鎖につながれた女

「鎖につながれた女」
ティアーズ・フォー・フィアーズのシングル
アルバム「The Seeds of Love」より
B面	「常に過去」 「自殺集団の中の私の人生」
リリース	1989年11月6日 ( 1989-11-06 )
ジャンル	ソフトロック オルタナティブロック アダルトコンテンポラリー プログレッシブ・ロック
長さ	5 : 28 (シングルバージョン) 6:30 (アルバムバージョン)
ラベル	フォンタナ
作詞家	ローランド・オルザバル
プロデューサー	ティアーズ・フォー・フィアーズ デイブ・バスコム
ティアーズ・フォー・フィアーズのシングル年表
「愛の種を蒔く」 （1989年） 「鎖につながれた女」 （1989年） 「若い心を持つ人へのアドバイス」 （1990）
ミュージックビデオ
YouTubeの「Woman in Chains」

「鎖につながれた女」
ティアーズ・フォー・フィアーズ、オリータ・アダムスをフィーチャーしたシングル
アルバム「ティアーズ・ロール・ダウン（グレイテスト・ヒッツ82～92）」より
B面	「ゴーストパパ」
リリース	1992年4月13日 ( 1992-04-13 )
ラベル	フォンタナ
ティアーズ・フォー・フィアーズのシングル年表
「レイド・ソー・ロウ（ティアーズ・ロール・ダウン）」 （1992） 「鎖につながれた女」 （1992年） 「ブレイク・イット・ダウン・アゲイン」 （1993）
オレタ・アダムスのシングル年表
「ドント・レット・ザ・サン・ゴー・ダウン・オン・ミー」 （1991） 「鎖につながれた女」 （1992年） 「あなたの声が聞きたくて」 （1993）

「ウーマン・イン・チェインズ」は、イギリスのバンド、ティアーズ・フォー・フィアーズの曲で、彼らの3枚目のスタジオアルバム『シーズ・オブ・ラブ』 （1989年）からの2枚目のシングルとしてリリースされた。この曲は「フェミニスト賛歌」と評されている。^{[1] [2]}この曲は国際的な成功を収め、イギリス、アメリカ、カナダ、フランス、オランダなど多くの国でトップ40にランクインした。

この曲は、後にソロとして成功を収めることになるオリータ・アダムスのボーカルが目立っている。この曲は1992年に再リリースされたが、B面が異なり、現在は「ティアーズ・フォー・フィアーズ featuring オリータ・アダムス」としてクレジットされている。これは、この歌手のソロでの成功を利用し、ティアーズ・フォー・フィアーズのコンピレーションアルバム『ティアーズ・ロール・ダウン（グレイテスト・ヒッツ82-92）』のプロモーションのためだった。この時、この曲はイギリスで57位に達した。

1988年2月初旬、オレタ・アダムスはロンドンのタウンハウス・スタジオを訪れ、オーザバル、マヌ・カチェ、ピノ・パラディーノと会い、「ウーマン・イン・チェインズ」を含む一連のデモを録音した。このセッションの曲の録音とミックスを担当したデイヴィッド・ボスコムは、「彼らの演奏を見て、聞いて、驚嘆した」と述べた。当時、彼は構造化されていない形式にいくらかの懸念を示しており、これらのライブセッションの「気ままな」性質は録音に最適な方法ではないと考えていた。彼は、バンドがジャムセッションを避けて「エンドレステイク」を好み、オーバーダブを一切行わなかったことを思い出した。レコーディングセッションの日付は1988年2月8日と9日に記され、DATに転送された。^[3]

2020年に『シーズ・オブ・ラヴ』が再発されるまで、DATテープはオーザバルの所有物だった。テープはアビー・ロード・スタジオに送られ、ポール・シンクレアによってレビューされ、後にボックスセットのライナーノーツを書いた。^[3] 2020年9月11日には、「ウーマン・イン・チェインズ」のライブジャムバージョンがリリースされ、これはタウンハウスのレコーディングセッションから生まれた「リズム・オブ・ライフ」のデモ録音に続いた。^[4]

スタジオカットの一部には、ドラムを叩くフィル・コリンズの姿が見られる。「ティアーズ・フォー・フィアーズは、僕に『イン・ジ・エア・トゥナイト』のあの大きなドラムパートをやらせたかっただけなんだ...」とコリンズは回想する。「『君にはここで大々的に演奏してほしい』ってね」^[5]アダムズは最終的な録音に満足し、それを「オーザバルにとって非常に個人的な」「名盤」とみなした。^[4]

「ウーマン・イン・チェインズ」はデュエット曲として録音された。オルザバルはメロディ・メーカー誌に歌詞のきっかけを次のように説明した。「当時、フェミニストの文学を読んでいて、世界には家父長制ではない社会が今も存在していることを知った。男性がトップで女性がボトムという社会ではない。母系社会で、女性が中心で、こうした社会は暴力も貪欲も全般的に少ない。しかしこの曲は、男性が伝統的に女性的な側面を軽視し、男性も女性もそのことで苦しんでいることについても歌っている。家父長制社会の男性は、少し見捨てられていると思う。確かに、自分たちが主導権を握っていると言われるかもしれないが、女性には許されているのに、見逃してしまうことが山ほどある」。

2021年にラウダーのウェブサイトで行われたインタビューで、この曲は一般的にフェミニストの賛歌として読まれているものなのかと聞かれると、オーザバルはこう答えた。「うーん...これは本当に私の母について歌ったんだ。母はかつてストリッパーをしていた。父と母はポーツマスの公営住宅で芸能事務所を経営していた。だから母はストリップに出かけ、父は彼女を監視するために運転手を同行させた。もし母が他の男と話したら、父は母を殴った。だからこれは家庭内暴力について歌ったんだ。」^[6]彼はこの曲はセラピーを受けていた時期の副産物だと主張し、それが「感情的な曲」を書くのに役立ったと信じていた。^[7]

ミュージックウィーク誌のデイヴィッド・ジャイルズは「このアルバムのベストトラック。タイトル通りの不吉で大げさなロックトラックになりそうだが、二人の直感的なポップなタッチで救われる。素晴らしいギターワークにも注目だ」と書いている。^[8]

アンディ・モラハン監督による「ウーマン・イン・チェインズ」のミュージックビデオ^[9]は白黒で撮影された。男性（ボクサー）と女性（ポールダンサー、アンジェラ・アルバラード演じる）の虐待的な関係に焦点を当てており、バンドとゲストボーカリストのオレタ・アダムスが歌を演奏するショットが散りばめられている。また、クリス・ヒューズがドラムを演奏している様子も映されている。

• ローランド・オーザバル– ボーカル、キーボード、フェアライトプログラミング、ギター
• オレタ・アダムス– ボーカル、キーボード
• ニール・テイラー– ギターのアルペジオ
• ピノ・パラディーノ– ベースギター
• マヌ・カチェ（開始から3:32まで）とフィル・コリンズ（3:32から） – ドラム
• ルイス・ジャルディン– パーカッション
• テッサ・ナイルズ– バックボーカル
• キャロル・ケニオン– バックボーカル