明日は決して死なない

明日は決して死なない
キース・ハムシャーとジョージ・ホワイトアーによる劇場公開ポスター
監督	ロジャー・スポティスウッド
著者	ブルース・フェアスタイン
に基づく	イアン・フレミング 著『ジェームズ・ボンド』
制作：	マイケル・G・ウィルソン バーバラ ・ブロッコリ
主演	ピアース・ブロスナン ジョナサン・プライス ミシェル・ヨー テリ・ハッチャー ジョー・ドン・ベイカー ジュディ・デンチ
撮影	ロバート・エルスウィット
編集者	ミシェル・アルカンドミニク ・フォルタン
音楽：	デビッド・アーノルド
制作 会社	イオンプロダクションズ ユナイテッドアーティスツ
配布元	メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（米国） ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ（国際）
リリース日	1997年12月9日（ロンドン初演） ( 1997-12-09 ) 1997年12月12日（イギリス） ( 1997-12-12 ) 1997年12月19日（米国） ( 1997-12-19 )
実行時間	119分
国	イギリス[1] アメリカ[1]
言語	英語
予算	1億1000万ドル
興行収入	3億3300万ドル[2]

『トゥモロー・ネバー・ダイ』は1997年のスパイ映画で、イオン・プロダクションズが製作したジェームズ・ボンド・シリーズの第18作であり、架空のMI6エージェント、ジェームズ・ボンドをピアース・ブロスナンが演じる2作目の作品である。ロジャー・スポティスウッドが監督し、ブルース・フェアスタインが脚本、権力欲の強いメディア王エリオット・カーバー（ジョナサン・プライス）が世界情勢を操作して第三次世界大戦を起こそうとするの。

この映画はマイケル・G・ウィルソンとバーバラ・ブロッコリによって製作された。これはプロデューサーのアルバート・R・ブロッコリの死後製作された最初のボンド映画であり（エンドクレジットでブロッコリに敬意を表している）、ユナイテッド・アーティスツ・レーベルで公開された最後のボンド映画である。撮影場所はフランス、タイ、ドイツ、メキシコ、イギリスなどであった。

『トゥモロー・ネバー・ダイ』は興行成績が好調で、全世界で3億3,300万ドルを売り上げ、1997年の興行収入第4位の映画となり、賛否両論の評価にもかかわらずゴールデングローブ賞にノミネートされた。アメリカでの興行成績は前作『ゴールデンアイ』を上回ったが、^{[3]ブロスナンのボンド映画の中で興行成績1位に入らなかった唯一の作品であり、} 『タイタニック』と同日に公開され、その週は2位に終わった。^[4]

MI6 は、ロシア国境のテロリストの武器バザールを偵察するために、ジェームズ ボンドを現場に派遣します。Mは007 に偵察任務を終わらせるよう主張しますが、イギリス海軍のローバック少将はフリゲート艦HMSチェスターにバザールにハープーンミサイルを発射するよう命令します。ボンドはL-39 アルバトロス練習機に搭載された2 発の核魚雷を発見します。ミサイルは発射中止の射程外にあるため、ボンドはバザールが破壊される数秒前に L-39 を操縦して逃げざるを得なくなります。

メディア王エリオット・カーバーは、仲間のサイバーテロリスト、ヘンリー・グプタがバザールで入手したエンコーダーを使って、中国とイギリスの間に戦争を起こそうと計画を開始する。グプタはエンコーダーを使ってGPS信号を偽装し、フリゲート艦HMSデヴォンシャーを南シナ海の中国占領海域に進路を逸らす。そこで、カーバーの首席執行官スタンパーが指揮するカーバーのステルス艦が待ち伏せして「海上ドリル」魚雷でデヴォンシャーを沈める。カーバーの手下たちはデヴォンシャーのミサイルを盗み、現場を調査していた中国のミグ戦闘機を撃墜する。スタンパーは中国の弾薬を積んだ武器でデヴォンシャーの生存者を殺害する。英国国防大臣はローバックにフリゲート艦の沈没を調査するために艦隊を派遣するよう命じ、報復を要求。Mには沈没を調査して戦争を回避するのに48時間しか残されていない。

カーバーがMI6が知る数時間前に危機に関するニュース記事を発表した後、Mはボンドをカーバーと彼の会社CMGNの調査に派遣する。ボンドはハンブルクに行き、カーバーの妻パリス（ボンドの元恋人）を誘惑し、CMGN本部に入るのに役立つ情報を得る。彼はスタンパーの部下を倒し、衛星ネットワークの初回放送中にカーバーの放送を遮断する。カーバーはパリスとボンドの真実を発見し、2人を殺すよう命じる。ボンドとパリスはボンドのホテルの部屋で和解し、パリスはカーバーの新聞施設に潜入するための情報をボンドに提供する。ボンドは施設内のグプタのオフィスからGPSエンコーダーを盗む。一方、カーバーの暗殺者でスタンパーの師であるカウフマン博士はパリスを殺害する。ボンドがパリスの遺体を探しに戻ると、カウフマンは彼を銃で突きつける。ボンドは、 Q支社の車であるリモコン付きBMW 750iLに乗って、カウフマンを殺害し、立体駐車場を通って手下から逃げることに成功した。

沖縄の米空軍基地で、ボンドはCIAのコンタクトであるジャック・ウェイドとチームを組み、GPS技術者のデイブ・グリーンウォルト博士と会う。ボンドはエンコーダーが改ざんされたことを理解し、南シナ海に向かい、沈没船の調査を行う。彼と中国国家安全省の同じ事件担当エージェントであるワイ・リンは沈没船を調査し、巡航ミサイルの1つがなくなっていることを発見するが、水面に上がった後、スタンパーに捕まり、サイゴンのCMGNタワーに連れて行かれる。彼らはすぐに脱出し、イギリス海軍と人民解放軍空軍に連絡してカーバーの計画を説明する。カーバーは盗んだミサイルで中国政府のほとんどを破壊し、腐敗した中国の将軍チャンが権力を握り、海戦を開始したイギリスと中国の間で休戦交渉を行う計画を立てている。紛争が終われば、カーバーは中国での次の世紀の独占放送権を与えられ、それによって彼の放送ネットワークは完全に世界規模になるだろう。

ボンドとワイ・リンはカーバーのステルス船に乗り込み、北京に向けてミサイルを発射するのを阻止する。ワイ・リンは捕らえられ、ボンドは第2の計画を練らざるを得なくなる。ボンドはグプタを捕らえて人質にするが、カーバーは「契約期間を過ぎた」と主張してグプタを殺す。ボンドは船体に手榴弾を仕掛けて船に損傷を与え、レーダーに映るようになり、その後のイギリス海軍の攻撃に無防備になる。ワイ・リンがエンジンを停止させている間に、彼女はスタンパーに再び捕らえられる。ボンドは自分の掘削機でカーバーを殺し、起爆装置で弾頭を破壊しようとするが、スタンパーがカーバーを攻撃し、鎖につながれたワイ・リンを水中に落とす。ボンドはスタンパーをミサイル発射装置に閉じ込め、ミサイルが爆発して船が破壊されスタンパーが死亡したときにワイ・リンを救う。ボンドとワイ・リンは残骸の中でキスを交わし、HMSベッドフォードが彼らを捜索する。

この映画には他にも、英国国防大臣役のジュリアン・フェロウズ、ボンドの情事の相手であるオックスフォード大学教授インガ・バーグストロム役のセシリー・トムセン、カーバー・メディア・グループのニュースキャスター、タマラ・スティール役のニーナ・ヤング、 GPSに関するアメリカ空軍の専門家デイブ・グリーンウォルト博士役のコリン・スティントン、南シナ海に派遣されたイギリス海軍機動部隊の司令官ケリー提督役のマイケル・バーン、中国とイギリスの間に戦争を始めるカーバーを助ける腐敗した中国軍高官チャン将軍役のフィリップ・クォック、ロシア陸軍のブハーリン将軍役のテレンス・リグビー、 HMSデヴォンシャー艦長リチャード・デイ役のクリストファー・ボーウェン、デヴォンシャー艦の乗組員役のジェラルド・バトラー、ジュリアン・リンド＝タット、海軍機動部隊のリードシップHMSベッドフォード艦長役のピップ・トーレンス、ベッドフォード艦の乗組員役のヒュー・ボネヴィル、ジェイソン・ワトキンスなどが出演している。ダフネ・デッカーズがカーバー・メディア・グループの広報担当者として参加。

1995年5月に『ゴールデンアイ』の予告編が世間で好評だった後、ボンド18の製作が承認された。^[6] 『ゴールデンアイ』がボンドシリーズの復活に成功した後、次の作品でもその成功を再現しなければならないというプレッシャーがあった。このプレッシャーはMGMから来たもので、同社は新オーナーの億万長者カーク・カーコリアンとともに、映画の公開を自社の株式公開と一致させたいと考えていた。^[7]共同プロデューサーのマイケル・G・ウィルソンは「膨大な数の観客がいることは分かっているし、彼らをがっかりさせるような映画は作りたくないと思うだろう」とコメントした。^[7]

これは、シリーズ開始当初から製作に携わっていたアルバート・R・ブロッコリの死後、初めて製作されたボンド映画であり、彼の追悼に捧げられている。映画の完成を急いだため、製作費は1億1千万ドルにまで達した。 ^[7]プロデューサーは、『ゴールデンアイ』の監督マーティン・キャンベルを説得することができず、彼は代わりに『マスク・オブ・ゾロ』の監督を選んだ。 ^{[8] [9]}彼のエージェントは、「マーティンは2作続けてボンド映画をやりたくなかっただけだ」と語った。ロジャー・スポティスウッドは1996年9月に監督に選ばれた。^[10]彼はティモシー・ダルトンがまだボンド役にキャスティングされていたときに、『ゴールデンアイ』の監督を申し出ていた。^{[11] [12]}

初期の脚本家にはジョン・コーク、リチャード・スミス、小説家ドナルド・E・ウェストレイクがいた。1995年、ウェストレイクはウィルソンと共同で2つの短編小説を執筆した。どちらも、1997年7月の香港の主権が中国に返還される前夜に、爆発物で香港を破壊しようと計画する悪役を描いたものだった。^[13]ウェストレイクはウィルソンのアイデアの一部を翌年完成させた小説に使用したが、2017年に『永遠と死』というタイトルで出版された。スポティスウッド監督によると、1997年1月、MGMは香港返還に焦点を当てた脚本を持っていたが、その年の終わりの映画公開には使用できなかったため、「Tマイナスゼロから」始めなければならなかったという。^[14]

ゴールデンアイの脚本を手掛けたブルース・フェアスタインが最初の脚本を書いた。彼は、ジャーナリズムの仕事やスカイニュースとCNNの湾岸戦争の24時間ニュース報道を見た経験がインスピレーションになったと主張し、「悪夢のような現実に基づいたものを書く」ことを目指したと述べた。^{[15] [16]}脚本はスポティスウッドに渡され、彼はその後ロンドンで7人のハリウッド脚本家を集めてブレインストーミングを行い、最終的にニコラス・メイヤーに書き直しを依頼した。^[10]脚本はダン・ペトリー・ジュニアとデヴィッド・キャンベル・ウィルソンも手掛け、その後フェアスタインが最終的な仕上げのために戻された。^{[17]映画や宣伝資料ではフェアスタインが単独の脚本家としてクレジットされたが、}レイモンド・ベンソンによる映画の小説版の表紙には、メイヤー、ペトリー、ウィルソンの3名がフェアスタインと共にクレジットされた。多くの評論家がエリオット・カーヴァーをルパート・マードックと比較したが、フェアスタインはロバート・マクスウェルをモデルにカーヴァーのキャラクターを作成した。カーヴァーの死亡報告はマクスウェルの死亡報告と類似点があり、映画の最後でMが述べているように「豪華ヨットでのクルーズ中に行方不明、溺死と推定される」というものである。^[18]しかし、スポティスウッド自身は2004年のインタビューで「カーヴァーはルパート・マードックだ」と語っている。^[14]

オリジナルの脚本では、ボンドがベトナムにパラシュートで降下する時、CIAのエージェントが彼に「何が起こるかは分かっているだろう。戦争になる。そして今回は、もしかしたら我々が勝つかもしれない」と告げる。国防総省はこのセリフに当惑し、その後削除された。^[19]

ウィルソンは「撮影初日にすぐに撮影できる脚本はなかった」と語り、一方ピアース・ブロスナンは「脚本の中には機能しない部分もあった」と語った。^[7]

タイトルはビートルズの曲「トゥモロー・ネバー・ノウズ」にヒントを得た。^[18]最終的なタイトルは偶然に生まれた。候補のタイトルの1つは「トゥモロー・ネバー・ライズ」（ストーリーに登場するトゥモロー新聞にちなむ）で、これはMGMにファックスで送られた。しかし、ファックスの受信者の誤解により「トゥモロー・ネバー・ダイズ」となり、MGMはこのタイトルがあまりにも魅力的だったため、使用を主張した。^[14]このタイトルはフレミングの生涯や作品と全く関係のない最初のタイトルであった。^[18]

撮影開始時、テリ・ハッチャーは妊娠3ヶ月だったが、広報担当者は妊娠が製作スケジュールに影響しなかったと述べた。^[20]ハッチャーは後にパリス・カーバーを演じたことを後悔し、「演じるにはあまりに不自然なキャラクターなので、特別な満足感は得られません」と語った。^[21]女優のセラ・ワードがこの役のオーディションを受けたが、プロデューサーは「10歳若く」して欲しいと言ったと伝えられている。^[22] 32歳のハッチャーはワードより7歳年下で、テレビ番組「ロイス&クラーク スーパーマンの新冒険」でロイス・レーンを演じており、前年のTVガイドの読者投票で「テレビで最もセクシーな女性」に選ばれた 。 ^[23]ブロスナンはイタリア人のモニカ・ベルッチとともにスクリーンテストも受けたが、スタジオはアメリカ人女優にしかこの役は与えられないと主張した。^[24]ブロスナンは「愚か者たちがノーと言った」と述べた。^{[23] PR女性を演じた}ダフネ・デッカーズも、自分がオーディションを受けたその日にベルッチを見たことを認めている。^{[25]ベルッチはその後、24作目のボンド映画}『007 スペクター』に出演した。

エリオット・カーヴァー役は当初アンソニー・ホプキンス（ 『ゴールデンアイ』にも出演オファーされていた）にオファーされたが、彼は『マスク・オブ・ゾロ』への出演を希望して辞退した。^{[10] [17]}

ナターシャ・ヘンストリッジがボンドガールの主役にキャスティングされると噂されていたが^[26]、最終的にはヨーが承認された。ブロスナンは感銘を受け、「仕事に真剣で献身的な」彼女を「素晴らしい女優」と評した。^[27]彼女は自分でスタントをやりたかったと伝えられているが、監督のスポティスウッドが危険すぎると判断、保険の制限で禁止されたため阻止された。^{[28] [29]}

ゲッツ・オットーがキャスティングに呼ばれたとき、テレビの役のために髪は短く刈られていた。自己紹介に20秒与えられたが、5秒でこう言った。「私は大きい、私は悪い、そして私はドイツ人です。」 ^{[30] [よりよい情報源が必要]}

ヴィック・アームストロングが第2部隊を監督し、1100万ドル^[31]をかけた4分間のプレタイトル・シーケンスの撮影は、1997年1月18日にフランスのピレネー山脈ペイラギュードにあるペイルスールド・バラテスタ空港で始まった。映画の中でボンドが盗んだ飛行機はチェコ製のエアロ・ヴォドコディL-39ZO アルバトロス兵器ジェット練習機^{[32] [33]}で、イギリスの会社が提供し、スタントパイロットのトニー・「タフ」・スミスとマーク・ハンナ（レイの息子）が操縦した。^{[31] [34]}フランスでの作業を終えた後、第2部隊はポーツマスに移動し、イギリス海軍が中国軍と交戦する準備をするシーンを撮影した。物語の中では、 HMS ウェストミンスター （F237）が架空の23型フリゲート艦の代わりを務めた。^[17]メイン部隊の撮影は4月1日に始まった。リーブスデン・スタジオは、ロールス・ロイスの廃工場を改造して『ゴールデンアイ』用に建設したが、ジョージ・ルーカスが『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』に使用していたため使用できず、代わりに近くの別の廃墟となった工業用地にサウンドステージを建設した。また、当初からボンド映画の撮影場所として使われてきたパインウッド・スタジオの007ステージも使用したため、同スタジオで撮影されたボンド映画は『リビング・デイライツ』以来初めてとなった。また、エルストリー・スタジオも使用された。ボンドがGPSエンコーダーを手渡す「南シナ海の米空軍基地」のシーンは、実際にはレイクンヒース空軍基地のブルー・セクションと呼ばれるエリアで撮影された。海への着陸シーンは、バハ・カリフォルニア州ロサリトでタイタニック号のために建造された巨大な戦車を使用した。^[35]映画に登場したMH -53Jは、ミルデンホール空軍基地の米空軍第352特殊作戦群の機体である。^[10]

いくつかのシーンはホーチミン市で撮影される予定で、製作会社はビザを取得していた。ベトナム戦争以来、ベトナムで撮影される最初の大作映画となるはずだった。しかし、計画開始から2か月後にベトナムのヴォー・ヴァン・キエット首相によってビザが取り消され、撮影はバンコクへ移らざるを得なくなった。^{[36]ボンドのスポークスマン、ゴードン・アーネルは、ベトナム人が}花火に必要なスタッフと機材に満足していなかったと主張し、ベトナム当局者は「多くの複雑な理由」が原因だと述べた。^[37] アンソニー・ウェイは、ベトナム共産党政府が『ゴールデンアイ』のオープニングクレジットを見たことが決定の原因だと考えていると述べている。オープニングクレジットには「半裸の女性たちが鎌と槌の紋章を大ハンマーで叩き壊し、共産主義の崩壊を描いている」^[36]過去のボンド映画のロケ地が2か所使われた。ブロスナンとハッチャーのラブシーンは『007 ゴールドフィンガー』にも登場したストーク・パークで撮影され、カーバーのステルスボートを探す湾は『007 黄金銃を持つ男』で使用されたパンガー湾である。^{[17] [35]}

エリオット・カーバーの CMGN ハンブルク本社の外観は、フェルサムのベッドフォント・レイクスにある IBM ビルで撮影され、ハンブルクの印刷施設の内部は、ロザーハイズのサリー・キーズにあるハームズワース・キーズ・プリンターズ社で撮影されました。^[要出典]

スポティスウッドはアクションシーンに革新をもたらそうとした。監督は『ゴールデンアイ』の戦車追跡シーンの後ではもっと大きな車両は使えないと感じたため、ボンドとワイ・リンがBMWのバイクに乗るシーンが作られた。もうひとつの革新は、運転手が見えないリモコンカーで、これはBMW 750iを改造してハンドルを後部座席に置くことで実現した。^[38] 750iでのカーチェイスシーンは撮影に3週間かかり、ハンブルクを模してブレント・クロス駐車場が使用されたが、最後のジャンプは現地で撮影された。^[35] 3台の車両に火をつけるスタントでは予想以上に煙が出て、観客が消防隊に通報した。^[39] HALOジャンプを撮影する際の上向きのカメラアングルは、スタントマンが水面近くでパラシュートを開いているような錯覚を作った。^[40]

スポティスウッドは次回作の監督には復帰しなかった。プロデューサーから依頼があったが、疲れすぎていたと語っている。^[14]ブロスナンとハッチャーは、ある日ハッチャーが撮影現場に遅れたために、撮影中に一時不和になったと報じられている。しかし、この問題はすぐに解決され、ブロスナンはハッチャーが妊娠していて遅れたことを知り、謝罪した。^[23]

『トゥモロー・ネバー・ダイ』は、ワルサーP99がボンドの拳銃として初めて登場した作品である。これは、1962年の『ドクター・ノオ』以来、ボンドが拳銃を所持していない『ムーンレイカー』を除き、ボンドが携帯していたワルサーPPKに代わるものである。ワルサーは、最も目立つスポンサーの1つであったボンド映画で、この新しい銃器をデビューさせたかった。それ以前は、 『オクトパシー』でP5が紹介されていた。ボンドは、2008年の『007慰めの報酬』でダニエル・クレイグがPPKに戻るまで、P99を使用し続けた。

多作な作曲家ジョン・バリーは10年ぶりにジェームズ・ボンド映画に復帰する交渉中だったが、当時のエージェントであるリチャード・クラフトによると、報酬で合意に至らなかったという。^[41]その後バーバラ・ブロッコリはバリーの推薦でデイヴィッド・アーノルドを『トゥモロー・ネバー・ダイ』の音楽担当に選んだ。 ^{[42]アーノルドは}『シェイクン・アンド・スタード: デイヴィッド・アーノルド・ジェームズ・ボンド・プロジェクト』での成功したカバー解釈によってバリーの注目を集めた。このプロジェクトでは、有名アーティストが過去のジェームズ・ボンドの主題歌を新しいアレンジで演奏した。アーノルドは自身のスコアが「クラシックなサウンドだが現代的なアプローチ」を目指したと語り、テクノミュージックとバリーに触発されたとわかる「クラシックなボンド」サウンドを融合させた。特にアーノルドは『ロシアをこめて』のバリーのスコアから借用した。スコアは6か月かけて作られ、アーノルドは映画の編集された映像を受け取りながら音楽を書き、以前の作品を修正した。^{[43]屋内カーチェイスシーンの音楽は、アーノルドと}『シェイクン・アンド・スタード』で共演したバンド、プロペラヘッズと共同で作曲された。サウンドトラックは批評家から好評を博し、フィルムトラックのクリスチャン・クレメンセンは「ボンド映画音楽シリーズ全体への素晴らしいトリビュート」と評した。^[44]

当初、主題歌は、作詞家のドン・ブラックとデモを録音したシンガーソングライターのデヴィッド・マカルモントの協力を得て、アーノルド自身が作曲する予定だった。しかし、MGMはより人気のあるアーティストを望み、競争的なプロセスを経て1人が選ばれる前に、様々な歌手に曲を書くよう依頼した。 ^[45]スワン・リー、パルプ、サンテティエンヌ、マーク・アーモンド、シェリル・クロウの曲を含む約12の応募があった。^[46] クロウの曲がメインタイトルに選ばれた。アーノルドの作曲でkd・ラングが演奏した「Surrender」は、引き続きエンドタイトルに使用され、映画のスコアと同じ目立つメロディーモチーフを特徴としている。^{[44]これはオープニングとエンディングの曲が異なる4作目のボンド映画だった。パルプの作品は「Tomorrow Never Lies」と改題され、1997年のシングル「} Help The Aged 」のB面として登場した。この曲のオリジナルの「トゥモロー・ネバー・ダイズ」ラフミックスは、最終的に2006年にディス・イズ・ハードコアのデラックス版のボーナスディスクでリリースされました。モビーは、映画で使用するために「ジェームズ・ボンドのテーマ」のリメイクを作成しました。サウンドトラックアルバムの2つの異なるバージョンがリリースされ、最初のバージョンは映画の前半の音楽のみをフィーチャーし、2番目はこれを修正しましたが、欠落したスコアトラックのためのスペースを確保するために、歌を含むいくつかのトラックをカットしました。2022年にララランドレコードは、アーノルドによる完全なスコアの2枚組拡張限定版をリリースしました。

1997年12月9日、この映画はオデオン・ レスター・スクエアでワールド・チャリティー・プレミアを開催し、その後、イアン・フレミングのオリジナルの出版者ジョナサン・ケープの本拠地であるベッドフォード・スクエアでアフター・プレミア・パーティーが行われた。^[47]映画は12月12日にイギリスとアイルランドで一般公開され、翌週には他のほとんどの国でも公開された。^[48]この映画はアメリカとカナダで公開され、興行収入は2,510万ドルで、その時点で史上最高の興行収入を記録した映画『タイタニック』に次ぐ第2位となった。 『トゥモロー・ネバー・ダイ』は最終的に世界中で3億3,300万ドルの興行収入を記録したが、^[2]前作『ゴールデンアイ』は2,000万ドル近く上回ったものの、これを上回ることはなかった。^[49]

Rotten Tomatoesは93件のレビューに基づいてこの映画に57%の評価を与え、平均評価は6.1/10でした。このウェブサイトの総意は、「007シリーズの中では有能だが、時にはありきたりな作品である『トゥモロー・ネバー・ダイ』は、最も独創的なプロットを誇るわけではないかもしれないが、そのアクションシーンは本当にスリリングだ」と述べている。 ^[50] Metacriticでは、この映画は38件のレビューに基づいて52点を獲得しており、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[51] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「A−」であった。^[52]

シカゴ・サンタイムズ紙のロジャー・エバートは、この映画に4つ星のうち3つを与え、「トゥモロー・ネバー・ダイは、時にはエキサイティングに、多くの場合スタイリッシュに仕事をやり遂げている」と書いている。悪役は「通常よりも少し現代的で説得力があり」、映画に「通常よりも微妙な風刺」をもたらしている。^[53] シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、この映画を「長年で気に入った最初のジェームズ・ボンド映画」と書き、特にエリオット・カーヴァーというキャラクターを気に入っており、「ボンドシリーズに現代的な脚本が加わり、それは非常に歓迎すべきことだ」と感じていると述べた。 ^[54]ジェームズ・ベラルディネッリは、自身のウェブサイトReelViewsで、この映画を「長年で最高のボンド映画」と評し、ブロスナンは「コネリーに非常に似た洗練された自信を持ってキャラクターに入り込んでいる」と述べた。^[55]ロサンゼルス・タイムズ紙のケネス・トゥランは、 『トゥモロー・ネバー・ダイ』の大部分が「古臭くて、ありきたりな感じ」で、以前の作品とほとんど変わっていないと考えていた。^[56]ニューヨーク・タイムズ紙のジャネット・マスリンは、この映画を「主人公がいつも派手な服装をしている点を除けば、昔の夏の大ヒット映画と変わりない、ありきたりのアクション映画」と総括した。^[57]サロン紙のチャールズ・テイラーは、この映画は「平板で、人間味のない作品」だと書いた。^[58]

シェリル・クロウが歌ったタイトル曲は、ゴールデングローブ賞の主題歌賞とグラミー賞の映画・テレビ部門の最優秀主題歌賞にノミネートされた。この映画はサターン賞に4部門でノミネートされ、ブロスナンが最優秀男優賞を受賞した。また、 MPSE ゴールデンリール賞の「最優秀音響編集賞 - 外国映画部門」とBMI映画音楽賞を受賞した。^[59]

イギリスで最初に公開された作品では、暴力シーンや格闘技の武器のシーンがさまざまな部分でカットされ、音響効果のインパクトを減らし、興行的に有利な12歳以上指定を受けた。ビデオ/DVD版では、この指定を維持するためにさらにカットが行われた。これらの編集はイギリスでのアルティメット・エディションDVD版では復元され、結果的に15歳以上指定に引き上げられた。 ^{[60]しかし、2012年に}ブルーレイがリリースされると、カットされていない12歳以上指定に戻された。^{[61] [62]}

公開後、批評家や観客は『トゥモロー・ネバー・ダイ』の先見性を称賛した。ウェブサイト「デン・オブ・ギーク」は、この映画の公開20周年にあたり、この映画の筋書きについて「あり得ない設定で、おそらくマードックの責任を問われないメディア帝国を風刺したのだろうが、このような技術操作のリスクは恐ろしいほどあり得ることが証明された」と評した。また、「『トゥモロー・ネバー・ダイ』が先手を打った現代の危険は技術だけではない。この映画は、イギリス国民の混乱した精神状態を垣間見せてくれる。これは、イギリスで現在進行中のEU離脱論争を説明するのに役立つかもしれない」とも強調している。^[63]

同様に、HeadStuffは2020年におけるこの映画の関連性を強調し、「現代の批評家の中には、カーヴァーが伝統的なジャーナリズムを重視したことがこの映画を時代遅れにしており、20年後にインターネットがこれほど普及していたら、彼の計画は即座に失敗していただろうと主張する者もいる...これらの人々が過去2年間の時事問題を追っていたかどうかはよくわからない」と指摘した。^[64]

アメリカ映画協会は2001年にこの映画をAFIの100年間のスリル^[65]にノミネートし、2005年にはデヴィッド・アーノルドの音楽をAFIの100年間の映画音楽にノミネートした。^[66]

アンドリュー・ヘリテージは著書『偉大な映画たち：映画の100年』の中で『007 ゴールドフィンガー』や『ロシアより愛をこめて』と並んで『トゥモロー・ネバー・ダイ』について言及している。^[67]

『トゥモロー・ネバー・ダイ』は、当時ボンド小説家だったレイモンド・ベンソンによって書籍化された3本のボンド映画の最初の作品である。ベンソン版は脚本から拡張され、映画には登場しないウェイ・リンやその他の脇役の追加シーンが含まれている。小説では、カーヴァーがメディア王ローヴァーマン卿の息子であるという経歴が描かれ、カーヴァーはローヴァーマン卿を脅迫して自殺させ、後に彼の事業を引き継いだ。^{[68]また、小説ではベンソンのシリーズと映画の融合も試みられており、特に}ジョン・ガードナーの連続性に対して中道的なアプローチを続けている。注目すべきは、映画版の『007は二度死ぬ』への言及があり、ボンドがアジアの言語の講座を受講したと言ったのはミス・マネーペニーに嘘をついていたと述べていることである。『トゥモロー・ネバー・ダイ』ではフィリックス・ライターについても言及されているが、ライターはピンカートン探偵社で働いていたとされており、これは文学シリーズでのみ使用されている。ベンソンによるその後のボンド小説は『トゥモロー・ネバー・ダイ』の影響を受けており、具体的にはボンドの武器がワルサーPPKからワルサーP99に変更された。ベンソンはインタビューで、 『トゥモロー・ネバー・ダイ』が彼が書いた3つの小説化の中で最高の作品だと感じていると語った。^[69]

この映画は、プレイステーションのサードパーソン シューティングゲーム『トゥモロー・ネバー・ダイズ』にも採用された。このゲームはブラックオプスによって開発され、エレクトロニック・アーツによって1999年11月16日に発売された。ゲームレボリューションはこれを「本当に中身のない浅はかなゲーム」と評し、^[70] IGNは「平凡」と述べた。^[71]

• ジェームズ・ボンドの概要
• シーシャドウ（IX-529）、カーバーのステルスボートの設計に影響を与えたボート

• フィールド、マシュー、チョウドリー、アジャイ（2015）。ある種の英雄：ジェームズ・ボンド映画の注目すべき物語。ヒストリー・プレス。ISBN 978-0-7509-6421-0. OCLC  930556527.

ウィキメディア・コモンズには、 Tomorrow Never Diesに関連するメディアがあります。

WikiquoteにTomorrow Never Diesに関連する引用句があります。

• 公式サイト
• IMDbの「トゥモロー・ネバー・ダイ」
• トゥモロー・ネバー・ダイズ・アット・オールムービー
• Box Office Mojoの Tomorrow Never Dies