ホフマニアダ

ホフマニアダ
ホフマニアダ
監督	スタニスラフ・ソコロフ
著者	スタニスラフ・ソコロフ ヴィクトル・スラヴキン [ru]
に基づく	ETA ホフマン著『黄金の壺』、『サンドマン』、『辰砂と呼ばれる小さなザック』
制作：	ニコライ・マコフスキー ボリス・マシュコフツェフ セルゲイ・ストルソフスキー リカ・ブランク アコプ・キラコシアン
主演	ウラジミール・コシェヴォイ [ru] アレクセイ・ペトレンコ パベル・リュビムツェフ [ru] スラヴァ・ポルーニン アンナ・アルタモノワ ニコライ・コンドラショフ ナタリア・フィソン [ru] アンヴァル・リバボフ [ru] アレクサンドル・シルヴィント
編集者	スタニスラフ・ソコロフ ヴェロニカ・パブロフスカヤ
音楽：	サンドル・カロシュ
アニメーション制作	ミハイル・シェミヤキン エレナ・リヴァノヴァ ニコライ・リヴァノフ アラ・ソロヴィヨワ カティア・リコワ イゴール・ヒロフ
制作 会社	ソユーズムルトフィルム
リリース日	2018年2月18日（ベルリン国際映画祭） (2018-02-18) 2018年6月11日( AIAFF ) (2018-06-11) 2018年10月11日（ロシア） (2018-10-11)
実行時間	75分
国	ロシア
言語	ロシア

『ホフマニアダ』（ロシア語： Гофманиа́да、ローマ字：  Gofmaniáda）は、ソユーズムリトフィルムによる2018年のロシアのストップモーションアニメーション長編映画です。この映画は、アニメーションスタジオの最近の歴史の中で最初の長編人形アニメーション映画の1つです。コンセプトとアートデザインはミハイル・シェミャキンが担当し、スタニスラフ・ソコロフとヴェロニカ・パブロフスカヤが編集し、ソコロフとヴィクトル・スラヴキンが脚本を書き、ソコロフが監督しました。

脚本には、 ETAホフマンの作品（ 『辰砂と呼ばれる小さなザック』、『黄金の壺』、『サンドマン』）のストーリーラインとキャラクターが取り入れられており、主人公はホフマン自身である。特に、彼の著作の空想の世界と、彼の実際の職業である政府職員（手紙や日記に基づく）との間の二重性に焦点を当てている。この映画では、ウラジーミル・コシェヴォイ [ru]、スラヴァ・ポルーニン、ナタリア・フィソン [ru]、アンヴァル・リバボフ [ru]、アンナ・アルタモノワ、アレクセイ・ペトレンコ、パベル・リュビムツェフ [ru]、アレクサンドル・シルヴィントが声の出演をしている。

この映画の最初の20分は、2006年11月20日にペテルブルグ映画館で上映され、さまざまな報道機関から好意的な反応を得ました。このアニメ映画は、2018年10月11日にロシアで公開され、現代のソユーズムリトフィルムアニメーションスタジオの入り口として知られています。この映画は、2019年に日本に配給されました。この映画は、ゴールデンイーグル賞、イカロス賞、ブラジルストップモーション国際映画祭賞を受賞しました。

この映画の主人公は、弁護士、音楽家、作家のエルンスト・ホフマン。彼は、架空の作品の世界と小さな町の日常の現実という二つの次元に同時に住んでいます。昼間は、オフィスで書類に向かいながら仕事をし、その後音楽のレッスンをします。夜は魔法の物語やオペラを作曲し、いつか自分のオペラ「ウンディーネ」が大舞台で上演されることを夢見ています。彼は、魔法の空想の世界に自分を移すことを密かに想像しています。やがて、この若者は夢と現実の区別がつかなくなります。ホフマン自身が書いた英雄のイメージの中で、彼は最も驚異的で危険に満ちた冒険を経験しなければなりません。それは、彼自身のおとぎ話からの空想だけではないかもしれません。冒険には、水中探検、剣闘、劇場でのバレエが含まれます。

エルンスト・ホフマンは、人生のさまざまな時期にヒロインたちと出会うロマンティックな映画に登場する主人公の学生アンセルムになります。最初は美しいオリンピア、次は魔法の蛇の少女サーペンタイン、そして最後は上流階級のヴェロニカです。しかし、エルンストは、老商人、いかさま師コッペリウス、時計職人パウルマンの魔術にかかってしまいます。夢想家の学生サンドマンもまた、物理学者機械工パウルマンの娘で魂のないゼンマイ仕掛けのオートマトンであるオリンピアに夢中です。アトランティスから追放された賢明な王室記録保管官リンドホルストは、エルンストと彼の文学上の英雄である学生アンセルムをひいきにしています。彼は火のサラマンダーに変身して、娘サーペンタインを口説こうとするエルンストの計画に抵抗します。彼らは主人公に対して邪悪な計画を立てます。愛と魔法の陰謀が絡み合い、映画の最後で幸せに解決されます。

• ウラジミール・コシェヴォイ [ru]エルンスト・ホフマン / アンゼルム役
• コッペリウス/サンドマン役のアレクセイ・ペトレンコ
• パベル・リュビムツェフ [ru]物理学者ポールマン / 極秘オウム役
• 老魔女役のアレクサンダー・レンコフ（アニメの最初のバージョン）
• 牧師のイメージでコッペリウスを演じるスラヴァ・ポルーニン
• アンナ・アルタモノワ サーペンティナ / ヴェロニカ / オリンピア
• ニコライ・コンドラショフ（声）
• ナタリア・フィソン [ru] (声)
• アンヴァル・リバボフ [ru] (声)
• リンドホルスト / サラマンダー役のアレクサンドル・シルヴィント

ソユーズムリトフィルムは、アニメーションスタジオを復活させる準備ができていた。モスクワのこの組織は、他の企業と同様に、1991年のソ連崩壊によって苦境に立たされた。困難にもかかわらず、ソユーズムリトフィルムは2001年に、ドイツの19世紀作家ETAホフマン（1776-1882）の作品に基づく壮大なプロジェクトについて確認した。 ^[1]ソユーズムリトフィルムは、1985年以来、長編映画を制作していなかった。 ^[2]このプロジェクトは、古典的なロシアアニメーションの最高の伝統と現代の技術を組み合わせたものである。^[1]この映画は、ソユーズムリトフィルムのデジタルメディア業界への参入であり、その歴史の転換点となった。^[3]この映画は、スタジオの最近の歴史の中で、15年以上の制作期間を要した、最大規模の長編で技術的に複雑なアニメの1つとなった。^[4]スタジオは、ミハイル・シェミャキンをアニメーションディレクターとしてプロジェクトに招聘した。^[5]

ドイツとロシアはどちらもホフマンの物語のパトロンである。特にロシアはホフマンと結びついており、この作家はプロイセン王国のカリーニングラードで生まれた。[ 5 ]^{ホフマンはロシアの作曲家}ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの音楽と関連している。^[6]ロシアのほとんどの子供は、ホフマンが童話『くるみ割り人形』で誰であるかを知っている。「ホフマニアダ」（ロシア語：Гофманиада、直訳すると 「ゴフマニアダ」）という言葉は、不条理または非常識を意味するロシア語の語彙の一部である。^[7]

サンクトペテルブルク出身の著名な舞台芸術家であり彫刻家でもあるミハイル・シェミャキンは、幼いころからホフマンのおとぎ話に親しんでいた。^{[8]シェミャキンは}ドイツロマン主義文学のパトロンだった。演出家にとってホフマンの物語は注目に値するもので、彼はホフマンがドストエフスキー、ゴーゴリ、セラピオン兄弟などのロシアの作家に影響を与えたと考えている。^[9]シェミャキンは東ドイツ在住で、彼のお気に入りの都市はケーニヒスベルク（カリーニングラード）で、第二次世界大戦直前に彼の父親が司令官を務めていた。彼はそこで、ホフマンやグリム兄弟について読んで育った。芸術家として、彼は訪れたロシアのすべての都市でホフマンのような影響を見出すことができる。^[10] 2001年、シェミャキンはすでにホフマンのアーティストであり、マリインスキー劇場のバレエ『くるみ割り人形』の衣装、セット、マスクのスケッチを制作していた。 ^{[11] [7]}監督は当初、物語を劇場のスクリーンに適応させるというアイデアを持っていた。このプロジェクトは、シェミャキンをプロジェクトに招いたソユーズムリトフィルムのアコプ・キラコシャン監督によって始められた。^[8]アニメーション監督のスタニスラフ・ソコロフは、ミハイル・シェミャキンの演出がソユーズムリトフィルムの描画とアニメーションの芸術に新たな刺激を与えたと述べた。^[9]

この映画の監督兼脚本家は、1990年代に『シェイクスピア アニメ物語』を監督したスタニスラフ・ソコロフである。 ^[12]ソユーズムリトフィルムのベテランアニメーターは、ソ連の芸術家イヴァン・イワノフ＝ヴァーノやボリス・ネメンスキーと仕事をした経験があり、ノヴォスロボツカヤ地下鉄駅近くのドルゴルーコフスカヤ通り25番地にある歴史的なソユーズムリトフィルムスタジオで制作された最後のアニメーション映画の1つに携わった。^{[13] [14]}ソコロフは1970年代からそのような制作に興味を持っていた。^{[8] [4]}ペレストロイカ以前の時代にソコロフは映画の構想を申請したが、ホフマンの物語は子供には怖すぎる、大人には神秘的すぎると判断されたため、アイデアは棚上げされた。^[12]

パイロット版の実際の撮影は、ETAホフマンの作品に登場する様々なキャラクターに命を吹き込むために、ストップモーション人形アニメーションを媒体として2005年後半に開始された。 ^[4]ソコロフ監督は「ホフマンの小説や短編小説はストップモーションにぴったりです。ストップモーションは、アニメーション映画の視覚効果と、使用される素材の物質性を組み合わせることができる技術です。こうして、現実とファンタジーの要素の間に音叉を作り出すのです」と述べている。^[15]

最も創作活動が活発だったのは2005年で、ニューヨーク市郊外のシェミャキンが短期間でホフマニアダ人形のスケッチを約20点作成した。この映画の主な美術監督はエレナ・リヴァノヴァだった。リヴァノヴァは脇役のイメージを作ったり、シェミャキンのスケッチの一部を実用スケッチにしたり、人形を作るための技術図面に翻訳したりした。エレナ・リヴァノヴァは芸術家のニコライ・リヴァノフの助力を受けた。合計で約150体の人形がこの映画のために作られた。^[16]

この映画は、当初3本の独立した映画化作品（『辰砂という名の小さなおとぎ話』 [de]、『黄金の壺』、『サンドマン』）として計画されていた。しかし、最終的な映画では、すべての物語が1つの物語にまとめられている。^[17]人気のある『くるみ割り人形』を除いて、ホフマンのドイツ古典作品の登場人物のほとんどは、映画形式で映画化されることはめったにない。^[18]映画の中心となるのは、ETA・ホフマン自身であり、貧しい学生のアンゼルムとして若返り、映画で描かれる多くのおとぎ話を織り交ぜながら旅をする。^[8]映画は、水晶の街やアトランティスなどの珍しい幻想的な室内や、深い哲学的意味を持つストーリーラインを特徴とすることを意図していた。^{[19]映画は、}物語の中の物語として構成されており、作者のETA・ホフマン自身が彼自身のおとぎ話の魔法の世界に運ばれ、彼自身のキャラクターと一緒に暮らす。この映画では、善が悪に打ち勝つという自らの計画に作者が参加している様子が描かれている。映画製作者は、サンドマンのような劇的な物語を執筆する際に作者自身が経験したであろう内面の感情や思考を掘り起こしたかったのだ。^[20]

2006年11月、ペテルスブルグ映画館で20分間の予備上映が行われ、約20体の人形がメインキャストとして登場した。人形1体の制作には1ヶ月以上かかった。^[21]映画本編では150体以上の人形が登場し、そのうちのいくつかは数秒しか画面に映らない。2008年春、人形遣いのグループが脚本が作られる前に人形を制作した。映画の残りの部分の実際の撮影は夏に始まった。アニメーターたちは、さまざまな創造性を伝えたいと考え、細心の注意を払って映画が実現されると信じていた。そのため、彼らは細部に重点を置きながらゆっくりとした制作サイクルを信じていた。^{[8] [13]}

2008年、漫画のキャラクターのイメージのスケッチが完成した後、人形の製作と撮影プロセスの次の段階が始まった。最初の反応では、人形のホフマンと監督のスタニスラフ・ソコロフの表情の類似性が言及され続けた。^[8] 2010年9月1日の報告では、作業はまだ進行中であることが示された。^[22] 2011年6月3日、ソユーズムリトデザインは、次の映画の公式小冊子を発行し、映画の第2部と最終部の撮影準備が2011年3月3日に始まり、最後の90分の映画は2014年5月に公開されると述べている。また、正式な英語名はHoffmaniadaであることが明らかになった。^[23] 2013年7月23日、この映画は2015年に公開予定であると報じられた。^{[24] [1]}キャストは、アレクセイ・ペトレンコがサンドマン、パベル・リュビムツェフ [ru]がパウルマン、ウラジミール・コシェヴォイ [ru]がエルンスト・ホフマンの声を担当した。^[13]アンナ・アルタモノワが3人のヒロイン全員の声を担当した。^[16]

この映画は、2001年の破産の時代を背景に、野心的な範囲で78分の全国公開映画として計画された。予算が限られていたにもかかわらず、2006年にペテルスブルグ映画館でプレミア上映が行われた。アニメーターたちは、西側から資金援助を受けることを一度考えた。^[8] 2010年9月6日のインタビューで、シェミャキンは、資金が与えられれば、映画は1年半で完成するだろうと語った。しかし、2011年1月の時点で、映画スタッフはまったく給料をもらっていないか（6か月間）、ごくわずかな給料しかもらっておらず、進捗は非常に遅いものだった。^[5]製作サイクルは何度も中断された。^[14]

スタジオは1991年のソ連崩壊による経済不況の余波とも戦っていた。1998年にはルーブルの切り下げに直面し、多くの企業が21世紀初頭まで負債を抱えることとなった。ロシアで最も評価の高いアニメーションスタジオである彼らの1936年に建てられたスタジオは、2006年に不動産開発業者に売却される寸前だった。予算が限られ、人員も削減された協会との土地紛争は、ホフマニアダを描き、録音するアニメーターたちを苦しめていた。^[25]

彼らは、1930年代のフランクリン・ルーズベルト大統領のような強い大統領の政策だけがスタジオと彼らの文化を救うことができると信じていた。モスクワタイムズの報道によると、「ソユーズムリトフィルムスタジオは歴史の一部であり、ユーモア、芸術、そして2次元の動物たちの奇抜で狡猾な冒険が人々を元気づけ、支え、さらには高めたり教えたりできるという信念を体現している」とのことだ。^{[25] [26]} 2013年12月、シェミャキンはインタビューで、予算が不足しているにもかかわらず、熱心なアニメーターたちが無料でプロジェクトの実現を手伝ってくれるだろうと語った。彼は2、3年で映画が完成することを望んでいると述べた。^[27]

2014年、スタニスラフ・ソコロフ監督は、当初は複数のストーリーに分かれていたプロジェクトを1本の長編映画にまとめると明かした。^[13]第1部「ヴェロニカ」は2010年に制作された。第2部と第3部「ホフマンと時計職人の秘密」は2015年に完成した。^[14] 2014年3月のヴェチェルナヤ・モスクワの報道によると、ドルゴルーコフスカヤ通りのソユーズムリトフィルムの建物は、映画の制作が進むにつれて、一種の「ホフマンの屋根裏部屋」に変わったという。^[28]

この作品は、通常70人ほどのチームが出演するソユーズムリトフィルムの歴史において模範的な作品であった。ホフマニアダは、美術監督のエレナ・リヴァノワ、カメラマンのイゴール・スキダン・ボシン、2人のマルチプライヤー、2人のアーティストのエカテリーナ・ボガチェワ、ナタリア・ヴァルラモワ、アシスタントアーティスト、小道具、そしてスタジオ外で働く他の人々といった才能ある12人のメンバーチームによって撮影された。 ^[13]しかし、制作は遅々として進まなかったが、この映画は彼らが全力を尽くして披露する機会となった。^[4]スタニスラフ・ソコロフ監督は、ロシア政府が2015年にスタジオに投資し、繁栄を支援し始めると信じていたため、ソユーズムリトフィルムとロシアのアニメーション産業全般の将来について楽観的であった。^[13]

2016年6月8日、長期にわたる建設プロジェクトがETAホフマンの出身地であるカリーニングラードの歴史美術館で発表された。プロジェクトマネージャーは、当初のマイルストーンである78分の映像をスキップすることができた。^[29] 2016年11月29日、ソユーズムリトフィルムの歴史に歴史的な終止符が打たれ、ホフマニアダの最後のショットとスタジオの最後のアニメーション作品が、文化省が提供した新しい施設に移る前に、歴史的なドルゴルーコフスカヤ通りのスタジオで収録された。最後のショットでは、17世紀のドイツ劇場のスタイルで設計されたミニチュアオーケストラボックスで録音されている俳優の人形が登場した。^{[30] [31]} 2018年に長編アニメーション映画が公式に公開され、ソユーズムリトフィルムはアニメーション業界に新たに参入した。^[32]

この映画は、ドキュメンタリーの要素とファンタジーを並置する。この映画は、王女の空想上の人魚の起源など、ホフマンのおとぎ話を誇張したファンタジーで表現するだけでなく、作者の伝記映画にも基づいている。^[33]脚本は、ホフマンが政府職員だった時代の実際の出来事に基づいており、作者の手紙や日記から収集されている。この人形映画は、ホフマンの精神状態の葛藤の可能性を描写することを意図しており、「オフィスで普通の写字生が振り向くと、突然同僚の鼻がネズミの顔に変わり、テーブルの下に本物のネズミの王国が君臨しているのが見える」^[9]。人形は、ミハイル・シェミャキンの前衛芸術学校の同僚ヘルマン・ステパノフや、ロシアの詩人アレクサンドル・ティモフェエフスキーなど、実在の人物からも派生している。^[7]合理的リアリズムの文脈における創造性という永遠のテーマは、この映画で探求されたもう一つの概念である。脚本家のヴィクトル・スラフキン [ru]は、建築家から職業を変えた後に発見した、文章を書くための生来の創造性を持っていた。人生の状況はホフマン自身の人生と重なる。^[15]

ヴィクトル・スラヴキンによれば、「もしホフマンに夢と空想の世界がなかったら、彼は必ず酔っぱらっていただろう」。脚本は、ホフマンの分身とされるヨハネス・クライスラー、つまりホフマン自身がイラストを描いた謎めいた気まぐれな作曲家を掘り起こそうとした。このキャラクターは、映画で描かれているすべての小説に登場している。^[9]映画は、タイニー・ツァケス、くるみ割り人形、サンドマンなど、ホフマンの作品に出てくる調和しないキャラクターを1つの物語に組み合わせることに成功した。レビューでは、そのアプローチは「有機的」であり、違いがまったくわからないと評価された。^{[17]映画製作者は、3つの運命に左右される魔法のラブストーリーを通じて、ホフマンが本当にアトランティスに憧れていることを視聴者に提案した。3つのラブストーリーのうちの1つには、}サンドマンの物語に描かれている架空のオートマトン、オリンピアが登場する。^[17]映画の他のヒロインには、領事の娘ヴェロニカとセルペンティーナがいる。^[16] 3人の女性はそれぞれに美の理想を体現しており、エルンストはそのうちの1人を信じて、自分に幸せをもたらす人を選ばなければならない。^{[34]エルンストと彼の演じる}サンドマンとの運命の決闘は、物語の中心的な対立であり、エルンストは子供の頃、乳母が子供たちの目に砂をまき散らす夜行性の訪問者の話を聞いて以来、サンドマンを知っていた。^[11]

ある批評では、この映画は童話の境界をシュールレアリズムの領域にまで広げているとされた。^[35]人形のグロテスクな特徴によって強調されたプロットの恐怖要素に特に注目が集まった。ある批評では、映画の恐怖要素はホフマンが働いていた官僚機構にまで及んでおり、それが彼の物語と伝記映画の両方に結びついているとされた。^{[36] [15]}

この映画が描く時代には、ドイツのブルジョワジーも含まれる。^[8]建物、通り、橋、中世の家々はすべて、カリーニングラードの街路の風景を思い起こさせる。^{[6]ゴシック様式のセットピースは、神秘的なアトランティスの魔法の庭園のセットピースとは対照的に、}ガウディのスタイルで描かれている。^[36]

ソユーズムリトフィルムは、人形劇とストップモーションの古代芸術の遺産を引き継いだ。 ^{[37] [38]}映画の制作者は、デジタル画像処理による古典的な3次元人形アニメーション映画を発表した。彼らは、キャラクターがさまざまな材料を使用して手で成形され、安価であるため、仮想3Dアニメーションよりも効率的であると考えている。1990年代までには3Dがストップモーション映画の芸術に取って代わるだろうという当初の予測にもかかわらず、アニメーターたちは、人形アニメーションの学生や愛好家が2000年代にスタジオに戻ってきてこの芸術形式を再開したことを喜んだ。

この映画は、1980年代にデジタル人形アニメーションが始まったときにアニメーターに提供したすべての技術を使用しています。交換可能な関節の技術、または条件付きで言葉を模倣するキャラクターの交換可能な下顎の使用は、人形アニメーションにおける大きな革新でした。^{[4]アニメーターは、}イヴァン・イワノフ＝ヴァーノの「Go There, Don't Know Where」やティム・バートンの作品などの古典的なストップモーション映画からインスピレーションを得ました。^{[13]この映画は18世紀と19世紀の伝統に沿って構成されています。}ホフマニアダのダンスパートナーの振り付けを説明するために、18世紀の古いメヌエットの録音が使用されました。[ ^4]

この映画は、脚本、スケッチ、絵コンテ、人形や背景の製作など、1年以上かかった作業を除いて、わずか30分の断片で9年以上かけて制作された。アニメーターは1日あたり約5秒のビデオを録画できる。アニメーターは、歌ったり顔をしかめたりといった表情で人形を表現するのが難しいにもかかわらず、アニメーターにとって人形の方が従順で、一緒に仕事をするのが楽しいと明らかにした。^[38]映画のアニメーターは、人形映画での作業は爽快で、映画を見ているだけでは気づかないような驚きがあると指摘し続けている。^[4]ソコロフ監督は、特別な雰囲気は「実際の空間と本物の質感」を使ったストップモーションでのみ明らかであると説明している。^[14]

それぞれの人形は職人の手によって精巧にデザインされた。キャラクターはスケッチをモデルにしたユニークな衣装を着ており、ピンでモデルに取り付けられた。^[1]女性の人形と若い主人公の人形の製作は最も困難だった。^[8]それぞれの人形には細心の注意と正確な精度が求められた。例えば、ホフマンはコーヒーとワインで染まったチョッキとフリルでデザインされている。工房のアーティストグループは、プラスチックと鋼の混合物で作られた各人形の異なる交換品を用意した。^[8]彼らが使用したその他の材料には、木材、ボール紙、合板、大工道具、紙、グアッシュ、ブラシなどがあった。^[14]人形は、非現実的に長い鼻を持つグロテスクな形を必要とする物語のモチーフに従って描かれた。^[9]描画スタイルは、キャラクターの表現力を高めるだけだった。^[4]

タチアナ・リコソフが人形アニメの監督を務めた。^[13]張り子の人形俳優は、蝶番の付いた金属の骨組みで作られている。人形に表情を移すためには、アニメーターが人形の気分や特定の状況での行動を理解する必要があった。^[38]ある報告によると、登場人物の頭は、平常心、笑顔、威嚇の3つの異なる感情を表現している。頭をのこぎりで切った後、生きている人間や鳥と同じように動くボールで作った目が中に挿入される。^[13]アニメーターたちは、テーブルに置かれた燭台、壁やピアノに掛けられた絵画、ソファ、椅子など、映画の小型小道具もデザインした。^[6]最も難しかったショットは、海の王というキャラクターの登場で、このキャラクターには尻尾しかなく足がなかったため、滑らかな動きで表現する必要があった。内部に金属製のヒンジ構造を備えたゴム製の尾部は、歯車を介して動く座標テーブルに取り付けられていました。^[39]

人形の撮影は、大画面に適した 16:9 フォーマットと 4K 解像度のMark IIカメラで行われます。人形の背景が粗くならないように、光フィルターが使用されています。ストップモーション人形の加速は、さまざまな人形を扱うことでスタジオが完成させた芸術です。彼らは、揺れる速度で落ちる葉や、各フレームで数ミリメートルしか動かない人形の速度など、速度と重心を注意深く完成させ、ぎこちない動きを避けました。^[13]カメラマンの Igor Skidan-Bosin は、他の技術者とともに、風景の中を移動できる革新的な吊り下げ式移動カメラシステムを発明しました。このシステムはコンピューターで駆動されます。特別なスライダーを使用して、カメラは踊る人形の周りを回転するなどのダイナミックな動きを捉えることができます。^[4]

ホフマニアダは2014年に、ロシア映画についてロシア国民を教育することを目的としたVGIK-95として知られる映画列車プログラムの一環として、シベリアを含むロシアの多くの都市を訪問した。列車VGIK-95は9月23日に出発した。^{[40] 2016年2月11日、ETAホフマン生誕240周年を記念して、}ウィーン地方歴史美術館はホフマニアダを特集した「ホフマンとの出会い」展を開催した。この展示では、ホフマンがモーツァルトに影響を受け、自らをアマデウスと名付けるに至った経緯が詳しく紹介された。 ^[41]この映画は2016年末までに多くの映画館で上映されることが予想されていました。^[42]ポストプロダクションのため、公式プレミアは2018年秋に予定されていました。^{[43] [44] 2017年、}ソチで開催された国際青少年映画フォーラムで、スタニスラフ・ソコロフは『ホフマニアダ』の抜粋を発表しました。^[45]

ソユーズムリトフィルムは、2018年2月18日に第68回ベルリン国際映画祭でホフマンの故郷であるドイツでこの映画を上映する栄誉に浴した。^{[46] [47]}映画祭では、フランスとドイツの配給会社からこの映画の評価を受けた。^{[48] [49]}ベルリンのロシア科学文化会館も、ベルリン国際映画祭と同時期にこの映画の展示会を開催した。^[50] 3月の第13回オープンロシアアニメーション映画祭で、ホフマニアダは初めてロシアの地で公式にプレミア上映された。映画祭ディレクターは、この映画がイベントのハイライトだったと述べた。^{[51] [52]} 6月12日にイヴァノヴォ州で開催された映画祭ミラーでは、初めてホフマニアダのアニメーション映画がコンペティションプログラムに選出された。^[53]この映画は2018年にウラジオストクで開催された第4回東方経済フォーラムの文化プログラムの一部となった。 ^{[54] [55]} 10月1日、モスクワ経営大学院スコルコボのキャンパスでこの映画の展示会が開かれた。^[56] 4日後、ノヴォエキノは映画の繊細な制作を特集したドキュメンタリーを公開した。^[57] 6日後、ホフマニアダは全国公開された。^[58]

8月24日、ソコロフ監督はレシフェで開催されたブラジルストップモーション国際映画祭でこの映画を上映した。インタビューで監督は、ファイナルカットでは多くのシーンがカットされており、DVDホームビデオのリリースにはファイナルシーンも含まれることを期待していると述べた。 ^[15] 10月28日、この映画はイタリアのロシアの季節祭で上映された。^[59] 12月には、映画のセットや人形がモスクワのニコライ・レーリヒ美術館で展示された。^[60]この映画は2019年のロシア映画ゴーリキー・フェスティバルで上映された。^{[61] 2019年5月5日、この映画は}ロシアKチャンネルでテレビ初公開された。 ^[62]同年、ホフマニアダは日本で公開された。^{[63]この映画は}東京写真美術館のハイライトイベントであった。^[64]

ロシアでのプレミア上映後、現在、この映画は国際配給のため様々な映画祭で上映されている。 2020年6月22日のカンヌ映画祭では、『ホフマニアダ』が映画市場に公開された。^{[65] 9月の}トロント国際映画祭では、ソユーズムリトフィルムがこの映画を上映した。^{[66] 11月に開催された}AFMの第41回バーチャル版では、『ホフマニアダ』が北米の観客に上映された。アニメーションニュースサイトのCartoon Brewは、AFMでこの映画を特に賞賛し、AFMで最も注目すべき7つのプロジェクトの1つに挙げた。^[12] 9月には、アムール川の州都ブラゴヴェシチェンスクで開催されたゴールデンマスクフェスティバルでこの映画が上映された。^[67]

キノアフィシャの評論家ヴェロニカ・スクリヒナは、ロシアのティム・バートン映画が存在することが理解できないと述べたが、もしそのような人物が存在するとしたら、それは『ホフマニアダ』のスタニスラフ・ソコロフだろう。また、この評論では「曲がった、華美で、比喩的で、貴族的で、単純に古いホフマンの言語が、ナレーションでほぼ完全に保持されている」と指摘した。 ^[35]

TASSのエゴール・ベリコフのレビューでは、この映画はホフマンの「幻想に迷い込む心配なく、その献身は尊敬の念を抱かせる」描写であると評された。この作品に注がれた熱心な努力により、「ソユーズムリトフィルムは、このような大規模な作品を制作できる世界でも数少ないスタジオの 1 つとなっている」。^[33] 25 Cardのアナスタシア・イヴァクノワは、4.5 つ星を付け、この映画はソコロフの最高傑作であると評している。この映画は、ホフマンが「自分の空想と非常に密接に絡み合っており、やがて、エルンストとアンセルムの外見上の違いにもかかわらず、アトランティスからアトランティスまでの条件付き現実の世界と架空の世界を区別することがますます困難になる」様子をうまく描写している。コンセプトの実現は、「ホフマニアダをスタジオの最高のアニメーション作品の中に正当な位置を与え、「ソユーズムリトフィルム」の映画への復帰を示すのに十分である」。^[17]

この映画はホフマンのホラー小説を翻案したものだが、いくつかのレビューでは、アニメーションスタジオが物語のおとぎ話的な性質を掘り起こし、子供たちの観客にも見せられるようにしたと述べられている。トゥルムのレビューでは、この映画は最も幼い観客でも見ることができると考えた。^[34]ロシスカヤ・ガゼータのアンナ・イリイナも、この映画の幽霊のような性質を信じていた。「ホフマン自身が目に見えない形で何が起こっているのかを追いかけていたように思えることがある。現代のクリエイターに挑戦し、撮影を中断し、時間を楽しみ、そして現代ロシアの現在に姿を現すことを決めたのだ」。 ^[16] ミール・ファンタスティキのレビューでも、この映画は明るいトーンであると断言し、「ソユーズムリトフィルムがホフマンの暗い物語を基にして、これほど明るい絵を作ったのは驚くべきことだ。この漫画は見ていて怖くなく、長時間見ていても良い気分になる」と述べている。^[68]

インターメディアのデニス・スタプニコフは、人形劇がミハイル・シェミャキンの芸術様式を醸し出していると述べ、この映画に4つ星を与えた。このレビューでは、ETAホフマンのオペラ『ウンディーネ』を取り入れるなど、映画に盛り込まれた「軽快な音楽」にも言及した。^[69]

キノ・テアトルのマリア・テレシチェンコは、この映画が完成すると予想されていた2000年代に、この映画は「別の時代の完成作品」のようなものだと考えていた。「ホフマニアダは、ロマンチストで芸術家、詩人で、日常の現実に閉じ込められながらも、それにまったく縛られず、幻影の人生で生きている人の感情を鋭く正確に伝えている」し、「ソユーズムリトフィルムスタジオの経営陣が数年ごとに変わり、監督が役人や投資家の命令から最大限の自由を持っていた時代、撮影された時代を超越した状況でのみ起こり得た時代錯誤である」^{[70] 。}

ミール・ファンタスティキのダリア・ブダノワは、ホフマンの物語を映画化するのが困難であると考えている。その理由は、「現実世界と幻想世界の鏡像、その不可避的な相互浸透というモチーフが、ホフマンの作品全体に浸透しているからである。それが、彼の童話を映画化するのが非常に難しい理由である」。しかし、「スタニスラフ・ソコロフは成功し」、「ドイツ・ロマン主義の天才を理解することができた」。人形に関して言えば、「外見上、彼らはティム・バートンの『コープスブライド』の登場人物に似ている。詳細でとんでもないほど戯画化されたイメージだが、コンピューター処理はほとんどなく、そのため不自然な漫画的要素がある。彼らは本物の生きた俳優に変身しているようだ」^{[68] 。}

JB スピンズのレビューでは、ソ連の名監督タルコフスキーの未完の脚本『ホフマニアーナ』が「脚本家ヴィクトル・スラフキンがホフマンを自身の物語に巧妙かつシームレスに取り入れている」ことを考えると完成していた可能性があるのではないかと疑問を呈している。スピンズはこの映画をドン・キホーテ的だと考えており、「セット、背景、衣装だけでも『ホフマニアーナ』は今年最も壮大な文学時代劇の 1 つとなっている。また、これは『ズッキーニの人生』以来最高のストップモーション アニメ映画かもしれない。イジー・バルタの『屋根裏のおもちゃ』に匹敵するかもしれない」と述べている。 ^[71]フランスのレビュー誌リトル ビッグ アニメーションは、映画が「編集のリズム」など改善の余地があると指摘している。また、観客は「基準が欠如しており、字幕が付いてこない」にもかかわらず、「これまでのところ鏡のゲームに没頭している」と述べている。^[72]

ミハエラ・ミハイロヴァによるキノカルチュラのレビューでは、この映画は「作家主義映画と寝る前に読む物語が融合した作品で、少し戸惑うところもあるが、それでも、理由はそれぞれ異なるものの、若い観客と大人の観客の両方を魅了する魅惑的なおとぎ話である」と評されている。映画の照明は、FWムルナウの『吸血鬼ノスフェラトゥ』（1922年）を彷彿とさせる。^{[36]平沢薫による}ジャパン ・シネマ・トゥデイのレビューでは、この映画に4つ星を付け、「目を開けて見る夢のようだ」と評している。^[73]

2013年10月、カンヌで開催されたMipcomテレビマーケットで、長編映画に加えて、ホフマンの物語に基づいた「ホフマン物語」と呼ばれる13分間のエピソード26話からなるテレビシリーズが制作されることが発表された。このシリーズでは、映画で使用されているのと同じ人形が使用される予定である。^[87]

現存するホフマニアダの人形館は、モスクワのソユーズムリトフィルムの展示ホールに今も展示されている。主要な部分はすべて空っぽだが、同名のホフマンがピアノを弾いている姿が映っている。^[4]この映画は、映画のポストプロダクション中に亡くなった脚本家兼劇作家のヴィクトル・スラヴキン [ru]に捧げられている。 ^[88]

ホフマンの童話の伝説が最初に書かれたカリーニングラード市は、ホフマニアダの人形、セット、スケッチの寄贈を歓迎した。それらは現在、カリーニングラード美術館に保存されている。 2020年10月に旧ケーニヒスベルク証券取引所の新しく改装された地下室で開かれた「ホフマンの都市。2つの世界の秘密」展は、市民が豊かな文化遺産を思い出すための入り口になると考えられている。さらに、ソユーズムリトフィルムとカリーニングラードはアニメーションの分野で協力することを約束した。^{[6] [89]}

• ロシアアニメーションの歴史
• ストップモーション映画のリスト

• IMDbのホフマニアダ
• ソユーズムリトフィルムの不動産財政難に関する 2006 年のアーカイブ記事のホフマニアダ氏。

ロシア語:

• ホフマニアダの 2007 年Regnum記事では、ミハイル・シェミャキンとスタニスラフ・ソコロフのコラボレーションが特集されています。
• ロシアの新聞「RIAノーボスチ」の2018年のホフマニアダ氏。
• 2018年のコメルサントのインタビューにおけるホフマニアダ。