

プラテレスクとは、「銀細工師の様式で」(plataはスペイン語で銀を意味する)という意味で、スペインとその領土で発展した芸術運動、特に建築運動であり、15世紀後半の後期ゴシックと初期ルネサンスの間に現れ、その後2世紀にわたって広まった。これはゴシックの空間概念の変形であり、ムデハル、フランボヤント、ゴシック、ロンバルディアの装飾要素、そしてトスカーナ起源のルネサンス要素の折衷的な融合である。[ 1 ]
この融合の例としては、ファサードに盾や尖塔を取り入れること、ルネサンス新古典主義様式で建てられた柱、3つの部分に分かれたファサード(ルネサンス建築では2つに分かれている)などが挙げられる。これは神聖ローマ皇帝カール5世の治世中に最盛期を迎え、特にサラマンカで盛んになったが、イベリア半島のレオン、ブルゴス、サンティアゴ・デ・コンポステーラなどの都市、現在のメキシコであるヌエバ・エスパーニャの領土、そしてボゴタでも栄えた。[ 1 ] [ 2 ]
プラテレスクは、現代に至るまで多くの学者によってルネサンス様式とみなされてきた。しかし、他の学者にとっては独自の様式であり、時にはプロトレネサンスと呼ばれることもある。[ 3 ] [ 4 ]中には、それを独立した様式とみなすことを拒否し、スペイン以外のルネサンス作品と区別するために、第一ルネサンスと呼ぶ者もいる。[ 5 ]
この様式は、花模様、シャンデリア、花飾り、幻想的な生き物、あらゆる種類の構成で覆われた華麗な装飾ファサードが特徴です。[ 2 ]しかし、空間配置はより明確にゴシック様式の影響を受けています。ゴシック様式の構造的な変化なしに、特定の部分とその間隔にこだわるため、しばしば単にルネサンス様式のバリエーションとして分類されます。[ 6 ]ヌエバ・エスパーニャでは、プラテレスク様式は独自の構成を獲得し、ムデハル様式の伝統に固執し、ネイティブアメリカンの影響と融合しました。[ 2 ]
スペインでは、サラマンカ市での発展が最も顕著だが、国内のほとんどの地域でその例が見られる。
プラテレスクという用語は銀細工の業界から来ています。ディエゴ・オルティス・デ・スニガが17世紀にセビリア大聖堂の王室礼拝堂に初めて使用しました。 [ 1 ] [ 2 ]

伝統的に、プラテレスクは「スペイン」の様式とみなされてきました。この用語は、15 世紀から 17 世紀にかけてスペイン王室が支配していたスペイン領の建築にも適用されていました。しかし、20 世紀半ばまでに、この地理的な意味合いは、特にカモン・アスナール(1945 年) とローゼンタール (1958 年) の議論によって疑問視されるようになりました。彼らは、プラテレスクを ゴシック、イスラム、ルネサンスの要素が融合した統一的な様式として定義しました。アスナールはこれをルネサンス様式として適切に分類することはせず、ローゼンタールは、主にフランスとポルトガル、そしてドイツなど、他のヨーロッパ諸国の特定の建築物との関連性を強調しています。[ 3 ] [ 5 ] [ 8 ]
この問題は、プラテレスクという名称の曖昧さと、特にスペインの建築家が新しい構造や空間のアイデアを発展させることに失敗したことを隠そうとしたと思われる装飾の過剰さを特徴とする、様式間の混乱と過渡期の作品を説明するためにこの名称を使用することの難しさを浮き彫りにしている。この問題は、プラテレスクと呼ばれるものを、イタリアのセバスティアーノ・セルリオの作品に影響を受けたグロテスクでゴシック装飾を置き換えたものと定義することで解決できるという提案さえある。[ 9 ]
しかし、説得力のある議論を行うには、プラテレスク様式、あるいはプロトレナサンス様式が、レコンキスタを終え、アメリカ大陸の植民地化を始めたばかりのスペイン帝国の支配階級の要求に応えた芸術運動であったことを認めざるを得ない。スペイン人は増大する権力と富を自覚し、その高揚感から、現在では国宝とみなされているような壮大な建造物を次々と建設し、それらを象徴する時代を迎えたのである。
典型的なプラテレスク様式のファサードは、祭壇画のファサードと同様に、金細工師の作品のように丁寧に作られ、装飾もふんだんに施されている。装飾は、さまざまなインスピレーションに基づいているものの、主に植物モチーフが中心だが、メダリオン、紋章、動物の像なども豊富に用いられている。プラテレスク様式では、屋根や天井の金板、花瓶など、豊富な素材が使用されている。16世紀前半の終わり頃には、より多色的な作品が見られるようになり、歴史的由来の紋章や長い手すりなど、比較的シンプルな装飾が見られるようになった。[ 10 ]
あらゆる建築面の装飾の普及は、ニッチや小祠などの新たな面や空間の創出につながり、それらもまた豊かに装飾された。[ 11 ]
イタリアの要素も装飾として徐々に発展していった。例えば、ラスティケーション、古典的な柱頭、ローマ風のアーチ、そして特にグロテスクな装飾などである。[ 12 ]

装飾には特定の意味があり、単なる装飾として解釈することはできません。そのため、月桂樹、軍の盾、豊穣の角は軍人の家に飾られました。同様に、ギリシャ神話やローマ神話は抽象的な人文主義の理想を表すために他の場所にも描かれ、装飾はルネサンスの理想を表現し広める手段となりました。[ 11 ]
プラタレスクは新しい空間的側面を取り入れ、好んだため、カウストラル、つまり開いた箱の階段が登場した。[ 13 ]しかし、ゴシックの伝統に関して空間的な変化はほとんどなかった。
アメリカ大陸、特に現在のメキシコでは、スペイン人がプラテレスク様式を持ち込んだとき、さまざまな先住民文化がバロック様式とみなせる発展段階にあった。このヨーロッパの現象は現地の伝統と共生的に融合し、純粋なゴシック建築はアメリカ大陸には建てられなかったが、プラテレスク様式はネイティブアメリカンの影響と融合し、やがてアメリカン・バロックと呼ばれるものへと発展した。[ 16 ]
プラテレスク様式はイサベリナ様式の流れを汲み、イタリア起源の装飾要素とイベリアの伝統的な要素が組み合わさって、ゴシック構造の上に重ねられた装飾複合体を形成します。1530年までは、ゴシック様式を基礎として保持するプラテレスク様式について語ることができます。それ以降も、プラテレスク様式は使用され続け、装飾は進化し続けましたが、ルネサンスの思想を取り入れ始めた建築の一部となりました。1563年、サン・ロレンソ・デ・エル・エスコリアル修道院の建設が始まると、フアン・デ・エレーラの介入によってルネサンス建築が浄化され、イベリア半島におけるプラテレスク様式の壮麗さと普及は終わりを告げました。[ 3 ]しかし、メキシコでは忘れ去られることなく、18世紀にはネオ・プラテレスク様式が生まれました。
いずれにせよ、プラテレスク様式は、様式として捉えられるか否か、またスペイン特有のものか、より広義にはヨーロッパ全体のものかにかかわらず、ゴシック様式とルネサンス様式の間の過渡期を象徴するものである。
15世紀、カスティーリャ王国では、フランドル、イスラム、カスティーリャの建築様式から、華麗な装飾を施す傾向が芽生え始めた。この様式は、カスティーリャ女王イサベル1世の命により建設された部分が多かったことから、イサベル・ゴシック様式と呼ばれるようになった。次第に複雑化していったこれらの装飾は、建物の内部構造には影響を与えなかった。
同時期にポルトガルでも同様のことが起こり、マヌエル様式として知られる様式が生まれた。

15世紀後半のスペインでは、ゴシック建築を華麗な装飾、特にグロテスク様式で覆い隠そうとする動きが始まったが、この原則を表面的に適用しただけでは、建物の空間的な特性や建築構造は変わらなかった。この過程は、ルネサンスがスペインに到来し、建築家たちがルネサンス建築の特徴を、その背後にある新しい思想を理解することなく、つまり中世の様式や思想を捨て去ることなく模倣し始めたことから始まったのである。
プラテレスク様式の建物の多くは既に建てられており、そこにルネサンス様式の装飾、特に開口部(窓や扉)の周囲の装飾、そして一般的には建築以外の要素が、いくつかの例外を除いて追加されただけであった。[ 11 ]
「プラテレスク」という名称は通常、中世の建築様式に支配された形式に新しいルネサンス要素を重ね合わせる行為に適用されるが、この傾向は当時のスペインの絵画や彫刻にも見られる。 [ 13 ]
この時期は、ルネサンスがイベリア半島に根付き始めた時期ではあったが、まだ最盛期には達していなかった。その最盛期は、1563年に建設が始まったエル・エスコリアル修道院の設計に、フアン・デ・エレーラとスペイン王フェリペ2世が修正を加えたことで訪れた。
その頃には、装飾は依然として豊富ではあるものの、完全にイタリア様式の範囲内に収まり、ルネサンスの思想に基づいて設計された建物に適用されていた。

モンテレー様式、またはネオ・プラテレスク様式は19世紀に生まれました。この様式は、 1539年に建てられたサラマンカのモンテレー宮殿(Palacio de Monterrey)というプラテレスク様式の建物にちなんで名付けられました。19世紀の建築家の間で広く賞賛され、スペイン全土で盛んに模倣され、その新たな模倣によってネオ・プラテレスクという新たな歴史主義様式が生まれました。[ 17 ]
この様式は20世紀初頭まで存続し、国や地域の「復興」運動で取り上げられた。広く普及し、学術界の批評家からは受け入れられなかったものの、マドリードのグラン・ビアにはいくつかの例が見られる。[ 18 ] [ 19 ]
メキシコでは、18世紀前半からアメリカ南西部に広まったプラテレスク様式の新たな形態も存在した。[ 20 ]このネオ・プラテレスク様式は、19世紀末から20世紀初頭にかけてのスペインのいわゆるモンテレー様式と混同してはならない。


数世紀後のスペイン植民地復興様式の建築では、プラテレスク様式やチュリゲレスク様式のディテールが加わることで、それ以前の簡素なミッション復興様式と区別されるようになりました。バートラム・グッドヒューとカールトン・ウィンスロー・シニアは、1915年にカリフォルニア州サンディエゴで開催されたパナマ・カリフォルニア博覧会を設計する前に、メキシコでスペイン植民地時代の建築物を研究しました。この博覧会によって、この様式はアメリカ合衆国に紹介され、その後広く普及しました。メキシコには、メキシコ郵便局などの他の例があります。キューバにはハバナ中央駅があり、グアテマラには国立文化宮殿があります。