アバカブ

アバカブ
アルバムの4つの配色のうちの1つ
スタジオアルバム​ 創世記
リリース	1981年9月18日
記録済み	1981年3月～6月[1]
スタジオ	ザ ファーム、チディングフォールド、サリー
ジャンル	アートロック[2] ポップ[2]
長さ	47:03​​
ラベル	カリスマイギリス;アトランティックアメリカ;ヴァーティゴヨーロッパ/日本/オーストラリア
プロデューサー	創世記
創世記の年表
デューク （1980） アバカブ （1981） 3×3 （1982）
アバカブのシングル
「アバカブ」 公開日: 1981年8月14日 「ノー・リプライ・アット・オール」 リリース: 1981年9月 「キープ・イット・ダーク」 リリース: 1981年10月23日 「マン・オン・ザ・コーナー」 公開日: 1982年3月5日

『アバカブ』は、イギリスのロックバンド、ジェネシスの11枚目のスタジオアルバムで、1981年9月18日にカリスマレコードから発売された。前作『デューク』 (1980年)のプロモーションのため1980年にツアーを行った後、バンドは休止期間を挟み、1981年に再集結して新作アルバムの制作とレコーディングを行った。『アバカブ』は、ジェネシスがサリー州チディングフォールドに購入したレコーディングスタジオ、ファームでレコーディングされた最初のアルバムである。このアルバムは、バンドがプログレッシブなルーツからより親しみやすくポップ志向の曲へと発展したこと、そして以前のアルバムとは違った曲を作ろうと意識的に決意したことを示している。

『アバカブ』は批評家からおおむね好意的な評価を受け、バンドにとって商業的な成功で、全英アルバムチャートで2枚目の1位を獲得、米国ビルボード200でトップ10入りを果たした初のアルバムとなり、最高7位を記録した。ジェネシスはアルバムから4枚のシングルをリリースし、その中で最も成功したのは「アバカブ」と「ノー・リプライ・アット・オール」である。アルバムは英国ではゴールド、米国レコード協会から200万枚を売り上げ、ダブル・プラチナに認定された。アバカブ・ツアーは1981年に北米とヨーロッパを訪れ、その録音は1982年のライブアルバムおよびコンサートビデオ「スリー・サイドス・ライブ」の大部分を構成した。アルバムから取り残された3曲はEP 「3×3」でリリースされた。アルバムは2007年に新しいステレオおよび5.1サラウンドサウンドミックスで再発された。

1980年6月、ジェネシスのラインナップは、ドラマー兼シンガーのフィル・コリンズ、キーボード奏者のトニー・バンクス、ギタリスト兼ベーシストのマイク・ラザフォード、ツアードラマーのチェスター・トンプソン、ギタリスト兼ベーシストのダリル・ステューマーで、 10枚目のアルバム『デューク』 (1980年)のプロモーションのため、イギリスと北米で1980年のツアーを終えた。休止期間の後、1980年11月にバンドは新しいプライベートなリハーサルおよびレコーディング施設として、サリー州チディングフォールド近郊の牛舎に隣接する農家、フィッシャー・レーン・ファームを購入した。建物をスタジオに改造する過程で、3人組は農家に再集合し、新曲の作曲とリハーサルを最初はリビングルームで行い、スタジオが稼働し始めると、1981年3月にアルバムのレコーディングを開始した。^{[3] [4] [1] [5]} 『アバカブ』は『トリック・オブ・ザ・テイル』（1976年）以来イギリスで録音された最初のジェネシスのアルバムである。コリンズのデビューソロアルバム『フェイス・バリュー』（1981年）の成功はレコーディングの段階で勢いを増していたが、バンクスは『アバカブ』のサウンドやスタイル、また彼やラザフォードとは長年の友人であったため彼らとの関係にほとんど変化はなかったと主張した。^[4]

ジェネシスは『アバカブ』を14週間でレコーディングし、制作中は1日12時間から14時間働いた。^[6]新しいスタジオ環境は作曲プロセスに生産的な効果をもたらし、バンドはダブルアルバムに十分な素材を手に入れたが、1時間の曲は過去のアルバムとあまりにも似すぎていると判断して破棄した。バンドは『アバカブ』の曲作りへのアプローチ方法を変えなかったが、^{[6]バンクスは、コーラスでのタンバリンの使用、リプライズ、長いソロ、長い楽器のパッセージ、 [7]}メロディーをシンプルに保つなどの「ジェネシスの決まり文句」を意識的に避けるようグループが努力したと述べ、これは彼らの方向性のさらなる変化の兆しとなった。^{[8] [9]}このため、バンクスは『アバカブ』がリリース当時、ジェネシスのアルバムの中で最も技術的でないアルバムだと考えた。^[10]ラザフォードは、ジェネシスが自分たちの似顔絵になってしまうのを避けるために、以前の作品とあまりにも馴染みのある曲を省く必要があったため、方向転換が必要だったと語った。^{[11] [12]彼は}デュークとアバカブの作曲期間をジェネシスのアプローチの「再考」として取り上げた。^{[12]コリンズは、グループは}デュークでやったことを取り入れ、アバカブではそれをさらに進め、特にグループでの即興ジャムやドラムマシンなどの電子機器の助けを借りた作曲を行ったと語った。^[12]ホームスタジオでは、リハーサルで期待した結果が得られなかった場合、グループは曲作りを中止して別の曲に切り替えることができたが、プロの施設では時間が限られているためこれは不可能だった。^[6]

バンドの方向性の転換は、1975年から一緒に仕事をしてきたプロデューサー兼エンジニアのデイヴィッド・ヘンチェルの脱退によっても制作の面で強調された。後任にはヒュー・パジャムが就任した。パジャムは『 Face Value』や、元ジェネシスのシンガー、ピーター・ガブリエルの3枚目のソロアルバム（コリンズがドラムを担当）でコリンズと仕事をしていた。^[13]ガブリエルのトラック「Intruder」ではコリンズのドラムにゲートリバーブがかかっており、バンクスとラザフォードはそれが気に入り、パジャムにも『Abacab』で同じことをしてもらいたいと考えた。^[9]このアルバムはジェネシスが単独でアルバムを制作した初めてのケースとなり、パジャムはエンジニアとしてクレジットされた。^[14]ドラムを曲の前面に出すという決断は、バンクスが通常の作曲と演奏のアプローチを変えるきっかけとなり、彼はそれを刺激的だと感じた。^[9]バンドはパジャムのレコーディングに対する新鮮なアプローチを賞賛した。バンクスはドラムの録音について自分が持っていた魅力的なアイデアを思い出し、キーボードの扱い方に関する知識がなかったため、バンクスは自分が興味を持つ音を自由に探求し、得ることができた。^[6]バンドは『アバカブ』を彼らの自然なライブサウンドを忠実に表現したアルバムだと考えていた。^[15]バンドは完成した曲のさまざまなミックスを制作し、全員が最も気に入ったものを選んだ。^[6]

『アバカブ』は9曲で構成されており、そのうち6曲はグループで作曲され、残りの3曲は各メンバーが単独で作曲した曲である。「Me and Sarah Jane」はバンクス、「Man on the Corner」はコリンズ、「Like It or Not」はラザフォードによるものである。^{[16] [6]グループは、このような曲が}『デューク』で最も強力になると考えたため、アルバムのほとんどをグループで作曲した曲で構成することに決めた。^[4]

「アバカブ」というタイトルは、グループが曲のために用意した初期の楽曲のセクションの順序にちなんで付けられており、ある時点では「ABACAB」と綴られていた。ラザフォードは、この曲の最終バージョンは「ABACAB」の順序ではなく、「「Accaabbaac」のようだ」と語った。^[12]この曲は、録音に使用していたテープが切れるまでループする電子ドラムトラックに合わせて演奏するグループジャムセッションから生まれた。^[6]

「No Reply At All」はリズム＆ブルース風の曲で、アメリカのバンド、アース・ウィンド・アンド・ファイアーのフェニックス・ホーンズをフィーチャーしている。^[17]これは、デビューアルバム『From Genesis To Revelation』（1969年）でストリングスセクションを使用して以来、ジェネシスが曲に外部のミュージシャンを起用した最初の例となった。^{[18]バンドは}『Duke』の一部で使用されている金管キーボードのサウンドを模倣したいと考えており、コリンズは『Face Value』でフェニックス・ホーンズを使用していたことから、バンクスとラザフォードにこの曲で使用するよう提案した。コリンズは、ホーンが「突然人々を驚かせ、ジェネシスに対する先入観を解き放つ」良い動きだと考えた。^[19]彼らの関与はバンクスに当初は不安を抱かせたが、曲が完成する頃には彼はこの曲を気に入っていた。^[6]リハーサルでは、バンクスがドラムマシンを演奏し、ラザフォードとコリンズがそれぞれギターとドラムのパートを演奏した。バンドはうまくいくアイデアとシーケンスが見つかるまで演奏を続けた。コリンズはジャクソン5が録音したかったであろう曲を書くというアイデアを思いつき、バンドをこれまで行ったことのない方向に導いた。コリンズが歌詞を書いた。^[20]

「Me And Sarah Jane」は、レコーディングの2日目にグループが録音したテイクから生まれた。^[6]

「キープ・イット・ダーク」は、超現実的で平和な異星の惑星に誘拐されたが、誰も信じてくれないだろうと思って誰にも言わない男の物語である。当初の仮題は「オッド」で、バンクスのお気に入りとなった。この曲では、バンドが以前に録音したドラムパターンの2小節を取り、その上に曲を演奏している。^[7]

「ドードー」/「ラーカー」の歌詞はバンクスが書いたもので、「ラーカー」には謎が盛り込まれている。1997年のインタビューで彼は「本当の解決法はない[...] ちょっとしたジョークだった[...] 正直、具体的なアイデアはなかった」と語っている。^[21]後にB面曲としてリリースされた「ナミナヌ」と「サブマリン」の2曲を含むこの曲の初期のアレンジは、おそらく「潜水艦」が歌詞のベースになっていることを示唆している。

バンクスは「Who Dunnit?」を「本当に一発勝負の曲」と評した。^[7]ドラム、ギター、Prophet-5アナログシンセサイザーをフィーチャーし、バンクスは演奏しながらプリセットを変更することで、この曲の歪んだキーボードサウンドを実現した。^[10]バンクスはコリンズとラザフォードに、この曲のために自分が持っているアイデアを録音するよう迫り、コリンズはそれに歌詞を書いた。^[9]バンドは30分間この曲の上で即興演奏し、それは3分間のアレンジにカットされた。^[22]パドガムは、この曲のドラムが1970年代の典型的なドラム録音の音ではなく、大きくてエキサイティングな音になることを望んだ。^[23]ラザフォードは、アルバムのツアーでこの曲のライブパフォーマンス中にトンプソンと一緒にドラムを演奏した。^{[24]グループが}アバカブの最終的なトラックリストを決定している間、アトランティックレコード社長のアーメット・エルティガンは「Who Dunnit?」も収録されるべきだと考えた。^[9]ある時点で、ジェネシスは「Who Dunnit?」をシングルとしてリリースすることを検討した。^[10]

アルバムからカットされた曲の中には、ジェネシスの2枚目のEP『3×3』に収録されることが決まった曲が3曲あった。^[7]このEPには「Paperlate」、「You Might Recall」、「Me and Virgil」が収録されており、これらは1982年にリリースされた3枚目のライブアルバム『Three Sides Live』の国際版に収録された。他の2曲「Naminanu」と「Submarine」は、もともと「Dodo」/「Lurker」を含む4曲組曲の一部だったが、アルバムのシングル曲の B面としてリリースされた。

カバーはイギリス人アーティストのビル・スミスがデザインしたが、彼はバンドと仕事をするのは「嫌いなことしか知らない」ので大変だったと回想している。^{[25] [16]}彼は最初にバンドに様々なイラストレーターのポートフォリオを見せたが、バンドは気に入るものが何もなかった。ラザフォードはスミスのスケッチブックを手に取り、もともと本のために作られた抽象的なデザインに目を留めた。それはパントンの色見本から1インチの長さに引き裂かれた紙の断片に曲がりくねった黒い線が描かれたものだった。バンドはそれをカバーに選び、スミスはそれを4つの異なる配色で再現し、エンボス加工を施した。^[25]バンドは4つすべてを気に入り、店頭に並べると効果的だと考えた。デザインのうち3つは限定版で印刷され、その後、レーベルのカリスマ・レコードがオリジナルのモンタージュを在庫として残すことにした。^{[10]スミスはジェネシスのマネージャー、}トニー・スミスとカリスマのスタッフを説得して「これらの小さな色紙の切れ端」をアルバムのカバーにすることを納得させることが難しかったと回想しているが、グループの支援を得て成功し、「これまでで最も稼いだ仕事」になったと述べた。^[26]ジェネシスはスミスに作品の著作権を保持することを許可した。^[26]ジェネシスの以前のアルバムとは対照的に、ジャケットには歌詞がない。バンクスは、これにより以前のアルバムで過剰に強調されていた歌詞の強調が軽減され、アルバム全体のサウンドの一部として歌詞がより重要になると考えた。^[6]

『アバカブ』は1981年9月18日にイギリスではカリスマ・レコードから、アメリカでは1981年9月24日にアトランティック・レコードから発売された。4つの異なるカラー・スキームで同時に発売された。

2007年、『アバカブ』は新たなステレオと5.1サラウンドサウンドミックス、ボーナス特典を加えてリマスターされ、ジェネシス1976-1982ボックス セットに収録されました。

メロディー・メーカー誌のレビューで、記者のポール・コルバートは、このアルバムはバンドの3年間で最も一貫性がなく、したがって最も予測不可能なアルバムだと考えた。彼は「Man on the Corner」と「No Reply at All」に「重厚なPC [フィル・コリンズ] のひねりがサウンドに感じられる」と認めたが、「彼は自分の思い通りにやっているわけではない」と述べた。しかしコルバートは、ジェネシスが「アバカブ」の後半のような「フランケンシュタインのような曲」を制作したと考えており、過去のインストゥルメンタル曲と比べて「まとまりがなく」、「刺激に欠ける」と考えた。彼は「Keep It Dark」と「Who Dunnit?」をバンドがここ数年で制作した「最もエキサイティングで革新的な音楽」と呼び、アルバムは「Duke」や「…And Then There Were Three…」よりも「はるかに将来性がある」と結論付けた。^[30]ロサンゼルス・タイムズのケン・クーバーニックは、コリンズのソロアルバム「Face Value」の成功がグループに影響を与えたかどうか疑問に思い、それに対して彼は「はいとも言えません」と答えた。彼はアルバムの「厚みのある響きのある楽器のパッセージ、歌詞の古風なイメージ、そして素晴らしい制作」を賞賛したが、「表面下にはジェネシスのトレードマークであるサウンドに新たなひねりが加えられている」とし、ハーモニーが削減されてボーカルがシンプルになり、バンクスのキーボードに代わってコリンズのドラムサウンドが「渦」を巻いている点を指摘した。しかし、クーベルニクはコリンズのボーカルを賞賛した。^[31]

デイリー・レコード紙のジム・ボーエンは、アバカブがコリンズの『フェイス・バリュー』から方向性をほぼ引き継いでおり、その構造は「大きく響くドラムの音」を基盤としていると認めた。彼は、楽器の配置がジェネシスの以前のアルバムよりも抑制されていないと指摘した。「フー・ダニット?」は「イアン・デューリーのような早口言葉」と評されたが、「ドードー/ラーカー」、「ライク・イット・オア・ノット」、「アナザー・レコード」は「注目に値しない」とされた。しかし、ボーエンは、このアルバムは「このアート・ロッカーのトリオをついに80年代に引きずり込んだ」と結論付けている。^[32]ピート・ビショップによる肯定的なレビューがピッツバーグ・プレス紙に掲載された。彼はアバカブを「最先端の」アルバムと呼び、「アバカブ」と「ノー・リプライ・アット・オール」を、コリンズのボーカルが「世界一強い」わけではないにもかかわらず、特に良いトラックとして挙げた。ビショップは、「フー・ダニット?」がアルバムの唯一の「駄作」であると述べたが、アルバム全体としてはジェネシスのファンを喜ばせるだろうと信じていた。^{[33]オハイオ州の}コショクトン・トリビューン紙の無名の書評では、このアルバムが『フェイス・バリュー』に似ていることからジェネシスのアメリカ初のトップ10アルバムになると予想されたが、「陰鬱なデューク」よりも評価が高かった。^[34]

ローリングストーン誌のデイヴィッド・フリックは、このアルバムが前作の「象牙の塔の芸術性」を脱ぎ捨て、簡素なアレンジと「非常にリズミカルな相互作用」に転じ、XTCやポリスなどの人気同時代人からインスピレーションを得ていると称賛した。^[28]評論家のスティーブン・トーマス・アーレウィンはオールミュージックの回顧レビューでこの意見にさらに力を入れ、「デュークは新しいジェネシスを披露したが、アバカブはバンドのこの新しい化身が真価を発揮した場所だ」と宣言した。彼はまた、このアルバムはバンドの前作よりもはるかにポップなフックと親しみやすさに富んでいるが、その核心は「真にモダンアートロックであり、そのレッテルを安心して貼れる最後のアルバムだ」と主張した。 ^[2]

ジェネシスは1981年9月から12月にかけてヨーロッパと北米を巡るアバカブツアーを行った。このツアーではジェネシスが開発に100万ドルを投じたバリライト自動照明システムが初めて披露された。 ^[35]ニューヨーク市、ニューヨーク州ユニオンデール、イギリスのバーミンガムでの公演の録音はバンドの3枚目のライブアルバム『Three Sides Live』と同名のコンサートビデオに収録され、どちらも1982年にリリースされた。

特に記載のない限り、すべての楽曲はトニー・バンクス、フィル・コリンズ、マイク・ラザフォードによって作曲され、すべての曲はジェネシスによって編曲・演奏された。 ^[16]作詞家は下記に明記されている。^[36]

Abacabセッション中に録音された追加の曲は、他のリリースで見つかります:

クレジットはアルバムのスリーブノートから引用されている。^[16]

創世記

• トニー・バンクス– キーボード
• フィル・コリンズ– ドラム、ボーカル
• マイク・ラザフォード– ギター、ベース

追加ミュージシャン

• EWF ホーン– 「No Reply at All」のホーン
• トーマス・"トム・トム84"・ワシントン- 「No Reply at All」のホーンアレンジ

生産

• ジェネシス – プロデューサー
• ヒュー・パドガム– エンジニア
• ビル・スミス – アルバムカバー
• クリス・ペイトン – スリーブのアレンジ（The Redroom 用）
• キャロル・ウィリス – プロジェクトコーディネーション
• トニー・スミス– マネージャー

引用

書籍

• バンクス、トニー; コリンズ、フィル; ガブリエル、ピーター; ハケット、スティーブ; ラザフォード、マイク (2007)。ドッド、フィリップ (編)。創世記。章と節。ワイデンフェルド＆ニコルソン。ISBN 978-0-297-84434-1。
• ボウラー、デイブ、ドレイ、ブライアン（1992）。創世記 - 伝記。シジウィック＆ジャクソン。ISBN 978-0-283-06132-5。
• ジャンメッティ、マリオ（2021年）。ジェネシス1975年から2021年 - フィル・コリンズの時代。キングメーカー。ISBN 978-1-8384918-0-2。
• スミス、ビル（2021）。カバーストーリー：アルバムアートの50年。レッドプラネット。ISBN 978-1-912-73317-0。
• ウェルチ、クリス（2011）。ジェネシス：彼らの音楽の完全ガイド。オムニバスプレス。ISBN 978-0-857-12739-6。

DVDメディア

• バンクス、トニー; コリンズ、フィル; ラザフォード、マイク (2007 年 4 月 2 日)。Genesis 1976–1982 [ Abacab] (DVD)。EMI レコード。UPC  081227998738。