ロシアの映画

ロシアの映画
スクリーン数​	4,372 (2016) [1]
• 一人当たり	10万人あたり2.1人（2011年）[2]
主な販売店	ユナイテッド・ピクチャーズ（27.7％） ウォルト・ディズニー・カンパニー（24.4％）（2021年現在）[3] 2022年、ウォルト・ディズニー・カンパニー、ソニー・ピクチャーズ、ユニバーサル・ピクチャーズ、パラマウント・ピクチャーズ、ワーナー・ブラザーズを含むいくつかの主要な国際映画配給会社は、 2022年のロシアのウクライナ侵攻に応じて、ロシアでの映画上映を中止した。[4]
プロデュースした長編映画（2016年）[1]
合計	101
入学者数（2016年）[1]
合計	1億9,350万
• 一人当たり	1.2（2012）[5]
国内映画	32,100,000 (16.8%)
興行収入（2016年）[1]
合計	7億2,250万ドル
国内映画	15.5%

ロシア映画は一般にモリーウッドとして知られ、ロシア語の映画を製作するロシアの映画産業を指します。モリーウッドという一般的な用語は、「モスクワ」と「ハリウッド」を組み合わせた造語です。

ロシア帝国で始まり、ソ連で広く発展し、その崩壊後の数年間にまで発展しました。ロシアの映画産業は国際的に認知され続けました。21世紀には、ロシア映画はハードコア・ヘンリー（2015年）やリヴァイアサン（2014年）やナイト・ウォッチ（2004年）やブラザー（1997年）などの映画で国際的に知られるようになりました。モスクワ国際映画祭は1935年にモスクワで始まりました。ニカ賞はロシアで毎年開催される主要な国内映画賞です。

ロシア帝国で最初に上映された映画はリュミエール兄弟によって持ち込まれ、1896年5月にモスクワとサンクトペテルブルクで上映された。同月、リュミエールのカメラマン、カミーユ・セルフがロシアで最初の映画を制作し、クレムリンでのニコライ2世の戴冠式を記録した。^[6]

アレクサンドル・ドランコフは、民謡に語られた出来事を基に、ウラジーミル・ロマシコフ監督によりロシア初の劇映画『ステンカ・ラージン』（1908年）を制作した。この時代のロシアの著名な映画監督には、 1912年に『セヴァストポリ防衛』を制作したアレクサンドル・ハンジョンコフとイヴァン・モジュヒンがいる。ヤコフ・プロタザノフは、レフ・トルストイの伝記映画『偉大な老人の旅立ち』（1912年）を制作した。

アニメーションの先駆者であるラディスラス・スタレヴィチは、 1910年にロシア初のアニメーション映画（そして物語のある初のストップモーション人形映画）『 Lucanus Cervus』を制作した。彼が制作した他のストップモーション短編『美しいロイカニダ』（1912年）と『カメラマンの復讐』 （1912年）も、アレクサンドル・ハンゾンコフのために制作された、世界初のアニメーション映画のひとつである。その後数年間、スタレヴィチは『キリギリスとアリ』 （1913年）などの寓話に基づく短編や、第一次世界大戦のプロパガンダ映画を制作した。^[7]

オルガ・プレオブラジェンスカヤはロシア初の女性監督でした。1916年に『農民嬢』で監督デビューしましたが、この映画は紛失しています。ソ連時代には『リャザンの女たち』（1927年） を監督しました。

第一次世界大戦中、輸入は急激に減少し、ロシアの映画製作者は反ドイツ、国家主義的な映画を製作した。1916年にはロシアで499本の映画が製作され、3年前の3倍以上となった。

ロシア革命はさらなる変化をもたらし、反帝政をテーマにした映画が数多く製作された。この時代における最後の重要な映画は、1917年に制作されたヤコフ・プロタザノフとアレクサンドル・ヴォルコフによる『神父セルギイ』である。これはソビエト時代の最初の新作映画となった。

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  映画界の先駆者、ワシリー・ゴンチャロフ
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  エフゲニー・バウアーの「死後」（1915年の映画）におけるヴィトルド・ポロンスキーとヴェラ・カラリ
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  ヴォルコフ/プロタザノフ監督の1917年の映画『神父セルギイ』で主役を演じたイワン・モシュウキネ。これはロシア帝国時代の最後の映画でした。

ウラジミール・レーニンは、映画の重要性を認識した20世紀最初の政治指導者でした。彼は、当時20万人ほどの党員を擁する少数政党であったボルシェビキが指導権を握っていた国家を統一する手段として映画をとらえていました。

私たちにとって、映画は最も重要な芸術です。

— ウラジーミル・レーニン^[8]

彼の政府はソ連映画産業の急速な発展を最優先とし、1919年8月に映画産業は国有化され、レーニンの妻ナデジダ・クルプスカヤの直接管理下に置かれた。^[8]

映画委員会の最初の活動の一つは、モスクワに映画監督、技術者、俳優を養成する専門の映画学校を設立することだった。全ソ国立映画大学は世界初のそのような学校だった。^{[8] [9]この学校で教鞭をとっていた} レフ・クレショフは、モンタージュと呼ばれる画期的な編集手法を考案した。彼はこれを、異なる画像を結び付けて非文字的または象徴的な意味を生み出す表現手法として考えた。彼の研究はクレショフ効果と呼ばれている。クレショフの最も有名な弟子には、セルゲイ・エイゼンシュテインとフセヴォロド・プドフキンの二人がいる。^[8]

ソビエト時代にはロシア語が映画の主要言語であったが、ソビエト連邦の映画にはアルメニアSSR、グルジアSSR 、ウクライナSSR 、そして、より少ない程度ではあるが、リトアニアSSR、ベラルーシSSR、モルダビアSSRの映画が含まれていた。ソビエト連邦の歴史の大部分において、1920年代と1980年代後半の顕著な例外を除いて、映画の内容は厳しく制限され、検閲と官僚的な国家統制の対象となっていた。

ソビエト映画産業の発展は革新的で、構成主義芸術運動と結びついていた。1922年から1923年にかけて、『キノ・フォート』はソビエト初の映画雑誌となり、編集者のアレクセイ・ガンの構成主義的見解を反映した。

1920年代のソ連の芸術の多くと同様に、映画は当時の主要な社会的、政治的出来事を取り上げていた。この時期の重要な映画はセルゲイ・エイゼンシュテインの『戦艦ポチョムキン』であるが、これは1905年の革命に至るまでの出来事を描写しているだけでなく、政治的目的を達成するためにジャンプカットを使用するなど、革新的な映画技術を採用していたためでもある。今日まで、『戦艦ポチョムキン』は史上最高の映画の1つと考えられている。^{[10] [11] [12] [13]}

フセヴォロド・プドフキンは、弁証法的衝突ではなく認知的連関に基づく新しいモンタージュ理論を開発した。プドフキンの『母』（1926年）は、モンタージュと感情的性質の両方で国際的に高く評価された。その後、プドフキンは実験的なサウンド映画『単純な事件』（1932年）で形式主義であると公に非難され、サウンドトラックなしで公開せざるを得なくなった。^[8]

この映画は撮影されるのではなく、原材料であるセルロイドの細片から作られるのです。

— フセヴォロド・プドフキン^[8]

ソ連の無声映画時代の他の2人の重要な映画監督は、アレクサンドル・ドヴジェンコとジガ・ヴェルトフである。ドヴジェンコの最も有名な作品はウクライナ三部作で、より具体的には映画『大地』（1930年）である。ヴェルトフは映画『カメラを持った男』（1929年）と、人間の目と同様にカメラは現実の生活を探求するのに最も適しているというキノアイ理論でよく知られており、これはドキュメンタリー映画製作に大きな影響を与えた。^{[8] [14]}

しかし、ソ連におけるスターリン主義の権力強化と、国家政策としての社会主義リアリズムの出現により、絵画や彫刻から映画製作にまで影響が及び、ソ連映画はほぼ全面的に国家の管理下に置かれるようになった。

1930年代に公開された映画には、セルゲイ・エイゼンシュテインの長年の協力者であったグリゴリー・アレクサンドロフが監督した人気ミュージカル『陽気な仲間たち』 （1934年）、『サーカス』（1936年）、 『ヴォルガ・ヴォルガ』 （1938年）などがある。これらの映画には、当時のトップ女優でありアレクサンドロフの妻でもあった リュボフィ・オルロワが主演した。

アレクサンドル・プトゥシコの『新ガリバー』（1935年）はストップモーションアニメーションの金字塔である。 ^[15]

1930年代と1940年代に、エイゼンシュテインは2つの歴史大作『アレクサンドル・ネフスキー』（1938年）と『イワン雷帝』（1944年）を監督しました。両映画の音楽は作曲家セルゲイ・プロコフィエフが担当しました。

第二次世界大戦の終戦直後には、アレクサンドル・プトゥシコ監督の『石の花』（ 1947年）、イワン・プィリエフ監督の『シベリアのバラード』（1947年）や『クバンのコサック』（1949年）などのソ連のカラー映画が公開された。

ソ連映画は第二次世界大戦後急速に衰退し、映画製作本数は1945年の19本から1952年には5本にまで落ち込んだ。状況は1950年代後半まで改善されなかったが、ソ連映画は他の東側諸国の映画と同様に、独立した創造性と国家主導の結果との間の緊張を反映した結果として批評家から高い評価を得た。^[8]

1950年代後半から1960年代前半にかけて、ソ連の映画製作者たちはより緩やかな環境を与えられ、検閲は残ったものの、ソ連圏外で認知され始めた映画が登場した。例えば、 1961年に英国アカデミー賞最優秀作品賞を受賞したグリゴリー・チュフライ監督の『兵士のバラード』や、1958年にパルム・ドールを受賞したミハイル・カラトゾフ監督の『鶴は翔んでゆく』などである。アレクサンドル・ザルヒ監督の『高み』（1957年）は、1950年代の最高傑作の一つとされている（これはまた、バード運動の基礎となった）。しかし、広く公開されなかった映画もあった。アンドレイ・コンチャロフスキーの『アーシャ・クリャチナ物語』（1966年）、アレクサンドル・アスコルドフの『コミッサール』 （1967年） 、 キーラ・ムラトワの『短い出会い』（1967年）、アレクセイ・ゲルマンの『路上の裁判』（1971年）。

1960年代と1970年代に最も批評家から高い評価を受けたロシアの映画監督は、画期的なアートハウス映画『イワンの幼年時代』、 『アンドレイ・ルブリョフ』 、『惑星ソラリス』、『鏡』、『ストーカー』を監督したアンドレイ・タルコフスキーである。^[8]彼の映画はカンヌとヴェネツィア映画祭で賞を受賞した。デビュー作『イワンの幼年時代』は1962年のヴェネツィア映画祭で金獅子賞を受賞した。タルコフスキーの映画『アンドレイ・ルブリョフ』（1966年）は1969年のカンヌ映画祭で国際批評家連盟賞を受賞した。 ^[16]タルコフスキーは1980年に『ストーカー』（1979年）でカンヌでエキュメニカル審査員賞を受賞した。また、 1972年には『惑星ソラリス』でカンヌで特別グランプリを、1986年には『サクリファイス』^{でカンヌで受賞した。 [17] [18]}

他の著名なソ連の監督には、セルゲイ・ボンダルチュク、セルゲイ・パラジャノフ、ラリサ・シェピトコ、キラ・ムラトワ、マーレン・クツィエフ、ミハイル・カラトゾフ、ニキータ・ミハルコフ、ウラジミール・メンショフ、グレブ・パンフィロフが含まれる。^{[19] [20]}

『第七の仲間』（1967年）は映画監督アレクセイ・ゲルマンのデビュー作となった。ソ連の検閲により、彼の映画『路上の裁判』（1971年）は15年間お蔵入りとなった。彼の息子アレクセイも映画監督である。 ^[21]

セルゲイ・ボンダルチュクは、当初は俳優として有名になりました。彼の監督デビュー作は、1959年に公開された『ある男の運命』です。ボンダルチュクは、アカデミー賞を受賞した映画『戦争と平和』（1967年）の監督と主演で最もよく知られています。彼の息子フョードル・ボンダルチュクも映画監督兼プロデューサーです。

1960年代に批評家から高く評価された文学作品としては、ヴェネツィア映画祭で審査員特別賞を受賞したグリゴリー・コージンツェフの 『ハムレット』 ^{（1964年）が挙げられる。 [22]}

ロシアの俳優ニキータ・ミハルコフは1974年に『At Home Among Strangers 』で長編映画監督デビューを果たした。彼の兄弟であるアンドレイ・コンチャロフスキーも受賞歴のある監督である。^{[23]コンチャロフスキーは1965年に}『The First Teacher』で監督デビューを果たし、この作品はヴェネツィア映画祭で賞を受賞した（最優秀女優賞 –ナタリア・アリンバサロワ）。

映画監督のキーラ・ムラトヴァはソ連時代に検閲に直面し、ペレストロイカの時期に初めて世間の認知と最初の賞を獲得し始めた。彼女の映画『灰色の石たち』（1983年）は1988年のカンヌ映画祭の「ある視点」部門で上映された。^[24]

コメディはロシアとソ連で常に最も人気があり、興行成績も最も多かったジャンルだった。この時代のソ連のコメディで最も人気のあるのは、レオニード・ガイダイ、エルダール・リャザノフ、ゲオルギー・ダネリヤ監督によるもので、例えば『謝肉祭の夜』（1956年）、『運命の皮肉』（1976年）、 『コーカサス風誘拐』 （1967年）、『作戦名Yとシューリクのその他の冒険』（1965年）、『十二の椅子』（1976年）、『モスクワの街を歩く』（1964年）、『幸運の紳士』（1971年）などである。^{[25] [26]}

ソ連の映画製作者たちは、歴史冒険映画も制作した。 『ダルタニャンと三銃士』（1978年）や『海兵隊よ、前進！ 』 （1988年）などである。その中でも、ソ連版西部劇である「オステルン」も人気を博した。「オステルン」の例には、 『砂漠の白い太陽』（1970年）、『首なし騎士』（1972年）、『武装して危険』（1977年）、『カピュシーヌ大通りの男』（1987年）などがある。テレビでは、『十七の春』、『待ち合わせ場所は変えられない』、『ズナトキの捜査』、ワシリー・リワノフがホームズ役で主演したシャーロック・ホームズの物語 の忠実な翻案など、ミステリーやスパイのミニシリーズが流行した。

1970年代と1980年代に制作された第二次世界大戦を題材としたドラマ作品の多くは国際的に高く評価されており、その中にはユーリ・オゼロフ監督の『解放』（1971年） 、スタニスラフ・ロストツキー監督の『ここは静かな夜明け』（1972年）、セルゲイ・ボンダルチューク監督の『彼らは祖国のために戦った』（1975年）、ラリサ・シェピトコ監督の『上昇』（1977年）、エレム・クリモフ監督の『来て、見よ』（​​1985年）などがある。

ソ連と日本の合作映画『デルス・ウザーラ』は、ウラジーミル・アルセーニエフの小説を原作とし、黒澤明監督、マクシム・ムンズークとユーリ・ソローミン主演 で、1976年にアカデミー外国語映画賞を受賞した。この映画は興行的に成功し、黒澤のキャリアを復活させることになった。

ユーリ・ノルシュテインは、おそらくソ連時代の最も有名なロシアのアニメーターである。彼の短編アニメ『霧の中のハリネズミ』と『物語の物語』は世界的に評価され、多くの映画製作者にインスピレーションを与えてきた。^[7]

ラリサ・シェピトコ監督の映画『アセント』は1977年のベルリン映画祭で金熊賞を受賞した最初のソ連映画となった。^[19]

ウラジーミル・メニショフ監督のロマンティックドラマ『モスクワは涙を信じない』は1981年のアカデミー賞で外国映画賞を受賞し、ソ連の興行収入では9300万人を超える観客を動員して大ヒットとなった。^{[27] [28]}

エレム・クリモフ監督の『 Come and See 』は、1985年のモスクワ映画祭で 国際批評家連盟賞を受賞しました

コンスタンチン・ロプシャンスキーの監督デビュー作であるSF映画『死者の手紙』（1986年）は、1987年のカンヌ映画祭の国際批評家週間で上映され^[29] 、第35回マンハイム・ハイデルベルク国際映画祭でFIPRESCI賞を受賞した。^[30]続く映画『博物館の訪問者』（1989年）はモスクワ映画祭に出品され、シルバー・セント・ゲオルギオス賞とエキュメニカル審査員賞を受賞した。^[31]

1980年代、ロシアの映画監督アンドレイ・コンチャロフスキーはハリウッドで成功した最初の映画製作者となった。アメリカでは『マリアの恋人』（1984年）、『ランナウェイ・トレイン』（1985年）、『タンゴ＆キャッシュ』（1989年）を監督した。

1980年代半ばにペレストロイカとグラスノスチが始まると、薬物中毒を扱ったラシッド・ヌグマノフ監督の『針』（1988年、ロック歌手ヴィクトル・ツォイ主演）や、ソ連社会におけるセクシュアリティと疎外を扱ったワシリー・ピチュール監督の『小さなヴェラ』（1988年）など、以前は検閲されていたテーマを扱うソ連映画が登場した。しかし、映画産業は国からの補助金が大幅に削減され、国営の映画配給システムも崩壊したため、ロシアの劇場では西側映画が主流となった。^[8]

『戦争と平和』、『デルス・ウザーラ』、『モスクワは涙を信じない』など、ソ連映画のいくつかがアカデミー賞を受賞している。

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  セルゲイ・ゲラシモフは、世界最古の映画学校であるVGIKの創設者であり、彼の名を冠している。
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  リュボフ・オルロワ
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  アンドレイ・コンチャロフスキー
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  レオニード・カネフスキー

1990年代には映画産業が大きな変化を経験し、経済が不安定だったため、製作される映画は大幅に減少した。1990年の300本から、1991年には213本、1992年には172本、1993年には152本、1994年には68本、1995年には46本、1996年には28本へと減少した。^[32]

1990年に検閲は公式レベルで廃止され、戦争プロパガンダ、国家機密の暴露、ポルノグラフィの場合を除き、国家は映画の製作と配給に干渉できなくなった。ソ連の中央行政機関の廃止の一環として、ソ連映画委員会は1991年に解散した。^[33]

90年代のロシア映画は新たな特徴とテーマを獲得し、チェチェン戦争も映画製作者に影響を与えた。当時の多くの映画は戦争とスターリン主義を扱った。^[34]

キノタヴル賞は1990年にポドリスクで初めて開催され、その後1991年にソチで開催され、それ以来ソチで開催されている。ロシア映画アカデミーが配布するニカ賞は1998年に創設された。 ^[32]

『無力症候群』は、1989年にキラ・ムラトヴァ監督によって制作されたドラマ映画である。この映画は第40回ベルリン国際映画祭に出品され、銀熊賞（審査員特別賞）を受賞した。 ^[35]

『フリーズ・ダイ・カム・トゥ・ライフ』は、ヴィタリー・カネフスキー監督による1989年のドラマ映画である。 1990年のカンヌ国際映画祭の「ある視点」部門で上映され、カメラドールを受賞した。 ^[36]カネフスキー監督の別の映画『インディペンデント・ライフ』は、 1992年のカンヌ映画祭で、同映画祭で3番目に権威のある審査員賞を受賞し^{[要出典] 、}第42回ベルリン国際映画祭の金熊賞にもノミネートされた。 ^[37]

1990年、パベル・ルンギンはロックミュージシャンのピョートル・マモノフが主演した『タクシー・ブルース』で1990年カンヌ映画祭で最優秀監督賞を受賞した。^[38]その後のルンギンの映画『ルナ・パーク』と『ウェディング』は1992年カンヌ映画祭と2000年カンヌ映画祭の コンペティション部門で上映された。 『ツァーリ』は2009年カンヌ映画祭の「ある視点」部門で 上映された。^{[39] [40] [41]}

『衛兵』は、アレクサンドル・ロゴシュキン 監督による1990年のドラマ映画である。第40回ベルリン国際映画祭に出品され、アルフレッド・バウアー賞を受賞した。 ^[42]

『サタン』は、ヴィクトル・アリストフ監督による1991年のスリラー映画である。第41回ベルリン国際映画祭に出品され、銀熊賞（審査員特別賞）を受賞した。 ^[43]

カレン・シャフナザーロフ監督の『皇帝の暗殺者』とルスタム・ハムダモフ監督の『アンナ・カラマーゾフ』は1991年のカンヌ映画祭に出品された。 ^{[44] [45]}マクシム・ペジェムスキー監督の『同志チカロフ、北極を横断』は同年、「ある視点」部門で上映された^{。 [46]}

ニキータ・ミハルコフは『エデンの近く』 ^[47]で第48回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞、 1991年にヨーロッパ映画賞最優秀作品賞を受賞し、アカデミー賞外国語映画賞^[48]とゴールデングローブ賞外国語映画賞に ノミネートされた。

『インナー・サークル』は、ロシアの監督アンドレイ・コンチャロフスキーによる1991年のドラマ映画で、 1939年から1953年までのヨシフ・の私設映写技師でKGB職員のイヴァン・サンチン（本名アレックス・ガンチン）の物語を描いている。スターリンが亡くなった年は第42回ベルリン国際映画祭で賞にノミネートされた^[49]。

アレクサンドル・ロゴージキン監督の『チェキスト』は赤色テロの時代を舞台にしたドラマで徐々に正気を失っていくチェーカーのリーダーの物語を描いた。アレクセイ・バラバノフ監督の『ハッピー・デイズ』は彼の長編映画デビュー作である。両作品とも1992年のカンヌ映画祭の「ある視点」部門で上映された。 ^{[50] [51]}

『感傷的な警官』は、1992年にキラ・ムラトヴァが脚本・監督を務めたロシア語ウクライナ語（ウクライナ・フランス合作）のコメディ映画である。第49回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門に出品され^{[52] [53] 、}キノタヴルで審査員特別賞を受賞した。

バフティヤル・フドイナザーロフは第50回ヴェネツィア国際映画祭で映画『コシュ・バ・コシュ』で銀獅子賞を受賞した。^[54]

ニキータ・ミハルコフ監督のドラマ『太陽に灼かれて』（1994年）は、小さな田舎のコミュニティを舞台に、スターリン主義が彼らの牧歌的な隠遁生活を破壊し、人々の性格や運命を変え始めた時代を描いている。この映画は、アカデミー外国語映画賞と1994年カンヌ映画祭審査員グランプリを受賞した。^[55]続編の『太陽に灼かれて2：エクソダス』は、2010年カンヌ映画祭 に出品された。^[56]もう一つの続編『太陽に灼かれて3：城塞』は、2011年5月5日に公開された。

アンドレイ・コンチャロフスキー監督の『アーシャと金の卵を産む雌鶏』は、コンチャロフスキー監督の1966年のソ連映画『アーシャ・クリャチナの物語』の風刺的な続編であり、原作の登場人物をソ連崩壊後の状況に置き換えた作品である。この映画は1994年のカンヌ映画祭に出品された。 ^[57]

『パッションズ』は、ボリス・デデュキンの小説を基にウクライナの監督キラ・ムラトヴァが1994年に制作したロマンチックコメディである。 ^{[58] [59]} 1994年にロカルノ映画祭 で上映された^{。 [60]}ニカ賞を2回受賞、最優秀作品賞と最優秀監督賞（ムラトヴァ）を受賞。 [ ^61]キノタヴル映画祭の審査員特別賞も受賞。 ^[62]

イジー・メンツェル監督の『イワン・チョンキン一等兵の生涯と数奇な冒険』は、ロシア、チェコ共和国、イギリス、フランス、イタリアの国際共同製作で、第51回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門に出品され、イタリア上院議長金メダルを獲得した。 ^[63]

『ア・モスレム』は、ウラジミール・ホティネンコ^[64]監督による1995年のロシアのドラマ映画であり、1995年のモントリオール世界映画祭で「年間最優秀映画」の審査員特別グランプリを受賞した。

アレクサンドル・ロゴシュキン監督の『民族狩りの妙』は、第52回ヴェネツィア国際映画祭のイメージの窓部門で上映され、カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭のクリスタル・グローブ部門にノミネートされました。

1996年、セルゲイ・ボドロフ監督は、ロシアの古典作家レフ・トルストイ^[65]による1872年のコーカサス戦争時代の短編小説『コーカサスの虜囚』に基づいた戦争ドラマ映画『山の虜囚』を1996年カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭で上映し、クリスタルグローブ賞を受賞した。ラテフ監督の映画は、アカデミー外国語映画賞（ロシア）^[66]とゴールデングローブ賞外国語映画賞（ロシア）に ノミネートされた。

『スリー・ストーリーズ』は、1997年にキラ・ムラトヴァ監督によって制作されたロシア・ウクライナ合作のコメディ映画である。 ^{[67] [68]この映画は}第47回ベルリン国際映画祭に出品された。この映画はキノタヴルで審査員特別賞を受賞した。 ^[69]

ロシアの第二次世界大戦の歴史を背景に、パベル・チュフライは『泥棒』（1997年）を撮影した。これは将校になりすました犯罪者と恋愛関係になる母親を描いた映画である。この映画はニカ賞など6つの国内賞を受賞し、第54回ヴェネツィア国際映画祭で特別賞を受賞し、ヨーロッパ映画賞最優秀作品賞、アカデミー賞最優秀外国語映画賞、ゴールデングローブ賞最優秀外国語映画賞にノミネートされた。^[70]

ソ連崩壊後最初の商業的成功を収めた映画の一つは、アレクセイ・バラバノフ監督の犯罪ドラマ『ブラザー』である。この映画は1997年のカンヌ映画祭の「ある視点」部門で上映された。^[71]彼は2000年に続編『ブラザー2』も監督した。

ヴァレリー・トドロフスキー監督の『聾者の国』 （1998年）は、レナータ・リトヴィノワの脚本を基にしたコメディ映画で、90年代のロシアをパロディ化している。聾者と健聴者という2つの一族の争いに巻き込まれた2人の女性の友人の旅を描いた作品で、第48回ベルリン国際映画祭に出品された。^[72]

1997年、アレクサンドル・ソクーロフは、家族関係二部作の最初の作品であるアートハウスドラマ『母と息子』で国際的にブレイクしました。この作品は、1997年の第20回モスクワ国際映画祭で特別銀聖ゲオルギオス賞を受賞しました。第2部である『父と息子』は、ロシアのドラマ映画で、 2003年のカンヌ映画祭の長編映画コンペティションに出品されました。^[73]

1998年の映画『フルスタリョフ、私の車！ 』は、アレクセイ・ゲルマン監督によりスターリン主義ロシアの最後の日々を描いた作品で、1998年のカンヌ映画祭に出品された。^[74]

ニキータ・ミハルコフの国際共同製作映画『シベリアの理髪師』は、1999年のカンヌ映画祭でコンペティション外上映された。^[75]この映画にはイギリス人とロシア人の俳優が出演した。これはソ連崩壊後初の大予算映画であり、制作費は3500万ドルだった。^[76]

アレクサンドル・ソクーロフ監督の権力四部作の第1部『モロク』は、バイエルンアルプスへの突然の旅で控えめな生活を送る・ヒトラーを描い、 1999年のカンヌ映画祭に出品され、 最優秀脚本賞を受賞した。 ^[77]ウラジーミル・レーニンを描いた第2部『トーラス』は、2001年のカンヌ映画祭に出品された。 ^[78]第二次世界大戦末期の昭和天皇を描いた第3部『太陽』は、第55回ベルリン国際映画祭に出品された。

サンドリーヌ・ボネールとカトリーヌ・ドヌーヴが主演した国際共同製作映画『イースト/ウェスト』（1999年）は、スターリン時代のソ連に暮らす亡命者家族の物語である。この映画は、 アカデミー賞外国語映画賞、ゴールデングローブ賞外国語映画賞、ナショナル・ボード・オブ・レビューにノミネートされ、セザール賞でも4部門にノミネートされた。

ドミトリー・メスヒエフの風刺メロドラマ『女性の財産』（1999年）は、若い学生と不治の病を患う年配の女優との恋愛を描いています。彼女の死により、主人公は苦い孤独に直面することになります。この映画では、エレーナ・サフォノワが主演し、俳優コンスタンチン・ハベンスキーが初期の主役を 務めました。

カルト犯罪コメディー『8 1/2ドル』（1999年）は、グリゴリー・コンスタンチノポルスキー監督のデビュー作で、イヴァン・オクロビスティンとフョードル・ボンダルチュクが主演し、1990年代のロシアを風刺​​的に描いた作品である。ギャングのガールフレンドと恋愛関係になるテレビ広告ディレクターの物語である。 ^[79]

スヴェトラーナ・バスコヴァは1999年に低予算の独立系エクスプロイテーション・ショックホラー映画『グリーン・エレファント』^{を監督した。 [79]}バスコヴァは、この映画はチェチェン戦争に対する抗議として考案されたと述べた。^[80] 2022年、この映画はロシアで禁止されている。^[81]

アレクセイ・ウチーチェリ監督の映画『妻の日記』（2000年）は、キノタヴル賞とニカ賞の両方で受賞した。この伝記映画は、作家イヴァン・ブーニンの最後の恋愛を描いたものである。ウチーチェリ監督の2005年の映画『宇宙を夢みて』は、第27回モスクワ国際映画祭でゴールデンジョージ賞を受賞した。^[82]

ロマン・カチャノフは不条理コメディ『デモブド』（2000年）と『ダウン・ハウス』（2001年）を監督した。両作品は俳優イヴァン・オクロビスティンと共同脚本を執筆し、オクロビスティンは映画にも出演した。両作品ともロシアではカルト映画とみなされている。^[79] FIPRESCIは2000年のキノタヴルで映画『デモブド』に特別賞を授与した。^[83]

『ロマノフ家 皇帝一家』は、皇帝ニコライ2世とその家族の最後の日々を描いた2000年のロシア歴史ドラマ映画です。この映画は第22回モスクワ映画祭で初公開されました。

カレン・シャフナザーロフの2001年の映画『 毒物、あるいは毒殺の世界史』は、ソチのキノタヴル映画祭でグランプリを受賞した。^[84]カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭では、この映画はクリスタル・グローブ賞にノミネートされ^[85]、第51回ベルリン国際映画祭で上映された。^{[86] [87]}シャフナザーロフの他の映画『消えた帝国』と『病棟6番』は、それぞれ2008年と2009年に公開された。

アレクサンドル・ロゴシュキン監督の『カッコウ』は、第24回モスクワ国際映画祭で複数の賞を受賞した。第二次世界大戦を舞台にしたこの映画では、フィンランド人俳優ヴィレ・ハーパサロが、取り残されたフィンランド人狙撃兵を演じた。 ^[88]

『愚者の家』は、アンドレイ・コンチャロフスキー監督による2002年のロシア映画で、第一次チェチェン戦争中の精神病患者と戦闘員を描いた作品です。この映画は第59回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門で上映され、審査員特別大賞とユニセフ賞を受賞しました。

エゴール・コンチャロフスキー監督の『アンチキラー』（2002年）では、ゴーシャ・クツェンコが主演を務め、警察官から自警団員に転身し、ロシアの観客の間で成功を収めた。^[79]

2002年、パベル・ルンギンはロシアのオリガルヒを描いた映画『タイクーン』を監督した。ウラジミール・マシュコフがボリス・ベレゾフスキーに影響を受けた主人公 を演じた。

『チェーホフのモチーフ』は、2002年にキラ・ムラトヴァ監督によって制作されたロシア・ウクライナ合作のコメディ映画である。第24回モスクワ国際映画祭に出品された。 ^[88]

2002年のコメディドラマ映画『イン・モーション』はフィリップ・ヤンコフスキーの監督デビュー作であった。

アレクセイ・ゲルマン・ジュニア の長編映画デビュー作。 『The Last Train』（2003年）は、テッサロニキで最優秀作品賞と国際映画批評家協会賞、第60回ヴェネツィア国際映画祭で小金獅子賞の佳作を受賞した。^[89] 2作目の『Garpastum 』は、第62回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門で上映された。^[90]アレクセイ・ゲルマン・ジュニアは、『Paper Soldier 』で第65回ヴェネツィア国際映画祭の最優秀撮影賞である銀獅子賞と金オゼッラ賞を受賞した。^[91]

アンドレイ・ズビャギンツェフ監督の『帰還』（2003年）は、第60回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞し、ゴールデングローブ外国語映画賞とセザール賞外国語映画賞にノミネートされた作品で、父親が突然戻ってきたことで兄弟が人生の試練に直面する様子が、深く神秘的なまでに描かれている。アレクサンドル・ソクーロフ監督の『ロシアの箱舟』（2003年）は、ロシア・エルミタージュ美術館で96分間のワンショットで撮影され、箱舟での航海を舞台にしたロシアの古典文化を語る夢のようなナレーションとなっている。2002年のカンヌ映画祭で上映された。^[92]

チューナーは、2004 年のウクライナとロシアの混合作品で、アートハウス グロテスクとスティング コメディの要素が盛り込まれています。キラ ムラトヴァ監督のこの映画の核心は、彼女独特の永続的な捕食への愛、つまり捕食そのものへの愛です。この映画は、人間の主体、文明、そして創造行為に対する複雑な評価を提示しています。第61 回ヴェネツィア国際映画祭の非競争部門で初公開されました。

ティムール・ベクマンベトフ監督の『ナイト・ウォッチ』（2004年）はソ連映画産業の崩壊後に製作された最初の大ヒット作の一つである。コンスタンチン・ハベンスキー主演のこの超常現象スリラーは、セルゲイ・ルキャネンコの同名小説を原作としている。続編の『デイ・ウォッチ』 （2006年）は、サターン賞の最優秀国際映画賞にノミネートされた 。

ロシアの女優レナータ・リトヴィノワは、 2004年に映画『女神、私はいかにして恋に落ちたのか』で監督デビューした。

『イタリア人』は、実話にインスピレーションを得たアンドレイ・クラフチュク監督による2005年のロシアのドラマ映画で、母親を探す少年の決意に焦点を当てています。この映画は、第55回ベルリン国際映画祭で国際審査員からドイツ児童文学賞のグランプリを受賞し、児童審査員からも特別賞を受賞しました。 ^[93]

アレクセイ・フェドルチェンコ監督の『First on the Moon』は、1930年代の架空のソ連の月面着陸を2005年のロシアのモキュメンタリー SF映画で、フェドルチェンコ監督のデビュー作です。第62回ヴェネツィア国際映画祭のホリゾン部門で 上映され

『第9中隊』は、フョードル・ボンダルチュク監督による2005年のロシアの戦争映画で、ソ連・アフガニスタン戦争を舞台としている、1988年初頭、アフガニスタンにおけるソ連軍の最後の大規模軍事作戦 であるマジストラル作戦中に、標高3234で実際に起こった戦闘を大まかに基にしている

革命前のロシアを舞台にしたボリス・アクーニンの連載小説は、アレクサンドル・アダバシャン監督の『アザゼル』（2002年）、ジャニク・ファイジエフ監督の『トルコの賭け』（2005年）、フィリップ・ヤンコフスキー監督の『国家顧問』（2005年）という3つの人気映画に登場する架空のエラスト・ファンドリンの冒険を中心に展開する。

ニコライ・ホメリキ監督の映画『977』は、2006年カンヌ映画祭の「ある視点」部門で上映された。^[94] 3年後、彼の映画『Tale in the Darkness』は、2009年カンヌ映画祭の同じ部門で競い合った。^[95]

『ユーフォリア』は、劇作家兼監督のイヴァン・ヴィリパエフが監督した2006年のロシアのドラマ ロマンス映画です。この映画は第63回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞にノミネートされ、小金獅子賞を受賞しました。

正教会の修道院での生活とそこで起こるキリスト教の奇跡は、パベル・ルンギン監督の映画『アイランド』（2006年）で描かれています。この映画は第63回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門で上映され、ゴールデン・イーグル賞とニカ賞を受賞しました。

コンスタンチン・ロプシャンスキーは、 1967年のアルカーディとボリス・ストルガツキーの小説に基づいて、2006年にSF映画「醜い白鳥」を監督した。この映画はキノタヴルで最優秀作曲賞を受賞した。^[96]

アンドレイ・ズビャギンツェフ監督の心理ドラマ『追放』とアレクサンドル・ソクーロフ監督の戦争ドラマ『アレクサンドラ』が2007年カンヌ映画祭のコンペティション部門に選出され、『追放』が最優秀男優賞を受賞した。^[97]

『十二人の怒れる男』はニキータ・ミハルコフ監督による『十二人の怒れる男』のロシア語版リメイクで、第64回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門で上映され、ミハルコフ監督が特別賞を受賞し、アカデミー外国語映画賞にノミネート。 ^[98]セルゲイ・ボドロフ監督によるカザフスタンとロシアの合作大作映画『モンゴル』もアカデミー外国語映画賞にノミネートされた。 ^[99]

『カーゴ200』は、アレクセイ・バラバノフ監督によるロシアのネオノワール ・スリラー映画で、ヒホン国際映画祭 で最優秀監督賞を受賞しました 。

ロシア史上最大の興行収入を記録した作品の一つは、1976年の映画『運命の皮肉2』の続編として2007年に監督されたティムール・ベクマンベトフのロマンティックコメディ『運命の皮肉2』である。2008年のミュージカル映画『ヒップスターズ』は、1950年代のソ連の若者のライフスタイルを描いたヴァレリー・トドロフスキー監督作品で、興行的に成功した。同作品は最優秀作品賞のゴールデンイーグル賞とニカ賞を受賞した。

ヴァレリヤ・ガイ・ゲルマニカは、2008年のカンヌ国際映画祭で長編デビュー作『 Everybody Dies but Me』でカメラドール部門の審査員特別賞を受賞した。^{[100] [79]}

2008年のサンダンス映画祭 で、アンナ・メリキアンは映画『マーメイド』で最優秀ドラマ監督賞を受賞した。^[101]

2008年には、ロシア帝国海軍の中将でロシア内戦中の反共産主義白軍の指導者であったアレクサンドル・コルチャーク の伝記映画『アドミラル』が公開され、アンドレイ・クラフチュクが監督を務めた。その後クラフチュクは、歴史的出来事に基づいて『ヴァイキング』と『ユニオン・オブ・サルベーション』という2本の映画を監督し、それぞれ2016年と2019年に公開された。

アルカディとボリス・ストルガツキーの著書を原作とし、フョードル・ボンダルチュクが監督したSF映画『ダーク・プラネット』（2008年～2009年）は、制作費3,660万ドルで2000年代のロシア映画で最も製作費のかかった映画の一つであった。

『ルーム・アンド・ア・ハーフ』は、ロシアの詩人ヨシフ・ブロツキーの生涯を描いた、アンドレイ・フルジャノフスキー監督による2009年のロシアの伝記映画である。この映画は、カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭のイースト・オブ・ザ・ウェスト部門で最優秀作品賞を受賞した。 ^[102]

2009年、アレクセイ・ミズギレフ監督の『タンバリン、ドラム』が、 2009年ロカルノ映画祭で審査員特別賞、最優秀監督賞、青年審査員特別賞を受賞しました。

2014年、映画作品の検閲が「上映証明書」（ロシア語：прокатное удостоверение、ローマ字：  prokatnoye udostovereniye）法の新たな厳格な改訂により正式に導入され、この法律がなければ公開上映は許可されず、法律で罰せられる。映画の中での罵り言葉は禁止された。^{[103] [104]}「上映証明書」という概念がロシアの法律に初めて登場したのは1993年、ヴィクトル・チェルノムイルジンが「映画とビデオの登録について」という法令に署名した時で、その主な目的は海賊版コンテンツの拡散と戦うことだった。15年間、この文書は多かれ少なかれ形式的なものだった。^[105]

2010年、ティムール・ベクマンベトフ製作のコメディアンソロジー映画『ヨルキ』が公開された。この作品は7本の続編、1本の前編、1本のスピンオフを生み出した。アレクセイ・ポポグレブスキ監督の『この夏をどう過ごしたか』は、チュクチ半島の奥地で撮影された映画で、第60回ベルリン国際映画祭で最優秀男優賞の銀熊賞を受賞した。^[106]同年、アレクセイ・フェドルチェンコ監督のアートハウス映画『静かなる魂』は、第67回ヴェネツィア映画祭で最優秀撮影賞の金のオゼッラ賞と国際批評家連盟賞を受賞した。^[107]

2010年、フェリックス・ミハイロフ監督の『陽気な仲間たち』が第60回ベルリン国際映画祭で上映され、^[108]同映画祭のパノラマ部門のオープニング作品に選ばれた初のロシア映画となった。^[109]

『戦争の要塞 』は、アレクサンダー・コット監督による2010年のロシア・ベラルーシ合作戦争映画で、第二次世界大戦中のナチスドイツによるソ連侵攻作戦であるバルバロッサ作戦の初期段階で、1941年6月にブレスト要塞をドイツ国防軍の侵攻から守る戦いを描いている。この映画はロシアの批評家や観客から絶賛された。

アレクセイ・ウチテル監督の『ジ・エッジ』は、2010年のゴールデングローブ賞外国語映画賞にノミネートされました。

ユーリ・ブイコフは2010年に映画『生きる』で監督デビューを果たした。彼の映画『少佐』は2013年のカンヌ映画祭で上映された。[110] 彼の映画『ザ・フール^』は2014年のロカルノ映画祭で最優秀男優賞を受賞した。^[111]彼の映画『ファクトリー』は2018年のトロント国際映画祭で上映された。^[112]

ドラマ映画『エレナ』はアンドレイ・ズビャギンツェフ監督、バクー・バクラゼ監督が監督 を務め、2011年カンヌ国際映画祭の「ある視点」部門に選出され^[113]、『エレナ』は審査員特別賞を受賞した^{[114] 。}

アレクサンドル・ソクーロフ監督の四部作の最終作『ファウスト』は第68回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞。 ^[115]続編『フランコフォニア』は第72回ヴェネツィア国際映画祭でミンモ・ロテッラ賞を受賞した。 ^[116]

2011年のロマンティックコメディー「ラッキー・トラブル」は、レヴァン・ガブリアゼ監督、ティムール・ベクマンベトフ製作で、ハリウッド女優ミラ・ジョヴォヴィッチが主演し、コンスタンチン・ハベンスキーの相手役としてヒロインを演じた。

ヴィクトル・ギンズバーグ監督の『ジェネレーションP』（2011年）は、 1990年代を舞台にした広告業界を題材にした自主制作の風刺コメディー。ヴィクトル・ペレーヴィンの1999年の同名小説が原作。2011年カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭で審査員特別賞を受賞した。

キリル・セレブレンニコフ監督の『裏切り』は第69回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門に選出された。 ^[117]

ホワイトタイガーは、ロシアの小説家イリヤ・ボヤショフの小説「戦車兵、白虎」に基づいて、カレン・シャフナザーロフが監督し、アレクサンドル・ボロジャンスキーと共同脚本を書いた2012年のロシアの戦争映画です。この映画は、第二次世界大戦の東部戦線で重傷を負ったソ連の戦車指揮官が、ソ連軍が「ホワイトタイガー」と呼ぶ謎の無敵のナチス戦車を追跡して破壊することに執着する物語です。ソ連は、より強力な新しいT-34戦車を設計し、戦車指揮官にホワイトタイガーを破壊する任務を割り当てます。

アレクセイ・アドリアノフは2012年にボリス・アクーニンの映画化作品『スパイ』を高予算で監督した。

ハリウッドで名を上げ続けたロシア人映画監督に、大ヒット映画のプロデューサー兼監督のティムール・ベクマンベトフがいる。米国では『ウォンテッド』（2008年）、『エイブラハム・リンカーン ヴァンパイア・ハンター』（2012年）、『ベン・ハー』（2016年）を監督した。

2003年から、ロシアのアニメーション産業は国内外で利益を上げる映画を製作し始めました。その作品には、ヴォロネジ・アニメーション・スタジオのプロジェクト：雪の女王1、2、3、4、羊と狼1、2、秘密魔法管理局、メルニツァ・アニメーション・スタジオのプロジェクト：リトル・ロングノーズ、三人の勇士シリーズ（ドブルニャ・ニキティチとズメイ・ゴルイニチと馬のユリウスと大競馬を含む）、ルンティク、兵士フェドットの物語、大胆な仲間、イワン王子と灰色オオカミ1、2、3 、オズの魔法使いの旅、他のスタジオのプロジェクト：プリンス・ウラジミール、キコリキ、スペース・ドッグスとスペース・ドッグス：地球への帰還、マーシャと熊、戦士のしっぽ、ホフマニアダなどがあります。

2013年にフョードル・ボンダルチュク監督によって公開された戦争叙事詩「スターリングラード」は、ロシア国内外で興行収入の新記録を打ち立てました。 「スターリングラード」が興行的に成功した後、ロシアでは第二次世界大戦を題材にした映画がますます多く製作されるようになりました。ロシアで製作されたその他の第二次世界大戦映画には、 「ここは静かなる夜明け」（2015年）、「セヴァストポリの戦い」（2015年）、「パンフィロフの28人の男」 （2016年）、 「ソビボル」（2018年）、「戦車兵」 （ 2018年）、「T-34」（2019年）、「レニングラードを救え」（2019年）、「最後のフロンティア」（2020年）、「AK-47」（2020年）、「包囲戦日記」（2020年）、「V2 地獄からの脱出」（2021年）、「パイロット 生き残るための戦い」（2021年）、「レッド・ゴースト」 （2021年） 、「ファースト・オスカー」（2022年）などがあります。

2013年のコメディ映画『キス・ゼム・オール！ 』 は、ゾーラ・クリゾフニコフ監督、ティムール・ベクマンベトフ製作で、比較的控えめな150万ドルの製作費で2730万ドル以上の収益を上げ、ロシアの興行収入史上最も利益を上げた国内映画となった。 ^{[118] [119]}この映画に続いて公開された『キス・ゼム・オール！2 』は、2014年にロシアで最も利益を上げた映画となった。^[120]

『神になることは難しい』は、2013年のロシアの壮大な 中世 SF映画^[121]で、アレクセイ・ゲルマンが監督し、スヴェトラーナ・カルマリータと共同で脚本を書いた。これは彼の最後の映画であり、アルカーディとボリス・ストルガツキーによる1964年の同名小説に基づいている。

『シャガールとマレーヴィチ』は、アレクサンダー・ミッタ監督による2014年のロシアの伝記 ドラマ映画で、芸術家マルク・シャガールのヴィテブスク時代と、仲間の芸術家カジミール・マレーヴィチとの関係を描いています。2014年の釜山国際映画祭でも上映されました。 ^[122]

アレクセイ・イワノフの同名小説を基にしたアレクサンドル・ヴェレディンスキー監督の映画『地理学者は地球儀を飲み干した』は、キノタヴル2013で最優秀賞を受賞した。 ^[79]

2014年、アンドレイ・ズビャギンツェフ監督の『リヴァイアサン』がカンヌ国際映画祭に出品され、最優秀脚本賞を受賞^[123] 、最優秀作品賞、 英国アカデミー賞（英語版以外の映画賞）、第87回アカデミー賞外国語映画賞を含む4つのヨーロッパ映画賞にノミネートされた。また、ゴールデングローブ賞外国語映画賞を受賞した^[124]。この映画がネット上で流出し、150万人のユーザーがダウンロードした後、ロシア国内の配給会社は、ロシアに対する陰鬱で批判的な見方からロシア当局から否定的な評価を受けていたこの物議を醸す映画の大規模な公開を決定した^{[125] 。}

『日射病』は、ニキータ・ミハルコフが監督、製作、脚本を務め、マルチンシュ・カリタとヴィクトリア・ソロヴィヨワが主演する2014年のロシアのドラマ映画である。1920年の赤色テロによるロシア帝国の崩壊後を舞台とし、1907年への回想を交えながら、ノーベル賞を受賞したロシアの作家イワン・ブーニンの小説『日射病』と著書『呪われた日々』を。

『二人の女』は、ヴェラ・グラゴレヴァ監督、レイフ・ファインズとシルヴィー・テステュー主演の2014年ロシアドラマ映画です。イワン・ツルゲーネフの1872年の戯曲『田舎の一ヶ月』 （1855年に『二人の女』として執筆に基づいています。この映画は第3回ハノイ国際映画祭で最優秀長編映画賞を受賞しました。

『太陽の下で 』は、ヴィタリー・マンスキー監督による2015年のロシアのドキュメンタリー映画で、タリン・ブラックナイト映画祭で最優秀監督賞を受賞した。この映画は、北朝鮮の平壌に住むある家族の1年間を追ったで、娘のジンミが光明の日（金正日誕生日）に朝鮮児童連合に入団する準備をしている。 ^{[126] [127] [128] [129] [130]}北朝鮮はマンスキー、撮影監督のアレクサンドラ・イワノワ、および音響アシスタントのみの入国を許可した。北朝鮮当局は、撮影クルーが承認されていない映像を密輸していたことが判明し、映画の上映に反対した。

アレクセイ・ゲルマン監督の『 Under Electric Clouds』は、第65回ベルリン国際映画祭で撮影部門の優れた芸術的貢献に対して銀熊賞。 ^[131]作家セルゲイ・ドヴラートフを描いた続編『 Dovlatov』（2018年）は、第68回ベルリン国際映画祭で衣装と美術の優れた芸術的貢献に対して銀熊賞を受賞した。 ^[132]

『バタリオン』は、ドミトリー・メスヒエフ監督による2015年のロシアの戦争映画で、第一次世界大戦で戦った女性だけのロシアの戦闘部隊である第一死の大隊の物語を描いています。女優のマリヤ・アロノワが、実在のヒロイン、マリア・ボチカリョーワの役を演じています。『バタリオン』は、2015年のゴールデン・イーグル賞で最大の受賞者となり、9部門のノミネートのうち4部門で受賞しました。

2015年、イリヤ・ナイシュラーはトロント映画祭で上映された映画『ハードコア・ヘンリー』でデビュー。その後、ハリウッドで『ノーバディ』（2021年）を監督した。

アンドレイ・コンチャロフスキー監督は、 2016年にホロコーストを題材にした白黒ドラマ『パラダイス』で第73回ヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞を受賞した。同監督は以前にも、第71回ヴェネツィア国際映画祭で『郵便配達の白夜』で銀獅子賞を受賞している。

2016年、アレクセイ・クラソフスキー監督、コンスタンチン・ハベンスキー主演の一人芝居スリラー映画『コレクター』がカルロヴィ・ヴァリ国際映画祭で賞を受賞した。^[133]

2016年、アレクセイ・ミズギレフ監督の『デュエリスト』がトロント国際映画祭で上映された。^[134]

ニコライ・レベデフ監督、ダニラ・コズロフスキー主演の災害映画『フライト・クルー』は、2016年に興行的に成功した。

キリル・セレブレンニコフ監督の『学生』は2016年のカンヌ国際映画祭でフランソワ・シャレ賞を受賞した。 ^[135 ] 1980年代初頭のレニングラードのアンダーグラウンド・ロック・シーンを描いた、同じくキリル・セレブレンニコフ監督のロシアのミュージカル映画『レト』は、 2018年のカンヌ映画祭でパルム・ドールを競う作品に選ばれ、カンヌ・サウンドトラック賞を受賞した。 ^{[136] [137]}

2016年のイヴァン・I・トヴェルドフスキー監督の映画『動物学』は、カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭で審査員特別賞を受賞した。^[138]

2017年、アンドレイ・ズビャギンツェフ監督の『ラブレス』が2017年カンヌ国際映画祭に出品され、審査員賞を受賞^[139]、英国アカデミー賞の英語以外の映画賞にノミネートされ[ 140 ^{] 、} ゴールデングローブ賞外国語映画賞、第90回アカデミー賞外国語映画賞にノミネートされ[ ^141]、作品賞を含む5部門にノミネートされ、クリクマンの最優秀撮影監督賞を含む2つのヨーロッパ映画賞と最優秀外国語映画賞のセザール賞を受賞した。^{[143 ]}

2017年のSF アクション映画 『アトラクション』はフョードル・ボンダルチュクが監督・製作を務め、興行収入10億ルーブル以上を記録して大ヒットとなり^{[144] 、}ロシアのSF映画としては最高の興行収入を記録した。続編『インベイジョン』は2020年元旦に公開されたが、興行収入は前作を下回った。^[145]

アントン・メゲルディチェフ監督の2017年のスポーツドラマ「Going Vertical 」は、2010年代の国内最高の興行収入を記録した。^[146]また、中国ではロシア映画としては最高の興行収入を記録し、興行収入は8,500万元（1,230万ドル）となり、この映画の全世界での興行収入は6,630万ドルに達した。^[147]

ウォルト・ディズニーがプロデュースし、ドミトリー・ディアチェンコが監督したスラヴファンタジー映画『ラスト・ナイト』は、2017年に興行収入3000万ドルを記録して成功を収めた。^{[148]この映画は、2021年に}『ラスト・ウォーリアー 悪の根源』と『ラスト・ウォーリアー 闇の使者』の2つの続編が公開された。

ボリス・フレブニコフ監督の映画「Arrhythmia」が、2017年カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭で最優秀男優賞を受賞した。

バレリーナのマチルダ・クシェシンスカヤとニコライ2世の関係を描いたアレクセイ・ウチチェリの『マチルダ』は、2017年に君主制主義者や正教会の当局者、そして一般の人々の間で論争を巻き起こした。

マリウス・ヴァイスベリは、主にコメディのジャンルで活動する映画監督です。彼はロシアで最も商業的に成功した監督の一人です。彼の2017年の映画「いたずらなばあちゃん」は興行的に成功し、2017年のロシア映画で最も成功した作品となりました。 ^[149]彼の映画の多くには、将来のウクライナ大統領ウォロディミル・ゼレンスキーが主演しました。

アレクセイ・フェドルチェンコ監督の 『アンナの戦争』は2018年にロッテルダム映画祭 で初公開された^{。 [150]}この映画は最優秀作品部門でゴールデン・イーグル賞を受賞した。フェドルチェンコは最優秀監督賞を受賞した。 ^[151]

『ジャンプマン』は、イヴァン・I・トヴェルドフスキーが監督・脚本を務めた2018年のドラマ映画で、カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭で審査員特別賞を受賞した。 ^{[152] [153] [154] [155]}

2018年、アレクセイ・チュポフとナターシャ・メルクロワ監督の『みんなを驚かせた男』が第75回ヴェネツィア国際映画祭の地平線（オリゾンティ）部門で最優秀女優賞を受賞した。^{[156] [157]}

アイスは、オレグ・トロフィム監督、フョードル・ボンダルチュク製作による2018年のロシアのミュージカル、 ロマンチックドラマ 、スポーツ映画であり、2018年の最も収益の高い国内映画であり、ロシアの興行収入史上最も収益の高い国内映画の1つであり、比較的控えめな200万ドルの予算で2,640万ドル以上を稼ぐことに成功しました。 ^[158]続編のジョーラ・クリゾフニコフ監督のアイス2は、前作と同様に大ヒットとなり、初日に1億9,370万ルーブルの収益を上げ、初日にロシア映画として最高の収益を上げ、総額14億ルーブルを超える収益を上げ、ゴールデン・ルースター賞の最優秀外国語映画にノミネートされました。

2019年、アレクサンダー・ゴルチリン監督の『アシッド』が第69回ベルリン国際映画祭のパノラマ部門で上映された。^[159]

カンテミール・バラゴフ監督のドラマ映画『Beanpole』とラリッサ・サディロワ監督のドラマ映画『Once in Trubchevsk 』は2019年カンヌ国際映画祭の「ある視点」部門に選出され^[160]、『Beanpole』は最優秀監督賞と国際批評家連盟賞を受賞した。^{[161] [162]}バラゴフ監督の前作『Closeness』も2017年カンヌ映画祭の「ある視点」部門に選出され^{[163] [164] 、}国際批評家連盟賞を受賞した。^[165]

『罪』は、16世紀初頭のルネサンス期の有名な彫刻家・画家、フィレンツェのミケランジェロ・ブオナローティの生涯を描いたロシア・イタリア合作の伝記ドラマ映画で、アンドレイ・コンチャロフスキーが脚本・監督を務め、2019年10月に公開された。 ^{[166] [167] [168]}

『Why Don't You Just Die!』は、2018年のロシアのブラックコメディ スリラー映画で、キリル・ソコロフ監督、アレクサンドル・クズネツォフ、ヴィタリー・ハエフ、エフゲニア・クレグジェ、エレーナ・シェフチェンコが主演です。

2019年のコメディ映画『Serf 』はクリム・シペンコ監督、ミロシュ・ビコヴィッチ主演で、国内興行収入の新記録を樹立した。製作費260万ドルに対して、興行収入は4240万ドルに達した。^{[169] [170]}同年、シペンコはアレクサンダー・ペトロフ主演の心理スリラー『Text』を監督し、これも興行的に成功し、ニカ賞とゴールデン・イーグル賞を複数回受賞した。^[171]

その後数年間で、多くのロシア映画が中国で広く公開され、^{[172] [173]}ロシアと中国の合作映画の計画数も増加した。^[174]ロシアと中国が製作した映画には、ジャッキー・チェンとアーノルド・シュワルツェネッガー主演の『 Viy 』 、『Viy 2: Journey to China』、^[175] 『雪の女王3: 炎と氷』 ^[176]、『Quackerz ^』[177]などがある。

イリヤ・フルザノフスキー監督による物議を醸したDAUプロジェクトの最初の映画である『 DAU』は、当初はソ連の科学者レフ・ランダウの伝記映画として構想され、2019年にパリでプレミア上映された。と『DAU.ディジェネレーション』は第70回ベルリン国際映画祭でプレミア上映され、そこで初めて撮影技術の優れた芸術的貢献に対して銀熊賞を受賞した。 ^[178]残りの映画は2020年にDAUの公式ウェブサイトを通じてVODでリリースされた。 ^[179]

ワディム・ペレルマン監督の戦争ドラマ『ペルシアの教訓』が第70回ベルリン国際映画祭で初公開された。^[180]

2020年にはイヴァン・トヴェルドフスキー監督の『会議』とフィリップ・ユーリエフ監督の『捕鯨少年』が第77回ヴェネツィア国際映画祭のGiornate degli Autori部門で上映され、同部門の最優秀作品賞を受賞した。^[181]

第77回ヴェネツィア国際映画祭では、ノヴォチェルカッスク虐殺を描いたアンドレイ・コンチャロフスキー監督の『親愛なる同志たち』が審査員特別賞を受賞した。^{[182]この映画は、}英国アカデミー賞の非英語圏映画部門にもノミネートされた。

『スプートニク』は、エゴール・アブラメンコ監督の長編映画デビュー作となる2020年のロシアのSF ホラー映画である。 ^[183]​​ 主演はオクサナ・アキンシナで、謎の宇宙事故を生き延び、体内に危険な生物を宿したまま地球に帰還した宇宙飛行士を診察するためにソ連軍に採用された若い医師^{役を演じる。 [183]​​ アキンシナのほか、}ピョートル・フョードロフ、フョードル・ボンダルチュクらが出演。同作はサターン賞の最優秀国際映画賞にノミネートされた。 ^[184]

マイケル・ロックシン監督デビュー作の歴史ロマンス映画『銀のスケート』が第42回モスクワ国際映画祭のオープニング作品に選ばれ、2020年10月1日にプレミア上映された。この映画の権利は2021年6月16日にNetflixによって取得された。 『銀のスケート』は、Netflixオリジナル作品カテゴリーでプラットフォーム上で公開される最初のロシア映画である。^{[185] [186] [187]}

ドミトリー・ダヴィドフ監督のヤクート語ドラマ『かかし』が2020年のキノタヴル映画祭で最優秀賞を受賞した。「サハウッド」とも呼ばれるヤクート語映画は、ロシアで着実に人気を集めている。^{[188] [189]}

アレクセイ・ゲルマン・ジュニア監督のコメディドラマ『House Arrest』とキラ・コヴァレンコ監督のオセット語ドラマ『Unclenching the Fists』が2021年カンヌ国際映画祭の「ある視点」部門に選出され^[190]、「Unclenching the Fists」は「ある視点」賞を受賞した^[191]。

アレクセイ・フェドルチェンコ監督の『ブルガリアの最後のダーリン』が2021年モスクワ国際映画祭で初公開された。^[192]

ベテラン監督グレブ・パンフィロフによる歴史戦争ドラマ映画『イワン・デニーソヴィチ』が、2021年のロカルノ映画祭でプレミア上映された。アレクサンドル・ソルジェニーツィンの小説を原作としたこの映画では、フィリップ・ヤンコフスキーが主役を演じた。 ^[193]

2021年、アンドレイ・ボガティレフ監督の第二次世界大戦アクション映画『レッド・ゴースト』がロシアの映画館で公開されました。

ナタリア・クドリャショワ監督による若いストリップダンサーを描いた2021年の映画『ゲルダ』は、第74回ロカルノ映画祭でプレミア上映され、最優秀女優賞と映画祭の青年審査員特別賞を受賞した。 ^[194]

ナタリア・メルクロワとアレクセイ・チュポフ監督の映画『キャプテン・ヴォルコノゴフの逃亡』（2021年）は、大粛清を舞台にしており、第78回ヴェネツィア国際映画祭で上映された。^[195] ウラジミール・ビトコフ監督の『ママ、ただいま』は、同映画祭のオリゾンティ・エクストラ・プログラムに選ばれた。^{[196] [197] [198]}

キリル・セレブレンニコフ監督のシュールレアリスム風刺映画『ペトロフの風邪』は2021年のカンヌ国際映画祭で上映され、撮影賞のヴァルカン賞を受賞した。 ^{[199] [200]}ユホ・クオスマネン監督の フィンランドとロシアの合作映画『コンパートメントNo.6』も上映プログラムに含まれており、同映画祭のグランプリを受賞した。

ダイアナ・リンゴによる終末論的なドラマ『Quarantine』は、フィンランドとロシアの共同制作で、2022年のゴールデングローブ賞の非英語部門公式エントリーとなった。^{[201] [202]}

『処刑』は2021年のロシアのミステリー ・スリラー映画であり、ラド・クヴァタニヤの監督デビュー作である。 ^{[203] [204]} 2021年のファンタスティック・フェストでプレミア上映され^[205]、2022年4月21日にロシアで劇場公開された。 ^[206]

キリル・セレブレンニコフ監督の『チャイコフスキーの妻』は2022年カンヌ映画祭のコンペティションプログラムに含まれていた。 ^[207]

ミハイル・ボロディン監督の『コンビニエンス・ストア』は、モスクワで不法に働くウズベキスタン移民を描いた作品で、第72回ベルリン国際映画祭で初公開された。^{[208] [209]}

『フェアリーテール』は、アレクサンドル・ソクーロフ監督による2022年の実験的な 大人向けアニメ ファンタジー映画で、第75回ロカルノ映画祭で初公開されました。

マリカ・ムサエワ監督の『檻は鳥を探している』が第73回ベルリン国際映画祭のエンカウンター部門で上映されました。

実写/アニメの子供向け映画「チェブラーシカ」は、2023年にロシア映画史上最高の興行収入を記録した。この映画は興行収入9,450万ドルを記録した。

2023年には、宇宙で撮影された初の映画『ザ・チャレンジ』が公開された。監督はクリム・シペンコ、主演はユリア・ペレシルド。この映画は興行的に成功し、ロシアの興行収入は2,150万ドルに達した。

2023年11月、ダイアナ・リンゴ監督のSF映画『1984年』が公開された。これはジョージ・オーウェルの同名小説をロシア語で映画化した初の作品であり、作家生誕120周年を記念して制作された。

ロシア人俳優が主演したアメリカ映画「アノラ」が、2024年の第77回カンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞した。

2022年のロシアのウクライナ侵攻はロシア映画界に影響を与えている。^[209] ロシア劇場経営者協会は「映画上映業界全体が清算される可能性が高い」と述べ、2022年3月のチケット販売は2021年3月の半分になった。^[210]アヌシー国際アニメーション映画祭、^{[211]ベルリン国際映画祭、カンヌ国際映画祭、ヴェネツィア国際}映画祭、トロント国際映画祭はロシアの公式代表団の派遣を禁止した。^[209]ストックホルム映画祭は政府が資金を提供するロシアのプロジェクトをすべて禁止した。^[212]ヨーロッパ映画賞とエミー賞はロシア映画を全面的に禁止した。^{[213] [214] [215]} FIAPF（国際映画製作者協会連盟）はモスクワ国際映画祭と「人間へのメッセージ」の認定を当面の間停止した。^{[216]フランスの} MIPTVは2022年に「いかなるロシアの映画・テレビ局も」許可しないとしており、ロシアはバンフ世界メディアフェスティバルとNATPEからも締め出されている。^[217]ウォルト・ディズニー・カンパニー、ソニー・ピクチャーズ、パラマウント、ワーナー・ブラザーズを含むいくつかの主要な国際映画配給会社は、ロシアでの映画の上映を中止した。侵攻前は、米国で製作された映画がロシアの映画市場の70％を占めていた。^{[4] [210]} FIPRESCIは、ロシア政府とその事務所が主催する映画祭やその他のイベントに参加しないと発表し、ロシアの新作映画を知るためのサンクトペテルブルクでの講演会をキャンセルした。^[218]

ウクライナの映画監督セルゲイ・ロズニツァは、ロシア映画の上映禁止に反対を唱えた。彼は「ロシアの映画監督の中には、戦争を非難し、政権に反対し、公然と非難を表明した人々がいる。そして、ある意味で彼らは私たちと同じようにこの紛争全体の被害者だ」と語り、「パスポートに基づいて人を判断してはならない。彼らの行動で判断できる」と述べた。^{[219] [220]}反体制派のロシア映画監督キリル・セレブレンニコフもボイコットに反対を唱えた。^{[221] [222]}

民間の制作会社はおよそ400社ある。これらの会社は映画制作のための設備を所有していないため、資格のあるパートナーからスペースや機材を借りる必要がある。スペースを貸し出す主なサービスは35の映画スタジオ（うち9つは政府所有）である。スタジオには107の撮影パビリオンがある。ロシア市場には23の民間会社があり、制作チームにあらゆる種類の機材を貸し出している。^[223]

このリストはロシア映画財団によって作成されており、企業は政府の財政支援を受けることができる。2017年には市場リーダーの数は10社に増加した。^[224]

• ティムール・ベクマンベトフが経営するバゼレフス会社
• フョードル・ボンダルチュクとドミトリ・ルドフスキーが運営するアート・ピクチャーズ・スタジオ
• セルゲイ・セリャノフが運営するСТВ
• ニキータ・ミハルコフによる陳腐な運営
• アンドレアシアン兄弟とゲオルギー・マルコフが運営する映画をお楽しみください
• アレクサンダー・ロドニャンスキー、セルゲイ・メルクモフが運営するノンストップ・プロダクション
• ガスプロムホールディングス傘下のセントラルパートナーシップ
• アナトリー・マクシモフが主宰する映画監督
• イゴール・トルストゥノフによる利益追求
• VBDグループ