来て見てください

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ロシアの劇場公開ポスター
監督	エレム・クリモフ
脚本	アレス・アダモビッチ エレム・クリモフ
主演	アレクセイ・クラフチェンコ オルガ・ミロノバ
撮影	アレクセイ・ロディオノフ
編集者	ヴァレリア・ベロワ
音楽：	オレグ・ヤンチェンコ
制作 会社	ベラルーシ映画 モスフィルム
配布元	ソベックスポートフィルム
発売日	1985年7月9日（モスクワ） ( 1985-07-09 )
実行時間	142分[1]
国	ソビエト連邦[2]
言語	ベラルーシ語 ロシア ドイツ語
興行収入	2100万ドル[3]

『来て、見よ』（​​ロシア語： Иди и смотри、ローマ字表記：  Idi i smotri、ベラルーシ語： Ідзі і глядзі、ローマ字表記：  Idzi i hliadzi、「行って見よ」の意）は、1985年のソ連の反戦映画で、エレム・クリモフ監督、アレクセイ・クラフチェンコとオルガ・ミロノワ主演。 ^[4]クリモフとアレシュ・アダモヴィッチが脚本を執筆し、1971年の小説『ハティン』^[5]と1977年の生存者証言集『私は火の村から来た』^[6]（ Я из огненной деревни、 Ya iz ognennoy derevni） ^[7]に基づいている。 ^[8]クリモフは映画を完全制作することを許可されるまでにソ連当局による8年間の検閲と戦わなければならなかった。 ^{[9] [10]}

この映画のストーリーは、ナチスドイツによるベラルーシ占領と、ベラルーシのパルチザンに加わったフリオラという名の十代の若者が目撃した出来事に焦点を当てており、その後、ナチスの残虐行為と民衆に与えられた人間の苦しみを描いています。この映画は、ハイパーリアリズムと、その根底にあるシュールレアリズム、そして哲学的実存主義と、詩的、心理的、政治的、終末論的なテーマを融合させています。

『カム・アンド・シー』は公開されると広く称賛され、クラフチェンコの演技は世界的に賞賛され（子役の演技としては史上最高の例の一つとして高く評価された）、第14回モスクワ国際映画祭で国際批評家連盟賞を受賞した。以来、同作は史上最高の映画の1つとみなされるようになり、2022年のSight & Soundの監督による史上最高の映画の投票では41位にランクされた。^[11]

1943年、フリョーラともう一人のベラルーシの少年は、ソ連のパルチザン部隊に加わるために、砂で埋まった塹壕から放棄されたSVT-40ライフルを掘り出した。彼らは、占領軍のドイツ軍の疑いを招くだろうと警告する村の長老を無視してそうした。少年たちの行動は、上空を飛ぶFw189偵察機 に気づかれた。

翌日、パルチザンがフリョーラの家にやって来て、母親の意に反して彼を徴兵する。フリョーラは下級民兵となり、雑用をこなす。パルチザンが立ち去ると、指揮官のコサックはフリョーラにキャンプに残るよう命じる。ひどく失望したフリョーラは、泣きながら森の中を歩く。彼はパルチザンの看護婦として働いている10代の少女、グラシャを見つける。グラシャは情緒不安定な様子で、フリョーラが大人ぶろうとすると嘲り、彼は生きていないと嘲り、愛して子供を持ちたいと語る。キャンプは突然、急降下爆撃機とドイツの落下傘部隊に襲われ、フリョーラは部分的に耳が聞こえなくなり、2人は森に逃げ込まざるを得なくなる。2人は精神病を呈し、最初は緊張病のように見え、次に突然躁病的な喜びで遊ぶ。

フリオラとグラシャは彼の村へ向かうが、彼の家は荒れ果て、ハエに覆われていた。フリオラは彼の家族が死んだことを否定し、沼地の向こうの近くの島に彼らが隠れていると思い込み、逃げ出す。グラシャは後を追って行き、偶然振り返って彼の家の後ろに村人たちが殺された山を見る。沼地を歩いて2人はヒステリックになり、グラシャはフリオラに家族が死んだと叫ぶ。フリオラは彼女を水の中に突き落とし、すぐに救出しようとする。パルチザン戦士のルベジが2人に出会い、生き残った村人たちに会わせる。村の長老はガソリンで重度の火傷を負い、フリオラに家族の死を告げ、ライフルを掘り起こすことについての警告を繰り返す。フリオラは罪悪感から沼地に頭を沈めて自殺を図るが、グラシャと村人たちが彼を助け、慰める。

ルベジは、フリョラと他の2人の男を連れて、警備されていない倉庫を襲撃し、食料を奪う。グラシャは、フリョラが戻ってくるまで待つと言うが​​、彼は落胆している。グループは、倉庫がドイツ軍に警備されていることに気づき、撤退を余儀なくされ、その結果、2人の仲間は地雷で殺される。ルベジとフリョラは、協力している農家から牛を盗むが、ドイツ軍の機関銃が彼らに発砲し、ルベジと牛は死ぬ。フリョラは、牛を運ぶために、ある男から馬と荷車を盗もうとするが、SS部隊が現れる。男は、フリョラに銃と上着を隠すよう説得し、彼をペレホディ村に連れて行く。

男は慌ててフリョラに偽の身元を説明する。その間に、SSの特別行動部隊がロシア解放軍とベラルーシ補助警察の協力者を伴って村を包囲し占拠する。フリョラは村人たちに、自分たちは死へと追い込まれていると警告しようとするが、村人たちとともに納屋の教会に押し込められる。ドイツ軍は扉をバリケードで封鎖し、将校は村人たちに、子どもを連れずに窓から外へ出るよう命じる。フリョラと子どもを連れた若い女性が村から出てくるが、女性の子どもは教会の中に投げ戻され、女性は髪をつかまれて引きずられ、輪姦される。ドイツ兵が教会に火を放ち、銃を撃つなか、他の兵士たちは拍手喝采し、冗談を言い合い、いじめをする。ドイツ兵はフリョラの頭に引き金を引いた拳銃を突きつけて写真を撮らせ、兵士たちが立ち去ると彼を置き去りにする。

フュロラは焼け落ちた村からさまよい出て、ドイツ軍に対するパルチザンの待ち伏せの跡を見つける。フュロラは上着とライフルを取り戻すが、そこで輪姦された女性が血を流し、意識混濁状態でよろめいているのを見つける。フュロラはグラシャと、彼女が愛と子供を望んでいたことを思い出す。フュロラは近くでコサッチとパルチザンを見つけ、11人のドイツ軍とその協力者を捕らえる。全員が命乞いをし、責任を転嫁するが、狂信的な上級大尉だけは謝罪せず、虐殺は成功すると主張する。コサッチは協力者の一人に他の協力者にガソリンをかけさせるが、憤慨した群衆は火をつけられる前に全員を射殺する。

パルチザンが立ち去る時、フリョーラは水たまりに置かれたアドルフ・ヒトラーの額入り肖像画に気づき、何度もそれを撮影し始めた。撮影中、ヒトラーの生涯のモンタージュ映像が逆再生されるが、ヒトラーが赤ん坊の姿で母親のクララの膝の上に横たわっているところが映し出されると、フリョーラは撮影を止めて泣いた。タイトルカードには「ベラルーシの村628か所が全住民とともに破壊された」と書かれている。^[10]フリョーラは急いで仲間たちと合流し、雪が地面を覆う白樺の森を行進した。

• アレクセイ・クラフチェンコ（フリョーラ/フロリアン・ガイシュン役）
• グラシャ/グラフィラ役のオルガ・ミロノワ
• リウボミラス・ラウセヴィチウス：コザハ（声：ヴァレリー・クラフチェンコ）
• ヴラダス・バグドナス（ルベジ役）
• タチアナ・シェスタコワ（フライオラの母親）
• 主な協力者であるゲジェル役のエフゲニー・ティリチェエフ
• ヴィクトル・ロレンツがドイツ軍司令官ヴァルター・シュタインを演じる
• 狂信的なドイツ将校役のユーリ・ルミステ

クリモフは、10代の頃にベラルーシのパルチザンと戦ったアレシュ・アダモビッチと共同で脚本を書いた。監督の回想によれば、この映画の制作は1977年に始まったという。

大勝利の40周年が近づいていた。^{[6] [12] [13]}経営陣には時事的な話題を提供しなければならなかった。私は『私は焼け野原の村から来た』という本を何度も読み返していた。この本はベラルーシでのファシストの大量虐殺の恐怖から奇跡的に生き延びた人々の直接の証言をまとめたものだ。彼らの多くは当時まだ生きていて、ベラルーシ人は彼らの記憶の一部をフィルムに記録することができた。ある農民の顔と目、そして彼の村全体が教会に集められたこと、そして村が焼き払われる直前に将校が「子供のいない者は出て行け」と申し出たことについての静かな回想を私は決して忘れないだろう。彼はそれに耐えられず、妻と幼い子供たちを残して出て行った...あるいは別の村が焼き払われたことについても。大人は全員納屋に集められたが、子供たちは残された。そしてその後、酔っ払った男たちは牧羊犬を連れて彼らを取り囲み、犬に子供たちを引き裂かせた。

そして私は思いました。世界はカティンのことを知らない！カティンのことは、ポーランド将校の虐殺については知っている。しかしベラルーシのことは知らない。600以上の村が焼かれたにもかかわらず！

そして、私はこの悲劇について映画を撮ろうと決めました。この映画が厳しいものになることは十分承知していました。村の少年フリョーラという中心的役は、難しい役に没頭しても、蓄積した演技経験、テクニック、技能で心理的に自分を守れるプロの俳優には演じさせないことに決めました。私は、14歳の素朴な少年を探しました。私たちは、彼を最も困難な経験に備えさせ、それを映画に収めなければなりませんでした。そして同時に、撮影が終わった後に精神病院に置き去りにされず、生きて健康な状態で母親の元に戻れるように、ストレスから彼を守らなければなりませんでした。幸い、フリョーラを演じ、後に優れた俳優となったアレクセイ・クラフチェンコのおかげで、すべてが順調に進みました。

映画に描かれている通り、人々、農民に起こった出来事は実際に起こったのです。プロの俳優はいません。映画で話されている言語もベラルーシ語です。重要なのは、映画に描かれている出来事はすべてベラルーシで実際に起こったことだ。

私は、この映画が非常に残酷なものであり、人々が観られる可能性は低いことを理解していました。私は脚本の共著者である作家のアレス・アダモビッチにこのことを伝えました。しかし彼はこう答えました。「それなら、観させないでください。これは私たちが後に残さなければならないものです。戦争の証拠として、そして平和への嘆願として。」^[9]

— エレム・クリモフ^[14]

8年間^[12]撮影は開始できなかった。なぜなら、国立映画委員会（ゴスキノ）が脚本をあまりにリアルで、「汚さの美学」と「自然主義」のプロパガンダとみなして受け入れなかったからである。^[9]これと並行して、同じく映画監督であった妻のラリサ・シェピトコが1979年に亡くなったため、クリモフはまず、彼女が次に制作する予定だった『さらば』の仕事を終わらせざるを得なくなり、この作品は1983年にようやく公開された。 ^[15]結局、1984年にクリモフは検閲に一切屈することなく撮影を開始できた。唯一の変更点は、映画のタイトルが、オリジナルの『ヒトラーを殺せ』から『来い、見よ』になったことだった^{[16] [17]}（クリモフは2006年のイギリスでのDVDリリースでもこれを語っている）。^[18]

この映画は9ヶ月間にわたって時系列順に撮影された。^[16]クラフチェンコは「極度の疲労と飢えに苦しみました。厳しい食事制限を続け、撮影が終わった後、学校に戻ったときには痩せていただけでなく白髪になっていた」と語っている。^{[16] [19]}しかし、一部の噂とは反対に、クラフチェンコの髪は永久に白髪になったわけではない。実際、彼の髪を染めるには、特別なシルバー干渉グリースペイントと薄い銀の層が使われた。そのため、髪を元通りに戻すのは困難で、クラフチェンコは映画の撮影後しばらくはこのような髪で過ごさなければならなかった。^[17]

14歳のクラフチェンコをこの役に備えさせるため、クリモフは自律訓練法を教える催眠術師を呼んだ。^[17]「[クラフチェンコの演技]は、とても悲しい結末を迎える可能性があった。精神病院送りになっていたかもしれない」とクリモフは語った。^[17]「私は、彼には持っていない内容を注入しなければならないと気づいた」「少年が本当の憎しみとは何か、本当の愛とは何かを知らない年齢だ」「最終的に、クラフチェンコ氏は非常に集中することができ、まるでこの役のために自分自身を催眠術にかけたかのようだった」^{[16] [20]}

最大限の即時性、リアリズム、ハイパーリアリズム、シュールレアリズムを同等に作用させるために、^[21]クリモフとカメラマンのアレクセイ・ロディオノフは自然な色彩、ワイドスクリーン、そして多くのステディカムショットを採用した。映画は顔の極端なクローズアップでいっぱいで、焼けた肉や血まみれの死体といった不快な細部にもひるむことなく、銃には空砲ではなく実弾が装填されることが多かった。^{[6] [16] [ 17] [22] [23]}クラフチェンコはインタビューで、弾丸が頭上わずか4インチ（10センチメートル）を通過することがあったと述べている^[16]（牛のシーンなど）。セットではほとんど防護がなかった。急降下爆弾が爆発したとき、カメラクルーが身を守るために持っていたのは高さ1.5メートル、幅5メートルのコンクリート板だけだった。^[6]同時に、舞台設定は断片的で支離滅裂である。人物がクローズアップで登場し、その後カメラから消えるシーンでは、ショット間に不連続性がある。また、啓示の瞬間は、方向感覚を失わせるようなズームイン/ドリーアウトショットで表現されている。^[6]

オリジナルのサウンドトラックは、オレグ・ヤンチェンコが作曲したリズミカルで不定形の音楽である。^{[12] [24]}映画のいくつかの重要な場面では、主にドイツやオーストリアの作曲家によるクラシック音楽が使用されている。例えば、ヨハン・シュトラウス2世の「美しく青きドナウ」などである。^[25]ソ連の行進曲「聖なる戦争」^[26]とロシアの民謡「コロベイニキ」（ワディム・コジン）（直訳すると「行商人」） [ ^24]は、映画の中で一度だけ演奏される。グラシャが踊るシーンでは、バックグラウンドミュージックとして、グリゴリー・アレクサンドロフの1936年の映画「サーカス」のメアリー・ディクソンの歌の断片が使用されている。^{[24] [27]}最後に、写真のモンタージュ中に、リヒャルト・ワーグナーの音楽が使用されている。最も有名なのは、「ワルキューレ」の「ワルキューレの騎行」である。^[24] 

映画の最後では、パルチザンたちはモーツァルトのラクリモーサの音色にのせて冬の森の中を歩き、その後カメラが空に傾き、エンディングクレジットが表示される。^[24]映画評論家のロジャー・エバートはこのシーンについて次のようにコメントしている。^[28]

森の中で、木々の間から太陽が落ちてくる奇妙なシーンがあります。そのとき、それまで陰鬱で悲しげだったサウンドトラックが突然モーツァルトに切り替わります。これは何を意味するのでしょうか。これは幻想であり、おそらくそのような音楽を聴いたことのないフロリアの幻想ではないと思います。モーツァルトは映画の中にデウス・エクス・マキナのように現れ、私たちを絶望から救い出します。私たちがそれを受け入れることはできますが、何も変わりません。皮肉な挑発のようです。

この映画のベラルーシ語とロシア語の原題はヨハネの黙示録第6章に由来しており、第1、3、5、7節にはベラルーシ語で「Ідзі і глядзі」^[29]（英語：「来て、見よ」、ギリシャ語：Ἔρχου καὶ ἴδε, Erchou kai ide ^[30] 、ロシア語では「Иди и смотри 」）と書かれており、黙示録の四騎士による破壊を見るよう招いている。^{[31] [32]}第6章第7節から第8節は、この映画に特に関連しているとして引用されている。

そして、第四の封印が解かれると、第四の獣が「来て見よ！」と言う声を私は聞いた。そして、私が見ていると、青白い馬がいた。それに乗っている者の名は「死」といい、陰府がそれに従っていた。そして、彼らには、地球の四分の一を支配する権威が与えられ、剣と飢えと死と地上の獣とで人を殺す力が与えられた。

『カム・アンド・シー』は、1985年7月9日、第14回モスクワ国際映画祭のコンペティション部門で世界初公開された。^[33] 1985年10月17日に劇場公開され、^[34] 2,890万人の観客を動員し、 ^{[10] [16]} 1986年の興行収入で6位にランクインした。^[10]

2017年、この映画はカレン・シャフナザーロフ監督の正式な修復を受け、ヴェネツィア・クラシックス賞の最優秀修復作品賞を受賞し、ヨーロッパのいくつかの独立系映画館でも再上映された。^{[35] [36] [37]}

2001年にこの映画は米国でキノ・ローバーによってDVDでリリースされた。このリリースは現在絶版となっている。この映画は、 2016年11月1日のオープンから2018年11月29日のクローズまで、クライテリオン・コレクションのストリーミングサービスであるFilmStruck ^[13]で視聴可能となり、2019年11月からは新しいクライテリオン・チャンネル・サービスでも視聴可能となった。^[38] 2019年12月18日、ヤヌス・フィルムズは2K修復版の予告編^{[39] [40]}をリリースし、 2020年2月21日にニューヨーク市のフィルムフォーラムでプレミア上映され^{[41] [42]} 、劇場公開された後^{[43] [42]}、2020年6月30日にクライテリオンを通じてホームメディアリリースがリリースされた。 ^{[44] [34]}

『カム・アンド・シー』はアメリカとカナダで71,909ドルの興行収入を記録し^[34]、その他の地域では2090万ドルの興行収入を記録し、全世界で合計約2100万ドルの興行収入を記録した。 ^[3]また、ホームビデオの売り上げも約130万ドルに達した。^[34]

当初の反応は好意的だった。ウォルター・グッドマンはニューヨーク・タイムズ紙に「歴史は悲惨で、演出は生々しい... 力強い素材が力強く表現されている...」と書き、結末を「即席のインスピレーションの塊」と切り捨てたが、クリモフの「疑いのない才能」には同意した。^[48]ワシントン・ポスト紙のリタ・ケンプリーは「怒りに満ちた雄弁さで演出するクリモフは、フランシス・フォード・コッポラが地獄の黙示録で見出した血と泥とエスカレートする狂気の幻覚的な冥界に踏み込んでいる。そして、経験の浅い10代の主人公から驚くほど生き生きとした演技を引き出しているが、クリモフの優れた点は、同胞のアンドレイ・コンチャロフスキーが壮大なシベリアーデで見せたような、力強くアニミズム的な視覚詩である」と書いた。^[49]マーク・ル・ファニュはSight & Sound誌で『カム・アンド・シー』は「力強い戦争映画だ...監督は主演のクラフチェンコから素晴らしい演技を引き出している」と書いている。^[50]

クリモフによれば、この映画は観客にとって非常にショッキングなものだったため、ソ連国内外で特に影響を受けやすい観客を搬送するために救急車が呼ばれることもあったという。^{[12] [18]}上映後のディスカッションの際、高齢のドイツ人男性が立ち上がってこう語った。「私はドイツ国防軍の兵士でした。しかも、ドイツ国防軍の将校でした。ポーランドとベラルーシ全土を旅し、最終的にウクライナにたどり着きました。証言します。この映画で語られていることはすべて真実です。そして私にとって最も恐ろしく、恥ずかしいことは、この映画が私の子供や孫に見られることです」。^{[51] [9]}

この映画はその後数十年にわたって広く賞賛されてきた。映画批評集積サイトの ロッテン・トマトでは、59件のレビューに基づいて90%の評価を獲得し、平均評価は8.6/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「映画として可能な限り効果的な反戦映画である『カム・アンド・シー』は、エレム・クリモフ監督の大胆な強烈さで、人類が引き起こす最悪の事態を描いた悲惨な冒険である」である。^[4]

2001年、エンターテインメント・ウィークリーのダニート・ステフェンスは「クリモフは戦争の恐怖と時折おとぎ話のようなイメージを交互に描いており、それらが合わさって、エンドロールが終わっても長く続く、容赦なく不穏な雰囲気を映画に吹き込んでいる」と書いている。^[52]

2001年、ヴィレッジ・ヴォイスのJ・ホバーマンは『カム・アンド・シー』をレビューし、次のように書いている。「バロック調の強烈さを狙った『カム・アンド・シー』は、幻想的な野望を抱いた力強い芸術映画だ。大量殺戮の描写は、生々しさよりもゆったりとした文字通りの感覚で描かれている。（この映画は『シンドラーのリスト』や『プライベート・ライアン』と比較されてきたが、スティーブン・スピルバーグがこれらの映画を制作する前にこの映画を上映していたとしても驚くには当たらない。）この映画の中心的な残虐行為は、音楽が鳴り響き犬が吠える野蛮なサーカスで、酔っ払ったドイツ兵の一団が農民を集めて火あぶりの刑に処すというものだ。…クリモフが実際に死の収容所の死体の映像を少し使っているが、それが町の破壊を演出する彼の配慮を後から薄めてしまうという点で、二重に不穏なものだ。彼は大部分において、ゴルゴンを『ペルセウス』に映し出すことを好んでいる。の盾。幼いアレクセイ・クラフチェンコの恐怖で凍り付いた表情ほど忘れられないイメージは少ない。」^[53] 2009年の同じ出版物で、エリオット・スタインは『カム・アンド・シー』を「叙情詩と表現主義の悪夢の驚くべき融合」と評した。 ^[54]

2002年、AVクラブのスコット・トビアスは、クリモフの「印象は忘れられない。爆撃の叫び声のような騒音がかすかなモーツァルトのフーガの音で中断され、暗く乾燥した野原が不気味なほど美しいオレンジ色の照明弾で突然照らされ、ドイツ軍が濃い朝の霧の中から幽霊のように現れる。グラスノスチ時代の産物である『カム・アンド・シー』は、ロシアが苦労して勝ち取った勝利の愛国的な記念碑からは程遠い。その代わりに、その勝利の恐ろしい犠牲を身も凍るような形で思い出させるものだ」と書いた。^[55]イギリスの雑誌ザ・ワードは、「『カム・アンド・シー』は、おそらく『大脱走』のファンの間ではそうではないかもしれないが、これまで作られた戦争映画の中で最高の作品であると広く認められている」と書いた。^[56] ティム・ロットは2009年に、この映画は「地獄の黙示録を軽く見せている」と書いた。^[57]

2006年、Sight & Soundのジェフリー・マクナブは「クリモフの驚異的な戦争映画は、強烈な叙情性と、サム・ペキンパーですら立ち止まってしまうような暴力的な流血表現を組み合わせている」と書いた。^[58]

2010年6月16日、ロジャー・イーバートは「偉大な映画」シリーズの一環として『カム・アンド・シー』のレビューを掲載し、同作を「これまでで最も悲惨な映画の一つであり、その中で生存者は死者を羨むに違いない... この映画は残虐性を描き、時折非常に現実的だが、控えめな悪夢のような誇張が重なり合っている... 最後の有名なシーンについては説明しない。それは読者にとって驚きとして展開されるに違いない。それは歴史を巻き戻すふりをしている。あなたはどのようにするかを見るだろう。それは言葉では言い表せないほど憂鬱だ。なぜなら歴史は決して元に戻ることはなく、永遠に私たちと共にあるからだ」と評した。^[28]

『カム・アンド・シー』は、多くの最高傑作リストに登場している。2008年、『カム・アンド・シー』は、エンパイア誌の「史上最高の映画500選」で60位にランクされた。 ^[59]また、チャンネル4の「死ぬまでに見るべき映画50^{選」にも選ばれ、 [60] 2010年には}エンパイア誌の「世界の映画ベスト100」で24位にランクされた。 ^[61]エンパイアのフィル・デ・セムリエンは、この作品を「エリム・クリモフの非常に影響力のある、非常に不安をかき立てるベラルーシの傑作。 『地獄の黙示録』でも『フルメタル・ジャケット』でも、紛争の非人間的な影響をこれほど鮮明に、あるいは猛烈に描いた映画はない...印象派の傑作であり、おそらく史上最悪のデート映画」と評した。^{[ 62]} 2012年のSight & Sound誌による史上最高の映画に関する世論調査では、批評家の間で154位、監督の間で30位にランクされました。 [63] 一方、 2022年のSight & Sound誌による世論調査では、批評家の間で104位、監督の間で41位にランクされました。 ^[64]この映画は、史上最高の反戦映画の一つであり、東部戦線での犯罪を最も歴史的に正確に描写した映画の一つであると一般的に考えられています。^{[16] [14] [65] [66] [67] [68]}

2024年9月現在、『カム・アンド・シー』はLetterboxdの公式トップ250長編物語映画リストで5段階評価中4.6の平均評価で2位（『ハラキリ』に次ぐ）にランクされており、同サイトで最高評価の戦争映画となっている。 ^[69]

クリモフは『カム・アンド・シー』以降は映画を制作しなかったため^[70]、一部の批評家はその理由について推測している。2001年にクリモフは「映画制作への興味を失った... できることはすべてやったと感じた」と語っている^[20]。

『カム・アンド・シー』は第58回アカデミー賞外国語映画賞のソ連代表作品として選ばれたが、ノミネートはされなかった。^[71]

• アカデミー外国語映画賞にソ連が出品した作品リスト

• カー、ジェレミー（2020年2月20日）。「戦争の犠牲者：エレム・クリモフの『カム・アンド・シー』」MUBI 。 2023年1月10日閲覧。
• ル・ファニュ、マーク（2020年6月30日）。「カム・アンド・シー：嵐の孤児たち」。クライテリオン・コレクション。 2020年7月4日閲覧。
• マイケルズ、ロイド(2008)。「カム・アンド・シー（ 1985）：クリモフの親密な叙事詩」。映画とビデオの季刊レビュー。25 （3）：212–218。doi ：10.1080/10509200601091458。S2CID 191450553  。

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