『タンゴ&キャッシュ』は、シルベスター・スタローン、カート・ラッセル、ジャック・パランス、テリー・ハッチャーが出演する1989年のアメリカのバディコップ・アクションコメディ映画である。本作は、ライバル関係にある刑事コンビ、レイモンド・タンゴとガブリエル・キャッシュが、犯罪組織の首謀者に殺人罪を着せられたことをきっかけに、否応なく協力せざるを得なくなる物語である。
この映画は主にアンドレイ・コンチャロフスキーが監督を務め、撮影の後半段階ではアルバート・マグノリとピーター・マクドナルドが監督を引き継ぎ、スチュアート・ベアードがポストプロダクションを監督した。複数の監督が関わったのは、脚本の書き直しが何度も繰り返され、コンチャロフスキーとプロデューサーのジョン・ピーターズの間で創作上の意見の相違から衝突が起こるなど、長く困難な制作過程があったためである。 [ 4 ] [ 5 ]
『タンゴ&キャッシュ』は、1989年12月22日にワーナー・ブラザース配給でアメリカで公開された。同日は『オールウェイズ』の公開日でもあった。本作は批評家からは賛否両論の評価を受けたものの、興行収入は5400万ドルの製作費に対し1億2000万ドル以上を記録し、大ヒットとなった。
ロサンゼルスでは、ウェストサイドのレイモンド・タンゴ警部補とイーストサイドのガブリエル・キャッシュ警部補は、ロサンゼルス市警察(LAPD)で最高の刑事とされており、共に麻薬取締課に所属し、ロサンゼルス大都市圏で数々の大胆かつ成功した麻薬摘発で称賛されている。二人はあらゆる面で正反対であり、激しいライバル関係にある。互いに相手より優れていると信じており、一度も会ったことはない。
タンゴとキャッシュは知らなかったが、彼らが押収した麻薬密輸品はイヴ・ペレ率いる犯罪組織のものだった。苛立ったペレとその仲間たちは刑事たちへの復讐を企てるが、彼らを殉教者にしないよう殺害は控える。その代わりに、ペレは彼らの人生を破滅させるための巧妙な計画、つまり殺人罪を着せる計画を練る。
タンゴとキャッシュはそれぞれ別々に麻薬取引の情報を入手し、そこで初めて顔を合わせる。二人は盗聴されたFBI潜入捜査官の死体を発見する。すると突然、ワイラー捜査官率いるFBI捜査官たちが駆けつけ、殺人容疑で二人を逮捕しようとする。ワイラーは死体の近くでキャッシュの予備の拳銃を発見し、裁判では麻薬取引について話し合った後に二人が捜査官を射殺する様子を録音したとされる音声テープが証拠として提出され、音声専門家のスキナーによって真偽が確認される。証拠が不利な状況に追い込まれたタンゴとキャッシュは、刑期短縮と引き換えに軽罪で無罪を主張するが、以前逮捕した複数の犯罪者と共に最高警備刑務所に収監されることになる。
刑務所に収監されたタンゴとキャッシュは、ペレットの手下レキンと囚人グループによってベッドから起こされ拷問を受けるが、副所長でキャッシュの元上官であるマット・ソコウスキーが彼らを救出する。ソコウスキーは脱獄を勧め、計画を提示するが、タンゴは脱獄を拒否する。キャッシュが脱獄を試みると、ソコウスキーが殺害されており、看守に追われるが、タンゴに救出される。屋上にたどり着いたキャッシュは刑務所の壁の外へジップラインで移動するが、タンゴは後を追う前に囚人に襲われ、変圧器に叩きつけて倒す。潔白を証明するため、二人は別れる。タンゴはキャッシュに、連絡を取りたい場合はクレオパトラ・クラブに行って「キャサリン」を尋ねればよいと伝える。
刑事たちは、法廷で自分たちを陥れた証人たちを訪ねる。タンゴはワイラーを待ち伏せし、ワイラーはレキンが仕組んだことを認めるが、その直後に自動車爆弾で殺される。キャッシュは、スキナーが自ら罪を立証するテープを作ったことを突き止める。クレオパトラ・クラブで、キャッシュはタンゴの妹でキキという名前で活動しているキャサリンを見つける。警察がクラブに到着すると、キャサリンはキャッシュを女装させて逃がす。その夜遅く、タンゴはキャッシュと再会し、二人はキキの家でタンゴの上官と会う。上官はレキンの住所を教え、24時間以内に誰のために働いているのか突き止めるように言う。タンゴとキャッシュはレキンを逮捕し、尋問し、ダミー手榴弾を使ってペレットの名前を吐かせる。
キャッシュの友人で武器専門家のオーウェンは、二人に武装したキャンピングカーを貸し、それを使ってペレットの隠れ家を襲撃し、追ってくる警備兵を倒す。キャッシュが本物の手榴弾を使ったため、レキンは死亡する。しかし、ペレットはキキを誘拐し、隠れ家の自爆タイマーを作動させる。鏡の回廊に現れたペレットは、キキに銃を突きつける。二人の刑事は正しいペレットを見つけ出し、頭を撃ち抜く。隠れ家が爆発する中、二人はキキを救出し、間一髪で脱出する。仲直りしたタンゴとキャッシュは、キャッシュがキキとデートしたいという願望について半ば冗談を言い合う。新聞の見出しには、二人が全ての容疑から解放され、英雄としてロサンゼルス市警の任務に復帰したと報じられる。
The film was known as The Set Up and was based on a script by Randy Feldman, which was based on an idea by Jon Peters and Peter Guber. Sylvester Stallone and Patrick Swayze were signed to star.[2][6] In March 1989 Andrei Konchalovsky signed to direct.[7] After Swayze dropped out and went on to star in Road House, he was replaced by Kurt Russell.[8]
The original director of photography, Donald Peterman, left the production after four months, including a month of preproduction; his replacement, Barry Sonnenfeld, was fired by Stallone after only one week's work on the film.[9]Donald E. Thorin, who had shot Stallone's movie Lock Up earlier that year, was Sonnenfeld's replacement.[10]
After nearly three months of filming, director Konchalovsky was fired by producer Peters in a dispute over the movie's ending.[11] In his 1999 memoir, Elevating Deception, Konchalovsky said that the reason he was fired was because Stallone and he wanted to give the film a more serious tone and make it more realistic than the producers wanted, especially Peters, who kept pushing for the film to be goofier and campier, and as such, his relationship with Peters became untenable.[9] Another reason why Konchalovsky was fired was his refusal to agree to what he referred to as the "increasingly insane" demands that Peters had. Konchalovsky said that he was initially hired to make a buddy cop movie with plenty of humor, but Peters basically wanted to turn it into a spoof, without any semblance of seriousness, and Konchalovsky refused.[12]
基本的に、コンチャロフスキーは、自分たちは単に2つの異なる映画を作ろうとしていただけだと主張し、ピーターズはコンチャロフスキーを自分の意のままに操ることができないと判断し、彼を解雇した。俳優のブリオン・ジェームズは、1999年にルイ・ポールとのインタビューで、映画は最初から混乱しており、撮影の半ば、映画が数ヶ月遅れた時点で、ピーターズとコンチャロフスキーはもはや口をきかなくなっていたと語った。[ 12 ]ジェームズは、コンチャロフスキーが解雇された公式の理由は予算の問題だったことに同意したが、予算超過はコンチャロフスキーのせいではなく、コンチャロフスキーは解雇されるべきではなかったとも述べた。しかし、コンチャロフスキーはスタローンを絶賛し、ジェームズとコンチャロフスキーは共に、スタローンのエゴと、当初の撮影監督2人を解雇するという決断、そしてコンチャロフスキーの解雇にも関与していたという事実にもかかわらず、スタローンこそがプロジェクトをまとめた唯一の人物であり、ますます混沌とする撮影現場で常に理性の声であったと述べた。[ 12 ]
コンチャロフスキーによれば、主要撮影の終わりまでに、スタローンは非公式にプロデューサー、監督、脚本家、そして主演として働いており、コンチャロフスキーは、スタローンがいなければピーターズはもっと早く彼を解雇していただろうと考えている。制作関係者によると、コンチャロフスキーは不可能なスケジュールを要求され、遅れた時にスケープゴートにされたという。[ 12 ]コンチャロフスキーはアルバート・マグノリに交代し、マグノリはエンディングの追跡シーンと格闘シーンをすべて撮影した。[ 9 ]伝えられるところによると、エグゼクティブプロデューサーであり、映画のセカンドユニット監督の一人でもあったピーター・マクドナルドが、マグノリが参加する前に映画の監督を引き継いだ。1年前、マクドナルドはスタローンの前作『ランボー3』で、当初の監督ラッセル・マルケイがスタローンに解雇された後、監督を引き継がなければならなかった。
また、プロデューサーのグーバーとピーターズとワーナー・ブラザースの間で法廷闘争が起こった。グーバーとピーターズはロサンゼルス上級裁判所で、ワーナーが自分たちをプロジェクトから外し、ピーターズの反対を押し切って「映画の公開日を数ヶ月前倒しした」と訴えた。[ 13 ]映画の製作は1989年6月12日に開始され、[ 2 ]当初は1989年8月25日までに終了する予定だった。撮影は1989年10月20日に終了した。
8月下旬に監督が交代し、9月に主要撮影が終了した後、後任の監督マグノリは全員をセットに呼び戻し、さらに2週間かけて追加の再撮影を行った。これには全く新しいオープニングシーンの撮影も含まれていた。撮影は1989年10月20日に終了し、当初予定されていた全米1600館での劇場公開の8週間前となった。[ 2 ]
この映画は12月15日の公開に向けて急いでいたが、ワーナー・ブラザース・スタジオが最終版(劇場公開版)を承認する前に編集された様々なカットに対して苦情を申し立てたため、ギリギリで締め切りに間に合い、結局「ウェットプリント」(業界用語で、公開日直前に完成したことを意味する)の状態で劇場に出荷された。[ 5 ]
ワーナー・ブラザースは、前作のスタローン主演映画『コブラ』でMPAA(アメリカ映画協会)との間で起きたようなトラブルを二度と繰り返したくなかったため、再編集の際に映画の後半部分の死亡シーンをいくつかカットするよう編集者に指示した。そのため、映画の中で誰かが撃たれるたびに「ジャンプカット」が使われているのだ。最終的にこの映画は、スタジオとプロデューサーが望んでいたR指定を獲得した。
絶えず変更される映画の脚本に携わったライターの一人に、リーサル・ウェポンシリーズの脚本も手掛けたジェフリー・ボームがいた。彼は脚本を書き直したが、それは長くて、信じられないほどひどいもので、コンセプトは何も変わらなかったと述べている。何度も書き直したが、彼は脚本も映画も嫌いで、自分の仕事のクレジットを欲しがらなかった。[ 14 ]
撮影現場のトラブル(撮影、脚本の変更、その後の度重なるカットや再編集など)はあまりにも深刻で、経験豊富なスタッフの一人はインタビューでこう語っている。「これは私がこれまで携わった中で、最も組織がずさんで準備不足の映画だった。撮影初日から、誰も自分が何をしているのか全く分かっていなかった」。このスタッフは、コンチャロフスキー監督が解雇された理由についても言及している。「彼は手に負えない状況に陥っていた。3日間で撮影予定だったシーンが、あまりにも複雑で、6日か7日かけて撮影すべきだった。彼らは22週間かかる映画を11週間で撮ろうとしていたのだ」。
この映画は最終的に予算を2000万ドル以上も下回り、劇場公開前に編集者のスチュアート・ベアードによって完全に再編集されなければならなかった。 『タンゴ&キャッシュ』は、ワーナー・ブラザースなどのスタジオが映画製作者から提出された最初のカット(この場合は2番目、3番目、…)に不満を持った際に、編集の「ドクター」としてプロジェクトに参加したベアードに引き継がれた多くの映画のうちの1つである。ベアードは、同じ理由で、スタローンの別のアクション映画『デモリションマン』(1993年)の再編集のためにワーナー・ブラザースに呼ばれた。 [ 5 ]
ベアードはワーナー・ブラザースによって編集室で映画を救うために呼ばれた後、映画の編集にヒューバート・ド・ラ・ブイユリーを、音楽の作曲にハロルド・ファルターメイヤーとゲイリー・チャンを雇った。ファルターメイヤーはワーナー・ブラザースからの絶え間ない苦情のために映画の最終リールを再作曲することができなかったため、チャンは映画の終盤に追加の音楽を提供した。大規模な再編集のため、いくつかのプロットポイントやアクションシーンの一部が削除された。[ 5 ]
劇場予告編は、映画の初期編集版の映像を使用して制作されました。そのため、再編集時に変更またはカットされた削除シーンや別バージョンシーンがいくつか含まれています。例えば、レイモンド・タンゴ(スタローン)とガブリエル・キャッシュ(ラッセル)が倉庫で初めて出会うシーンの別バージョン、タンゴとキャッシュのシャワーシーンの別バージョン、キャッシュと中国人暗殺者との格闘シーン(キャッシュが「空手野郎ども、大嫌いだ」と言うシーン)、タンゴが新聞を読んでいる最中にショットガンを取り出して車に発砲するシーンなどです。予告編には、他のシーンの追加ショットも含まれています。
1999年にチラー・シアター・コンベンションでルイス・ポールとのインタビューに応じた俳優のブリオン・ジェームズは、 『タンゴ&キャッシュ』の撮影経験と、同映画の製作上の問題点について詳しく語った。
BJ: 『タンゴ&キャッシュ』では、映画を始めたとき、2シーンだけだったんです。コンチャロフスキーは何年も前から僕と仕事をしたがっていたんですが、彼はキャノンで働いていて、キャノンは僕にギャラを払えなかったので、僕はキャノンで仕事ができなかったんです。彼は『暴走機関車』で僕と仕事をしたがっていました。やっと彼と仕事ができるようになって、彼に呼ばれて、スタローンとラッセルに会いました。彼らは「ああ、彼は素晴らしい」と言っていました。僕は彼らと2シーンだけ仕事をして、追いかけ回されて、殴られて、それで終わりでした。それで、現場に行ってスタローンと演技をして、何か付け加えるために自分のキャラクターにコックニー訛りをつけました。僕は「こんな大物たちと映画に出ているのに、どうやってこんなクソ野郎どもと共演して、画面を食い尽くすんだ?」と思ったんです。それで、コックニー訛りを作り出したんです。僕はただのクリーブランドのヒットマンじゃないんだ、って。彼らはそれを気に入ってくれて、それに合わせて演技して、夢中になってくれました。スタローンは脚本の書き直しを始めた。脚本はまだ完成していなかったが、撮影開始のタイミングが迫っていたので、出発するしかなかった。脚本が完成していれば、彼はそれを修正した。映画の予算は2000万ドルオーバーし、私は14週間も撮影に参加した。私の役は数日から、はるかに大きなものになった。それで、ジャック・パランスではなく、私がメインの悪役になったのだ。
LP:コンチャロフスキーはその写真を紛失したんですよね?
BJ: 彼は素晴らしい仕事をしたけど、スライが彼をクビにしたんだ。スライは自分の映画にすごく執着する。彼は自分の撮影監督を雇ったんだけど、映画の予算が2000万ドルもオーバーしたんだ。それでスタジオはそれを正当化しなきゃいけなくて、監督のせいだと言って彼をクビにした。でも彼のせいじゃない。脚本がなかったんだ。私は毎日、何度も何度も書き直していた。残り3週間しかなくて、アルバート・マグノリを連れてきた。彼はロックビデオやプリンスの映画(パープル・レイン)を撮った人だ。彼らはこの男に3週間で75万ドルも払ったんだ。彼が来た時には、私は「話しかけないで、下がってて」って感じだった。私はこのキャラクターを何週間も前から知っていたし、自分が何をすべきか分かっていた。結果的に素晴らしい映画になって、最終的には大ヒットした。ロシア史上最大の海賊版ビデオの一つだ。海賊版が8万本も出たんだ。ワーナー・ブラザースはちゃんと宣伝しなかったのがおかしかったけど、あの映画は大ヒットしたよ。別の映画の撮影でウクライナに行ったとき、群衆に囲まれました。黒海にいたのですが、人々が私のことを知っているとは全く思っていませんでした。[ 12 ]
スタローンは後に「あの映画では本当に楽しい時間を過ごしました。カートはプロらしく、いくつかのシーンを見事に演じてくれました」と語った。[ 15 ]コンチャロフスキーとマグノリの両方について、スタローンは次のように述べている。
アンドレイは本当に紳士で、彼の『タンゴ・アンド・キャッシュ』の解釈はとても良かったし、もし彼が続投できていたら、はるかにリアルな作品になっていただろう。彼の後任はコメディポップカルチャーに精通していたため、映画は劇的に軽快な方向へと変化した。[ 16 ]
楽曲は既にアーティストのアルバムに収録されていたため、サウンドトラックはリリースされなかった。ハロルド・ファルターメイヤー作曲の映画音楽は、2007年1月30日にLa-La Land Records(LLLCD 1052)から3000セット限定で初めてリリースされた。[ 17 ] [ 18 ]
この映画は1989年12月22日に公開され、公開週末には 1,409館で660万ドルの興行収入を上げ、1館あたり平均4,704ドルで 興行収入ランキング2位となった。この映画は5,400万ドルの製作費に対し、1億2,040万ドルの興行収入を上げた 。[ 19 ]また、この映画はVHSでも好調な売れ行きを示した。[ 20 ] [ 21 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、48人の批評家のレビューのうち31%が肯定的だった。同サイトの総評は「残忍な暴力と耐え難いほど退屈なこの型にはまったバディコップスリラーは、『ひどすぎて面白い』レベルにすら達していない」となっている。[ 22 ]
加重平均を用いるMetacriticは、15人の批評家に基づき、この映画に100点満点中41点を与え、「賛否両論または平均的」な評価を示した。[ 23 ] CinemaScoreが調査した観客は、A+からFのスケールでこの映画に平均「B+」の評価を与えた。[ 24 ]
ニューヨーク・タイムズは、プロット、脚本、演技を批判した。 [ 25 ]ロサンゼルス・タイムズのマイケル・ウィルミントンは、この映画を「あらゆるレベルで才能とエネルギーの無駄遣い」と呼び、非論理的で予測可能だと批判した。 [ 26 ]シカゴ・トリビューンのデイブ・カーは、この映画の解釈の一つとして、「狡猾な外国人による、現在のアメリカ文化の状況を皮肉ったパロディ」を挙げた。 [ 27 ]
『タンゴ&キャッシュ』は、第10回ゴールデンラズベリー賞で、最低男優賞(本作と『ロックアップ』のスタローン)、最低助演女優賞(女装したラッセル)、最低脚本賞の3部門にノミネートされた。[ 28 ]
2019年9月、スタローンは続編の構想を練っており、ラッセルにプロジェクトへの参加を説得しようとしていることを明らかにした。しかし、スタローンは続編の撮影に意欲的だったものの、ラッセルは「全盛期を過ぎた」として、出演するかどうか迷っていた。[ 29 ] 2025年現在、続編に関する新たな情報は出ていない。