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Ivan Ilyich Mozzhukhin (ロシア語: Иван Ильич Мозжухин、ロシア語の発音: [ ɪˈvan ɨˈlʲjitɕ mɐˈʑːʉxʲɪn ] ; 1889 年9 月 26 日[ OS 10 月 8 日] – 1939 年 1 月 18 日)、通常請求フランス語の音訳を使用するIvan Mosjoukineは、ロシアのサイレント映画俳優でした。[ 1 ]
イワン・モズジュヒンは、ロシア帝国サラトフ県コンドル（現在のペンザ州）で、4人兄弟の末っ子として生まれた。母親のラチェル・イヴァノヴナ・モズジュヒナ（旧姓ラストチキナ）はロシア正教の司祭の娘で、父親のイリヤ・イヴァノヴィチ・モズジュヒンは農民出身で、貴族オボレンスキー家の領地管理人を務めていた。彼はこの地位を、農奴であった父親から受け継いだ。父親の子供たちは、その奉仕に対する感謝として自由を与えられた。[ 2 ] [ 3 ]
3人の兄は全員神学校を卒業したが、イワンはペンザの男子ギムナジウムに送られ、後にモスクワ国立大学で法律を学んだ。1910年、彼は学業を離れ、キエフから来た旅芸人一座に加わり、1年間巡業して経験を積み、舞台でのダイナミックな存在感で評判を得た。モスクワに戻ると、 1911年のトルストイの『クロイツェル・ソナタ』の映画化で映画デビューを果たした。また、 『コロムナの家』（1913年、プーシキン原作）、ピョートル・チャルディニン監督のドラマ『覚えていますか？』で人気ロシア人バレリーナのヴェラ・カラリと共演（1914年）、 『ニコライ・スタヴロギン』（1915年、ドストエフスキーの『悪霊』原作）、『スペードの女王』（1916年、プーシキン原作）など、ロシア古典の映画化作品にも出演した。
モジューキンが映画をイメージとして捉える理論的概念に最も永続的な貢献をしたのは、レフ・クレショフの心理モンタージュ実験で、錯覚反応の表現に彼自身の顔が繰り返し登場し、クレショフ効果を実証したことである。ロシア革命が本格的に始まった最初の年である1918年、クレショフは、モジューキンが1917年に映画製作会社全体とともに比較的安全なクリミアへ移住した際に残された、帝政時代の映画の映像から、映画編集の原理を応用した革新的な映像作品を作り上げた。
1919年末、モジューキンはパリに到着し、次々とヒット作に出演し、瞬く間にフランス無声映画界のトップスターの一人としての地位を確立した。ハンサムで長身、そして圧倒的な存在感をスクリーン上で放つ彼は、神秘的でエキゾチックなロマンティックな人物として、多くのファンを獲得した。
フランスでのキャリア最初の作品は、同時にロシアでの最後の作品でもあった。『L'Angoissante Aventure（苦難の冒険）』は、第一次世界大戦後のオスマン帝国崩壊の混乱の中、クリミアからオスマン 帝国領トルコへと向かうロシアの俳優、監督、その他の映画関係者たちの困難で危険な旅をドラマ化した記録である。一行を率いたのは著名な監督ヤコフ・プロタザノフで、モジューキンがしばしば主演を務めたナタリア・リセンコ（フランスではナタリー・リセンコとしてクレジットされた）も含まれており、モジューキンは彼女と結婚し、後に離婚した。彼らの最終目的地はパリで、そこはロシア内戦から逃れてきた亡命貴族やその他の難民のほとんどにとって新たな首都となった。この映画は1920年11月に完成し、パリで公開された。
モジューキンの映画スターとしての地位は確固たるものとなり、1920年代には、彼のトレードマークである催眠術のような視線がヨーロッパ中の映画雑誌の表紙を飾った。彼は主演作のほとんどで脚本を書き、そのうち2作、1921年8月29日公開の『L'Enfant du carnaval（カーニバルの子供）』と1923年11月2日公開の『Le Brasier ardent（燃える炎）』を監督した。両作品のヒロインは、当時「マダム・モジューキン」と呼ばれていたナタリー・リセンコだった。『Le Brasier』は特に、革新的で独創的なコンセプトが高く評価されたが、最終的にはあまりにもシュールで奇妙すぎて興行的に成功することはなかった。半ばコミカルなカフカ風の悪夢のようなスタイルで、彼は冒険好きな若い妻を尾行するために年上の夫に雇われた「Z」という名の探偵を演じている。しかし、物語の筋書きは、モジューキンと助監督のアレクサンドル・ヴォルコフが観客の現実認識を実験するために用いた単なる仕掛けに過ぎなかった。多くのシーンは、通常よりも不気味なほど大きなセットで行われているように見え、特に印象的な演出の一つは、夫が探偵事務所に入ると、タキシードを着た男たち（おそらく探偵たち）が整然と列をなして滑るように動いている場面である。モジューキンは、その熱のこもった演技と感情表現で称賛を受けた。
一般的に言われている伝説によれば、1926年8月23日にルドルフ・ヴァレンティノが亡くなったとき、ハリウッドのプロデューサーたちは「偉大な恋人」が放つ独特のスクリーン上の存在感を少しでも捉えられるような別の顔やイメージを探し始めた。しかし、モジューキンはヴァレンティノの死の前にユニバーサルと契約しており、1926年8月14日版のモーション・ピクチャー・ニュースでは、ユニバーサルが映画をアメリカ市場に持ち込むと発表したばかりの頃、モジューキンがミシェル・ストロゴフに出演したことが言及されている。ユニバーサルのレムルは、その年の秋にモジューキンをアメリカに招く契約を結んだとされている。 [ 4 ]モジューキン主演のフランス映画のいくつかは、ヨーロッパ映画を定期的に上映する多数の映画館があるアメリカの大都市で上映されたが、彼はアメリカの観客の大多数にとって一般的に馴染みのない人物だった。ユニバーサル社のカール・レムリは、1919年から1920年にかけての2本の映画でヴァレンティノを助演俳優として起用していたが、モジューキンがヨーロッパの報道機関によって頻繁に「ロシアのヴァレンティノ」と呼ばれていることを知った。
しかし、1927年の夏に撮影された『降伏』では、モジュキンに物語を担わせることは期待されていなかった。彼は単なる共演者に過ぎず、主役と中心人物は、当時人気のあった主演女優メアリー・フィルビンだった。フィルビンは18か月前に『オペラ座の怪人』でロン・チェイニーの執着と愛の対象となるクリスティーヌという華やかな役を演じていた。当時、ロシア革命は人気の映画の題材であり、1926年のジョン・バリモアとカミラ・ホーンが共演した『テンペスト』や、『降伏』の3か月後に公開されたエミール・ヤニングス主演の『最後の命令』などがその例である。レムル監督の新たなスターが革命の生き残りだったことから、物語の舞台がその時代になるのは当然のことと思われた。
モジューキンが共演者という立場にあることを示すように、彼は映画の最初の15分間には登場せず、その時間は第一次世界大戦前夜の東欧のユダヤ人居住地での生活を描写することに費やされている。最終的に、物語の中心となる場面で、村のラビの純潔な娘であるメアリー・フィルビンは、村を壊滅させるために派遣されたコサック部隊の貴族のリーダーであるモジューキンに自らの処女を「捧げる」か、それとも拒否して彼が任務を遂行するのを見守るかという、驚くべき選択を迫られる。このタイプの性格は、ヴァレンティノが過去に演じた「シークの息子」というキャラクター、つまり最初は女性の意思に反して女性を奪い、最終的には彼の圧倒的な動物的魅力の輝きに女性を虜にする、支配的で強引な恋人というイメージに合致していたが、モジューキンが演じたヨーロッパのカサノバというイメージ、つまり、女性たちが抵抗する力や脅迫の兆候もなく、ただ抵抗できないという理由だけで群がり「降伏」する、運命的に抗いがたい愛人というイメージとは相容れなかった。
ヴァレンティノとモズジューキンの相違に対するこの基本的な誤解と、エドワード・スローマンの凡庸な演出、メアリー・フィルビンの無反応と相手役との相性の悪さが相まって、この映画は批評家と一般大衆から冷淡な評価を受けた。そこそこの利益は出たものの、レムルが期待したような大ヒット作にはならなかった。モズジューキンはいくつかの良い評価を受けたが、多くの批評家は彼がアメリカの観客に適しているかどうか疑問視した。しかし、 1927年10月10日のブロードウェイでのプレミア上映で、さらに不吉な予感が漂った。通りの向かい側で上映されていた別の映画が、その4日前の10月6日にプレミア上映されていたのだ。『ジャズ・シンガー』は『サレンダー』よりもはるかに多くの観客を集め、映画における音声の導入を告げる作品となったが、同時に、モジューキンのサイレント映画スターとしてのキャリアに終止符を打つことにもなった。彼の強いロシア語訛りが、トーキー映画での活動継続への希望に致命的な打撃を与えたのである。
ハリウッドでのキャリアが失敗に終わった後、モジューキンはヨーロッパに戻った。その後、少なくとも1936年までは毎年新作映画に出演し、残りの映画キャリアはヨーロッパで過ごした。ワイマール共和国末期には主にドイツ映画に出演し、ナチスの台頭後はフランスに移住した。両国において、彼はロシアを舞台にした映画に多く出演した。彼の出演作の多くは、同じくロシアからの亡命者であるウラジーミル・ストリジェフスキー、ヴィクトル・トゥルジャンスキー、アレクサンドル・ヴォルコフによって監督された。
モジューキンには3人の兄がいた。アレクサンドル・モジューキン（1878年 - 1972年）は有名なオペラ歌手で、1926年にロシアを離れてパリへ移住した。彼の死後、妻のクレオ・カリーニはソビエト連邦に戻り、夫のアーカイブを携えて帰国した。そのアーカイブには多くの文書が含まれており、その中には自伝やイワンを含む家族からの手紙も多数含まれていた。それらは現在、ロシア国立文学芸術アーカイブやいくつかの博物館に保管されている。[ 2 ] [ 5 ]
モジューキンの次男アレクセイ（1880年生まれ）はロシア帝国軍の将校を務め、後に赤軍に入隊した。1931年に反ソビエト扇動の罪で逮捕され、懲役3年の刑を宣告された。1937年に同じ罪で2度目の逮捕となり、NKVDトロイカの決定により死刑を宣告された。[ 3 ]コンスタンチン・モジューキン（1882年生まれ）もロシア帝国海軍に勤務した軍人であった。1935年に彼と彼の父親は逮捕され、カザフ・ソビエト社会主義共和国のイルギスに送られた。1937年に彼もまた反ソビエト扇動の罪で2度目の逮捕となり、労働収容所での10年の刑を宣告された。彼の死亡日は不明である。[ 6 ]
モジューキンは公式には3回結婚した。最初の妻はロシアの女優ナタリア・リセンコ（1884年 - 1960年）で、1912年に結婚し、1927年に離婚した。1928年にモジューキンはデンマークの女優アグネス・ペーターセン（1906年 - 1973年）と結婚した。3番目の妻はロシア出身のフランス人女優タニア・フェドル（1905年 - 1985年）だったが、結婚生活は短期間だった。[ 2 ] [ 7 ]
十代の頃、モジューキンは兄のピョートル・ザレチニーが率いる人気巡業劇団の女優、オルガ・ブロニツカヤ（旧姓テレギナ）と恋愛関係になった。1908年、彼女は二人の間に非嫡出子アレクサンドルを産み、アレクサンドルはピョートル・ザレチニーの正式な姓で彼の息子として登録された。そのため、アレクサンドルは実の父親の存在を知らされながらも、アレクサンドル・ペトロヴィチ・テレギンとして育てられた。モジューキンは数年間、内縁の妻と息子と共に旅をし、その後モスクワに戻ってナタリア・リセンコと結婚した。テレギンによれば、父親はソビエト連邦で名前が禁止されるまで、手紙やお金、小包を送って常に彼らを支えていたという。テレギンと家族はモスクワに住んでいたが、出自を隠さなければならなかった。今日に至るまで、彼はモジューキンの唯一の確認された子孫である。[ 2 ] [ 7 ]
フランスの小説家ロマン・ガリーは、自分の誕生はモジューキンと彼の母親ニーナ・オウチンスカ（ポーランド系ユダヤ人の女優で、後にアリエ・カツェフと結婚）との不倫の結果だと主張した。1960年、彼は母親の苦難と成功を小説化した自伝『夜明けの約束』 （La promesse de l'aube）を執筆し、これが英語の戯曲とフランス・アメリカ合作映画の原作となった。戯曲『サミュエル・A・テイラーの初恋』（Samuel A. Taylor 's First Love）は、1961年のクリスマスにブロードウェイのモロスコ劇場で初演され、24回の公演の後、1962年1月13日に閉幕した。1970年、元のタイトルに戻され、ジュールズ・ダッシンが監督し、妻のメリナ・メルクーリ（当時49歳）を主演に据えた映画化された。当時59歳だったダッシンは、映画の中でモズジューキンが登場する唯一のシーンで、自らモズジューキン役を演じることを選んだ。
イワン・モジューキンはヌイイ＝シュル＝セーヌの診療所で結核のため亡くなった。入手可能な資料はすべて、彼の享年を49歳、生年を1889年としている。しかし、パリ郊外のサント＝ジュヌヴィエーヴ＝デ＝ボワにあるロシア人墓地の墓石には、1887年と刻まれている。