ルネサンス建築

歴史家はイタリアのルネサンスを3つの段階に分けることが多い。^{[注1 ]}美術史家は14世紀の絵画や彫刻の発展を含めて初期ルネサンス期について語るかもしれないが、建築史では通常そうではない。14世紀後半の厳しい経済状況では、ルネサンスの一部とみなされる建物は生まれなかった。そのため、建築史家の間では、ルネサンスという言葉は通常1400年から1525年頃までの期間、またはイタリア以外のルネサンスの場合はそれ以降の期間を指す。

歴史家はしばしば以下の用語を用いる。

• クアトロチェント( 1400 ～ 1500年頃)

クアトロチェント（^{[注2 ]}初期ルネサンスとも呼ばれる）^{[注3 ]}の時代には、建築秩序の概念が探求され、規則が定式化されました。古典古代の研究は特に、古典的な細部や装飾の採用につながりました。建築の要素としての空間は、中世とは異なる方法で使用されました。空間は比例論理によって組織され、その形態とリズムは、中世の建築のように直感によって創造されるのではなく、幾何学に従うようになりました。その代表的な例が、フィリッポ・ブルネレスキ（1377-1446）によるフィレンツェのサン・ロレンツォ聖堂です。 ^{[ 5 ]}

• 盛期ルネサンス（1500年頃～1525年）

盛期ルネサンス期には、古典古代から派生した概念がより自信を持って発展し、用いられるようになった。最も代表的な建築家はドナート・ブラマンテ（1444年 - 1514年）で、彼は古典建築の適用範囲を現代の建築物にまで広げた。彼のサン・ピエトロ・イン・モントリオ神殿（1503年）は、円形のローマ神殿から直接インスピレーションを得たものである。しかし、彼は古典様式に縛られることはほとんどなく、彼の様式こそが16世紀のイタリア建築を支配することになったのである。^{[ 6 ]}

• マニエリスム（1520年頃～1600年）

マニエリスムの時代には、建築家たちは建築様式を用いて、堅固で空間的な関係性を強調する実験を行った。ルネサンスの調和の理想は、より自由で想像力豊かなリズムへと取って代わられた。マニエリスム様式と関連付けられる最も有名な建築家はミケランジェロ（1475年～1564年）で、彼は建築において、ファサードの下部から上部まで伸びる大きな付柱である巨大オーダーを頻繁に用いた。 ^{[ 7 ]}彼はローマのカンピドリオ広場の設計でこれを用いた。20世紀以前は、マニエリスムという用語は否定的な意味合いを持っていたが、現在では、より一般的な、批判的でない用語として、この歴史的時代を説明するために用いられている。^{[ 8 ]}

• ルネサンスからバロックへ

新しい建築様式がイタリアから広まるにつれ、他のほとんどのヨーロッパ諸国では​​、完全なルネサンス建築が建設される前に、一種のプロト・ルネサンス様式が発展しました。各国はその後、それぞれの建築様式を新しい様式に融合させたため、ヨーロッパ各地のルネサンス建築は地域によって多様化しています。イタリア国内では、ルネサンス建築がマニエリスムへと発展し、ミケランジェロ、ジュリオ・ロマーノ、アンドレア・パッラーディオの作品には大きく異なる傾向が見られ、同じ建築語彙を用いて全く異なる表現が用いられたバロック様式へと繋がりました。イタリア国外では、バロック建築はルネサンス様式よりも広く普及し、完全に発展しており、遠くメキシコ^{[注4 ]}やフィリピン^{[注5 ]}にも重要な建築物が存在します。

15世紀のイタリア、特にフィレンツェはルネサンス発祥の地であった。新しい建築様式が始まったのはフィレンツェであり、ゴシック様式がロマネスク様式から発展したようにゆっくりと進化したのではなく、過去の「黄金時代」の秩序を復活させようとした特定の建築家たちによって意識的に生み出されたのである。古代建築に対する学術的なアプローチは、学問全般の復興と時を同じくしていた。こうした現象をもたらす上で、多くの要因が影響を与えた。

コマーシャル

初期ルネサンス期、ヴェネツィアは東方からの商品の海上貿易を支配していた。北イタリアの大都市はヨーロッパ各地との貿易で繁栄し、ジェノヴァはフランスとスペインの商品の港として機能し、ミラノとトリノは陸路貿易の中心地であり、大規模な金属加工産業を維持していた。貿易によってイギリスから羊毛がフィレンツェにもたらされた。フィレンツェは川沿いの理想的な場所に位置し、高級織物の生産に適しており、この産業がフィレンツェの富の基盤となった。ピサを支配することで、フィレンツェは港を獲得し、トスカーナで最も強力な都市となった。このような商業環境の中で、ある一族は特に貿易から金貸しという儲かるビジネスに目を向けた。メディチ家はヨーロッパの君主たちの主要な銀行家となり、富と影響力の両面から、事実上自らも君主のような存在となった。貿易ルート沿いには、商業上の利益によってある程度の保護を受けながら、商品だけでなく芸術家、科学者、哲学者も移動していた。^{[ 11 ]}

宗教的

1377年9月にグレゴリウス11世がアヴィニョンから帰還し、その結果としてローマがキリスト教の精神性の中心地として新たに重視されるようになったことで、ローマでは約1000年ぶりに教会建設が急増した。これは15世紀半ばに始まり、16世紀に勢いを増し、バロック時代にピークを迎えた。他に類を見ない重要な装飾が施されたシスティーナ礼拝堂の建設や、キリスト教世界で最も重要な教会の1つであるサン・ピエトロ大聖堂の全面的な再建も、この過程の一部であった。^{[ 12 ]}

裕福なフィレンツェ共和国では、教会建設の原動力は精神的なものよりもむしろ市民的なものであった。聖母マリアに捧げられた巨大なフィレンツェ大聖堂が未完成のまま放置されていたことは、聖母の庇護下にあったこの都市にとって何の名誉ももたらさなかった。しかし、完成に必要な技術と資金が確保されると、そびえ立つドームは、聖母マリア、建築家、そして教会だけでなく、シニョリーア（市政機関）、ギルド、そして建設に必要な労働力を供給した都市の各地区にも名誉をもたらした。このドームは、フィレンツェにおけるさらなる宗教建築の発展を促した。

市民

人文主義を通して、市民の誇りと市民の平和と秩序の促進が市民の証とみなされた。これにより、慈善施設と公共広場をつなぐ優美な列柱を持つブルネレスキの無垢の聖人病院や、メディチ家によって設立された蔵書を学者が閲覧できるラウレンツィアーナ図書館などの建造物が建てられた。 ^{[ 14 ]}

主要な教会建築物の中には、教会ではなく、都市の富と権力を代表するギルドによって委託されたものもあった。ブルネレスキのフィレンツェ大聖堂のドームは、他のどの建物よりも市民のものであり、8つのセグメントそれぞれの建設は都市の異なる地区によって行われた。^{[ 9 ] [ 14 ]}

ルネサンス期には、建築は実践の問題であるだけでなく、理論的な議論の対象ともなった。印刷術は、こうした思想の普及において大きな役割を果たした。

• 建築に関する最初の論文は、1450年にレオン・バッティスタ・アルベルティによって書かれた『建築論』（De re aedificatoria ）である。これは、1414年にスイスの図書館で発見されたウィトルウィウスの『建築論』（De architectura）にある程度依拠していた。 『建築論』は1485年に出版され、建築に関する最初の印刷本となった。
• セバスティアーノ・セルリオ（1475年頃 - 1554年頃）は、次に重要な著作を著しました。その第1巻は1537年にヴェネツィアで出版され、 『建築の一般規則』（ Regole generali d'architettura）と題されました。これは、セルリオが当初7巻構成の論文として構想していた中で4巻目にあたるため、「セルリオの第4巻」として知られています。最終的に5巻が出版されました。
• 1570年、アンドレア・パッラーディオ（1508年～1580年）はヴェネツィアで『建築四書』（I quattro libri dell'architettura ）を出版した。この本は広く印刷され、ルネサンスの思想をヨーロッパ中に広める上で大きな役割を果たした。これらの書籍は、建築家だけでなく、パトロンにも読まれ、研究されることを意図して書かれたものだった。

15世紀には、イタリアの他のいくつかの国の宮廷が、ルネサンス哲学、芸術、建築の普及の中心地となった。

マントヴァのゴンザーガ家の宮廷において、アルベルティはサンタンドレア大聖堂とサン・セバスティアーノ大聖堂という2つの教会を設計した。

ウルビーノは重要な中心地であり、 15世紀半ばにフェデリコ・ダ・モンテフェルトロのために公爵宮殿が建設されました。公爵は、要塞建設の専門家として名高いダルマチア出身のルチアーノ・ラウラーナを雇いました。設計には、中世初期の建築様式が数多く取り入れられており、珍しい塔のある3階建てのファサードが含まれています。ラウラーナはフランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニの助けを受けました。建物の後期の部分は明らかにフィレンツェ様式で、特に中庭はそうですが、設計者が誰だったかは不明です。^{[ 15 ]}

エステ家の統治下にあったフェラーラは、 15世紀後半に拡張され、パラッツォ・デイ・ディアマンティやボルソ・デステのためのパラッツォ・スキファノイアなど、いくつかの新しい宮殿が建設された。

ミラノでは、ヴィスコンティ家の時代にパヴィア修​​道院が完成し、その後スフォルツァ家の時代にスフォルツェスコ城が建設された。^{[ 9 ]}

ヴェネツィアのルネサンス建築は、その土地の特性ゆえに特に独特な特徴を発展させた。サン・ザッカリア教会は、1480年代にアントニオ・ガンベッロとマウロ・コドゥッシの手によってルネサンス様式のファサードが作られた。 ^{[ 16 ]}ヴェローナの建築家兼彫刻家であるジョヴァンニ・マリア・ファルコネットは、アルヴィーゼ・コルナーロの庭園にあるロッジアとオデオ・コルナーロによって、パドヴァにルネサンス建築を導入した。

南イタリアでは、アラゴン王アルフォンソ5世がナポリ王国を征服した後、ルネサンス期の巨匠たちがナポリに招かれた。この都市におけるルネサンス建築の最も有名な例としては、ブラマンテ作とされるカラッチョロ礼拝堂と、ガブリエーレ・ダンジェロが1513年から1549年にかけて建設したオルシーニ・ディ・グラヴィーナ宮殿が挙げられる。

ルネサンス建築の平面図は、正方形で左右対称な外観を持ち、そのプロポーションは通常モジュールに基づいている。教会においては、モジュールはしばしば側廊の幅である。平面図とファサードのデザインを統合する必要性は、フィリッポ・ブルネレスキの作品において問題として提起されたが、彼はこの側面を作品に実現させることはできなかった。これを最初に実証した建物は、レオーネ・バッティスタ・アルベルティによるマントヴァのサンタンドレア聖堂である。世俗建築における平面図の発展は16世紀に起こり、パッラーディオの作品で頂点に達した。

ファサードは垂直軸を中心に左右対称です。教会のファサードは一般的にペディメントで覆われ、付柱、アーチ、エンタブラチュアのシステムによって構成されています。柱と窓は中心に向かって連続的に配置されています。真のルネサンス様式のファサードの先駆けの一つはピエンツァ大聖堂（1459～1462年）で、フィレンツェの建築家ベルナルド・ガンバレッリ（ロッセリーノとして知られる）の作品とされていますが、レオーネ・バッティスタ・アルベルティも設計に何らかの形で関わっていた可能性があります。

住宅建築では、しばしばコーニスが上部に設けられます。各階には規則的な開口部が繰り返し設けられ、中央に位置する扉はバルコニーや粗面仕上げの縁取りなどの特徴によって際立っています。初期の、そして広く模倣された原型は、フィレンツェのルチェッライ宮殿（1446年と1451年）のファサードで、3段の付柱が特徴です。

柱の様式としては、ローマ式とギリシャ式があり、トスカナ式、ドーリア式、イオニア式、コリント式、複合式などがあります。これらの様式は、アーケードやアーキトレーブを支える構造的なものと、ピラスターの形で壁に取り付けられる純粋に装飾的なものに分けられます。ルネサンス期には、建築家は柱、ピラスター、エンタブラチュアを統合システムとして使用しようとしました。ピラスターを統合システムとして使用した最初の建物の1つは、ブルネレスキによる旧聖具室（1421～1440年）です。

アーチは半円形、または（マニエリスム様式では）セグメント形です。アーチは、柱頭付きの柱や支柱で支えられたアーケードによく用いられます。柱頭とアーチの基部の間には、エンタブラチュアと呼ばれる部分がある場合もあります。アルベルティは、マントヴァのサンタンドレア大聖堂で、記念碑的な規模でアーチを用いた最初の人物の一人です。

ヴォールトにはリブがありません。ゴシック様式のヴォールトがしばしば長方形であるのとは異なり、ヴォールトは半円形またはセグメント状で、平面は正方形です。マントヴァの聖アンドレア教会のように、樽型ヴォールトが建築用語として復活しました。

ドームは、外部から見える非常に大きな構造要素として、また内部からしか見えない小さな空間の屋根として、頻繁に使用されています。ブルネレスキによるフィレンツェ大聖堂の設計におけるドームの成功、そしてブラマンテによるローマのサン・ピエトロ大聖堂（1506年）の設計におけるドームの使用の後、ドームは教会建築において不可欠な要素となり、後にはパッラーディオのヴィラ・ロトンダのような世俗建築にも用いられるようになりました。^{[注7 ]}

屋根には平天井または格天井が設けられており、中世建築のように開放的なままになっていることはない。屋根はしばしば塗装や装飾が施されている。

扉には通常、四角いまぐさ石が用いられます。扉はアーチの中に設置される場合もあれば、三角形または半円形のペディメントで覆われる場合もあります。扉のない開口部は通常アーチ型で、しばしば大きな、あるいは装飾的なキーストーンが設けられます。

窓は対になって半円形のアーチの中に配置されることがある。窓には四角いまぐさと三角形または半円形のペディメントが付けられる場合があり、これらはしばしば交互に用いられる。この点で象徴的なのが、1517年に着工されたローマのファルネーゼ宮殿である。

マニエリスム時代には、パラディオ様式のアーチが用いられ、高い半円形の開口部の両側に、低い四角形の開口部が二つ配置されるというモチーフが特徴的でした。窓は建物内に光を取り込むため、また住宅建築においては眺望を楽しむために用いられます。ステンドグラスは時折見られますが、主要な要素ではありません。

外壁は一般的にレンガ造りで、漆喰仕上げ、または石積みの精巧な化粧石積みで、直線状に積み上げられています。建物の角は、粗面仕上げの隅石で強調されることがよくあります。地下室や1階も、フィレンツェのメディチ・リッカルディ宮殿（1444～1460年）のように、粗面仕上げになっていることがよくあります。内壁は滑らかに漆喰が塗られ、石灰塗料で仕上げられています。より格式高い空間では、内壁はフレスコ画で装飾されています。

コース、モールディング、およびすべての装飾的なディテールは、非常に精密に彫刻されています。古代ローマのディテールを研究し習得することは、ルネサンス理論の重要な側面の1つでした。さまざまなオーダーはそれぞれ異なるディテールのセットを必要としました。一部の建築家は他の建築家よりも古典的なディテールの使用に厳格でしたが、特に角の部分で問題を解決するために多くの革新もありました。モールディングは、ゴシック建築のように凹ませるのではなく、ドアや窓の周りに突き出ています。彫刻された人物は、ニッチに設置されるか、台座の上に置かれることがあります。中世の建築のように、建物に不可欠なものではありません。^{[ 9 ]}

ルネサンス建築観をもたらした人物として一般的に認められているのは、フィリッポ・ブルネレスキ（1377年 - 1446年）である。^{[ 17 ]}ブルネレスキの作品の根底にある特徴は「秩序」であった。

15世紀初頭、ブルネレスキは、人のものの見方を支配する法則とは何かを探るため、世界を見渡した。彼は、フィレンツェの洗礼堂やその周囲のタイル張りの舗装路といった規則的な建造物の見え方が、数学的な秩序、すなわち線遠近法に従っていることに気づいた。

古代ローマの遺跡に残る建造物は、ゴシック建築とは異なり、単純な数学的秩序を尊重しているように見える。古代ローマ建築には、半円アーチの幅が高さのちょうど2倍であるという、揺るぎない規則が一つだけ存在した。これほど大きな意味を持つ固定比率は、ゴシック建築にはどこにも見られなかった。ゴシックの尖頭アーチは、場所に合わせて上方に伸ばしたり、平らにしたりすることができた。同じ建造物の中に、角度の異なるアーチが頻繁に存在した。決まった比率の規則は適用されなかった。

ローマの建築を観察した結果、対称性と綿密な比例を求めるようになった。それは、建物全体の形と構成、そしてすべての付属的な細部が固定された関係を持ち、各部分が次の部分と比例し、建築的特徴が比例の規則が何であるかを正確に定義する役割を果たすというものである。^{[ 18 ]}ブルネレスキは、絹織物ギルドやコジモ・デ・メディチなど、多くの裕福なフィレンツェのパトロンの支援を得た。

フィレンツェ大聖堂

ブルネレスキの最初の主要な建築依頼は、 14世紀にアルノルフォ・ディ・カンビオによって設計されたものの屋根がなかったフィレンツェ大聖堂の中央空間を覆う巨大なレンガ造りのドームでした。ルネサンス最初の建築物とよく言われますが、ブルネレスキの大胆な設計は、アルノルフォが計画したと思われる尖頭ゴシックアーチとゴシックリブを採用しています。しかし、ドームは、その上に建つ建物と調和した様式的なゴシック様式である一方で、実際には古代ローマの巨大なドームの構造的な影響を受けていることは確実であり、ブルネレスキは解決策を模索する際にそれを無視することはできなかったでしょう。これは、円形の神殿であり、現在は教会となっているパンテオンのドームです。

パンテオンの単層コンクリートドームの内部には、重量を大幅に軽減する格間があります。格間の垂直な仕切りは、視覚的には目立ちませんが、実質的にリブとして機能します。パンテオンのドームの頂点には、幅8メートルの開口部があります。ブルネレスキは、巨大なドームはキーストーンなしでも実際に設計できることを認識していました。フィレンツェのドームは、8本の大きなリブと、レンガのシェルを支える16本の内部リブによって支えられており、レンガはヘリンボーン状に配置されています。使用されている技術は異なりますが、実際には、どちらのドームも、非常に軽くて薄い充填材を支える厚いリブのネットワークで構成されています。そして、どちらも頂上に大きな開口部があります。^{[ 9 ]}

ミケロッツォ・ミケロッツィ（1396年 - 1472年）は、メディチ家の庇護を受けた建築家の一人で、最も有名な作品は、1444年にコジモ・デ・メディチのために設計を依頼されたメディチ・リッカルディ宮殿である。 10年後には、フィエーゾレのヴィラ・メディチを建設した。コジモのために手がけた他の作品には、フィレンツェのサン・マルコ修道院の図書館がある。彼は一時的に庇護者とともにヴェネツィアに亡命した。彼はイタリア国外でルネサンス様式の建築に取り組んだ最初の建築家の一人で、ドゥブロヴニクに宮殿を建設した。^{[ 12 ]}

メディチ・リッカルディ宮殿は、ペディメント窓や奥まった扉など細部に古典様式が見られるが、ブルネレスキやアルベルティの作品とは異なり、古典的な柱のオーダーは見られない。その代わりに、ミケロッツォはフィレンツェ人が好む粗面仕上げの石材を尊重している。彼は、明確に区別された3つの粗面仕上げの層から3つのオーダーを作り出したようで、全体は通りに2.5メートル突き出した巨大なローマ様式のコーニスで覆われている。^{[ 9 ]}

ジェノヴァ生まれのレオン・バッティスタ・アルベルティ（1402年 - 1472年）は、重要な人文主義の理論家であり設計者であり、彼の建築に関する著書『De re Aedificatoria』は後世に大きな影響を与えた。ルネサンス人文主義の一側面は、自然の解剖学、特に人間の形態を重視することであり、これは古代ギリシャ人が最初に研究した科学である。人文主義は人間を物事の尺度とした。アルベルティは建築家を大きな社会的責任を負った人物と捉えていた。^{[ 12 ]}

彼は数多くの建物を設計したが、ブルネレスキとは異なり、実務的な意味では自分を建築家とは考えておらず、そのため工事の監督は他人に任せていた。奇跡的に、彼の最も偉大な設計の一つであるマントヴァのサンタンドレア大聖堂は、その特徴をほぼそのままに完成させた。しかし、ゴシック様式の建物を再建したリミニのサン・フランチェスコ教会はそうではなかった。サンタンドレア大聖堂と同様に、ローマの凱旋門を思わせるファサードを持つはずだったが、残念ながら未完成のまま残された。^{[ 12 ]}

サントアンドレア教会は、外観も内部も非常にダイナミックな建築物です。凱旋門のようなファサードは、極端なコントラストが特徴です。建築要素を規定するものの、本質的には機能を持たない付柱の突出部は非常に浅く、正面玄関の前に巨大なポルティコを形成する大きく深く窪んだアーチとは対照的です。このアーチの大きさは、それを挟む2つの低い四角い開口部とは正反対です。モールディングの浅さとポーチの深さのため、光と影が建物の表面で劇的に変化します。内部では、アルベルティは伝統的な身廊と側廊を廃止しました。代わりに、高いアーチと低い四角い出入口が交互にゆっくりと荘厳に続き、ファサードの「凱旋門」のモチーフを繰り返しています。 ^{[ 20 ]}

アルベルティの最も有名な建築物のうち2つはフィレンツェにあり、ルチェッライ宮殿とサンタ・マリア・ノヴェッラ教会である。宮殿では、アルベルティは1446年から1451年にかけて、3層にわたるファサードに古典的な柱のオーダーを適用した。サンタ・マリア・ノヴェッラ教会では、ファサードの装飾を完成させるよう依頼された。彼は1456年に設計を完成させたが、工事が完了したのは1470年だった。

建物の下部にはゴシック様式のニッチと典型的な多色大理石の装飾が施されていた。身廊の端には大きな円形の窓があり、それを考慮に入れなければならなかった。アルベルティは、すでに設置されているものと、市内で最も崇敬されている建物であるサン・ジョヴァンニ洗礼堂で確立されていたフィレンツェの多色装飾の伝統をそのまま尊重した。装飾は主に多色大理石で、ほとんどが非常に平坦な性質だが、規則的な区画と円形のモチーフによって、円形窓の形状が繰り返され、ある種の秩序が確立されている。^{[ 9 ]}アルベルティは初めて、2つの大きな渦巻きを使って側廊の低い屋根を身廊に繋げた。これらは、異なる屋根の高さの問題を解決し、水平面と垂直面の間の空間を繋ぐためのルネサンス期の標準的な手法となった。^{[ 21 ]}

ドナート・ブラマンテ（1444年 - 1514年）はウルビーノで生まれ、絵画から建築に転向し、ミラノ公ルドヴィコ・スフォルツァの下で最初の重要な後援を得て、20年以上にわたり彼のために数多くの建物を制作した。 1499年にミラノがフランス軍に陥落した後、ブラマンテはローマへ旅し、教皇の後援の下で大きな成功を収めた。^{[ 12 ]}

ブラマンテのミラノにおける最高の建築業績は、サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院教会（ミラノ）への交差部と聖歌隊席の増築である。これはレンガ造りの建物で、その形態は北イタリアの伝統的な四角いドーム型洗礼堂に大きく影響を受けている。新しい建物はほぼ中央配置だが、敷地の関係で内陣が翼廊よりも突き出ている。直径約20メートルの半球形のドームは、上部にアーチ型の古典的な開口部が開けられた八角形のドラムの中に隠れてそびえ立っている。外観全体には、地元のテラコッタ装飾で飾られた細部がはっきりと描かれている。1488年から1492年にかけて、彼はアスカニオ・スフォルツァのためにパヴィア大聖堂の建設に携わり、中央配置の計画を導入し、ローマ時代の浴場に触発されたいくつかの後陣と地下聖堂を建設した。^{[ 22 ] [ 23 ]}

^{ローマでは、ブラマンテは「完璧な建築の至宝」 [ 9 ]}と評されるサン・ピエトロ・イン・モントリオ回廊のテンピエットを建造しました。この小さな円形の神殿は聖ペテロが殉教した場所を示しており、ローマで最も神聖な場所となっています。この建物は、古代ローマで最も神聖な場所であったウェスタ神殿の遺跡に見られる様式を取り入れています。周囲を囲む回廊に囲まれ、空間的に対照的な存在となっています。上の写真のように回廊から近づくと、アーチと柱で縁取られているのが見え、その形状は独立した建物の形状にも反映されています。

ブラマンテはその後、使徒宮殿の建設に取り組み、そこでベルヴェデーレの中庭を設計した。1506年、教皇ユリウス2世によるサン・ピエトロ大聖堂の再建のための彼の設計が選ばれ、礎石が置かれた。ブラマンテの死後、多くの計画変更を経て、主任建築家ミケランジェロはブラマンテの当初の提案により近いものに戻した。^{[ 9 ]}

アントニオ・ダ・サンガッロ（子） （1485年 - 1546年）は、軍事技術者の家系の出身である。彼の叔父であるジュリアーノ・ダ・サンガッロは、サン・ピエトロ大聖堂の再建計画を提出した人物の一人であり、ラファエロと共に短期間ながらプロジェクトの共同責任者を務めた。^{[ 12 ]}

アントニオ・ダ・サンガッロもサン・ピエトロ大聖堂の設計案を提出し、ラファエロの死後、主任建築家となり、その後ミケランジェロが後を継いだ。

彼の名声はサン・ピエトロ大聖堂との関わりによるものではなく、1530年に着工された「この時代の最も壮大な宮殿」であるファルネーゼ宮殿の建設によるものである。 ^{[ 9 ]}壮大さの印象は、その巨大な規模（ 長さ56メートル、高さ29.5メートル）と、広い広場を見下ろす高台にある立地によるところが大きい。当時としては珍しく、石ではなく主に漆喰塗りのレンガで建てられている。滑らかなピンク色の壁に、角の石の隅石、重厚な粗面仕上げの入口、そして精巧な装飾が施された窓の繰り返しが、優雅な効果を生み出している。3つの同じ大きさの階のうち、最上階はミケランジェロによって増築された。建築装飾に使われているトラバーチンは、採石場からではなく、コロッセオから運ばれてきたものである。^{[ 9 ]}

ラファエロ（1483年 - 1520年）はウルビーノで生まれ、ペルージャでペルジーノに師事した後フィレンツェに移り、一時期はアントニオ・サンガッロと共同でサン・ピエトロ大聖堂の主任建築家を務めた。彼はまた、数多くの建物を設計したが、そのほとんどは他の人によって完成された。彼の最も影響力のある作品はフィレンツェのパンドルフィーニ宮殿で、2階建ての建物には「聖櫃」型の力強く表現された窓が並び、それぞれの窓の周囲には整然とした付柱、コーニス、そして交互に配置されたアーチ型と三角形のペディメントがある。^{[ 9 ]}

バルダッサーレ・ペルッツィ（1481年 - 1536年）は、シエナ生まれでローマで活躍した建築家であり、その作品は盛期ルネサンスとマニエリスムの時代を繋ぐものである。1509年に建てられた彼のヴィラ・ファルネジーナは、2階建ての非常に整然とした記念碑的な立方体で、ベイは付け柱のオーダーによって力強く区切られている。この建物は、壁面にフレスコ画が描かれている点で珍しい。^{[ 9 ]}

ペルッツィの最も有名な作品は、ローマのパラッツォ・マッシモ・アッレ・コロンネである。この建物の珍しい特徴は、ファサードが緩やかにカーブした通りに沿っている点である。1階には、通りに平行に走る暗い中央のポルティコがあるが、開放的なロッジアではなく、半閉鎖的な空間となっている。その上には、区別のない3つの階がそびえ立っており、上2階には、薄い平らな枠の中に同じ小さな横長の窓があり、建設当時から街の貧しい人々の避難所として使われてきた深いポーチとは奇妙な対照をなしている。^{[ 21 ]}

ジュリオ・ロマーノ（1499年 - 1546年）はラファエロの弟子であり、バチカンの様々な作品でラファエロを補佐した。ロマーノはまた、非常に独創的なデザイナーでもあり、マントヴァのパラッツォ・テ（1524年 - 1534年）でフェデリコ2世ゴンザーガのために働いた。このプロジェクトでは、建築家、彫刻家、画家としての彼のスキルが融合した。庭園の洞窟や広大なフレスコ画を取り入れたこの作品では、錯視効果、建築形態と質感の驚くべき組み合わせ、そしてやや不均衡または不整合に見える特徴の頻繁な使用が用いられている。全体的な効果は不気味で不安を掻き立てる。イラン・ラカムはロマーノを「マニエリスムの最初の推進者の一人」と評している。^{[ 12 ]}

ミケランジェロ・ブオナローティ（1475年～1564年）は、盛期ルネサンスを象徴する偉大な芸術家の一人です。絵画、彫刻、建築のあらゆる分野で卓越した才能を発揮し、その業績は各分野に大きな変革をもたらしました。彼の建築における名声は、主に2つの建築物に表れています。フィレンツェのサン・ロレンツォ修道院にあるラウレンツィアーナ図書館とそのロビーの内部、そしてローマのサン・ピエトロ大聖堂です。

サン・ピエトロ大聖堂は「ルネサンス最大の創造物」^{[ 9 ]}であり、多くの建築家がその技術を提供しました。しかし、完成時には、ミケランジェロの設計が、彼以前や彼以降のどの建築家よりも多く含まれていました。

聖ペテロ教会

1506年の礎石設置時に承認された計画はブラマンテによるものであった。彼の後を継いだ建築家たちの間で計画に様々な変更が加えられたが、1546年にプロジェクトを引き継いだミケランジェロは、ブラマンテのギリシャ十字型の計画に戻り、柱、壁、ドームを再設計し、下部の荷重を支える部材に巨大なプロポーションを与え、内陣と翼廊の周囲を囲む側廊をなくした。ヘレン・ガードナーは、「ミケランジェロは、ペンを数回走らせるだけで、雪の結晶のような複雑さを巨大でまとまりのある統一へと変えた」と述べている。^{[ 14 ]}

ミケランジェロのドームは、二重の石造シェルを内側と外側に重ね合わせ、フィレンツェのドームと同様にリブで支えられた巨大な屋根ランタンを頂上に載せた、デザインの傑作である。建物の外観には、各ベイを区切る巨大なオーダーがデザインされ、全体は波打つリボンのように建物全体を途切れることなく囲む幅広のコーニスによってまとめられている。

ドームの木製模型があり、外殻が半球状になっている。ミケランジェロが1564年に亡くなった時、建物はドラムの高さに達していた。ミケランジェロの後を継いだ建築家はジャコモ・デッラ・ポルタだった。実際に建てられたドームは、模型のドームよりもはるかに急な突出部を持っている。一般的には、外側への突出を弱めるためにこの設計変更を行ったのはデッラ・ポルタだと考えられている。しかし、実際には誰がこの変更を行ったのかは不明であり、よりダイナミックな輪郭を決定したのは、プロジェクトを監督していた時期のどこかの時点でミケランジェロ自身だった可能性も十分にあり、様式的にも妥当である。^{[注8 ]}

ローレンシャン図書館

ミケランジェロは、フィレンツェのサン・ロレンツォ修道院にあるメディチ家の蔵書を収蔵するために彼が建てたラウレンツィアーナ図書館の前室の設計において、マニエリスム様式を最も顕著に発揮した。このサン・ロレンツォ修道院は、ブルネレスキが教会建築を古典様式に刷新し、古典様式のオーダーとその様々な構成要素の使用に関する明確な公式を確立した場所でもある。

ミケランジェロはブルネレスキの構成要素をすべて取り入れ、自分の意のままに操っている。図書館は2階にある。細長く低い建物で、装飾的な木製の天井とそれに合わせた床があり、ミケランジェロの設計を継承した職人たちが仕上げた囲いがぎっしりと並んでいる。しかし、明るい部屋で、壁に沿って並ぶ柱の間にぎっしりと詰め込まれたように見える長い窓から自然光が差し込んでいる。一方、玄関ホールは幅よりも高く、ニコラウス・ペヴスナーが「溶岩の流れ」と表現したように図書館から流れ出る大きな階段が所狭しと並び、踊り場の欄干に当たると3方向に広がっている。中央の階段は両側よりも傾斜が急で、9段分のスペースに8段しか入っていないため、威圧感を一層強めている。

空間は狭く、壁面空間は低い突出部を持つ付柱で区切られることが予想される。しかしミケランジェロは、壁から大胆に突き出すのではなく、壁自体のくぼみに深く埋め込まれた一対の柱を使用することを選択した。近くのサン・ロレンツォ聖堂では、ブルネレスキはアーケード上部の強い水平線を崩すために、小さな渦巻き状のコンソールブラケットを使用した。ミケランジェロはブルネレスキのモチーフを借用し、埋め込まれた柱のペアをそれぞれ一対のコンソールブラケットの上に立てた。ペヴスナーは「ラウレンツィアーナはマニエリスムを最も崇高な建築形式で明らかにしている」と述べている。^{[ 21 ] [ 24 ]}

ジャコモ・デッラ・ポルタ（1533年頃～ 1602年）は、サン・ピエトロ大聖堂のドームを現実のものとした建築家として有名である。模型に描かれたドームと実際に建てられたドームの輪郭の違いは、その変更がデッラ・ポルタによるものなのか、それともミケランジェロ自身によるものなのかという憶測を呼んでいる。

デッラ・ポルタは、その職業人生のほぼすべてをローマで過ごし、マニエリスム様式のヴィラ、宮殿、教会を設計した。彼の最も有名な作品の一つは、師であるヤコポ・バロッツィ・ダ・ヴィニョーラから引き継いだジェズ教会のファサードである。元のデザインの特徴のほとんどが維持され、中央部分に重厚感を与えるために微妙に変化が加えられている。中央部分では、デッラ・ポルタは、他のモチーフの中でも、正面玄関の上にあるセグメント型のペディメントの上に低い三角形のペディメントを重ねている。上層階とそのペディメントは、下層階を圧縮しているような印象を与える。中央部分は、マントヴァのサンタンドレア教会と同様に凱旋門に基づいているが、サンタ・マリア・ノヴェッラ教会のように、明確な2つの水平方向の分割がある。^{アルベルティについては上記を参照。側廊と}身廊をつなぐという問題は、アルベルティの渦巻き模様を用いることで解決されている。これに対し、ヴィニョーラの解決策は、はるかに小さなブラケットと、一対の付柱の上に立つ4体の彫像を用いるというもので、建物の角を視覚的に重苦しく見せていた。このデザインの影響は、ヨーロッパ各地のバロック様式の教会に見られる。

アンドレア・パッラーディオ（1508-80）は、「ルネサンス全体で最も影響力のある建築家」^{[ 9 ]}であり、石工として詩人のジャンジョルジョ・トリッシーノから人文主義を紹介された。彼の最初の主要な建築依頼は、彼が生涯のほとんどを過ごしたヴェネト地方のヴィチェンツァにあるバシリカ・パッラーディアーナの再建であった。^{[ 12 ]}

パッラーディオは、古典主義の概念に異なる視点を取り入れることで、宮殿と教会の両方の建築様式を変革しました。フィレンツェとローマの建築家がコロッセオやコンスタンティヌスの凱旋門のような建造物を参考にしたのに対し、パッラーディオはシンプルなペリスタイル形式の古典的な神殿に着目しました。彼が凱旋門のモチーフ、つまり両側に低い四角い開口部がある大きなアーチ型の開口部を用いる場合、アルベルティがサンタンドレア教会で用いたような大規模なものではなく、窓のような小規模なものに必ず適用しました。この古代ローマのモチーフ^{[ 25 ]}は、しばしばパッラーディオのアーチと呼ばれます。

パッラーディオの住宅建築の中で最も有名なのは、ヴィラ・カプラ、別名「ラ・ロトンダ」で、中央にドーム型のホールがあり、ローマのパンテオンのような神殿風のポルティコを備えた4つの同一のファサードを持つ中央配置の住宅である。^{[ 26 ]}ヴィラ・コルナーロでは、北側のファサードの突き出たポルティコと庭園側のファサードの奥まったロッジアは2階建てで、上階はバルコニーになっている。^{[ 27 ]}

アルベルティやデッラ・ポルタなどと同様に、パッラーディオも教会のファサードを設計する際に、建物の構造を維持しつつ明確にしながら、側廊と身廊を視覚的に繋げるという問題に直面した。パッラーディオの解決策は、デッラ・ポルタが用いたものとは全く異なっていた。ヴェネツィアのサン・ジョルジョ・マッジョーレ教会では、高い台座の上に柱を立てた高い神殿を、地下から柱が立ち上がり、中央身廊の巨大なオーダーの背後に細いまぐさや付柱が見える、低く幅の広い神殿のファサードの上に重ねている。^{[ 9 ]}

ルネサンスは、現在のエストニア、ラトビア、リトアニア、いわゆるバルト三国には遅れて到来し、建築面では大きな影響を与えなかった。この時代は、ドイツ騎士団の衰退とリヴォニア戦争によって特徴づけられる、政治的に激動の時代であった。

エストニアでは、芸術的な影響はオランダ、スウェーデン、ポーランドからもたらされた。^{[ 29 ]}アレント・パッサーがファサードを設計したタリンの黒頭兄弟団の建物は、国内でほぼ無傷で残っている唯一の真のルネサンス建築である。^{[ 30 ]}こうした混乱の時代において重要なことに、他の例はタリンにあるファット・マーガレット砲塔のような純粋に軍事的な建物だけである。 ^{[ 31 ]}

ラトビアのルネサンス建築はポーランド・リトアニア様式とオランダ様式の影響を受けており、マニエリスムはゴシック様式から中間様式を経ずに直接派生した。ラトビアの首都リガにある聖ヨハネ教会は、1587年から1589年にかけてオランダの建築家ゲルト・フレーゼ（ヨリス・フレーゼ）によって再建された初期のゴシック教会の例である。ラトビアのルネサンス建築の代表的な例は、装飾がふんだんに施された黒頭の家であり、1619年から1625年にかけて建築家A.とL.ヤンセンによって中世の建造物から現在のマニエリスム様式に再建された。第二次世界大戦中に破壊され、1990年代に再建された。^{[ 32 ]}

一方、リトアニアはポーランドと大きな二重国家を形成し、ポーランド・リトアニア共和国として知られるようになった。ルネサンスの影響は、ジグムント1世老王とジグムント2世アウグストゥスの治世中に強まった。リトアニア大公宮殿（1801年に破壊され、2002年から2009年にかけて複製が建てられた）にはイタリアの影響が見られる。ベルナルディーノ・ザノビ・デ・ジアノティス、ジョヴァンニ・チーニ、ジョヴァンニ・マリア・モスカなど、イタリア出身の建築家が数名、この国で活躍した。^{[ 33 ]}

ルネサンス様式は1490年代にボヘミア王国で初めて現れた。ボヘミアは、特にモラヴィアなどの併合領とともに、神聖ローマ帝国の中でもルネサンス建築の最も初期の例が知られている地域の一つとなった。 ^{[ 35 ]}

ボヘミア王冠の領地は古代ローマ帝国の一部ではなかったため、独自の古代古典遺産を持たず、主にイタリアの様式に頼らざるを得ませんでした。他の中央ヨーロッパ諸国と同様に、ゴシック様式は特に教会建築においてその地位を維持しました。伝統的なゴシック建築は時代を超越したものと考えられ、そのため神聖さを表現できると考えられていました。ルネサンス建築は、16世紀後半までボヘミアとモラヴィアでゴシック様式と共存していました（例えば、宮殿の居住部分は近代ルネサンス様式で建てられましたが、礼拝堂はゴシック様式の要素で設計されました）。チェコのルネサンス建築のファサードは、しばしばスクラフィート（人物像や装飾）で装飾されていました。

神聖ローマ皇帝でありボヘミア王でもあったルドルフ2世の治世中、プラハは後期ルネサンス美術（いわゆるマニエリスム）のヨーロッパにおける最も重要な中心地のひとつとなった。しかしながら、当時の建築的に重要な建造物は多く残されていない。

15 世紀、クロアチアは3 つの国家に分かれていました。クロアチア北部と中部、そしてスラヴォニアはハンガリー王国と連合していましたが、ダルマチアは独立したラグーザ共和国を除いてヴェネツィア共和国の支配下にありました。シベニクの聖ヤコブ大聖堂は、1441 年にジョルジョ・ダ・セベニコ(ユライ・ダルマティナツ)によってゴシック様式で着工されました。その珍しい構造はモルタルを使用せず、石のブロック、付柱、リブは木造建築でよく見られたように継ぎ目と溝で接合されています。1477 年に工事は未完成のままでしたが、ニッコロ・ディ・ジョヴァンニ・フィオレンティーノによって引き継がれ、彼は以前の建築家の建築様式と計画を尊重しつつ、上部の窓、ヴォールト、ドームを含む工事をルネサンス様式で続けました。高い円筒形ヴォールトと側廊上の低い半円筒形ヴォールトの組み合わせにより、ファサードは独特の三つ葉形をしており、この地域ではこの種のものとしては初めてである。^{[ 36 ]}この大聖堂は2001年にユネスコの世界遺産リストに登録された。

国王や廷臣による初期の試みがいくつかあったものの、ヘンリー7世のリッチモンド宮殿（1501年頃）、ヘンリー8世のノンサッチ宮殿、ロンドンの最初のサマセット・ハウスなど、現在ではほとんどが失われてしまった後、エリザベス1世の治世中にイングランドでルネサンス建築の地域的な様式が出現した。この様式は低地諸国の影響を強く受けており、とりわけオランダの切妻屋根や、壁を飾る幾何学模様のフランドル風ストラップワークなどの特徴を取り入れている。この新しい様式は、ロングリート・ハウスのような、大きくて四角く、背の高い驚異的な邸宅に現れる傾向があった。

イギリスでイタリア・ルネサンス建築を古典化した最初の偉大な提唱者はイニゴ・ジョーンズ（1573-1652）で、彼はパッラーディオの影響が非常に強いイタリアで建築を学んだ。ジョーンズは新しい運動に熱意を持ってイギリスに戻り、すぐに1616年のグリニッジのクイーンズ・ハウスや3年後のホワイトホールのバンケティング・ハウスなどの建物の設計に取りかかった。これらの作品は、すっきりとした線と対称性を備えており、まだ連子窓、城壁、小塔に魅了されていた国では革命的だった。^{[ 9 ] [ 37 ]}

16世紀初頭、フランスは北イタリアでの戦争に関与し、戦利品としてルネサンス美術の至宝だけでなく、様式的なアイデアもフランスに持ち帰った。ロワール渓谷では建築の波が押し寄せ、この時期に多くのルネサンス様式の城が出現した。最も初期の例は、レオナルド・ダ・ヴィンチが晩年を過ごしたアンボワーズ城（1495年頃）である。この様式はフランソワ1世の時代に主流となった（ロワール渓谷の城を参照）。^{[ 9 ] [ 18 ]}

ドイツにおけるルネサンスは、イタリアを訪れたアルブレヒト・デューラーやヨハネス・ロイヒリンといったドイツの哲学者や芸術家によって最初に影響を受けた。この時代の重要な初期の例としては、ランツフート宮殿、ハイデルベルク城、アシャッフェンブルクのヨハニスブルク宮殿、ヴァイルブルク城、アウクスブルク市庁舎とフッガー邸、ミュンヘンの聖ミヒャエル教会などが挙げられる。ドイツにおけるルネサンス建築の独特な形態としてヴェーザー・ルネサンスがあり、ブレーメン市庁舎やヘルムシュテットのユーレウムなどが代表的な例である。

1567年7月、ケルン市議会は、ケルン市庁舎の2階建てロッジアのルネサンス様式の設計をヴィルヘルム・ヴェルヌッケンが承認した。ミュンヘンの聖ミヒャエル教会は、アルプス以北で最大のルネサンス教会である。1583年から1597年の間にバイエルン公ヴィルヘルム5世によって対抗宗教改革の精神的中心地として建設され、ローマのジェズ教会に触発された。建築家は不明である。^{[ 9 ] [ 11 ] [ 18 ]}レンガ造りのルネサンス建築の多くの例は、シュトラールズント、ヴィスマール、リューベック、リューネブルク、フリードリヒシュタット、シュターデなどのハンザ同盟の古い町で見ることができる。著名なドイツのルネサンス建築家には、フリードリヒ・スストリス、ベネディクト・ライト、アブラハム・ファン・デン・ブロック、エリアス・ホル、ハンス・クルンパーなどがいます。

ルネサンス様式の建築の影響を最初に受けた場所の一つがハンガリー王国でした。この様式は、1476年にマティアス・コルヴィヌス王とナポリのベアトリーチェが結婚した後に現れました。多くのイタリアの芸術家、職人、石工が新王妃とともにブダにやって来ました。マティアス王の初期ルネサンス様式の夏の宮殿の重要な遺構はヴィシェグラードで見ることができます。 1526年以降のオスマン帝国によるハンガリー征服は、国内のルネサンス建築の発展を中断させ、最も有名な例を破壊しました。今日、ハンガリーのルネサンス建築で完全に保存されている唯一の作品は、バコーツ礼拝堂（ハンガリーの枢機卿タマーシュ・バコーツの依頼による）で、現在はエステルゴム大聖堂の一部となっています。^{[ 38 ]}

絵画と同様に、ルネサンス建築がハプスブルク領ネーデルラントに伝わるまでには時間がかかり、ゴシック様式を完全に置き換えることはなかった。イタリアの巨匠たちから直接影響を受けた建築家の一人に、 1564年に完成したアントワープ市庁舎を設計したコルネリス・フローリス・デ・ヴリエントがいる。この様式はフランドル・イタリア・ルネサンス様式とも呼ばれ、フローリス様式としても知られている。^{[ 39 ]}この様式では、全体の構造は後期ゴシック建築に似ているが、窓が大きく、ルネサンス様式の華やかな装飾や細部が多く見られる。この様式は、例えばエリザベス朝建築など、北ヨーロッパ全域に広く影響を与え、北方マニエリスムというより広い運動の一部となっている。

17 世紀初頭のオランダ共和国では、ヘンドリック・デ・カイザーが「アムステルダム・ルネッサンス」様式の発展に重要な役割を果たしました。この様式には、背の高い細長いタウンハウスの普及、トラップヘーベルまたはオランダ式切妻、ドアや窓の上に装飾的な三角形のペディメントの使用など、地域特有の特徴があります。ペディメントの頂点は、他のほとんどのルネッサンス建築よりも急勾配ですが、切妻の輪郭に調和しています。彫刻された石のディテールは、革細工に似たストラップワークで、フォンテーヌブロー派に由来する様式的特徴である低プロファイルであることが多いです。この特徴はイギリスに輸出されました。^{[ 9 ] [ 18 ]}

ポーランドのルネサンス建築は3つの時期に分けられます。最初の時期（1500～1550年）は、いわゆる「イタリア式」と呼ばれ、この時期のルネサンス建築のほとんどは、フランチェスコ・フィオレンティーノやバルトロメオ・ベレッチなど、主にフィレンツェ出身のイタリア人建築家によって設計されました。南ヨーロッパの著名な建築家は、ジグムント1世老王とそのイタリア生まれの妻、ボナ・スフォルツァ王妃の治世中に求められるようになりました。この時期の注目すべき例としては、ヴァヴェル城の中庭やジグムント礼拝堂などがあります。

第2期（1550年～1600年）には、マニエリスムの萌芽とともに、ネーデルラントの影響を受けたルネサンス建築がより一般的になり、特にポーランド北部とポメラニア地方、そして小ポーランド地方の一部でその影響が顕著に現れた。この種の建築物には、クラクフの織物会館やタルヌフ、サンドミエシュの市庁舎などがある。最も有名な例は、ジョヴァンニ・バッティスタ・ディ・クアドロが設計した16世紀のポズナン市庁舎である。

第三期（1600～1650年）には、後援を受けたイエズス会の勢力拡大と対抗宗教改革がマニエリスム建築とバロック建築の発展を後押ししました。この時期の最も有名な例は、マニエリスム建築と公園景観の複合体であり巡礼公園でもあるカルヴァリア・ゼブジドフスカ公園です。この公園は聖マリア大聖堂と、エルサレムと聖地の地名を模して名付けられた42の礼拝堂から構成されています。ここはユネスコの世界遺産です。この時期のもう一つの素晴らしい例はクラシチン城です。この城は要塞宮殿で、独特のスクラフィート装飾が施されており、総面積は約7000平方メートルです。^{[ 40 ]}

ポルトガルにおけるルネサンス様式の採用は段階的であった。いわゆるマヌエル様式（1490年頃～ 1535年）は、ルネサンスの要素をゴシック建築に融合させ、スペインのイサベル朝ゴシック様式に似た、華やかな装飾を表面に施したものである。マヌエル様式の例としては、ゴシック様式の防御建築でありながらルネサンス様式のロッジアで装飾されたベレンの塔や、門、柱、回廊にルネサンス様式の装飾が施されたジェロニモス修道院などが挙げられる。

最初の「純粋な」ルネッサンス建築は、トマールのノッサセニョーラ ダ コンセイソン礼拝堂 (1532 ～ 1540 年)、コインブラ大聖堂のポルタ エスペシオーサ、ノッサ セニョーラ ダ グラサ教会 (エヴォラ) ( 1530 ～ 1540年頃)、およびヴィゼウ大聖堂の回廊など、ジョン 3 世の統治下に現れました。 （1528年頃- 1534年）およびトマールのキリスト修道院（ヨハネ3世回廊、1557年 - 1591年）。リスボンのサン ロケ教会(1565 ～ 1587 年) とサン ビセンテ デ フォーラのマニエリスム修道院 (1582 ～ 1629 年) の建物は、その後数世紀にわたってポルトガルとその植民地の両方の宗教建築に強い影響を与えました。^{[ 9 ]}

イヴァン3世大公は、イタリアから多くの建築家を招き、ロシアにルネサンス建築を導入した。彼らは新しい建築技術とルネサンス様式の要素をもたらしたが、概してロシア建築の伝統的なデザインを踏襲した。^{[ 41 ]} 1475年、ボローニャの建築家アリストテレス・フィオラヴァンティは、地震で損傷したモスクワ・クレムリンの聖母被昇天大聖堂の再建のためにやって来た。フィオラヴァンティは、12世紀のウラジーミルの聖母被昇天大聖堂をモデルとして与えられ、伝統的なロシア様式とルネサンスの広々とした空間、均整、対称性を組み合わせたデザインを生み出した。

1485年、イヴァン3世はクレムリン内に王宮テレム宮殿の建設を命じ、アロイージオ・ダ・ミラノが最初の3階の設計を担当した。アロイージオ・ダ・ミラノは、他のイタリア人建築家たちと共に、クレムリンの壁とクレムリンの塔の建設にも大きく貢献した。ロシア皇帝の小さな宴会場は、上層階が多面体になっていることから「多面体の宮殿」と呼ばれ、マルコ・ルッフォとピエトロ・ソラリオという2人のイタリア人建築家の作品で、よりイタリア的な様式を示している。

1505年、ロシアでアレヴィズ・ノヴィとして知られるイタリア人が、イヴァン3世のために12の教会を建設した。その中には、ロシアの伝統、正教の要件、ルネサンス様式が見事に融合した建築物として特筆すべき大天使大聖堂も含まれている。

スカンジナビアに伝わったルネサンス建築は、フランドル建築の影響を受けており、フレデリクスボー城の建築に見られるように、高い切妻屋根や城郭風の雰囲気を特徴としていた。そのため、スカンジナビア諸国に見られる新ルネサンス建築の多くは、この様式に由来している。

デンマークでは、ルネサンス建築はフレデリック2世、特にクリスチャン4世の治世中に隆盛を極めた。当時のフランスの城郭に触発されたフランドルの建築家たちは、ヘルシンゲルのクロンボー城やヒレロズのフレデリクスボー城といった傑作を設計した。フレデリクスボー城（ 1602年～1620年）は、スカンジナビア最大のルネサンス様式の宮殿である。

スウェーデンの他の地域では、グスタフ・ヴァーサの権力掌握とプロテスタント改革の開始に伴い、教会建設や貴族の建築プロジェクトはほぼ停止状態に陥った。この時期に、いわゆる「ヴァーサ城」と呼ばれる壮麗な城がいくつか出現した。これらの城は、国を統治するとともに、移動する王室一行を収容するために、戦略的に重要な場所に建てられた。グリプスホルム城、カルマル城、ヴァドステーナ城は、中世の要素とルネサンス建築が融合した建築様式で知られている。

ノルウェーの建築は、ルネサンス期に発生したペストの流行によって部分的に影響を受けた。黒死病の流行後、ノルウェーにおける記念碑的な建築物は停滞した。ノルウェーにはルネサンス建築の例は少なく、最も有名なものとしては、ベルゲンの中世のローゼンクランツ塔、ハーダンゲ​​ルのローゼンダル男爵領、トロンハイム近郊の同時代のオーストラット荘園、そしてアケルスフス要塞の一部の改修が挙げられる。

フィンランド建築には、ルネサンスの影響を示す証拠はほとんど見られない。

スペインでは、15世紀末にルネサンス様式がゴシック様式と融合し始めました。この新しい様式は、銀細工師プラテロスの精緻な細工の装飾モチーフを彷彿とさせる、極めて装飾的なファサードからプラテレスク様式と呼ばれています。古典的なオーダーと燭台のモチーフ（カンデリエリ）が自由に組み合わされました。数十年が経つにつれ、ゴシック様式の影響は薄れ、正統的な古典主義の研究が高まりました。プラテレスク様式は15世紀末から16世紀前半にかけての建築作品の大部分を指す一般的な用語ですが、アンダルシアのディエゴ・シロエやアンドレス・デ・バンデルビラ、カスティーリャのアロンソ・デ・コバルビアスやロドリゴ・ヒル・デ・オンタニョンなど、より簡素な独自のスタイルを獲得した建築家もいました。スペイン・ルネサンスのこの段階はピュリスムと呼ばれています。 16世紀半ばから、ペドロ・マチュカ、フアン・バウティスタ・デ・トレド、フアン・デ・エレーラなどの建築家のもとで、古代ローマの芸術により忠実に従うようになり、時にはマニエリスムを先取りすることもあり、その例としてグラナダのカルロス5世の宮殿やエル・エスコリアルが挙げられる。^{[ 9 ] [ 11 ] [ 18 ]}このエレーラ様式、またはアルキテクトゥラ・エレーリアーナと呼ばれる建築様式は、16世紀後半の3分の1にフェリペ2世（1556～1598年）の治世下で発展し、 ^{[ 42 ]} 17世紀にも勢いを保ち続けたが、当時のバロック様式によって変容した。

ルネサンス建築は植民地時代のボリビアにも広まり、その例としては、 1587年から1608年の間に建てられたクラワラ・デ・カランガス教会^{[ 43 ]}（内部のマニエリスム様式の装飾が豊かであることから、ボリビア人からは「アンデスのシスティーナ礼拝堂」として知られている）^{[ 43 ]}や、 1601年から1619年の間に建てられたコパカバーナの聖母大聖堂^{[ 44 ]} （スペインの建築家フランシスコ・ヒメネス・デ・シグエンサによって設計された）などが挙げられる。

植民地時代のブラジルにおけるルネサンス建築の最も有名な例は、 1657年から1746年にかけて建設されたサルバドールのマニエリスム大聖堂^{[ 46 ]}と、1634年から1779年にかけて建設されたジョアンペソアのサント・アントニオ・フランシスコ会修道院^{[ 47 ]である。}

五つのメダルの家は、サントドミンゴにある1540年建造の歴史的建造物で、プラテレスク様式のルネサンス様式のファサードが保存されている。

キトにある大きなサン・フランシスコ大聖堂と修道院は、1535年から1650年の間に建てられたもので、マニエリスム様式のルネサンス建築である。

ヌエバ・エスパーニャにおけるルネサンス建築の注目すべき例として、アメリカ大陸最古の大聖堂の1つであるユカタン州メリダの大聖堂^{[ 48 ]}が挙げられる。この大聖堂は1562年から1598年の間に建設され^{[ 49 ]} 、ペドロ・デ・アウレスティアとフアン・ミゲル・デ・アグエロによって設計された。

クスコ市内の教会のいくつかは、クスコ大聖堂（1539年）を含め、ルネサンス期に建設が始まった。その他多くの教会はバロック様式である。^{[ 51 ]}