ランナウェイ・トレイン（映画）

暴走列車
劇場公開ポスター
監督	アンドレイ・コンチャロフスキー
脚本	ジョルジェ・ミリセヴィッチ ポール・ジンデル エドワード ・バンカー
ストーリー	黒澤明 小国英雄 （クレジットなし） 菊島隆三 （クレジットなし）
制作：	メナヘム・ゴラン ヨラム・グロブス
主演	ジョン・ボイト エリック・ロバーツ レベッカ・デモーネイ カイル・T・ヘフナー ジョン・P・ライアン TKカーター ケネス・マクミラン
撮影	アラン・ヒューム
編集者	ヘンリー・リチャードソン
音楽：	トレバー・ジョーンズ
制作 会社	ノースブルックフィルムズ ゴラン・グロバスプロダクションズ
配布元	キャノングループ株式会社
リリース日	1985年12月6日（限定） ( 1985-12-06 ) 1986年1月17日（ワイド） ( 1986-01-17 )
実行時間	110分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	900万ドル[2]
興行収入	770万ドル（米国）[2]

『ランナウェイ・トレイン』は、アンドレイ・コンチャロフスキー監督、ジョン・ボイト、エリック・ロバーツ、レベッカ・デモーネイ、ジョン・P・ライアン主演の1985年のアメリカのアクション スリラー映画である。ジョルジェ・ミリチェヴィッチ、ポール・ジンデル、エドワード・バンカーによる脚本は、黒澤明による1960年代のオリジナル脚本に基づいており、黒澤の頻繁な協力者である小国英雄と菊島隆三がクレジットなしで協力している。この映画は、ダニー・トレホとトミー・"タイニー"・リスターの長編デビュー作でもあり、 ^[3] 2人とも後に「タフガイ」性格俳優として成功したキャリアを歩んだ。

物語は、雪に覆われ荒涼としたアラスカを疾走する暴走列車に閉じ込められた2人の脱獄囚と女性機関助手の話。ボイトとロバーツはともにアカデミー賞にノミネートされた。批評家からは概ね好評を得た。

黒澤はオリジナルの脚本を『赤ひげ』に続く初のカラー映画として計画していたが、アメリカの資金援助者とのトラブルにより棚上げとなった。^[4]

オスカー「マニー」マンハイムは銀行強盗で、アラスカのストーンヘブン刑務所の囚人たちの英雄です。 2 度の脱獄未遂の後、マニーは 3 年間独房に収監されました。 裁判所命令により、ランケン副所長は彼を独房から解放しました。 3 度目の脱獄を計画していたマニーは、手を刺されたため、計画を真冬まで延期せざるを得ませんでした。 マニーは、若い囚人バック・マクギーヒーを雇って計画を手伝わせます。 凍りつく川の近くに開いた下水道トンネルを通って刑務所から脱獄し、国中をハイキングした後、2 人は操車場に到着します。 鉄道の衣類を盗んだ後、4 両の機関車のみで構成される列車に乗り込みます。

老年の鉄道技師アルは、列車を発進させた後、致命的な心臓発作を起こし、先頭の機関車から落ちてしまう。アルはブレーキをかけるが、機関車がブレーキを効かせきれず、ブレーキシューが焼けてしまう。無人列車が加速すると、指令係のデイブ・プリンスとフランク・バーストウが状況を察知する。バーストウは、線路の先を空けたままにしながら、列車が本線に到達するのを許す。暴走した列車は、側線に引っ張られてきた別の列車の後部平台と車掌車を破壊してしまう。衝突で先頭の機関車の運転室が損傷し、2 台目の機関車(EMD F ユニット、または「A」ユニット) の前面ドアが動かなくなる。バーストウの上司エディ・マクドナルドは、列車を脱線させるようバーストウに命じる。

すると列車の警笛が鳴り、当局（と逃亡者2人）に何者かが列車に乗っていることを知らせる。バーストーは保守係に脱線を中止させる。ランケンは脱獄した2人が鉄道で逃走していると結論付ける。一方、逃亡者は機関車係のサラに発見され、警笛を鳴らしたのは自分であり列車は制御不能だと説明する。現在の速度で列車から飛び降りるのは自殺行為であるため、列車を止める唯一の方法は先頭の機関車に乗り込んで停止スイッチを押すことだが、Aユニットの前扉が固く、1、3、4号機と異なり外部に通路がない旧式の丸みを帯びた流線型のデザインのため、これは難しい。彼らはマルチユニットケーブルを外して3、4号機の機関車を停止させた。

列車の現在のルートのさらに先には、化学工場近くの急カーブがある。高速で走行する列車がカーブで脱線し、工場に損害を与え、大きな環境災害の可能性があることに気づいた運行管理者は、暴走した列車を行き止まりの支線に迂回させ、化学爆発の危険を冒すよりも、乗客 3 名全員の死を運命づける。ランケンは、ヘリコプターで列車にたどり着くようバーストーに強要する。マニーは、凍った第 2 機関車の先端の周りでバックを自殺を図ろうとする。サラがバックのために介入した結果、囚人同士の武装した対決となる。精神的に打ちのめされた 3 名は、落ち込んでしまう。ランケンの共犯者はヘリコプターから先頭の機関車まで降ろされるが、第 2 機関車の風防を突き抜け、列車の下敷きになる。

宿敵の出現に刺激され、刑務所に戻らないという決意をしたマニーは、危険な状況で先頭機関車に飛び移る。彼は列車から落ちたが、滑り落ちないように連結器を掴む。再び乗り込もうとすると、指の関節がずれて手を押しつぶされる。ランクンがヘリコプターから機関車に乗り込む。マニーは彼を激しく殴打した後、先頭機関車の中で手錠をかける。マニーの意図に気付いた怯えたランクンはその怒りに任せて、衝突する前に列車を止めるようマニーに要求する。しかし、マニーは再び捕まるよりも死ぬこと（そしてランクンを連れて死ぬこと）を選んだ。2番目の機関車にいるバックとサラのことを思い出したマニーは、先頭機関車を残りの部分から切り離し、列車を停止させて停止させる。彼は手を振って別れを告げ（先頭の機関車を止めろと叫ぶバックの叫び声を無視して）、凍てつく雪の中、両手を広げて屋根に登り、避けられない運命を受け入れた。バックとマニーの仲間の囚人たちは独房で嘆き悲しむが、その中、たった 1 台の機関車が嵐の中に消えていく。その後、ウィリアム シェイクスピアの『リチャード 3 世』からの引用が示される。

「どんなに獰猛な獣でも、多少の憐れみは知っている。」
「しかし私は憐れみを知らない、だから獣ではない。」^[5]

黒澤明は1963年にライフ誌でウォーレン・ヤングの暴走列車に関する記事を読んだ。これはいい映画になるだろうと考え、ジョセフ・E・レヴィンに国際共同製作について連絡を取った。1966年6月、黒澤はジョセフ・E・レヴィンのエンバシー・ピクチャーズで暴走列車を製作すると発表した。製作費は560万ドルだった。脚本は黒澤、小国英雄、菊島隆三が書き下ろしたもので、2人の脱獄囚が停車中の列車に隠れるが、列車が走り出し、徐々に猛スピードを増していくという内容だった。シドニー・キャロルが黒澤の脚本を英語に翻訳するために雇われた。この映画は1966年10月に16週間かけてニューヨーク州シラキュースとロチェスターの間の線路沿いで撮影された。青柳哲夫がプロデューサーを務め、70mmで撮影された。^{[6] [7]}

撮影計画は土壇場でキャンセルされ、その後も予定は立て続けにキャンセルされた。^[8] 1967年4月、プロジェクトは「無期限延期」となり、黒澤は『トラ・トラ・トラ!』の制作に署名した。^{[9] [10]}

1982年、黒澤の脚本を所有していた日本ヘラルド社はフランシス・フォード・コッポラに監督の推薦を依頼した。コッポラとプロデューサーのトム・ラディはアンドレイ・コンチャロフスキーを推薦した。コンチャロフスキーはキャノン・フィルムから資金を調達することに成功した。

「デザインはやはり黒澤のものだ」とアンドレイ・コンチャロフスキーは言う。「エネルギーと情熱の集中、実存的な視点、そして列車が制御不能な何か、おそらく文明としてのイメージ……。ボイトが演じるマニーは『勝とうが負けようが、何が違うんだ？』と感じている。これは西洋人の考え方にはあまり馴染みがない。我々は勝者を愛し、敗者を嫌う傾向がある」^[11]

コンチャロフスキー監督はジョン・ヴォイトと知り合いで、1979年にアメリカで働くためのビザ取得を手伝ってくれた（ヴォイトはコンチャロフスキー監督に『ラインストーン・ハイツ』の監督を依頼したが、結局制作されることはなかった）。^[12]

カレン・アレンが女性主役として発表された。^[13]この役は最終的にレベッカ・デモーネイが演じることになり、彼女は「これは私にとって初めてのアクション映画です。電車の上を歩くシーンなどもあります。言葉よりも体で演じる、身体的な演技が求められる役を本当にやりたかったのです。」と語った。^[14]

アラスカ鉄道は、社名とロゴは公開しないことに決めた。いくつかのシーンでは、鉄道会社は「A&E Northern」と呼ばれていた。撮影は、ポーティジ氷河、ウィッティア、グランドビュー付近で行われた。

主要撮影は1985年春、モンタナ州アナコンダのビュート、アナコンダ、パシフィック・ラウンドハウスで始まった。撮影中、クルーはその地域の気温が高かった（偽の春）ため、本物の雪がないことに気付いた。彼らは偽の雪の代わりにクリスマスツリーの群れを使い、西ヤードの線路で雪が溶けないようにしなければならなかった。キャノン・フィルムズはアナコンダでの滞在を短縮せざるを得なくなり、モンタナ州ディアロッジの旧モンタナ州刑務所で刑務所のシーン撮影を行った。約200人のエキストラがシーンで囚人役を演じるべく雇われた。彼らは1週間かけて刑務所でいくつかのシーン撮影を行った。最後に、第2撮影班はアラスカ州ウィッティアへ向かい、アラスカ鉄道の線路で撮影した。橋のシーンはウィッティアから約5マイル（8km）離れたプレイサー・クリークのセネカ橋で撮影された。ジョーダンが線路で方向転換するシーンはアラスカ州ポーティジで撮影された。キャストとスタッフはロサンゼルスのパンパシフィック・オーディトリアムに行き、列車の内部シーンと囚人の脱獄シーンを撮影した。^[15]

映画の中で暴走列車のラインナップは、すべてEMD製のアラスカ鉄道の機関車4両で構成されていた。GP40-2 #3010、F7 #1500、そしてGP7の#1801と#1810である。後者の2両は、GP7の元々の高くて短い幌とは対照的に、低くて短い幌にARRによって以前に改造されていたが、映画のためにベニヤ板で作られた模造の高い幌が取り付けられ、それぞれ架空の番号531と812が刻印されていた。#1801の運転台は撮影前に改造されていたため、「531」の人工幌は、機関車の番号板にフィットするように、GP7の通常の幌の高さよりわずかに高くなっていた。^[要出典]

映画で使用された機関車はそれぞれ別の道を歩んでいます。

• ARR GP40-2 #3010は現在もアラスカ鉄道で活躍しており、新しい企業スキームで塗装されている。^[16]
• ARR F7 #1500は1992年に退役し、現在はアラスカ州ワシラにあるアラスカ交通産業博物館に所蔵されており、その様子は同博物館のウェブサイトMuseumOfAlaska.orgのトップページにも掲載されている。^{[17] [18]}
• ARR GP7 #1810はオレゴンパシフィック鉄道に売却され、OP #1810として運行されました。2008年にこのユニットはシマロンバレー鉄道に売却され、現在は以前のOPスラッグ#1010に恒久的に連結されています。^[19]
• ARR GP7 #1801は、ミズーリ州カンザスシティの機関車リース会社に売却され、その後ミズーリ・セントラル鉄道に売却され、MOC #1800として運用された。この機関車はその後、1995年に別の映画『アンダー・シージ2: ダーク・テリトリー』^{に登場した。 [要出典]} MOCは2002年にセントラル・ミッドランド鉄道になった。セントラル・ミッドランドは独自のリース電源を持っていたため、MOC 1800はカンザスシティのミッドウェスト・ロコモティブに返却された。その後まもなく、イリノイ州グラナイトシティのレスポンデック鉄道に売却され、現在はレスポンデックの子会社であるポート・ハーバー鉄道で使用されている。このユニットの識別番号はRRC #1800である。2015年現在、この機関車は保管されており、運行されておらず、車輪の修理が必要である。ポートハーバー鉄道への復帰は見込みが低く、この部隊を別のレスポンデック作戦に派遣する話が出ている。^[20]
• 暴走した列車に衝突されたのは、MRS-1 1605号機が牽引していた。この車両は、撮影開始の1年前の1984年に引退していた。その後、車両は解体されてスクラップになった。^[要出典]
• モンタナ州アナコンダのビュート・アナコンダ・アンド・パシフィック鉄道で撮影された操車場でのシーンでは、BA&P のローカル機関車のほか、マウント・レーニア・シーニック鉄道からリースされた旧ノーザン・パシフィックEMD F9 #7012Aが使用された。2 台の GP7 と F9 には、アラスカの機関車に装備されている特徴的な「冬季用ハッチ」を再現するため、合板の箱が取り付けられた。^{[出典が必要]}
• BA&P EMD GP38-2 #109 は、ヤードのシーンで ARR #3010 の代わりに先導機関車として使用された BA&P 機関車であり、その後アラスカ鉄道に売却され、姉妹ユニットの #2001 (元 BA&P #108) とともに #2002 として引き続きそこで運用されています。^{[引用が必要]}

リチャード (リック) ホリーは、アラスカで撮影場所を探しているときに操縦していたヘリコプターが電線に衝突し、主要撮影が始まる前に亡くなりました。映画のエンディング クレジットでは、彼に捧げられています。

アントニオ・ヴィヴァルディの「グローリア」は、ソ連アカデミー・ロシア合唱団が作曲した。映画の音楽は作曲家トレヴァー・ジョーンズが担当した。

『ランナウェイ・トレイン』は1985年11月15日にニューヨークでプレミア上映され、続いて1985年12月6日に965の劇場で限定公開された。その週末の興行収入は2,601,480ドルだった。1986年1月17日に全米で公開され、批評家からは好評だったが、観客は集まらなかった。プレミア週末の興行成績は8位で、製作費を回収できなかった。1986年3月20日にはモンタナ州アナコンダのワショー劇場でもプレミア上映された。プレミア上映の招待状は商務省、ララス鉄道、キャノン・フィルムズの関係者のほか、ジョン・ヴォイト、エリック・ロバーツ、レベッカ・デモーネイに送られたが、出演者は誰も出席できなかった。

『ランナウェイ・トレイン』は概ね好評で、ロッテン・トマトでは36件のレビューで83%の支持率、平均評価は10点満点中7.3点となっている。同サイトの批評家総意は「機関車のような勢いで突き進む『ランナウェイ・トレイン』は、アドレナリン全開の前提とジョン・ヴォイトとエリック・ロバーツのスター性を大いに生かしている」としている。^[21] Metacriticでは、この映画は11人の批評家による加重平均点100点満点中67点であり、「概ね好評」とされている。^[22]ニューヨーク・タイムズ紙のジャネット・マスリンは、映画の大部分は馬鹿げているが、ジョン・ヴォイトの演技は素晴らしく、映画の「粗野なエネルギーと勇ましさ」を評価している。^[23] 2010年、映画評論家のマイケル・フィリップスは自身の番組「アット・ザ・ムービーズ」で、この映画は1980年代で最も過小評価されている映画だと述べた。ロジャー・エバートはこの映画に4つ星のうち4つを与えた。[ 24 ]^エバートは冒頭の刑務所のシーンはよくできているが平凡だと書いたが、映画の天才性は「見事な」アクションシーンのある列車のシーンと、ロバーツの「野蛮な」人格とボイトの「知的な」囚人との対比に表れており、デモーネイの「部外者の役割は彼らに観客と鏡を与えている」と書いた。^[25]

2014年、タイムアウト誌は映画評論家、監督、俳優、スタントマン数名を対象に、最も優れたアクション映画のリストを作成した。^[26] 『ランナウェイ・トレイン』はこのリストで100作品中64位にランクされた。^[27]

この映画は1986年のカンヌ映画祭に出品された。^[28]

1994年のハリウッド映画『スピード』にはバスが暴走するシーンがあるが、これは『ランナウェイ・トレイン』にヒントを得たものである。脚本家のグレアム・ヨストは、カナダのテレビ司会者である父のエルウィ・ヨストから『ランナウェイ・トレイン』について、制御不能にスピードを上げる列車の話だと聞かされた。エルウィは列車の状況は車内に爆弾が積まれているせいだと誤解した。そのようなテーマは実際に『ブレット・トレイン』で使われていた。ヴォイトの映画を見た後、グレアムはバスに爆弾が積まれていて、実際の爆発を防ぐためにバスが時速20マイルで走行している方が良かったと判断した。友人はこれを時速50マイルに上げることを提案した。 ^[29]

• AFI 長編映画カタログの「Runaway Train」
• ‹ AllMovie タイトルテンプレート は削除対象として検討されています。› AllMovie の Runaway Train
• Box Office Mojoの Runaway Train
• IMDbの「ランナウェイ・トレイン」
• MetacriticのRunaway Train
• ロッテントマトの「ランナウェイ・トレイン」
• TCM 映画データベースの「Runaway Train」