映写技師

映写技師

職業
職業の種類	職業
活動分野	エンターテイメント、ショービジネス、映画館、映画

映写技師は、特に映画館の従業員として、映写機を操作する人です。映写技師は「オペレーター」とも呼ばれます。^[1]

注: 件名に記載されている日付はおおよそのものです。

プロの映写技師の必要性は、20 世紀最初の 10 年間の終わりごろに始まった、映画を商業的に一般大衆に上映するために特別に設計された建物や、バラエティ シアターを「ビル」の一部として使用することで生じた。専用の映画館が登場する前は、遊園地、ミュージック ホール、ニコロデオンなどの会場の映写機は、通常、ランタン ショーの演者と同じように、興行師またはプレゼンターによって操作されていた。初期のほとんどの映写機の光源は、電源を必要としない ライムライトであった。

およそ 1905 年から 1915 年にかけて、2 つの要因が組み合わさって映写技師の役割は、特定のスキルとトレーニングを必要とする独立した仕事へと変化しました。映画館が誕生して最初の 10 年間に発生したいくつかの大火災^[2]に続いて、硝酸塩フィルムの可燃性に対する懸念が高まり、映写機を耐火ブース内に設置し、観客席から隔離するという要件など、映画の上映に関する規制が強化されました。たとえば、英国では、この要件は1909 年の映画法で導入され、映写技師が観客と対面する役割を担うことを事実上禁止しました。公立の映画館で映写技師として活動する法的権利は、管轄区域によって程度の差はあるものの、当時も現在もある程度は規制されています^[3] 。一部の法律では、映写技師は地方政府または中央政府による免許を取得する必要があり^[4]、このプロセスでは映写技師に評価や試験を受けることが求められることがありました。映写技師の職業に対する労働組合ベースの規制も一部の法域で広く行われており、そこでは映写技師の免許が雇用主と労働組合の間の団体交渉協定に組み込まれていた。米国では、映写技師が組合を通じて劇団に「プールアウト」されることもあった。 映写技師によるクローズドショップでの作業は、1980 年代初頭まで英国の映​​画館チェーンで一般的だった。^[要出典] この規制の元々の理由は、硝酸塩プリントの上映に安全対策が必要だったためであり、したがって、公衆の安全を確保するために映写技師は硝酸塩プリントの取り扱いについて正式な訓練を受ける必要があるという要件があった。しかし、硝酸塩が 1950 年代に廃止された後も、映写技師の正式な訓練と免許は米国とヨーロッパのほとんどの国で継続され、少数の法域では現在でも続いている。^[要出典]

1910 年代前半から半ばにかけて長編映画が登場し、映画上映が他の形式のライブ エンターテインメントに組み込まれるのではなく、専用劇場で行われる主なイベントまたは唯一のイベントになる傾向が強まったため、映写技師の役割はより専門的になり、再びショーマンシップの要素を取り入れるようになりました。硝酸塩に関連する安全上の予防措置により、35 mm フィルム プリントは 1,000 フィート (16 fpsで約 15 分) 以下のリールで出荷する必要がありました。長編映画を中断せずに次のリールを巻き取るために、同じスクリーンに焦点を合わせた 2 台の映写機が使用され、映写技師は各リールの終わりに一方から他方に「切り替え」ました。2,000 フィートの「ダブル」リールは、1930 年代前半以降徐々に導入されました (標準音速 24  fpsで約 20 分)。音響への転換までは、35mm映写機に電動モーターが使われることは比較的珍しく、ほとんどは映写技師が手でクランクを回していた。当時の記録によると、一定の速度で手でクランクを回すには相当の技術が必要だったという。^[5] 上映技術には、講堂の照明システム（調光器）、カーテン（サイドタブ）、マスキングシステム、ランタンスライド映写機の操作も含まれるようになった。^[6] 1920年代には、映画館が大きくなり、映写装置もこれに適応する必要があった。ライムライト照明は電動のカーボンアークランプに置き換えられ、音響の登場とともに、映写機を駆動するための電動モーターが設置された（音響再生には、手でクランクを回すよりも一定した速度が必要だった）。音響の導入後は、オーディオ機器の操作と基本的なメンテナンスも映写技師の仕事の一部となった。

映画映写技術、そして映写技師の役割は、1950年代初頭から1960年代後半にかけての長期間にわたって根本的に変化しました。1948年10月に市販が開始されてから約5年の間に、米国とヨーロッパでは公開用プリントとしてナイトレートフィルムがセルローストリアセテートに取って代わられました（ただし、古いナイトレートプリントはその後もかなり長い間流通しており、今でも^{ライセンスを受けた映画館で特別上映用に}時折使用されています）。ナイトレートフィルムの導入により、火災の危険性から必要だったリールの長さの制限がなくなり、その結果、無人の映写機1台で長編映画1本を上映できるシステムが開発されました。これを可能にするには、2 つの重要な技術が必要でした。1 つはプラッターとも呼ばれる長時間再生装置、つまり直径 4 ～ 6 フィートのターンテーブル、または (EPRAD の Sword Systems および Sabre Systems の場合) 直径 3 ～ 5 フィートの非常に大きなフィルム リールで、どちらも長編上映のリールを 1 つのロールに結合でき、場合によっては長さが最大 ​​30,000 フィート (24fps で約 6 時間) に達します。もう 1 つはキセノン アークランプで、これは必要なだけ無人で連続的に点灯できます (ほとんどのカーボン アークランプ ハウスは、カーボン ロッドの交換が必要になるまで最大 40 ～ 50 分間点灯し、その間映写技師による定期的な調整が必要です)。自動化システムも導入され、上映の前にプログラムして、講堂の照明の操作、音量レベルの調整、オーディオ形式の変更などの機能を実行できるようになりました。これらの技術は映写技師の仕事の技能レベルを低下させたり、ショーマンシップの要素を低下させたと主張する人もいる（例えば、切り替えや硝酸塩の取り扱いに関する予防措置の必要性をなくすことによって）。また、他の分野でより高度な技能が必要だったと主張する人もいる。1950年代初頭にワイドスクリーンが導入されると、映写技師は初めて、異なるアスペクト比に必要な追加のレンズ、絞りプレート、マスキングシステムに対処しなければならなくなった。 ^[7]磁気サウンドと70mmフィルムプリントを使用したマルチチャンネルオーディオシステムも1950年代に導入され、これらを扱うには専門的な映写技能が必要だった。硝酸塩フィルムプリントと同様に、キセノンアーク電球には特別な安全対策が必要であり、取り扱いを誤ると爆発する可能性がある。^[8]映写技師に重傷を負わせる事故が多発した。この時期に映写室のスタッフ数は急速に減少した。古典的な「映画館」では、切り替え、カーボンアークランプ、硝酸塩の取り扱いといった労働集約的な作業のため、映写技師の大規模な労働力が必要となり、1 つの映写室で最大 6 ～ 7 人が作業し^[要出典]、業界内で厳格な管理階層が存在するのが一般的であった。これとは対照的に、1980 年代と 90 年代の複合映画館は、1 人の映写技師が 10 ～ 20 の劇場で同時に上映できるように設計されており、これらの施設で映写技師の労働力が合計 3 ～ 4 人以上であることは珍しい。

映写技師の職務内容は、勤務先の劇場の種類や場所によって大きく異なるようになりました。1980年代に登場した複合映画館チェーンの多くでは、映写技師の役割は主に、上映プログラム (長編映画のプリントと広告や予告編などの補助資料) を長時間上映用プラッターまたはタワー装置に組み立てること、自動化システムをプログラミングすること、フィルム経路部品の清掃や寿命が限られた部品の定期的な交換など、ごく基本的な機器のメンテナンスを行うことに限定されていました。より大規模なメンテナンスや修理は、親会社が集中的に雇用し、定期的に劇場を訪問してメンテナンスを行う技術者によって行われます。小規模なチェーンや独立系劇場、特に地理的に離れた場所にある劇場では、映写技師は、劇場の映写および音響機器だけでなく、暖房や空調設備などの建物内のその他のインフラストラクチャについても、より大規模なメンテナンスや修理業務を引き受ける可能性が高くなります。 35mmの公開用プリントは、現在でも2,000フィートのリールで出荷され続けているが、2台のプロジェクターシステムで切り替えて上映する劇場はごくわずかである。長年にわたり、プリント配布用に大型の出荷用リールを導入する試みは数多くなされてきたが、どれも広く受け入れられていない。^[9]

大手の映画館チェーンの中には、映写技師の職を廃止する動きもある。^[10] 高額な賃金の支払いを避け、熟練労働法を回避するために、シネマーク・シアターズなどの一部の企業は、基本的な上映業務のみを行い、プログラムの組み立て、メンテナンス、修理の手順は行わない従業員に「ブース・アッシャー」という職名を付けている。彼らの初任給はポップコーンの売店員や案内係と同じである（2009年8月現在、オハイオ州では時給7.84ドル）。^[11] このチェーンの小規模な映画館や、最低賃金を定めた労働組合との交渉契約を結んでいる映画館では、これらの業務に経営陣を雇用している。英国では、労働法が廃止された2000年初頭から、こうした傾向が始まった。^[要出典]

2006年から2008年頃に大規模に導入されたデジタルシネマ映写により、主流の劇場でフィルムベースの映写機器を専門的に操作する映写技師の役割は急速に終焉を迎えつつある。2010年11月現在、米国と欧州の大手チェーンは、1920年代後半から1930年代前半の音響機器の大量導入に匹敵する形で、大規模なデジタル映写への転換を進めている。これは基本的に、スタジオや機器メーカーが映画館に分割払いで機器を提供するという、機器と設置費用を賄う仮想プリント料金モデル^{[12]によって可能になった。 [13]} デジタルシネマサーバーとプロジェクターの基本的な操作には、通常のITスキル以上のものは必要なく、劇場のフロントスタッフと管理スタッフが最小限の追加トレーニングを受けるだけで実行できる。数年以内に、伝統的な意味での映写技師は、アーカイブコレクションからのフィルムプリントを上映し続ける少数のアートハウス、シネマテーク、レパートリーシアターでのみ見られるようになる可能性が高い。2013年5月、BBCは2013年10月までに「この国で35mmを映写する映画館はなくなるだろう」と報じた。^[14]

北米やヨーロッパの近代的な劇場の映写技師は、通常、以下の業務の一部またはすべてを担当します。

• 配給会社から届いたフィルムプリントを受け取り、発送手続きを完了します。
• 作業台でプリントを検査し、正しく上映するために必要な画像、サウンド形式、その他の情報を確認します。
• プリントを検査して、エッジの損傷、ミシン目の裂け目や歪み、接合部の欠陥など、プリントを問題なく上映するのを妨げる可能性のある物理的な損傷がないか確認します。プリントにかなりの量の汚れや傷がある場合、映写技師は上映するには品質が許容できないほど低いと判断し、ディストリビューターに返品して交換してもらうことがあります。
• 上映プログラムの補助資料（広告、予告編、アニメーション化された企業ロゴ、観客に携帯電話の電源を切るよう求めるなどのアナウンススニップなど）を完備したリリース プリントのリールをロング プレイ プラッターまたはタワー デバイスに「作成」します。
• プリントを 2 台のプロジェクター システムで表示する場合は、各リールの先頭と末尾が画像フッテージに正しく接合され、視覚的な切り替えキューが存在することを確認します。
• プレゼンテーション機能を実行するための自動化システムのプログラミング。これは、フィルム プリント上の希望する場所 (たとえば、ハウス ライトを暗くしたい場合) に粘着式のキューを配置する形式を取る場合があり、その後、プロジェクターのフィルム パスにある光学式リーダーによって検出されます。
• プロジェクターのフィルム経路内でフィルム表面と接触または近接する表面をクリーニングします。
• プロジェクターとフィルム パスを経由して、あらゆる長時間再生デバイスとの間でフィルムを「結び付けます」。
• 自動化システムが使用されていない場合は、プレゼンテーション操作を手動で実行します。
• 最終上映後にプリントと関連プログラムのリールを「取り外し」、2,000 フィートの長さに巻き戻します。
• フィルムプリントを配給会社に返送するか、または場合によっては別の劇場に直接「クロスオーバー」して、発送手続きを完了します。

• 耐用年数の終了時にキセノンアーク電球を交換し、安全に廃棄するためにベンダーに返却するための発送手続きを完了します。
• 均一で最適な照明を確保するために、ランプハウスの反射鏡を定期的に調整します。
• 使用しているプロジェクターの種類に応じて、間欠機構のオイルの定期的な排出と交換、および/または駆動ベルトの交換など、機構のメンテナンスが必要です。
• 映写室機器の寿命が限られたその他の部品（圧力プレートやランナーなど）の定期的な交換。
• 最適なフォーカスと調整を確保するために、光学サウンド システムの A チェーンを定期的に調整します。
• 最適な送りと巻き取りを確保するために、ロングプレイデバイスのモーター制御システムを定期的に調整します。
• 劇場で画像と音質を評価するために、SMPTEのRP-40やドルビーの「Jiffy」^[15]などの技術テストフィルムを定期的に上映する。

• エミール・マシコット、ローリエ・パレス劇場、モントリオール、ケベック州、カナダ- 1927 年 1 月 9 日の火災で 78 人が死亡し、30 人の子供を救った功績が認められる。
• ドナ・マーガレット・ラフィー・ハッチ、ペンシルベニア州トワンダのキーストーン劇場- 1961年、ペンシルベニア州で認可された最初の女性映写技師

• 映画ポータル

• バーナード、ティモシー、「マシンオペレーター」：店頭映画館のデウス・エクス・マキナ、フレームワーク、第 43 巻、第 1 号 (2002 年春)。https://archive.today/20130221201727/http://www.caboosebooks.net/node/38
• 英国キネマトグラフ・音響・テレビ協会（BKSTS）、『映画プレゼンテーションマニュアル』、ロンドン、BKSTS（1977年）。
• キャメロン、ジェームズ R.、「映画映写」、第 3 版、ニューヨーク、テクニカル ブック カンパニー (1922)。
• キャメロン、ジェームズ・R.、「モーション・ピクチャーズ・ウィズ・サウンド」、マンハッタン・ビーチ、ニューヨーク、キャメロン出版社 (1929)。
• Happé, L. Bernard、「Basic Motion Picture Technology」、第 2 版、ロンドン、Focal Press (1975)。
• ミーリング、ルドルフ、「サウンド・プロジェクション」、ニューヨーク、マンコール（1929年）。
• Sætervadet, Torkell、「The Advanced Projection Manual: Presenting Classic Films in a Modern Projection Environment」、オスロ、ノルウェー映画協会 (2006)、ISBN 2-9600296-1-5。 
• Sætervadet、Torkell、「FIAF Digital Projection Guide」、ブリュッセル、国際映画アーカイブ連盟(2012)、ISBN 978-2960029628。 

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ウィキメディア・コモンズには映写技師に関連するメディアがあります。

• Film-Tech - 映写技師と劇場技術者のためのディスカッション掲示板サイト。
• Planetary Projection - 映写技師による自伝的な記事が掲載されているサイト。