アレクサンドル・プトゥシコ

アレクサンドル・プトゥシコ
生まれる	アレクサンドル・ルキチ・プトゥシキン 1900年4月19日[旧暦4月6日] ルハンシク、スラビャノセルプスク・ウエズド、エカテリノスラフ県、ロシア帝国
死亡	1973年3月6日(1973-03-06)（享年72歳） モスクワ、ソビエト連邦
職業	映画・アニメーション監督、アニメーター、脚本家、教育者
活動年数	1927–1972

アレクサンドル・ルキチ・プトゥシコ（ロシア語：Александр Лукич Птушко、1900年4月19日[旧暦4月6日] - 1973年3月6日）は、ソビエトのアニメーションおよびファンタジー 映画監督であり、ソ連人民芸術家（1969年）であった。^{[1]プトゥシコは、ソ連のアニメーションにおける初期の重要な役割を果たしたことから、しばしば（いくぶん誤解を招く形で）「ソビエトの}ウォルト・ディズニー」と呼ばれるが、より正確な比較はウィリス・H・オブライエンまたはレイ・ハリーハウゼンであろう。ティム・ルーカスやアラン・アップチャーチなどの批評家は、プトゥシコをイタリアの映画監督マリオ・バーヴァと比較することもある。バーヴァはプトゥシコの作品に似たファンタジー映画やホラー映画を制作し、同様に革新的なカラー撮影法と特殊効果を使用した。^{[2] [3] [4]彼は}ストップモーション短編映画の監督およびアニメーターとして映画界でのキャリアをスタートし、実写、ストップモーション、クリエイティブな特殊効果、ロシア神話を組み合わせた長編映画の監督となった。その過程で、彼はロシア映画史上初の数々の作品（初の長編アニメーション映画や初のカラー映画など）を手掛け、視覚的なセンスとスペクタクルに溢れた非常に人気があり国際的にも賞賛された映画を数本制作した。

アレクサンドル・ルキチ・プトゥシキンとして、ルカ・アルテミエヴィチ・プトゥシキンとナタリア・セミョーノヴナ・プトゥシキナの農民の家庭に生まれる。^[5]彼は実科学校で学び、その後地元の劇場で俳優や装飾家として働いた。1923年にプレハーノフ・ロシア経済大学に入学し、1926年に卒業した。

アレクサンドル・プトゥシコは、1927 年にモスクワのモスフィルムスタジオに就職し、映画界でのキャリアをスタートしました。彼は他の監督が制作したストップ モーションアニメーションの短編映画用の人形製作者としてスタートし、すぐにブラティシュキンというキャラクターをフィーチャーした独自の無声人形映画のシリーズの監督になりました。1928 年から 1932 年にかけて、プトゥシコはこれらの「ブラティシュキン短編」のいくつかをデザインし、監督しました。この間、プトゥシコは、人形と実写を同じフレームに組み合わせるなど、さまざまなアニメーション技術を試し、映画効果のスキルで有名になりました。これらの短編映画は、現在ではほぼすべて失われています。

1933年、プトゥシコは、長年かけて集めたアニメーションスタッフとともに、初の長編映画『新ガリバー』の制作に取りかかった。プトゥシコが脚本と監督を務めた『新ガリバー』は、世界初の長編アニメーション映画の1つであり、ストップモーションアニメーションと実写映像を組み合わせた初の長編映画の1つでもあった。(多くの人は、これが初めてこの手法をとったと主張しているが、ウィリス・H・オブライエン氏は1925年に『ロスト・ワールド』 、 1933年に『キングコング』を制作していた。しかし、 『新ガリバー』はそれよりはるかに複雑で、3,000体の人形を登場させた。) 『ガリバー旅行記』を共産主義的に再解釈したこの物語は、資本主義の不平等と搾取に苦しむリリパット島にたどり着いたガリバーの姿を夢見る少年の話である。『新ガリバー』は1935年に公開され、広く称賛され、ミラノ国際映画祭でプトゥシコに特別賞をもたらしました。

『新ガリバー』の成功後、プトゥシコはモスフィルムからストップモーションアニメ映画製作のための独自の部門を設立することを許可され、この部門は「プトゥシコ集団」として知られるようになった。このグループの映画製作者は、1936年から1938年にかけてさらに14本の短編アニメ映画を製作した。プトゥシコは常にグループの芸術監督を務めていたが、これらの短編アニメの監督をプトゥシコが行うことはほとんどなかった。これらの短編は民話や童話に基づくものも多く、このジャンルはプトゥシコの最大の成功の源となった。彼はそのうちの2本を自ら監督した。それは『漁師と魚の物語』 (1937年)と『陽気な音楽家たち』(1938年)である。両作品とも、ロシアの撮影監督パベル・メルシンが新たに発明した3色方式を使用してフルカラーで製作された。^[6]

1938年、プトゥシコはストップモーションアニメと実写を組み合わせたもう1本の長編映画『黄金の鍵』の制作を開始した。これはアレクセイ・ニコラエヴィチ・トルストイの童話『黄金の鍵、あるいはブラーティーノの冒険』の翻案であり、同時にピノキオの物語の再話でもあったため、ディズニー版より2年先行していた。この映画はソ連でも大ヒットし、国外でも限定公開された。その成功にもかかわらず、『黄金の鍵』はプトゥシコのアニメーションへの最後の進出となった。

第二次世界大戦中、アレクサンドル・プトゥシコを含むモスクワの映画界の大半はカザフスタンのアルマアタに疎開した。彼は特殊効果の仕事を続けたものの、戦争が終わるまで新たな映画を監督することはなかった。

第二次世界大戦の終わりに、プトゥシコはモスクワに戻り、ドイツで押収されたアグファの3色フィルムを使用して、民話の映画化作品として初めて『石の花』を制作した。これは、パベル・メルシンの撮影方法よりも進歩的で、カラー映画の撮影方法が単純で、この映画は1946年の第1回カンヌ映画祭で「色彩の使用に関する特別賞」を受賞したようだ。特殊効果よりも登場人物に重点を置き、神話を主な資料として使った『石の花』は、プトゥシコのその後12年間のキャリアの方向性を決定づけた。

彼は『石の花』に続いて『サトコ』 （アメリカ公開時に大幅に再編集され『シンドバッド魔法の航海』と改題されたこの映画は、シンドバッドとは何の関係もないロシアの叙事詩を翻案したものである）、『イリヤ・ムーロメツ』（アメリカ公開時に『剣とドラゴン』と改題された）、『サンポ』（フィンランドの国民的叙事詩カレワラを翻案し、アメリカ公開時に『大地が凍る日』と改題された）を制作した。一連の作品はいずれも壮大な神話を劇場用に再解釈したものであり、視覚的に非常に野心的な作品であった。『サトコ』は1953年にヴェネツィア映画祭で「銀獅子賞」を受賞した。『イリヤ・ムーロメツ』はソ連映画におけるプトゥシコの有名な「初」作品の1つであり、ワイドスクリーン撮影とステレオ音声を使用して制作された最初のソ連映画であった。イリヤ・ムーロメツは、映画に登場した人物と馬の最多記録保持者とも広く言われている（IMDBではこの映画のキャッチフレーズを「出演者10万6000人！馬1万1000頭！」としている）。

『サンポ』の後、プトゥシコは一時的に壮大なファンタジーを放棄し、より現実的な脚本に転向した。この流れで取り組んだ最初の作品は『緋色の帆』で、19世紀後半を舞台にしたロマンチックな冒険物語である。プトゥシコの以前の作品の視覚的な力の多くを保持しながらも、幻想的な要素と特殊効果の量を大幅に削減し、『石の花』以来見られなかったほどキャラクターの相互作用と成長に焦点を当てた。『緋色の帆』に続いて、プトゥシコは『失われた時の物語』を制作した。これは、年老いた魔術師によって若さを奪われた子供たちの物語で、幻想的な要素が再導入されている。プトゥシコとしては珍しく、この映画は現代の現実世界のモスクワを舞台にしている。

1966年、プトゥシコは壮大なファンタジーのジャンルに戻り、『サルタン皇帝の物語』を制作した。1968年、彼はキャリア最大の映画プロジェクト『ルスランとリュドミラ』の制作を開始したが、これが彼の最後の作品となった。149分（長編2部に分かれている）の『ルスランとリュドミラ』は、アレクサンドル・プーシキンの同名の叙事詩を映画化したもので、プトゥシコの名を馳せた豪華な映像と技術的な魔術に満ちていた。この映画は完成までに4年を要し、1972年に公開された。

アレクサンドル・プトゥシコは、この映画の公開から数か月後に72歳で亡くなった。彼は最後の数ヶ月を、すでに重病であったにもかかわらず、監督をする予定だった『イーゴリ遠征物語』の脚本執筆に費やした。彼には最初の結婚で生まれた娘で、モスフィルムで助監督として働いていたナタリア・プトゥシコが残された。^[7]

プトゥシコの映画が米国で公開されたとき、吹き替えと再編集が行われ、出演者とスタッフの大半の名前が仮名に置き換えられた。こうした慣行は当時、主流の観客を対象とした外国映画を米国で公開する際には一般的だったが、こうした修正は冷戦中にこれらの映画の興行的見通しを改善するために、ロシア起源であることを隠蔽する役割も果たした。

• ヴァリアント・ピクチャーズは1960年に『剣とドラゴン』というタイトルでイリヤ・ムーロメツのバージョンを配給した。このバージョンでは、総上映時間が95分から83分に短縮され、英語への再吹き替えの際にステレオサウンドトラックが削除された。登場人物の名前もロシア語っぽさが薄れ、「スヴャトゴール」は「インヴィンコル」に、「ウラジミール」は「ヴァンダ」に変更された。しかし、「イリヤ・ムーロメツ」という名前はそのまま残された。
• ロジャー・コーマンのフィルムグループは、1962年に『サドコ』を『シンドバッド魔法の航海』というタイトルで公開した。フィルムグループ版では、上映時間が89分から79分に短縮され、英語に吹き替えられ、登場人物の名前「サドコ」が「シンドバッド」に置き換えられた。注目すべきことに、この映画の「脚本翻案者」は若き日のフランシス・フォード・コッポラであった。このバージョンのオープニングクレジットでは、映画の監督は「アルフレッド・ポスコ」とクレジットされている。
• アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズは、 1964年にサンポの大幅に短縮されたバージョンを『地球が凍る日』と改題して公開した。3作品の中で最も大幅に改変された『地球が凍る日』の上映時間は、ソ連版オリジナルの91分から24分短縮され、わずか67分となった。また、英語に再吹き替えられた。この映画では、登場人物の名前は改変されていないものの、クレジットは大幅に「非ロシア化」されており、プトゥシコは「グレッグ・セベリウス」、アンドリス・オシンはプレスブックでは「ジョン・パワーズ」（フィンランドとスイスのハーフのスキーリフト係と説明されている）、イヴ・キヴィは「ニーナ・アンダーソン」（フィンランドとアメリカのハーフのミスコンの優勝者、フィギュアスケート選手、切手収集家）と記載されている。

アレクサンドル・プトゥシコの作品は、英語圏の人々の間ではテレビシリーズ『ミステリー・サイエンス・シアター3000』でよく知られている。^[8]プトゥシコの壮大なファンタジー時代の再編集された3本の映画、『シンドバッド魔法航海』、『剣とドラゴン』、『地球が凍る日』は、この番組の第4、5、6シーズン（エピソード422、505、617）でユーモラスなジョークのネタとして使用された。

ミステリー・サイエンス・シアター 3000シリーズの一部として映画が放映されるというのは、疑わしい栄誉だと考えられるかもしれないが、使用されたプトゥシコの映画のバージョンは、アメリカでの公開のために特別に作成された、大幅に再編集され吹き替えられたバージョンであり、映像以外のすべてがプトゥシコのオリジナルとは根本的に異なっていたことは言及する価値がある。

また、クルーから珍しく賞賛を受けていることも特筆に値する。番組のスターの一人であるケビン・マーフィーは、複数のインタビューでサンポとサドコの「息を呑むような」ビジュアルスタイルと「素晴らしい撮影と特殊効果」への愛を公言している（ただし、彼はアレクサンダー・ルーのジャック・フロストをプトゥシコの作品と誤って表記している）。^{[9] [10]}番組のもう一人の脚本家であるポール・チャップリンも賞賛を表明している。

その後、 「サトコ」と「イリヤ・ムーロメツ」は完全に修復され、RusCiCo によってオリジナルのロシア語バージョン (英語字幕付き) で DVD としてリリースされました。

可能な場合は元のロシア語のタイトルを記載します。ソース情報についてはディスカッション ページを参照してください。

• 新ガリバー（1935年） – 監督、脚本家
• 黄金の鍵（1939年） – 監督、プロデューサー
• 石の花（1946年） – 監督、美術監督
• サドコ（1952） – 監督
• イリヤ・ムーロメツ（1956年） – 監督
• サンポ（1959） – 監督
• 緋色の帆（1961） – 監督
• 失われた時の物語（1964年） – 監督
• 皇帝サルタンの物語（1966年） – 監督、脚本家
• ルスランとリュドミラ（1972年） – 監督、脚本家

• アエログラード（1935年） – コンビネーションショットの監督
• グラント大尉の子供たち（1936年） – 撮影監督およびコンビネーションショットの監督
• バティリ・ステペイ（『草原のバティリ』、1942年） – 特殊効果監督
• パレン・イズ・ナシェゴ・ゴロダ(『A Lad From Our Town』、1942) – 特殊効果制作ディレクター
• セクレタル・ライコマ（地方党書記、1942年） – 特殊効果制作ディレクター
• フロント（1943） – 特殊効果
• ネボ・モスクワ（モスクワの空、1944年） – コンビネーションショットの監督
• ゾーヤ（1944） – 特殊効果
• ナシェ・セルツェ( Our Heart、1946) – 特殊効果
• 三つの出会い（1948） – 共同監督
• マイ・フレンド・コルカ! (1961) – 芸術監督
• ビート・アップ・ドラム！（1962） – 芸術監督
• ヒューズ#3 (1962) – 脚本家
• ヴィイ（1967年） - 脚本家、芸術監督、コンビネーションショット監督

• プロパヴシャヤ・グラモタ( The Missing Certificate、 1927) – アニメーター
• スタジアムでの出来事（1928年） – 監督、デザイナー
• シフロヴァニー・ドキュメント（暗号文書、1928年） - 監督、脚本家、アニメーター
• Sto priklyucheni (百の冒険、1929) – 監督、脚本家、アニメーター
• キノvsデレヴニュ！ (映画から田舎へ!、1930) – 監督、デザイナー
• クレピ・オボロヌ（防衛を強化せよ、1930年） – 監督、脚本家、アニメーター
• ヴラステリン・ビタ（家族生活の王、1932年） - 監督、脚本家、アニメーター
• レプカ（『小さなカブ』、1936年） - 脚本家、美術監督
• Volk i Zhuravl (1936) – 芸術監督
• リサ・イ・ヴィノグラード(1936) – 芸術監督
• ロディナ・ゾヴェット（『祖国は呼ぶ』、1936年） – 芸術監督
• 陽気な音楽家たち（1937年） – 監督、脚本家
• 漁師と魚の物語（ 1937年） - 監督、脚本家、アニメーター
• ザヴェシチャニエ( 『聖書』、 1937 年) – 脚本家
• リサ・イ・フォルク（『狐と狼』、1937年） - 脚本家、美術監督
• マレンキー＝ウダレンキー（『マイティ・マイト』、 1938年） – 脚本家
• 犬と猫（1938年） - 脚本家

• ロシア・ソビエト社会主義共和国名誉芸術家（1935年）
• 名誉勲章（1940年）
• 労働赤旗勲章2 個(1944 年 1 個)
• スターリン賞、第1級（1947年） - 映画『石の花』（1946年）
• ロシア・ソビエト社会主義共和国人民芸術家（1957年）
• ソ連人民芸術家（1969年）

• アレクサンダー・ルー
• イヴァン・イワノフ＝ヴァーノ
• レフ・アタマノフ

• IMDbのアレクサンドル・プトゥシコ
• Ruscico の Ptushko ページ – 簡単な経歴と DVD を購入するためのリンクが含まれています。
• ピッツバーグ大学 2002 ロシア映画シンポジウムの Web サイト – 中程度の長さの伝記と、『新ガリバー』、『石の花』、『サトコ』、『ヴィイ』に関するエッセイへのリンクが含まれています。
• 島々。アレクサンドル・プトゥシコ Archived 2020-10-26 at the Wayback Machineドキュメンタリー by Russia-K、2010年（ロシア語）
• プトゥシコの墓
• 「アレクサンドル・プトゥシコ」。Find a Grave 。2010年9月3日閲覧。