ニール・パート

ニール・パート OC
2008年に演奏するパート
背景情報
出生名	ニール・エルウッド・パート
別名	教授、ババ、プラット
生まれる	( 1952-09-12 )1952年9月12日カナダ 、オンタリオ州ハミルトン
死亡	2020年1月7日(2020-01-07)（67歳）米国 カリフォルニア州サンタモニカ
ジャンル	プログレッシブ・ロック ハードロック ジャズ スイング 重金属
職業	ミュージシャン 作詞家 著者
楽器	ドラム パーカッション
活動年数	1968–2015
ラベル	大西洋 水銀 国歌
以前は	急ぐ バディ・リッチ・ビッグバンド 垂直の地平線[1]
Webサイト	neilpeart.net サイン
パートの声 ラッシュでのレコーディングとパフォーマンスについて

ニール・エルウッド・パート OC（/ p ɪər t / PEERT ; 1952年9月12日 - 2020年1月7日）は、カナダとアメリカのミュージシャンで、ロックバンドRushのドラマーおよび主要な作詞家として知られる。彼はファンに「教授」というニックネームで知られており、^{[2]これは、}ギリガン島に登場 する同名のキャラクターに由来している。^[3] 彼のドラム演奏は技術的な熟練度で知られており、ライブパフォーマンスは厳格さとスタミナで有名であった。パートは音楽パフォーマンスで数々の賞を受賞しており、 1983年には30歳でモダンドラマー 読者投票の殿堂入りを果たし、史上最年少でその栄誉を受けた。^[4]

パートはオンタリオ州ハミルトンで生まれ、^[5]ポートダルハウジー（現在はセントキャサリンズの一部）で育った。青年期には、フルタイムのドラマーとしてのキャリアを追求するために、地方のバンドを渡り歩いていた。イギリスで挫折した期間の後、パートは音楽に専念するために故郷に戻り、トロントのバンド、ラッシュに結成から6年後の1974年半ばに加入した。彼らは19枚のスタジオアルバムをリリースし、そのうち10枚は米国で100万枚以上を売り上げた。ビルボードは、このバンドを「ロックバンドによる最も連続したゴールドまたはプラチナアルバム」の3位に挙げている。 ^[A]

キャリアの初期、パートの演奏スタイルはハードロックに深く根ざしていた。彼は、当時イギリスのハードロック界の最前線にいたキース・ムーン、ジンジャー・ベイカー、ジョン・ボーナムなどのドラマーから多くのインスピレーションを得ていた。 ^{[7] [8]時が経つにつれ、彼は}ジャズやビッグバンドのミュージシャンであるジーン・クルーパやバディ・リッチを真似するようになった。1994年、パートはジャズ講師のフレディ・グルーバーの友人となり、彼の弟子となった。^{[9] [10]}この時期に、パートはジャズとスウィングの要素を取り入れて演奏スタイルを刷新した。^{[8] [11]}

ラッシュの主な作詞家として働くことに加え、パートは自身の旅に関する回想録を数冊出版している。ラッシュのために書いた歌詞は、SF、ファンタジー、哲学、世俗的、人道的、自由主義的なテーマなど、普遍的なテーマや多様な主題を扱っている。パートは自身の旅や個人的な話に焦点を当てたノンフィクション本を計7冊書いた。また、ラッシュの最後のアルバム『 Clockwork Angels』に基づいたスチームパンクファンタジー小説をケビン・J・アンダーソンと3冊共著している。2人はまた、アフリカでのパートの旅に触発されたダークファンタジーの中編小説『Drumbeats』も執筆した。

2015年12月、パートはドラムヘッド・マガジンのインタビューでツアーからの引退を発表した。^{[12] [13]} 2018年1月、バンドメイトのアレックス・ライフソンはラッシュが解散したのはパートの健康問題のためでもあると認めた。 ^{[14] [15]}晩年、パートは妻のキャリー・ナタールと娘とともにカリフォルニア州サンタモニカに住んでいた。3年半の闘病生活の後、^[16]パートは2020年1月7日、67歳で膠芽腫のため亡くなった。 ^[17]

パートは1952年9月12日、グレンとベティ・パートの子として生まれ、幼少期をオンタリオ州ハミルトン郊外のヘイガーズビルにある家族の農場で過ごした。 [ 18 ] ⁴人兄弟の長男で、^[19]兄のダニーと姉のジュディとナンシーは、パートが2歳のときに家族がセントキャサリンズに引っ越した後に生まれた。このとき、父親はインターナショナル・ハーベスターの農業機械ディーラーであるダルジール・イクイップメントの部品マネージャーになった。1956年、家族は町のポート・ダルハウジー地区に引っ越した。パートはグレースフィールド・スクールに通い、後にレイクポート中等学校に通い、子供時代は幸せだったと語り、温かい家庭生活を経験したと述べた。思春期初期には音楽に興味を持ち、トランジスタラジオを購入し、トロント、ハミルトン、ウェランド、バッファローから放送されている人気音楽局を聴いていた。^[18]

彼が初めて音楽教育を受けたのはピアノのレッスンだったが、後に彼はそのレッスンがあまり自分には影響しなかったと教則ビデオ「A Work in Progress」^{で語っている。 [10]}彼は箸を使って家中の様々な物を叩くのが好きだったので、13歳の誕生日に両親は彼にドラムスティックと練習用ドラムを買ってあげ、レッスンもいくつか受けさせ、1年間続ければキットを買ってあげると約束した。^[18]

両親は14歳の誕生日にドラムセットを買ってあげ、ペニンシュラ音楽院でドン・ジョージのレッスンを受け始めた。^[18]その年、ポート・ダルハウジーのセント・ジョンズ・アングリカン教会ホールで行われた学校のクリスマス劇で舞台デビューを果たした。次に出演したのはレイクポート高校で、最初のグループであるエターナル・トライアングルと共演した。この公演では「LSDフォーエバー」というオリジナルナンバーを披露した。この公演で彼は初めてソロを披露した。^[18]

パートはオンタリオ湖畔のポート・ダルハウジーにあるレイクサイド・パークで仕事を得たが、これが後にラッシュのアルバム『Caress of Steel』に収録されている同名の曲のインスピレーションとなった。^[20]彼はバブル・ゲームやボール・トスに携わったが、仕事が閑散となると楽をする傾向があったため解雇された。10代後半までにパートはマンブリン・サムシンやマジョリティといった地元のバンドで演奏していた。これらのバンドは地下の娯楽室やガレージで練習し、ミッチェル、シーフォース、エルミラなど南オンタリオの町の教会のホール、高校、スケートリンクで演奏した。また、北オンタリオの都市ティミンズでも演奏した。火曜の夜はナイアガラ・シアター・センターでジャムセッションでいっぱいだった。^[18]

18歳のとき、カナダでドラマーとして成功しようと奮闘した後、パートはプロのミュージシャンとしてのキャリアをさらに伸ばすことを望み、イギリスのロンドンに渡りました。^{[9]いくつかのバンドで演奏し、時折セッションの仕事も得ていたにもかかわらず、彼は}カーナビー・ストリートのグレート・フロッグという店で宝石を売って生計を立てることを余儀なくされました。^{[21] [22]}

ロンドン滞在中、彼は小説家で哲学者のアイン・ランドの著作に出会った。ランドの著作はパートの初期の哲学に大きな影響を与えた。ランドの個人主義と客観主義に関する著作の多くに感銘を受けたからである。ランドの哲学への言及は彼の初期の歌詞に見られ、最も有名なのは1975年の『フライ・バイ・ナイト』の「アンセム」と1976年の『2112 』の「2112 」である。^[23]

18か月後、パートは音楽業界での進歩のなさに幻滅し、プロのミュージシャンになるという夢を諦めてカナダに戻った。^[9]セントキャサリンズに戻ると、彼はダルジール・イクイップメントで父親のトラクター部品の販売の仕事に就いた。^[24]

カナダに戻った後、パートはオンタリオ州南部のバー巡回で演奏していたセントキャサリンズのバンド、ハッシュのドラム担当としてスカウトされた。^[9]その後すぐに、共通の知人がパートをトロントを拠点とするバンド、ラッシュのオーディションを受けさせるよう説得した。ラッシュは元ドラマーのジョン・ラトシーの代わりを必要としていた。オーディションを取り仕切ったのはゲディー・リーとアレックス・ライフソンだった。パートの将来のバンド仲間は、その日の彼の到着をいくぶん滑稽だったと語っている。というのも、彼はショートパンツ姿で、ドラムをゴミ袋に詰めて、ボロボロの古いフォード・ピントに乗って現れたからだ。パートは、オーディション全体が完全な失敗だったと感じた。^[9]リーとパートは個人的に意気投合したが（両者とも本や音楽の趣味が似ていた）、ライフソンはパートに対してあまり良い印象を持っていなかった。^[9]

リーとライフソンの間で話し合った後、パートは1974年7月29日、グループの最初の米国ツアーの2週間前に正式にバンドに参加した。^[25]パートは銀色のスリンガーランドキットを入手し、 1974年8月14日にピッツバーグのシビックアリーナで11,000人以上の観客の前でユーライア・ヒープとマンフレッド・マンズ・アース・バンドの前座としてバンドとの最初のライブで演奏した。^[26]

パートはすぐに新しいポジションに落ち着き、バンドの主要な作詞家にもなった。ラッシュに加入する前に彼は数曲を書いていたが、他のメンバーが作詞にほとんど興味を示さなかったため、パートのそれまであまり活用されていなかった作詞が、彼の音楽的才能と同じくらい注目されるようになった。^[27]バンドはレコーディング・バンドとしての地位を確立するために懸命に努力し、パートはバンドの他のメンバーと共に広範囲にわたるツアーを開始した。

1975年のバンドとの最初のレコーディングである『フライ・バイ・ナイト』はかなり成功し、最も有望な新人としてジュノー賞を受賞したが^[28]、バンドが大きな期待を寄せていた次のアルバム『カレス・オブ・スティール』^{は、ファンと批評家の両方から敵意を持って迎えられた。 [29]}この否定的な反応（そのほとんどはB面にわたる壮大な『ザ・ファウンテン・オブ・ラムネス』に向けられたもの）に応えて、パートは1976年に同じ名前の次のアルバムで『 2112 』を書き上げた。このアルバムはレコード会社の無関心にもかかわらず、彼らのブレイクスルーとなり、米国で支持を得た。^{[30]サポートツアーはトロントの}マッシーホールでの3夜公演で最高潮に達した。パートは南オンタリオのバー巡業時代にこの会場で演奏することを夢見ており、リーによって「ドラムキットの教授」として紹介された。^[31]

パートはラッシュの北欧ツアーのためにイギリスに戻り、バンドはイギリスに留まり、ウェールズのロックフィールド・スタジオで次のアルバム『A Farewell to Kings 』(1977年)をレコーディングした。彼らは1978年にロックフィールドに戻り、スタジオで全曲作曲した次のアルバム『 Hemispheres』をレコーディングした。4年間で5枚のスタジオアルバムをレコーディングし、年間300回ものライブを行ったことで、バンドはその後、異なるアプローチを取ることを決意した。パートは、この時点までのバンドでの時間を「暗いトンネル」と表現している。^[32]

1991年、パートはバディ・リッチの娘キャシー・リッチに招待され、ニューヨーク市でバディ・リッチ追悼奨学金コンサートに出演した。^[33]パートはこれを承諾し、バディ・リッチ・ビッグバンドで初めて演奏した。パートはリハーサルの時間がほとんどなかったと述べ、バンドが自分が習った曲とは違うアレンジを演奏したことを恥ずかしく思ったと述べた。^{[34]自分の演奏にまだ改善の余地があると感じたパートは、自信を取り戻すために、1994年と1997年に『} Burning for Buddy: A Tribute to the Music of Buddy Rich』と題された2枚のバディ・リッチ・トリビュートアルバムをプロデュースし、演奏した。

バディ・リッチの最初のトリビュートアルバムを制作しているとき、パートは元ジャーニーのドラマー、スティーヴ・スミスの演奏の驚異的な上達に驚き、彼に「秘密」を尋ねた。スミスはドラム教師のフレディ・グルーバーに師事していたと答えた。^[35]

2007年初頭、パートとキャシー・リッチはバディ・リッチ追悼コンサートの開催について話し合った。ベーシストのジェフ・バーリンの勧めで、パートは再びスウィング・スタイルにドラムの正式なレッスンを加えた。今回はフレディ・グルーバーのもう一人の弟子で、スティーブ・スミスの師でもあるピーター・アースキンの指導を受けた。 ^[34] 2008年10月18日、パートは再びニューヨークのハマースタイン・ボールルームでバディ・リッチ追悼コンサートに出演した。^[36]このコンサートはその後DVDでリリースされた。

1997年8月10日、ラッシュの『テスト・フォー・エコー・ツアー』の直後、パートの19歳の娘（当時唯一の子供）セレナ・テイラーがオンタリオ州ブライトン近郊のハイウェイ401で単独事故に遭い死亡した。その後、23年間連れ添った内縁の妻ジャクリーン・テイラーが1998年6月20日に癌で亡くなった。パートは彼女の死を「失恋」の結果とし、「無関心による緩慢な自殺。彼女はただ気にしていなかった」と呼んだ。^[37]

パートは著書『ゴースト・ライダー 癒しの道を旅する』の中で、ジャクリーンの葬儀でバンド仲間に「引退したと思ってくれ」と言ったと書いている。^[37]パートは追悼と反省のために長期休暇を取り、バイクで北米と中米を広範囲に旅し、88,000 km (55,000 mi) を走破した。旅の後、パートはバンドに戻った。パートはこの本を地理的、感情的な旅の記録として書いた。

パートは、長年ラッシュの写真家を務めてきたアンドリュー・マクノートンによってロサンゼルスで写真家のキャリー・ナットルに紹介された。2人は2000年9月9日に結婚した。2001年初頭、パートはバンドメンバーに、レコーディングと演奏に復帰する準備ができたと発表した。バンドの復帰の成果は、2002年のアルバム『Vapor Trails』である。アルバムのプロモーションのためのツアーが始まったとき、バンドのメンバーは、ツアー中のバンドのスケジュールを独占することが多い、新しい都市に到着した際の記者会見や「ミート・アンド・グリート」セッションといった日々の単調な作業にパートが参加しないことを決めた。パートは常にこうした直接の出会いを避けていたため、彼の人生における悲劇的な出来事について長々と質問を浴びせる必要はないと判断された。^{[38] [39] [40]}

『ヴェイパー・トレイルズ』のリリースとバンド仲間との再会後、パートはフルタイムのミュージシャンとしての仕事に復帰した。パートのウェブサイトのニュース、天気、スポーツの2009年6月号「Under the Marine Layer」で、彼はナットールとの間に第一子を授かることを発表した。^[41]その年の後半にオリビア・ルイーズ・パートが誕生した。^[42]

2014年にパートは米国市民権を取得した。^[43]

パートは2015年12月のインタビューで、自身を「引退したドラマー」と表現した。

最近、オリビアは学校の新しい友達に「私のお父さんは引退したドラマーなの」と紹介している。本当だ、聞いていて面白い。そして、すべてのアスリートと同じように、いつかはゲームから身を引く時が来るとわかっても、私は痛みを感じない。私たちの歌「Losing It」で描かれている苦境に直面するよりは、ゲームを脇に置きたい... ^[12]

パートは慢性的な腱炎と肩の故障に悩まされていた。 ^[44]

ゲディー・リーは、彼のバンド仲間の発言は文脈を無視して引用されたと明言し、パートは単に休暇を取っているだけだと示唆し、「ツアーに出たくない理由を、身体に負担がかかっていることから説明している」と述べている。 ^[13]しかし、2018年1月、アレックス・ライフソンはラッシュが「基本的に終わった」と認めた。^[15]パートは元バンド仲間と友人関係を保っていた。^[45]

パートは2020年1月7日、カリフォルニア州サンタモニカで悪性脳腫瘍の一種である神経膠芽腫のため亡くなった。 ^[46]彼は3年半前に診断されており、この病気は亡くなるまでパートの側近の間で厳重に秘密にされていた。彼の家族は1月10日に発表した。^[46]

ラッシュ公式サイトより:

心が張り裂けるような悲しみとともに、火曜日に私たちの友人であり、魂の兄弟であり、45年以上のバンド仲間であるニールが、脳腫瘍（神経膠芽腫）との信じられないほど勇敢な3年半の闘病の末に亡くなったという悲しいニュースを伝えなければなりません。友人、ファン、メディアの皆様には、この非常に辛く困難な時期に、ご家族がプライバシーと平穏を求めていることを当然ながら尊重していただきますようお願いいたします。哀悼の意を表したい方は、ご希望の癌研究グループまたは慈善団体を選び、ニールの名前で寄付をすることができます。^[47]

パートの死はファンやミュージシャン仲間からも広く惜しまれ、ポピュラー音楽にとって大きな損失とみなされた。^{[48] [49]}

パートの父グレンも2021年6月12日に癌で亡くなった。^[50]

パートのドラムのスキルとテクニックは、ファン、仲間のミュージシャン、音楽ジャーナリストから高く評価されています。^{[51] [52]}彼が影響を受けたのは多岐にわたり、ピート・トーマス、ジョン・ボーナム、カール・パーマー、マイケル・ジャイルズ、ジンジャー・ベイカー、フィル・コリンズ、クリス・シャーロック、スティーヴ・ガッド、ウォーレン・カン、スチュワート・コープランド、^[53] マイケル・シュリーブ^{[54] [55]}キース・ムーンから、フュージョンやジャズのドラマーであるビリー・コブハム、バディ・リッチ、ビル・ブルーフォード、ジーン・クルーパまで多岐にわたります。^{[56] [8] [57]}ザ・フーは、彼が曲を書いたりドラムを演奏したりするきっかけとなった最初のグループでした。^[58]

パートは長い間マッチド・グリップを演奏していたが、1990年代半ばにジャズ・コーチのフレディ・グルーバーの指導の下、スタイルの改革の一環としてトラディショナル・グリップに切り替えた。^[9]彼は最初の教則DVD 「A Work in Progress」とラッシュのスタジオ・アルバム「Test for Echo 」でトラディショナル・グリップを演奏した。パートはマッチド・グリップを主に使用し始めたが、「Test for Echo」の曲を演奏するときや、ドラムソロの基本的なスネアドラムのセクションなど、トラディショナル・グリップの方が適切だと感じる瞬間にはトラディショナル・グリップに切り替えることもあった。彼はDVD「Anatomy of a Drum Solo」でこれらの切り替えについて詳細に説明している。^[8]

バラエティ誌は「ロック史上最も革新的なドラマーの一人として広く考えられているパートは、最先端のドラムキット（40種類以上のドラムは珍しくなかった）と正確な演奏スタイル、そしてステージ上のショーマンシップで有名だった」と書いている。 ^[59]

USA Todayの記者は、彼を他の一流ロックドラマーと好意的に比較した。彼は「レッド・ツェッペリンのジョン・ボーナム、ビートルズのリンゴ・スター、ザ・フーのキース・ムーン、クリームのジンジャー・ベイカー、ポリスのスチュワート・」。 ^[60]パート は「その技術的熟練度で知られていた」と述べ、1983年にモダン・ドラマーの殿堂入りを果たした。 ^[61]

音楽評論家のアマンダ・ペトルシッチはニューヨーカー誌で次のように書いている。「パートがドラムを演奏するのを見ると、彼は幻肢を複数持っているのではないかという印象を受けた。その音は容赦ない。」^[6]

ラッシュでは、パートはスリンガーランド、タマ、ラディック、ドラムワークショップの順に演奏した。^[62] 『フライ・バイ・ナイト』と『カレス・オブ・スティール』は、5×14のロジャース・ダイナソニック（クロームメッキ、真鍮製、ラグ10個）で録音された。2112からカウンターパートまでは、5 1/2 × 14インチのスリンガーランド「アーティスト」スネアモデル（3層シェル、ラグ8個）を使用した。^[63] 『プレスト』の録音では、ラディックとソリッド・パーカッションのピッコロ・スネアドラムを使用した。

パートは2000年代初頭までジルジャンAシリーズシンバルと武漢チャイナシンバルを使用していたが、その後セイビアンが彼のために作ったパラゴンシリーズに切り替えた。^{[62] [64] 1984年の}グレイス・アンダー・プレッシャー・ツアーから始まったコンサートでは、パートはキットの異なるセクションを演奏するときに回転する精巧な360度ドラムキットを使用した。^[65]

1970年代後半、パートはアコースティック・セットアップにオーケストラ・ベル、チューブラー・ベル、ウィンドチャイム、クロタレス、ティンバレス、ティンパニ、ゴング、テンプル・ブロック、ベル・ツリー、トライアングル、メロディック・カウベルなど、さまざまな打楽器を追加した。^[62] 1980年代半ばから、パートはこれらの楽器のいくつかをMIDI トリガー・パッドに置き換えた。これは、ステージの面積をあまりにも多く占めてしまうさまざまなアコースティック・パーカッションからサンプリングした音をトリガーするためだった。楽器以外の純粋に電子的な音もいくつか使われた。使用された古典的なMIDIパッドの一つは、木琴やピアノに似た2オクターブの電子MIDIデバイスであるMalletKAT Expressである。MalletKAT Expressは「キー」用のゴム製パッドで構成されており、どのスティックでも使用できる。 1984年の『Grace Under Pressure』から、彼はシモンズの電子ドラムをアカイの デジタルサンプラーと組み合わせて使用​​​​した。^[62]パートは、主にドラムキットの電子部分を使用していくつかの曲を演奏した。（例：『A Show of Hands』の「 Red Sector A」、「Closer to the Heart」、R30の「 Mystic Rhythms」。）

電子ドラムとトリガーを採用するという選択をした直後、パートは彼のドラムキットのもう一つのトレードマークとなる回転ドラムライザーを追加しました。^[62]ラッシュのライブショーでは、ライザーによりパートはドラムキットの目立つ部分を入れ替えることができました（前面に伝統的なアコースティックドラム、背面にエレクトロニックドラム）。パートのライブドラムソロの定番は、ソロの一部として演奏中に前面と背面のドラムキットを回転させて入れ替えることであり、ソロ内でドラムスタイルの象徴的な移行を提供する特殊効果でした。^[66]

2000年代初頭、パートは電子ドラム技術の進歩を最大限に活用し始め、主にローランドのVドラムと、既存のアコースティックパーカッションセットにサンプラーを継続的に使用しました。彼のデジタルサンプリングされた伝統的なサウンドとエキゾチックなサウンドの両方のライブラリは、彼の音楽とともに長年にわたって拡大しました。^[67]

2006年4月、パートは3台目のドラムワークショップセットを受け取った。これはR30セットに似た構成で、タバコサンバースト仕上げで、外装はカーリーメープル合板、ハードウェアはクローム仕上げだった。彼は主にロサンゼルスで使用していたこのセットを「ウエストコーストキット」と呼んでいた。バーティカルホライゾンのレコーディングで使用したほか、ラッシュのアルバム『スネーク＆アローズ』のパート作曲でも使用した。このキットにはカスタムメイドの23インチバスドラムが搭載されていたが、その他のサイズはR30キットと同じだった。^[68]

2007年3月20日、パートはドラムワークショップがスネークス＆アローズツアーで演奏するために、黒のハードウェアと金色の「スネークス＆アローズ」のロゴが付いた赤く塗装されたメープルシェルの新しいセットを準備したことを明らかにした。^[69]

パートはまた、プロマークと共同で自身のシグネチャーシリーズであるプロマークPW747W、ニール・パート・シグネチャー・ドラムスティックをデザインした。これは日本のシラカシホワイトオークで作られている。^[70]

2010年から2011年のタイムマシンツアーでは、ツアーのスチームパンクテーマに合わせて銅メッキのハードウェアとタイムマシンのデザインを備えた新しいドラムワークショップキットを使用しました。時計のイメージに合わせたパラゴンシンバルも使用されました。^[67]

パートはコンサートでの独特なドラムソロで知られており、^[71]エキゾチックな打楽器^[72]と変拍子による長く複雑なパッセージが特徴的であった。^{[52] [73] [74]}彼の複雑なアレンジは、時には上肢と下肢のパターンを完全に分離する結果となる。 「ザ・ワルツ」と呼ばれるオスティナートはその典型である。^[75]彼のソロはバンドがリリースしたすべてのライブアルバムでフィーチャーされている。初期のライブアルバム（『All the World's a Stage』と『Exit... Stage Left』）では、ドラムソロは曲の一部として収録されていた。その後のライブアルバムから『 Time Machine 2011: Live in Cleveland』まで、ドラムソロは独立したトラックとして収録されている。『Clockwork Angels Tour』のアルバムには、1つの長いソロの代わりに3つの短いソロが収録されている。2つは他の曲の間に演奏される間奏で、1つは独立したソロである。同様に、『R40 Live』のアルバムには、間奏として演奏される2つの短いソロが含まれている。

パートのソロ「Pieces of Eight」のスタジオ録音は、1987年5月号のModern Drummer誌の限定ソノシートとしてリリースされた。 ^[74]パートの教則DVD 「Anatomy of a Drum Solo」（2005年）は、2004年のR30 30周年記念ツアーでのソロを例に、彼がいかにして音楽的なソロを構築し、甘やかすのかを詳細に検証している。^[8]

パートはラッシュの主な作詞家だった。文学は彼の作品に大きな影響を与えた。^[76]ラッシュでの初期の頃、彼の作詞作品の多くはファンタジー、SF、神話、哲学に影響されていた。^[77]

1980年のアルバム『パーマネント・ウェイヴス』では、パートはファンタジーや神話のテーマを使わなくなった。1981年の『ムービング・ピクチャーズ』では、パートは依然として英雄や神話の人物に興味を持っているが、今や現代的で現実的な文脈にしっかりと位置づけられていることが示された。同アルバムの曲「ライムライト」は、パート自身の人気に対する懸念と名声に伴うプレッシャーを自伝的に綴ったものである。『パーマネント・ウェイヴス』以降、パートの歌詞のほとんどは、社会的、感情的、人道的な問題を中心に展開され、通常は客観的な観点から、比喩や象徴的な表現を用いている。^[77]

1984年の『グレース・アンダー・プレッシャー』では、ホロコースト（「レッド・セクターA」）や親しい友人の死（「アフターイメージ」）といった憂鬱なテーマが取り上げられた。 ^[78] 1987年の『ホールド・ユア・ファイア』 、1989年の『プレスト』、1991年の『ロール・ザ・ボーンズ』、1993年の『カウンターパート』では、パートは多様な歌詞のモチーフを探求し続け、愛や人間関係というテーマにも触れた^[79]（「オープン・シークレット」「ゴースト・オブ・ア・チャンス」「スピード・オブ・ラブ」「コールド・ファイア」「エイリアン・ショア」）など、これまでは決まり文句を使うことを恐れて意図的に避けてきたテーマも取り上げた。^[80] 2002年の『ヴェイパー・トレイルズ』では、パートの個人的な問題や、 9/11のテロ攻撃（「ピーシアブル・キングダム」）などの人道的なテーマに大きく割かれた。アルバム『スネーク・アンド・アローズ』は、主に信仰と宗教に関するパートの意見を声高に取り扱っている。^[81]

歌曲集「2112 」は、全体主義国家の集団主義勢力に対する個人の闘争に焦点を当てている。これはバンドの画期的なリリースとなったが、ライナーノーツでアイン・ランドにインスピレーションを与えたとパートが述べたため、予想外の批判も招いた。「特にイギリスのマスコミから、特に著しい反発があった。70年代後半で、特にジャーナリストの間で集団主義が流行していた頃だった」とパートは語っている。「彼らは私たちを『ジュニア・ファシスト』や『ヒトラー愛好家』と呼んだ。それは私にとって全くのショックだった」^[82]

ランドの客観主義哲学に対するイデオロギー的な忠誠心について、パートは「まず第一に、アイン・ランドの著作から私が受けた影響の大きさは誇張されるべきではない。私は誰の弟子でもない」と述べている。^[83]「Faithless」の歌詞は、世俗的ヒューマニズムと密接に結びついている人生観を示している。パートは『仮面ライダー 西アフリカのサイクリング』で宗教観について明確に論じており、「私は直線的思考の不可知論者だが、無神論者ではない」と書いている。^[84]

2007年、パートは廃刊となった雑誌『ブレンダー』の「ロック界最悪の作詞家」リストでスティングに次いで2位にランクされた。 ^[85]対照的に、オールミュージックは彼を「ロック界で最も優れた作詞家の一人」と呼んだ。^[86]

パートはキャリアの大半において、カナダや米国のいかなる政党や組織にも公に所属したことはなかった。それでも、彼の政治的、哲学的見解はラッシュとの共著や他の情報源を通じてしばしば分析されてきた。1993年10月、その年のカナダ連邦選挙の直前、パートはカナダでMuchMusicで放送されたインタビューに当時の自由党党首ジャン・クレティエンとともに出演したが、そのインタビューで自分は未決定の有権者であると述べた。^[87]

パートはしばしば客観主義者でアイン・ランドの崇拝者と分類されてきた。これは主に1970年代のラッシュとの共同作業、特に「アンセム」という曲とアルバム2112に基づいており、後者はランドの作品を​​特にクレジットしている。^[88]しかし、1994年のラッシュ・バックステージ・クラブ・ニュースレターでは、「個人は正義と自由の問題において最も重要である」と主張しながらも、パートは厳密に客観主義的な路線から明確に距離を置いている。^[89] 2012年6月のローリングストーン誌のインタビューで、ランドの言葉が今でも心に響くかと尋ねられたパートは、「いや、それは40年前のことだ。しかし、自分自身を見つけ、自分が信じるものが価値があると信じる移行期において、それは私にとって重要なことだった」と答えた。^[90]

パートは「保守派」または「共和党派」のロックスターと見なされることもあったが、 ^[91]彼は米国共和党の理念が「キリストの教えに完全に反する」と述べて同党を批判した。^[92] 2005年には、自身を「左派のリバタリアン」と表現し、^[93]リバタリアンの有名人として頻繁に引用されている。^{[94] [95]}

2015年のローリングストーン誌のインタビューで、パートは米国民主党はよりましな悪だと考えており、「私のような感性を持つ人間にとっては、民主党しか残されていない」と述べた。^[53]

パートはカナダの慈善団体「人種差別に反対するアーティスト」のメンバーであり、ラジオの公共広告で彼らと協力した。^[96]

パート氏は生涯で7冊のノンフィクション本を執筆し、その最後の本は2016年に出版された。

パートの最初の著書『仮面ライダー：西アフリカのサイクリング^{』 [84]}は、 1988年11月にカメルーンで1か月間自転車旅行をした際に書かれたもので、1996年に執筆された。この本には、パートが4人の仲間の自転車ライダーとともに町や村を旅した様子が詳しく書かれている。オリジナルの印刷部数は限られていたが、パートの2冊目の本が批評的にも商業的にも成功した後、 ECWプレスから『仮面ライダー』が再出版され、現在も印刷されている。^{[97] [98]}

妻と（当時）唯一の娘を失った後、パートは北米を横断する長いバイクの旅に出た。彼の経験はGhost Rider: Travels on the Healing Roadにまとめられている。^[37]パートとバンドの他のメンバーは、ラッシュでの公のイメージから私生活を遠ざけることができた。しかし、Ghost Riderは、 BMW R1100GSバイクで道路を走り、人生を立て直そうと長い旅に出たパートの一人称の物語である。^[99]

数年後、ナットールと結婚した後、パートは再び車で旅に出ました。3冊目の著書『Travelling Music: Playing Back the Soundtrack to My Life and Times』^[100]では、パートは自身の人生、キャリア、家族、音楽について振り返っています。前の2冊の本と同様に、一人称の物語になっています。

パートがラッシュに加入してから30年後、バンドは30周年記念ツアーを行っていた。2006年9月にリリースされた『Roadshow: Landscape with Drums – A Concert Tour by Motorcycle』では、パートのドラムキットとBMW R1150GSおよびR1200GSバイクの両方からツアーの詳細が収録されている。^[101]

パートの次の本「Far and Away: A Prize Every Time 」は、 2011年5月にECWプレスから出版されました。^[102]彼が2年かけて書いたこの本は、南北アメリカを旅した経験を中心に構成されています。ブラジルの町で、西アフリカとブラジルの音楽のユニークな組み合わせを見つけた経緯が書かれています。^[103] 2014年には、続編の「Far and Near: On Days like These」がECWから出版されました。北米とヨーロッパの旅が取り上げられています。^[104]彼の最後の本「Far and Wide: Bring That Horizo​​n to Me!」は2016年に出版され、2015年のR40ライブツアーの途中の旅に基づいています。

ノンフィクション作品には以下のものがあります。

• 仮面ライダー：西アフリカでのサイクリング（1996年、ポッターズフィールドプレス、 ISBN  1895900026）
• ゴーストライダー：癒しの道を旅する（2002年、 ECWプレス、 ISBN 1550225464） 
• 旅する音楽：私の人生と時代のサウンドトラックを再生する（2004年、ECW Press、ISBN 1550226649） 
• ロードショー: ドラムのある風景 - バイクで行くコンサートツアー(2006 年、ラウンダー ブックス、ISBN 1579401422 ) 
• 遠く離れて：毎回賞品（2011年、ECW Press、ISBN 978-1770410589） 
• 遠く近く：こんな日々（2014年、ECW Press、ISBN 978-1770412576） 
• 遠くまで：あの地平線を私に持って来なさい！（2016年、ECW Press、ISBN 978-1770413481） 

パートはSF作家の ケヴィン・J・アンダーソンと協力し、ラッシュの2012年のアルバム『クロックワーク・エンジェルズ』の小説化を企画した。この本はECWプレスから出版され、ニューヨークタイムズ^{のハードカバーフィクションベストセラーで18位にデビューした。 [105] [106]} 2人は2015年に出版された続編『クロックワーク・ライヴズ』でも再び協力し、2016年コロラドブックアワードのSF部門を受賞した。^[107]バンドの歌詞のスニペットは、両方の物語を通して見つけることができます。^{[108] [109]}最初の2つのクロックワークの物語のグラフィックノベルは、それぞれ2015年と2019年に作成されました。パートはアンダーソンの人生の最後の数年間に3作目で最後の小説に取り組みました。最初の 2 つの小説と同様に、ラッシュの曲の歌詞の一部が取り入れられています。

フィクション作品には以下のものがあります。

• 「Drumbeats」は、ケビン・J・アンダーソンとの共著で、ジェフ・ゲルブ編『Shock Rock II』 (1994年、 Pocket Books、ISBN 0-671-87088-2 )に掲載された短編小説です。  
  • ドラムビーツ（2020年、WordFire Press、ISBN 978-1680571295、イラスト入り増補版） 
• クロックワークシリーズ:
  • Clockwork Angels 、ケビン・J・アンダーソン著、ニール・パートのストーリーと歌詞に基づく (2012、 ECW Press、 ISBN 978-1-77041-121-0 )  
    • Clockwork Angels – グラフィックノベル、著者：Kevin J. Anderson、Neil Peart、アートワーク：Nick Robles（2015年、Boom! Studios、ISBN 978-1608863686） 
  • ケビン・J・アンダーソン著『Clockwork Lives』 （2015年、ECW Press、 ISBN 978-1-77090-810-9）  
    • Clockwork Lives – ケビン・J・アンダーソンとのグラフィックノベル（2019年、Insight Editions、ISBN 978-1-68383-377-2） 
  • クロックワーク・デスティニー ケビン・J・アンダーソン共著（2022年、ECW Press、ISBN 978-1-77041-651-2） 

• ジェフ・バーリンの1985年のアルバム『チャンピオン』では、タイトル曲「チャンピオン」と「マラビ」の2曲でドラムを演奏した。
• Vertical Horizo ​​n の 2009 年のアルバムBurning the Days – 「Save Me from Myself」、「Welcome to the Bottom」、「Even Now」を含む 3 曲でドラムを担当し、「Even Now」は Matt Scannell と共作しました。
• バーティカル・ホライズンの2013年のアルバム『エコーズ・フロム・ジ・アンダーグラウンド』 - 「インスタマティック」^[110]と「サウス・フォー・ザ・ウィンター」を含む2曲でドラムを担当
• バディのために燃える：バディ・リッチの音楽へのトリビュート ASIN  B001208NUQ
• バーニング・フォー・バディ: バディ・リッチの音楽へのトリビュート、第2巻 ASIN  B000002JD4

2007年の映画『アクア・ティーン・ハンガー・フォース・コロン劇場版』にパートが短いカメオ出演し、その中で彼のドラム演奏のサンプルが演奏された。^[111]

パートは2008年の映画『アドベンチャー・オブ・パワー』にも短いカメオ出演しており、DVDの特典映像ではドラム対決に出演している。^[112]

パートは2009年の映画『アイ・ラヴ・ユー、マン』でラッシュと共演したほか、映画の主人公たちがバンドの楽屋に忍び込む短編『ファニー・オア・ダイ』にも出演した。 ^[113]

バンドとしてのラッシュのビデオリリースとは別に、パートは個人として以下の DVD (最初は元々 VHS テープ形式) をリリースしています。

• 進行中の作業^[10]
• ドラムソロの解剖学、ハドソンミュージック、ハル・レナード（2005年）、 ISBN 1-4234-0700-8 ^[8] 
• 『Burning for Buddy の制作 (バディ・リッチの音楽へのトリビュート)』、 ASIN  0739045059
• Taking Center Stage: A Lifetime of Live Performance、Hudson Music 配給 (2011)、ISBN 978-1-4584-1174-7 
• Fire on Ice: The Making of the Hockey Theme、Drum Channel より配布 (2011)、ASIN  B00481YQPW

パートはモダン・ドラマー誌の読者投票で以下の賞を受賞した: ^{[28] [114]}

パートはDRUM!誌から以下の賞を受賞しました。

• 2007年: 最優秀ドラマー賞、最優秀プログレッシブ・ロック・ドラマー賞、最優秀ライブパフォーマー賞、最優秀DVD賞（『Anatomy Of A Drum Solo』）、最優秀ドラミングアルバム賞（『Snakes & Arrows』）^[115]
• 2008年: ドラマー・オブ・ザ・イヤー、ベスト・ライブ・ドラミング・パフォーマー、ベスト・プログレッシブ・ロック・ドラマー（準優勝）、ベスト・メインストリーム・ポップ・ドラマー（準優勝）^[116]
• 2009年：年間最優秀ドラマー、最優秀プログレッシブロックドラマー^[117]
• 2010年: ドラマー・オブ・ザ・イヤー、ベスト・ライブ・パフォーマー（準優勝）、ベスト・プログレッシブ・ロック・ドラマー（準優勝）^[118]

その他の栄誉と賞

• 1996年5月9日、パートはリー、ライフソンとともにカナダ勲章オフィサーを受章した。この3人組はグループとしてこのような栄誉を受けた最初のロックバンドとなった。 ^[119]
• 2010年にパートはライフソンとリーとともにカナダのソングライターの殿堂入りを果たした。^[120]
• 2013年4月18日、ラッシュはロックの殿堂入りを果たした。^[121]
• 2014年、パート（バンドメイトのリーとライフソンと共に）はニピシング大学から名誉音楽博士号を授与され、バンドの「カナダと世界中のライブ音楽と舞台芸術への重要かつ永続的な貢献」が認められた。^{[122] [123]}
• 2020年、セントキャサリンズ市議会は、オンタリオ州ポートダルハウジーにあるレイクサイドパークのパビリオンをパートにちなんで名付けました。^{[124] [125]}
• パートは2020年にパーカッション芸術協会の殿堂入りを果たした。 ^[126]

• リズム＆ライト、パート撮影、キャリー・ナットール（2004年、ラウンダー・ブックス、ISBN 1579400930） 
• ジョー・バーガミニ著「Taking Center Stage: A Lifetime of Live Performance」（2013年、ハドソンミュージック、ISBN 978-1458494276） 

• ブライアン・カッターソン（2003年2月）「ゴーストライダー - ラッシュのニール・パート：ロックンロール...ロール...ロール...」、サイクルワールド：58-63
• 「カナダ勲章：ニール・E・パート、OC」、アーカイブ - 栄誉、カナダ総督、2009年4月30日、 2014年8月12日閲覧

• 公式サイト
• オールミュージックのニール・パート
• Discogsのニール・パートのディスコグラフィー
• スネーク・アンド・アローズのツアードラムキット組み立て
• IMDbのニール・パート