イヴァン・モシュウキネ | |
|---|---|
| 生まれる | イヴァン・イリイチ・モジュヒン 1889年9月26日 |
| 死亡 | 1939年1月18日(49歳) |
| その他の名前 | ジュワン・モジューキン イワン・モズーキン イワン・モジューキン |
| 職業 | 俳優 |
| 活動年数 | 1911–1936 |
| 配偶者たち | |
Ivan Ilyich Mozzhukhin (ロシア語: Иван Ильич Мозжухин、IPA: [ɪˈvan ɨˈlʲjitɕ mɐˈʑːʉxʲɪn] ; 1889 年 9 月 26 日 [ OS 10 月 8 日] – 1939 年 1 月 18 日)、通常は次の方法で請求されます。フランス語の音訳イワン・モジューキンは、ロシアのサイレント映画俳優でした。[1]
ロシアでのキャリア

イヴァン・モジュヒンはロシア帝国サラトフ県コンドル(現在のロシアのペンザ州)で4人兄弟の末っ子として生まれた。母ラケル・イワノヴナ・モジュヒン(旧姓ラストチキナ)はロシア正教会の司祭の娘であり、父イリヤ・イワノヴィチ・モジュヒンは農民出身で、貴族のオボレンスキー家の地所管理人を務めていた。彼はこの地位を父から受け継いだ。父は農奴であり、その奉仕に対する感謝として子供たちは解放された。[2] [3]
3人の兄全員が神学校を終える一方で、イワンは男子のためのペンザ・ギムナジウムに送られ、後にモスクワ大学で法律を学んだ。1910年、彼は学問の世界を離れ、キエフからの旅芸人の一座に加わり、1年間ツアーをして経験を積み、ダイナミックな舞台での存在感で評判を得た。モスクワに戻ると、 1911年にトルストイの『クロイツェル・ソナタ』の翻案で映画のキャリアを開始した。彼はまた、コロムナの家(1913年、プーシキンの原作)、ロシアの人気バレリーナ、ヴェーラ・カラリと共演したピョートル・チャルジーニン監督のドラマ『覚えていますか』(1914年)、ニコライ・スタヴローギン(1915年、ドストエフスキーの『悪霊』または『憑依』の原作)、 『スペードの女王』(1916年、プーシキンの原作)など、ロシアの古典の翻案作品にも主演した。
クレショフ効果
映画をイメージとして捉えるという理論的概念に対するモシュウキネの最も永続的な貢献は、クレショフ効果を実証したレフ・クレショフの心理的モンタージュ実験に見られる錯覚的反応を、彼自身の顔で繰り返し表現したという遺産である。ロシア革命の最初の年である1918年、クレショフは、モシュウキネの帝政時代の映画の1つからの映像から、映画編集の原理の応用に関する革命的な例証をまとめた。この映像は、1917年に彼が映画製作会社全体と共に比較的安全なクリミア半島へ出発したときに残されたものであった。
フランスでのキャリア
1919年末、モジューキンはパリに到着し、次々とヒット作に出演し、たちまちフランスの無声映画界のトップスターの一人としての地位を確立しました。ハンサムで背が高く、スクリーン上での存在感が強かった彼は、神秘的でエキゾチックなロマンチックな人物として、多くのファンを獲得しました。
彼のフランス映画デビュー作は、最後のロシア映画でもあった。『L'Angoissante Aventure(悲惨な冒険)』は、第一次世界大戦後のスルタン国崩壊のさなか、クリミアからオスマン 帝国トルコの混乱へと向かったロシア人俳優、監督、その他の映画芸術家の困難で危険な旅をドラマ化した記録である。このグループは有名な監督ヤコフ・プロタザノフが率いており、モシュウキネの常連女優ナタリア・リセンコ(フランスではナタリー・リセンコとして宣伝されていた)も含まれていたが、モシュウキネは彼女と結婚し、後に離婚した。彼らの最終目的地はパリであった。パリは、ロシア内戦から逃れてきた亡命者の大半にとって新たな首都となった。この映画は1920年11月にパリで完成し、公開された。

モジューキンの映画スターとしての地位は確固たるものとなり、1920年代には、トレードマークである催眠術のような視線を向ける彼の顔が、ヨーロッパ中の映画雑誌の表紙を飾った。彼は主演映画のほとんどの脚本を書き、そのうちの2本、 1921年8月29日公開の『謝肉祭の子供』と1923年11月2日公開の『烈火の炎』を監督した。両作品の主演女優は、当時「モジューキン夫人」と呼ばれていたナタリー・リセンコだった。特に『烈火の炎』は、その革新的で独創的なコンセプトが高く評価されたが、結局は超現実的で奇抜すぎて興行的に成功しなかった。半ば喜劇的なカフカ風の悪夢のようなスタイルで、彼は「Z」という名で知られる探偵を演じ、年上の夫に雇われて冒険好きな若い妻を追うことになる。しかし、プロットは、モジューキンと助監督のアレクサンドル・ヴォルコフが観客の現実認識を実験するために使った装置に過ぎなかった。多くのシーンは、通常よりも不安になるほど大きなセットで行われているようで、特に印象的な演出は、夫が探偵事務所に入ると、全員がタキシードを着て隊列を組んで滑るように動き回っている、おそらく探偵と思われる男たちの一列が並んでいるのを見つけるというものだ。モジューキンは、熱のこもった演技と感情表現で賞賛された。
降伏ハリウッド
通説によれば、ルドルフ・ヴァレンチノが1926年8月23日に死去すると、ハリウッドのプロデューサーたちは『偉大なる恋人』が放つあの独特のスクリーン上の存在感を少しでも再現できる別の顔やイメージを探し始めた。しかし、モジュキンはヴァレンチノの死の前にユニバーサルと契約しており、1926年8月14日付けの『モーション・ピクチャー・ニュース』には、ユニバーサルが『ミシェル・ストロゴフ』のアメリカ市場への進出を発表した直後にモジュキンの役柄が記されている。ユニバーサルのレムリは、その年の秋にモジュキンをアメリカに呼び寄せる契約を結んだとされている。[4]モジュキン主演のフランス作品のいくつかは、多数の映画館が定期的にヨーロッパ映画を上映するアメリカの大都市で上映されたが、アメリカの観客の大多数にとって、モジュキンは一般的に馴染みのない人物だった。1919年から1920年にかけて2本の映画でヴァレンチノを助演俳優として起用した ユニバーサル社のカール・レムリは、モジューキンがヨーロッパのマスコミによって頻繁にロシアのヴァレンチノと評されていることを知った。
しかし、結局、 1927年の夏に撮影された『サレンダー』は、モジュキンにストーリー展開を任せていなかった。彼は映画の共演者にすぎず、主役は当時の人気女優メアリー・フィルビンに与えられた。彼女は18か月前に『オペラ座の怪人』でロン・チェイニーの執着と愛の対象となるクリスティーヌという派手な役を演じていた。当時、ロシア革命は人気の映画題材であり、1926年のジョン・バリモアとカミラ・ホーンが共演した『テンペスト』や、『サレンダー』の3か月後に公開されたエミール・ヤニングスの『最後の命令』はそのジャンルの2つの例である。レムリの新しいスターは革命の真の生存者だったので、物語がその環境に設定されることはごく自然に思われた。
モジューキンの共演者としての地位を示すように、彼は映画の最初の15分間にさえ登場しない。その15分間は、第一次世界大戦前夜の東欧の ユダヤ人入植地での生活を描写することに費やされている。最終的に、物語の中心となる場面で、村のラビの処女の娘であるメアリー・フィルビンは、村を殲滅するために派遣されたコサック部隊のモジューキンの貴族のリーダーに自ら進んで処女を「明け渡す」か、それとも拒否して彼の任務遂行を見届けるかという驚くべき選択に直面する。このタイプの性格は、ヴァレンティノが過去に演じた『シェイクの息子』の支配的で強引な恋人というキャラクターに当てはまり、最初は女性の意志に反して女性を奪い、その純粋な動物的な魅力の輝きの下で女性が溶けてしまうというものだったが、モジューキンが描いたヨーロッパのカサノバという宿命論的に抗えない愛人というイメージとは相容れないものだった。その愛人には、女性たちは何の力も脅しもなしに群がり、ただ抵抗できないという理由で「屈服」するのだった。
ヴァレンチノとモジュキンの相違点に関するこの基本的な誤解と、エドワード・スローマンの熟練した演出、メアリー・フィルビンの反応の鈍さと主演俳優との相性の悪さが相まって、この映画は批評家や観客から冷淡な評価を受けることになった。そこそこの利益は出たものの、レムリが期待したほどの金儲けにはならなかった。モジュキンはある程度の評判を得たが、多くの批評家は彼がアメリカの観客にふさわしいかどうか疑問視した。しかし、1927年10月10日のこの映画のブロードウェイでのプレミア上映では、さらに不吉な予感が漂った。通りの向かいで上映されていた別の映画は、その4日前の10月6日にプレミア上映されていた。『ジャズ・シンガー』は『サレンダー』よりもはるかに多くの観客を集め、映画に声を入れた作品の先駆けとなったが、やがてモシュキンの無声映画スターとしてのキャリアに終止符を打つことになる。彼の強いロシア訛りが、トーキー映画で活躍し続けるという彼の希望に致命的な打撃を与えたのだ。
ヨーロッパへの帰還
ハリウッド進出の試みが失敗に終わった後、モジューキンはヨーロッパに戻った。少なくとも1936年までは毎年新作映画に出演し、その後の映画キャリアはヨーロッパで過ごした。ワイマール共和国末期には主にドイツ映画に出演し、ナチスが台頭した後はフランスに移住した。両国で、ロシアを背景とした映画に頻繁に出演した。彼の映画の多くは、同じくロシアから亡命したウラジーミル・ストリジェフスキー、ヴィクトル・トゥルヤンスキー、アレクサンドル・ヴォルコフが監督した。
私生活
モジュキンには3人の兄がいた。アレクサンドル・モジュキン(1878年 - 1972年)は有名なオペラ歌手で、1926年にロシアからパリに移住した。夫の死後、妻のクレオ・カリニはソ連に戻り、夫の文書を携えて帰国した。その中には自伝や、イヴァンを含む家族からの手紙も多数含まれていた。現在、それらはロシア国立文学芸術アーカイブといくつかの博物館に保管されている。[2] [5]
モシューキネの次兄アレクセイ(1880年生まれ)は、ロシア帝国軍の将校として勤務し、後に赤軍に入隊した。1931年に反ソビエト運動の罪で逮捕され、3年の懲役刑を宣告された。1937年に同じ罪で2度目の逮捕となり、NKVDトロイカの決定により死刑を宣告された。[3]コンスタンチン・モジュキン(1882年生まれ)も陸軍将校で、ロシア帝国海軍に勤務した。1935年に彼と父親は逮捕され、カザフ・ソビエト社会主義共和国のイルギスに送られた。1937年に反ソビエト運動の罪で2度目の逮捕となり、10年の労働収容所刑を宣告された。彼の死亡日は不明である。[6]
モシューキネは正式には3回結婚している。最初の妻はロシアの女優ナタリア・リセンコ(1884年 - 1960年)で、1912年に結婚し、1927年に離婚した。1928年にモシューキネはデンマークの女優アグネス・ペーターセン(1906年 - 1973年)と結婚した。3番目の妻はロシア系フランス人女優タニア・フョードル(1905年 - 1985年)だが、結婚期間は短かった。[2] [7]
10代の頃、モシューキネは、兄のピョートル・ザレチニーが率いる人気の旅回り劇団の女優、オリガ・ブロニツカヤ(本名テレギナ)と恋愛関係になった。1908年に彼女は二人の間に私生児のアレクサンドルを出産したが、彼は正式な姓でピョートル・ザレチニーの息子として登録されていた。そのため、この少年はアレクサンドル・ペトロヴィッチ・テレギンとして育てられたが、実の父親の存在は知らされていた。モシューキネは数年間、内縁の妻と息子とともに旅をし、その後モスクワに戻ってナタリア・リセンコと結婚した。テレギンによると、ソ連で彼の名前が禁止されるまで、父親は常に手紙やお金、小包を送って彼らを支えていたという。テレギンと彼の家族はモスクワに住んでいたが、出自を隠さなければならなかった。今日まで、彼はモシューキネの唯一の確認された子孫である。[2] [7]
フランスの小説家ロマン・ガリーは、モジュキンが母親のニーナ・オヴチンスカと情事の末に生まれたと主張した。ニーナはポーランド系ユダヤ人の女優で、後にアリエ・カチェウと結婚した。1960年に彼は母親の苦悩と勝利を描いた自伝的小説『夜明けの約束』を執筆し、これは英語の演劇とフランス・アメリカの映画の原作となった。この演劇『サミュエル・A・テイラーの初恋』は1961年のクリスマスにブロードウェイのモロスコ劇場で開幕し、24回の公演を経て1962年1月13日に閉幕した。1970年に元の題名に戻り、ジュール・ダッサン監督により映画化され、妻メリナ・メルクーリ(当時49歳)がニーナを演じた。当時59歳だったダッシン監督は、映画の中でモジュキンが登場する唯一のシーンで自らモジュキン役を演じることにした。
死
イヴァン・モジューキンはヌイイ=シュル=セーヌの診療所で結核のため亡くなりました。入手可能なすべての資料によると、彼の年齢は 49 歳、生年は 1889 年です。しかし、パリ郊外のサント=ジュヌヴィエーヴ=デ=ボワにあるロシア人墓地の彼の墓石には1887 年と刻まれています。
厳選されたフィルモグラフィー
- クロイツェル・ソナタ(1911年、ピョートル・シャルディニン監督)、トルハチェフスキー役
- セヴァストポリ防衛(1911年、ワシーリー・ゴンチャロフとアレクサンドル・ハンジョンコフ監督)ウラジミール・コルニーロフ提督役
- クリスマス前夜(1913年、監督ラディスラス・スタレヴィッチ)、悪魔役
- ドミク対コロムネ(コロムナの小さな家) (1913)
- スペードの女王(1916年、監督ヤコフ・プロタザノフ)、ヘルマン役
- サタンの勝利(1917、ヤコフ・プロタザノフ監督)
- 神父セルギイ(1917年、監督ヤコフ・プロタザノフ、アレクサンドル・ヴォルコフ)、カサツキー公爵/神父セルギイ役
- 『アンゴワッサントの大冒険』 (1920年、ヤコフ・プロタザノフ監督)アンリ・ド・グラニエ役
- 『カーニバルの子供たち』(1921年、イヴァン・モジューキン監督)セルジュ・ド・グラニエ侯爵役
- Justice d'abord (1921、ヤコフ・プロタザノフ監督)
- Tempêtes (1922、ロバート・ブードリオ監督)、アンリ役
- 『ミステリーの家』 (1923年、アレクサンドル・ヴォルコフ監督)、ジュリアン・ヴィランドリ役
- 『ル・ブラジエ・アーデント』(1923年、イヴァン・モジューキン監督)Z役
- キーン(1924年、アレクサンドル・ヴォルコフ監督)、エドマンド・キーン役
- Les Ombres qui passent (1924、アレクサンドル・ヴォルコフ監督)、ルイ・バークレー役
- ムガルのライオン(1924年、監督:ジーン・エプスタイン)、ラウンドギト・シング王子役
- Feu Mathias Pascal (1925、マルセル・レルビエ監督)、マティアス・パスカル役
- ミシェル・ストロゴフ(1926年、ヴィクトル・トゥルヤンスキー監督)、ミハイル・ストロゴフ役
- カサノバの恋(1927年、アレクサンドル・ヴォルコフ監督)、ジャコモ・カサノバ役
- 『サレンダー』(1927年、監督エドワード・スローマン)、コンスタンティン役
- 『大統領』 (1928年、ジェンナーロ・リゲッリ監督)ペペ・トーレ役
- 『秘密の運び屋』 (1928年、ジェンナーロ・リゲッリ監督)ジュリアン・ソレル役
- 皇帝の副官(1929年、監督:ウラジーミル・ストリジェフスキー)、ボリス・クルプスキー公爵役
- マノレスク(1929、ヴィクトル・トゥールジャンスキー監督)、ジョルジュ・マノレスク役
- 白い悪魔(1930年、アレクサンドル・ヴォルコフ監督)、ハッジ・ムラト役
- 軍曹X(1932年、監督:ウラジーミル・ストリジェフスキー)、ジャン・ルノー役
- 千二夜(1933年、アレクサンドル・ヴォルコフ監督)、タハル王子役
- 「カサノバ」 (1934年、ルネ・バルベリス監督)、ジャコモ・カサノバ役
- L'Enfant du carnaval (1934、アレクサンドル・ヴォルコフ監督)、アンリ・ストロゴノフ役
- ニチェヴォ(1936 年、ジャック・ド・バロンチェリ監督)、ミューター役
参照
参考文献
- ^ ピーター・ロールバーグ (2009)。ロシア・ソビエト映画歴史辞典。米国:ロウマン&リトルフィールド。pp. 472– 473。ISBN 978-0-8108-6072-8。
- ^ abcd オレグ・シロチン (2014)。ペンザ地方図書館所蔵の「二重星:アレクサンドルとイヴァン・モジュヒンの二重伝記」電子版 (ロシア語)
- ^ オレグ・シロティン著「イヴァン・モジュヒンの家族と祖国」、雑誌「映画研究ノート」編集長ナウム・クライマン著(2006年、ロシア語)
- ^ 「ミヒャエル・ストロゴフ、来月オファーされる」モーション・ピクチャー・ニュース、1926年8月14日。
- ^ Pinterestのアレクサンダー・モジョーキン
- ^ 復元された名前。ロシア国立図書館によるロシア記憶の本プロジェクト(2003〜2017年、ロシア語)
- ^ アントニーナ・ヴァリヤシュ著。イヴァン・モズジュキン。月刊誌「キャラバン・オブ・ストーリーズ」2015年12月28日号に掲載された「見知らぬ息子たち」の伝記記事(ロシア語)
外部リンク
- IMDbのイヴァン・モジュキン
- イヴァン・モシュウキネの写真
