープランに取り組んでいます。この計画では、使われなくなった中庭も埋め立てられ、セント マーティン プレイスにある隣接するナショナル ポートレート ギャラリーから取得した土地も活用されます。この土地は、2000 年の拡張工事の土地と引き換えにナショナル ギャラリーに提供されました。第 1 フェーズであるイースト ウィング プロジェクトは、ジェレミー ディクソンとエドワード ジョーンズによって設計され、2004 年に一般公開されました。これにより、サーポール ゲティにちなんで名付けられた、トラファルガー広場からの地上階の新しい入口が提供されました。メイン エントランスも改装され、2005 年 9 月に再オープンしました。今後のプロジェクトとしては、イースト ウィング プロジェクトとほぼ対称的な「ウェスト ウィング プロジェクト」が考えられます。このプロジェクトでは、将来的に地上階のエントランスが提供されます。また、ナショナル ポートレート ギャラリーとの交換で取得した建物の東端にあるいくつかの小さな部屋を一般公開する予定です。このプロジェクトには、東側のファサードの弓形部分に新しい公共階段を設置することも含まれる可能性があります。これらの追加プロジェクトのスケジュールは発表されていません。^{[更新が必要]}

2021年4月、セインズベリーウィングの改修設計案のコンペで、審査員は6つの建築会社（カルーソ・セント・ジョン、デイヴィッド・チ​​ッパーフィールド・アーキテクツ、アシフ・カーン、デイヴィッド・コーン・アーキテクツ、セルドルフ・アーキテクツ、ウィザーフォード・ワトソン・マン・アーキテクツ）を最終候補に選びました。^[80]

1990年に寄贈者の一人であるジョン・セインズベリーが書いた手紙が、2023年に2本の偽の柱の解体中に発見され、その中でセインズベリーは「偽の柱は建築家のミスであり、彼の設計のこの詳細を受け入れたことを後悔することになるだろう」と主張していた。^{[81] [82] [83]}

2024年、ジュビリーウォークのセインズベリーウィング拡張部分の発掘調査で、ランデンウィックのアングロサクソン人の集落がこれまで考えられていたよりも西に広がっていたという証拠が発見されました。^[84]

1914年3月10日、ナショナル・ギャラリーでベラスケスの『ロケビーのヴィーナス』が、前日のエメリン・パンクハーストの逮捕に抗議して、女性参政権運動家のメアリー・リチャードソンによって破壊された。その月の後半、別の女性参政権運動家が5人のベッリーニを襲撃したため、ギャラリーは第一次世界大戦が始まるまで閉鎖されたが、女性社会政治同盟が暴力行為の停止を呼びかけ、彼女たちの窮状に注目を集めた。^[85]

1961年8月、失業中のバス運転手ケンプトン・バントンがゴヤの『ウェリントン公爵の肖像』を盗んだ。これはギャラリーから盗まれた唯一の窃盗事件である。^[86] 4年後、バントンは自主的に絵画を返却した。注目を集めた裁判の後、彼は絵画の窃盗罪では無罪となったが、額縁の窃盗罪では有罪となった。^[87]

1987年7月、コートの下にショットガンを隠し持っていた男が美術館に侵入し、レオナルドの下絵『聖母子と聖アンナと洗礼者聖ヨハネ』を撃った。男のロバート・ケンブリッジは警察に対し、撃った目的は「イギリスの政治、社会、経済状況」に対する嫌悪感を表現することだったと語った。弾丸は下絵を貫通しなかったが、大がかりな修復が必要となった。下絵は翌年再び展示された。^[88]

2022年10月14日、フィンセント・ファン・ゴッホの「ひまわり」がギャラリーで「石油を止めろ」キャンペーンの環境活動家らに襲撃され、トマトスープが投げつけられた。^[89]プレキシガラスで保護されていたため絵画に被害はなかったが、額縁に軽微な損傷があったとギャラリーの広報担当者は述べた。^[89]

2023年11月6日、ロクビー・ヴィーナス号は再び襲撃され、ジャスト・ストップ・オイル活動家2人がハンマーで船の保護ガラスを破壊した。^{[90] [91]}

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