乾いたものを濡れたものに

ドライ・フォー・ウェットとは、乾いた舞台で撮影しながら、煙やカラーフィルター、照明効果などを使って人物が水中にいるような演出をする映画技法。扇風機やスローモーションを使うことで、髪の毛や衣服が水流に浮いているように見せることができる。近年では、ポストプロダクションでデジタル的に泡の上昇を加えることも可能になり、よりリアルな表現が可能になった。

この技法は、水中環境を表現するために絵画の背景を使用するジョルジュ・メリエスによって開拓されました。20世紀半ばまでに、この技法は『海底二万里』や『海底二万里』などの作品で広く使用される信頼性の高い技法になりました。^[1]

• オリジナルの『ゴジラ』で怪獣が登場する水中シーン（この映像は2年後のアメリカ版でも再利用された）は、カメラとゴジラ役の俳優、中島春雄の間に水槽を設置、撮影された。
• ギレルモ・デル・トロ監督の2017年の映画『シェイプ・オブ・ウォーター』では、この手法が全編にわたって使用されており、最初の使用例は映画の導入部である。^[2]
• この技法は、『ロード オブ ザ リング/旅の仲間』の最後のシーンでサムがアンドゥイン川に沈むときに使用されています。また、『ロード オブ ザ リング/二つの塔』ではフロドが死の沼に落ちるときにも使用されています。
• 『ララ・クロフト トゥームレイダー：ザ・クレイドル・オブ・ライフ』の水中スクーターのシーン。
• AI Artificial Intelligenceでは、コニーアイランドの水没したアトラクションのシーンにこの技術が使用されました。
• 『ユア・アイズ・オンリー』の多くの水中シーンは、女優のキャロル・ブーケが水中でのスタントができないという病状のためにこの方法で撮影された。
• 映画『レッド・オクトーバーを追え』で水中に沈んだレッド・オクトーバーの外観を撮影したシーンもこの技術を使っており、模型をワイヤーで吊り下げ、3次元的に傾けたり回転させたりできるようになっている。^[3]
• トニー・スコットは『クリムゾン・タイド』を水中で撮影することを望んでいたが、結局魚雷発射以外はすべてドライ・フォー・ウェット方式に頼ることとなった。^[4]
• ジェームズ・キャメロンは『タイタニック』でこの手法を使い、自身が残骸の現場で撮影した映像と映画に登場する潜水艦の模型を一致させた。^[5]
• この手法は『スピリット』の多くの水中シーンで使用された。^[6]
• スティングレイTV シリーズのモデル (および時折の人形) 作業の多くは、この手法を使用して行われました (スティングレイは潜水艦なので、多くのショットで水中に潜っている様子が映し出されました)。多くのシーンは、モデルの前で泳いでいるように見える小さな魚の入った狭い水槽を通して撮影されました。また、水槽内に泡を発生させて、ポストプロダクションの手間をかけずに幻想的な演出を完成することもできました。
• アクアマンはこの技術に大きく依存した。インダストリアル・ライト・アンド・マジックは、俳優が水中にいるように見えるようにヘアクラフトソフトウェアを特別にアップデートした。 ^{[7] [8]}

• 昼を夜に変えて