見えないタッチ

『Invisible Touch』は、イギリスのロックバンド、ジェネシスの13枚目のスタジオアルバムで、1986年6月6日にアメリカではアトランティック・レコードから、1986年6月9日にイギリスではカリスマ／ヴァージン・レコードからリリースされた。 ^{[ 9 ]} 1984年に各メンバーがソロ活動を続けるために活動を休止した後、バンドは1985年10月に再集結し、エンジニア兼プロデューサーのヒュー・パドガムと共に『Invisible Touch』の作曲とレコーディングを行った。前作と同様、このアルバムもグループによる即興演奏のみで作曲され、レコーディング前に制作された素材は一切使用されていない。

『Invisible Touch』は世界的な成功を収め、全英アルバムチャートで1位、全米ビルボード200で3位を獲得した。イギリスで120万枚以上、アメリカで600万枚以上を売り上げ、マルチプラチナ認定を受けたこのアルバムは、バンド史上最も売れたアルバムとなっている。ジェネシスは、1枚のアルバムから5曲のシングルが全米ビルボードホット100のトップ5入りを果たした初のバンドであり、また外国のアーティストでもある。 「Invisible Touch」は、同チャートで1位を獲得した最初で唯一の曲である。このアルバムは、リリース時も後から振り返っても賛否両論の評価を受け、よりポップ志向のアプローチとリードシンガーのフィル・コリンズのソロ作品との類似性から、賞賛と批判の両方を受けた。2007年には、新しいステレオと5.1サラウンドサウンドミックスで再リリースされた。

1984年2月、バンドは前作アルバム『Genesis』（1983年）のプロモーションのため1983年から1984年にかけてのツアーを終えた。このアルバムは発売当時、バンド最大のヒット作となり、全英トップ5ヒット曲「Mama」を生み出した。その後、バンドは各メンバーがそれぞれのソロ活動を続けられるように、しばらく活動を休止した。マイク・ラザフォードはマイク・アンド・ザ・メカニックスを結成し、デビューアルバムで成功を収めた。トニー・バンクスは映画音楽に専念し、『Soundtracks』（1986年）をリリースした。フィル・コリンズは3枚目のソロアルバム『No Jacket Required』（1985年）をリリースし、世界的な大ヒットとなった。1985年の夏、ソロツアーの終盤に、コリンズはジェネシスが10月に新しいアルバムの制作に取りかかることで合意したことを確認した。^{[ 4 ]}これにより、3人が解散したことを示唆するBBCラジオ1の誤った発表は終止符が打たれた。 ^{[ 10 ]}ラザフォードは、この活動休止がグループの音楽スタイルに影響を与えたと感じていた。「バンド外での活動が非常に多かったため、音楽的な変化がかなり大きくなったように思えるが、その変化はほとんど無意識のうちに起こっている。」^{[ 11 ]}

『Invisible Touch』は、1985年10月から1986年2月にかけて、サリー州チディングフォールドにあるバンドのプライベートレコーディングスタジオ「ザ・ファーム」で録音された。^{[ 12 ] [ 11 ]}エンジニア兼プロデューサーのヒュー・パドハムが参加し、彼は『Abacab』 （1981年）以来バンドと仕事をしており、ポール・ゴマーサルをアシスタントエンジニアとして、グループと共にアルバムをプロデュースした。^{[ 13 ]} 1985年の初めには、スタジオは豊島正美「サム」の監修によるプランにアップグレードされた。^{[ 14 ]}

グループは、アメリカでライブバンドとして人気を博し、世界的に商業的にも新たなレベルに達したため、 Invisible Touchの作曲セッションに自信を持って臨んだ。^{[ 16 ]}ジェネシスと同様に、彼らは何の先入観も持たずにスタジオに入り、録音したジャムや即興演奏から曲を作り上げ、^コリンズはこのプロセスを「ジャズに近い」と評した。^{[11 ]グループは}、このようにアレンジされた曲が最も優れていると考え、Invisible Touch でもこのアプローチを繰り返した^。コリンズは「何が起こるか全く分からない。ただ3人でアイデアを削り、微調整し、磨き上げていくだけだ」と語った。^{[ 11 ]}典型的なセッションでは、3人は午前11時から翌朝の午前2時まで作業し、コリンズがドラムマシンでドラムパターンを設定し、バンクスとラザフォードがアイデアをジャムすることから始まった。^{[ 12 ]}コリンズはその後ボーカルラインを歌い、それが雰囲気と曲の基礎を作り出した。^{[ 17 ] [ 18 ]}コリンズは作曲セッション中の衝動的な態度を回想し、できるだけ早く曲の断片をつなぎ合わせることを提案したが、バンクスとラザフォードはそうすることに消極的だった。^{[ 19 ]}アルバムの多くの曲は、バンクスがスタジオでE-mu Emulatorの録音機能を使用して音を録音し、曲に使用できる可能性のある音やリズムを聴き返すことから発展した。キーボードでは17秒しか録音できなかった。^{[ 20 ]}

このアルバムでは、コリンズがシモンズの電子ドラムキットを演奏している。シモンズのキットの音をミキシングデスクに直接送るのではなく、よりその音を捉えるために、パドガムはトラックをミキサーを通してPAシステムに送り、スタジオで「非常に大きな音」で再生した。パドガムは後に、シモンズの音は「少し薄っぺらくて音色がない」と述べている。^{[ 21 ]}コリンズはまた、ローランドのPad-8という電子パッドも使用した。これは、ラテン風のサンプルを搭載したローランドTR-707ドラムマシンやコリンズ自身のE-mu Emulatorなど、アルバムで使用されているMIDI楽器からパーカッションサウンドをトリガーするものである。^{[ 22 ]}

数回のジャムセッションをテープに録音した後、バンドはそれを聴き返し、最も印象的な部分を選び出し、曲にアレンジすることを目指した。^{[ 23 ]}ドラムマシンを使ってガイドとなるリズムを作り、その後、ギターとキーボードのパートを完全にアレンジして再録音し、最後にコリンズがドラムマシンを自分のドラムに置き換えた。^{[ 12 ] [ 24 ]}バンドは曲の長さや、歌詞を書くかインストゥルメンタルのままにするかについて話し合った。^{[ 11 ]}曲の歌詞は音楽が録音された後に書かれ、グループがその人物が曲のメッセージを伝えるのに十分な方向性を持っていると判断したため、1人のメンバーによって書かれた。^{[ 25 ]}コリンズは「Invisible Touch」、「Tonight, Tonight, Tonight」、「In Too Deep」の歌詞を書き、ラザフォードは「Land of Confusion」と「Throwing It All Away」の歌詞を書いた。^{[ 23 ]}バンクスは「ドミノ」と「エニシング・シー・ダズ」を書いた。^{[ 25 ]}

グループは『Invisible Touch』のために以前よりも多くの曲をアレンジしたため、どの曲をリリースするかを選ぶのに余分な時間がかかった。これは『Genesis』の場合とは異なり、十分なアイデアが少なかった。バンクスは「曲があれば、それを収録した」と述べている。^{[ 26 ]}ラザフォードは『Genesis』には暗い雰囲気があったが、『Invisible Touch』にはより大きなエネルギーがあったと指摘した。^{[ 27 ]}作曲セッション中、コリンズはバンドがこれまでになかった新鮮でユニークな素材を生み出していることに気付き、「15枚のアルバムの後では簡単ではない」と述べ、それらは『Genesis』の曲よりも優れていると考えた。^{[ 11 ]}バンクスもこの見解を支持し、 『Invisible Touch』の短い曲は前作よりも優れていると考えていた。^{[ 11 ]}

カバーアートは、以前に『No Jacket Required』やコリンズのシングルのいくつかをデザインしたAssorted iMaGesの26歳のデイビッド・ベイカー（「ベイカー・デイブ」として知られる）がデザインした。バンドは最初のブリーフィングの時点で音楽もタイトルも準備していなかったが、各メンバーの個性を組み合わせたデザインと、グループ写真を含まないアウタースリーブを希望していた。ベイカーはいくつかのラフデザインを作成し、フィードバックを得るためにバンドに提示した。その時点で、いくつかの音楽が録音され、アルバムのタイトルが合意されていた。ベイカーはタイトルから示唆されたテーマを取り、15のアイデアを生み出した。そのうちの1つは、内耳がどのように音を取り込むかをグラフィカルに表現したものだった。もう1つは、3人全員が気に入った透明な手のイメージで、ベイカーはそれを音波パターンの概略図と背景に核家族のイメージを組み合わせて使用​​した。 ^{[ 40 ]}

『Invisible Touch』は、1986年6月6日にアトランティック・レコードから米国で最初にリリースされました。^{[ 41 ]}続いて1986年6月9日にカリスマ・レコードとヴァージン・レコードから英国でリリースされました。^{[ 42 ]}このアルバムは、1986年6月21日から3週間、全英アルバムチャートで1位を獲得し、96週間チャートインしました。 ^{[ 43 ]}また、米国のビルボード200では85週間チャートインし、最高3位を記録しました。 ^{[ 44 ]}

ジェネシスは1986年から1987年にかけて、アルバム『インビジブル・タッチ』から「インビジブル・タッチ」、「スローイング・イット・オール・アウェイ」、「ランド・オブ・コンフュージョン」、「イン・トゥー・ディープ」、「トゥナイト、トゥナイト、トゥナイト」の5枚のシングルをリリースした。これら5枚はすべて全米ビルボード・ホット100でトップ5入りを果たし、ジェネシスはグループとして、またアメリカ人以外のアーティストとして初めてこの偉業を達成した。このバンドは、マイケル・ジャクソンが樹立し、後にジャネット・ジャクソンとマドンナも並んだ、同一アルバムからのトップ5シングル5曲という記録に並んだ。^{[ 45 ]}

1987年、ジェネシスはアメリカン・ミュージック・アワードでフェイバリット・ポップ/ロック・バンド、デュオ、またはグループにノミネートされた。1987年のブリット・アワードでは、共同プロデューサーのヒュー・パドハムがブリティッシュ・プロデューサーにノミネートされ^{[ 46 ]}、コリンズはアルバムへの貢献によりブリティッシュ・男性アーティストにノミネートされた。1988年、バンドは「Land of Confusion」で、短命に終わったベスト・コンセプト・ミュージック・ビデオ部門で授与されたわずか2つのグラミー賞のうちの1つを受賞した^{[ 47 ]} 。また、MTVのビデオ・オブ・ザ・イヤー賞にもノミネートされたが、元リード・ボーカリストのピーター・ガブリエルの「Sledgehammer」に敗れた。「The Brazilian」はグラミー賞でベスト・ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンスにノミネートされたが、ハロルド・ファルターメイヤーとスティーヴ・スティーヴンスのインストゥルメンタル・ロック曲「Top Gun Anthem」に敗れた。

2007年に、このアルバムは新しいステレオと5.1サラウンドサウンドミックスで再発売された。^{[ 48 ]}

アルバムは発売時に音楽評論家から賛否両論の反応を受けた。JD ConsidineはRolling Stone誌で好意的なレビューを寄せ、「どの曲も丁寧に削ぎ落とされており、それぞれの装飾は楽器の啓示ではなく、しっかりとしたフックを提供している。この功績の多くはTony Banksによるもので、彼のシンセスタイルはこれまでになく適切であるように思える。彼のキーボードが『In the Glow of the Night』のムードを作り出し、『Tonight, Tonight, Tonight』の緊張感を維持している」と述べている。^{[ 53 ]} Chicago TribuneのDaniel Broganはそれほど感銘を受けず、このアルバムには前月に発売された元ジェネシスのボーカリスト、 Peter Gabrielのアルバム『So』のような「独創性、啓示、力強さ」がまったくないと述べている。彼はRutherfordとBanksの貢献は「いつもよりはるかに目立たない」と感じ、アルバムのA面は「『No Jacket Required 』のアウトテイクとほとんど見分けがつかない」と評した。彼は「自由世界はいつかPhil Collinsに飽きるのだろうか？」と結論付けている。^{[ 54 ]}ブロガンの批判のいくつかは、ロサンゼルス・タイムズのスティーブ・ホックマンのレビューにも反映されていた。ホックマンは「このレコードは本当に必要だったのか？」と問いかけ、このアルバムは「コリンズのアルバムとして簡単に通用するだろう。彼の細い声と馴染みのあるMOR&Bソングライティングが支配的で、ラザフォードとバンクスの関与は時折しか見られない」と述べた。彼はまた、このレコードは「マイアミ・バイスの次のシーズンの素材を提供するために作られた」とも示唆した。^{[ 55 ]} AP通信の記者ラリー・キルマンはこれに反対し、レビューを「ジェネシスは抗いがたいインビジブル・タッチを生み出した…これはコリンズのソロ作品とは程遠い。バンドの素材はコリンズのポップサウンドよりも複雑だ」で始めた。彼はアルバムの「素晴らしい多様性」を称賛し、「トゥナイト、トゥナイト、トゥナイト」をハイライトとして挙げ、「初期のジェネシスの簡素なアートロックサウンド」を思い出させると述べた。^{[ 56 ]}

AllMusicのStephen Thomas Erlewineによる回顧レビューでは、このアルバムは5つ星中3つ星を獲得した。彼は「Invisible Touchは当時、ジェネシスのアルバムを装ったフィル・コリンズのソロアルバムのようなものと見なされていた…ジェネシスの最もポップなアルバムで、電子パーカッションをベースにシンセサイザーで装飾された、洗練された流線型の作品」とコメントし、「ポップな曲に重点を置いたことは、バンドのためではなく、シンガーのためになる」と述べた。彼は「曲には大きなフックがあり、その冷たさを正当化し、芸術的な瞬間は底に沈んでしまった」と述べた。^{[ 1 ]} Kerrang!のMark Putterfordは、このアルバムが「新しいアイデア、新しいサウンドを示しているが、それでも紛れもなくジェネシスである」とコメントした。^{[ 50 ]} Rough Guide to RockはInvisible Touchを「計算され尽くした、奇妙なほど感情のないAOR 」と評し、ヒット曲は「今やコリンズのソロアーティストとしての曲とほとんど区別がつかない」と述べた。^{[ 57 ]} 2014年、ガーディアン紙に寄稿したスティーヴィー・チックは、このアルバムの「明るく洗練されたポップなタイトル曲、ベビーブーマー世代のアジテーション・ロック『Land of Confusion』、心に響くバラード『Throwing It All Away』は、コリンズのソロ・アルバムに容易に収録できたはずだ」と述べている。チックは特に「Domino」を高く評価し、この曲は「1991年の『We Can't Dance』や、1997年の不可解なコリンズ不在の『Calling All Stations』の平凡さの前に、最後の輝きを放った」と述べている。^{[ 58 ]}

Ultimate Classic Rockは、 Invisible Touchをジェネシスのベストアルバム13位にランク付けし、「このレコードがリリースされたジェネシスの歴史における暗黒の日、バンドはアートロックの栄光からラジオ向けのくだらないものへと完全に移行し、80年代の過剰プロダクションの最悪な要素をすべて備えていた。数曲にほんのわずかながら「古い」ジェネシスの面影が感じられるという事実だけが、このアルバムをWe Can't Danceより一段階上回っている唯一の理由である」と述べている。 ^{[ 59 ]}

インビジブル・タッチ・ツアーは、1986年9月から1987年7月にかけて112公演が行われた。中心メンバー3人に加え、長年ツアーを共にしてきたドラマーのチェスター・トンプソンとギタリスト兼ベーシストのダリル・スチューマーが参加した。ツアーでは「Anything She Does」を除き、インビジブル・タッチの全曲がライブ演奏された。「Anything She Does」はショーのオープニングで使用された。1986年の公演では、フォックストロット（1972年）の「 Supper's Ready」の最後の2セクションを含むジェネシスのメドレーが披露された。ステージ演出には400台のVari-Liteが使用され、輸送には5台のトラックが必要だった。

ツアーは北米公演のソールドアウトで幕を開け、マディソン・スクエア・ガーデンで5夜、ロサンゼルス・フォーラムでも5夜公演が行われた。この公演の各公演の平均興行収入は30万ドルだった。^{[ 60 ]}米国公演はミケロブビールがスポンサーを務めた。^{[ 32 ]}続いてバンド初の、そして唯一のオーストラリアとニュージーランドのツアーが行われた。前者の公演では、ジェネシスは弦楽器セクションと共に『Wind & Wuthering 』（1976年）から「Your Own Special Way」を演奏した。中国公演も発表されたが、後にキャンセルされた。 ^{[ 32 ]}ツアーはロンドンのウェンブリー・スタジアムでの4回のソールドアウト公演で幕を閉じ、総観客数は28万8000人で新記録を樹立した。最終公演はプリンス・トラストのためのチャリティ公演で、チャールズ皇太子とダイアナ妃（同グループのファン）が出席した。

このツアーの録音は、ライブアルバム『The Way We Walk, Volume One: The Shorts』（1992年）と『Genesis Archive #2: 1976–1992』（2000年）に収録された。ウェンブリー公演は撮影され、1988年に『Invisible Touch Tour 』というタイトルでホームビデオとしてリリースされた。2003年にはDVDで再リリースされ、『Genesis Live at Wembley Stadium』と改題された。

楽曲はすべてトニー・バンクス、フィル・コリンズ、マイク・ラザフォードによって作曲・編曲された。^{[ 11 ]}作詞者は記載のとおり。^{[ 61 ]}

クレジットはアルバムのライナーノーツから引用したものです。^{[ 13 ]}

創世記

• トニー・バンクス– キーボード、シンセベース
• フィル・コリンズ– ドラム、パーカッション、ボーカル
• マイク・ラザフォード– ギター、ベース

生産

• ジェネシス – プロデューサー
• ヒュー・パドガム– プロデューサー、エンジニア
• ポール・ゴマーサル – アシスタントエンジニア
• ボブ・ラドウィッグ– マスタリング担当（マスターディスク社、ニューヨーク州ニューヨーク市、アメリカ合衆国）
• ジェフ・カリンガム – 技術アシスタント
• 各種画像 – CDアートワーク制作
• ベイカー・デイブ – CDアートワーク制作
• ジョン・スワネル – 写真

注記

引用文献

情報源

• ボウラー、デイブ、ドレイ、ブライアン（1992）。『創世記：伝記』シジウィック＆ジャクソン社。ISBN 978-0-283-06132-5。
• バンクス、トニー；コリンズ、フィル；ガブリエル、ピーター；ハケット、スティーブ；ラザフォード、マイク（2007）。ドッド、フィリップ（編）。創世記。章と節。ワイデンフェルド＆ニコルソン。ISBN 978-0-297-84434-1。
• コリンズ、フィル（2016）。『まだ死んでいない：回想録』クラウン・アドボケート。ISBN 978-1-101-90747-4。
• バンクス、トニー；コリンズ、フィル；ラザフォード、マイク（2007年10月1日）。ジェネシス 1983–1998 [インビジブル・タッチ]（DVD）。EMIレコード。5099950385126。
• ジャンメッティ、マリオ（2025）。ジェネシス 1975～2025 ― フィル・コリンズ時代。キングメーカー。ISBN 978-1-8384918-7-1。

• DiscogsのInvisible Touch（リリース一覧）