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| ジョニー・ザ・フォックス | ||||
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 表紙アート：ジム・フィッツパトリック | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1976年10月 | |||
| 記録済み | 1976年8月 | |||
| スタジオ | ラムポート（ロンドン） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 35 : 37 | |||
| ラベル | めまい | |||
| プロデューサー | ジョン・アルコック | |||
| シン・リジィの年表 | ||||
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『ジョニー・ザ・フォックス』は、アイルランドのハードロックバンド、シン・リジィが1976年にリリースした7枚目のスタジオアルバムである。このアルバムは、ベーシスト兼ボーカリストのフィル・ライノットが、前回のジェイルブレイク・ツアーの途中でツアーを休む原因となった肝炎の発作から回復する。「ドント・ビリーヴ・ア・ワード」はイギリスのヒットシングルとなった。『ジョニー・ザ・フォックス』は、ギタリストのブライアン・ロバートソンがバンドのフルメンバーとして参加した最後のシン・リジィのスタジオアルバムである。ロバートソンとライノットの性格の不一致により、ロバートソンは解雇され、復帰したが、その後再び解雇された。 [1]
録音
1976年6月、バンドはレインボーの前座として出演する予定だったが、中止となったアメリカツアーから帰国したライノットは、マンチェスターの病院で肝炎からの回復に努めた。ライノットはアコースティックギターを携えて、 6月から7月にかけてジョニー・ザ・フォックスの曲を書き、 [2] 7月11日にはハマースミス・オデオンで演奏した。退院後、ライノットはバンドの他のメンバーと合流し、 8月にドイツのミュンヘンへ渡り、プロデューサーのジョン・アルコックと共にミュージックランド・スタジオでアルバムをレコーディングした。アルコックは、英国外でレコーディングすることにしたのは税金上の理由からだと語っている。[3]
レコーディングの初期段階で、バンドも制作チームもスタジオやレコーディングのプロセスに満足していないことが明らかになり、特にドラムの音に満足できないという問題に直面した。[1]ライノットはまだ曲作りを終えている最中で、アルコックによると、バンドは音楽の方向性について議論していたという。[3] 8月6日、彼らはセッションを中止し、バタシーのラムポート・スタジオ（前作のジェイルブレイクがレコーディングされた場所）とロンドンのバーンズのオリンピック・スタジオに戻った。ブライアン・ロバートソンは、アルバム用に選べる曲は十分にあり、最終リリースに収録された10曲以外にも8曲か9曲あったと語っている。[3]しかし、アルコックは、ライノットが曲を完成させるのにもっと時間が必要だったため、アルバムが台無しになったと主張しており、「ブギ・ウギ・ダンス」など一部の曲はアルバムにするには力不足だったという。[3]
歌
ライノットとロバートソンは「ドント・ビリーヴ・ア・ワード」の作曲など、音楽的な相違をめぐって衝突した。ライノットが最初にこの曲をゆっくりとした12小節のブルース形式で演奏したとき、ロバートソンは「ひどい」と主張し、ライノットは激しく反発して数日間姿を消した。[3]その後ロバートソンは少々厳しすぎたかもしれないと感じ、ドラマーのブライアン・ダウニーと共にこの曲を作り直すことにした。ダウニーはより速いシャッフル・リズムを考案し、ロバートソンはリフを書いた。[1]スタジオに戻ったライノットは結果に満足した。しかし、この曲がライノットのみの名義でクレジットされたことにロバートソンは腹を立て、関与した3人のメンバー全員の名義であるべきだと感じた。[3]オリジナルのブルージーなアレンジは、その後、1978年にライノットとゲイリー・ムーアによってムーアのアルバム『 Back on the Streets』に収録され、シン・リジィ・バージョンは後にシン・リジィの1983年のダブル・ライブ・アルバム『Life』と『Thunder and Lightning』のデラックス版に収録されました。
ロバートソンはライノットと「ボーダーライン」も共作しており、この曲では作曲者としてクレジットされている。後に彼はこの曲がガールフレンドについて歌ったものであることを明かしている。「僕は本当に恋をしていたんだ、でも彼女は僕のことを嫌っていた。この曲を書いたときはすごく落ち込んでいたんだ。」[3]アルコックはロバートソンがこの曲の歌詞に大きく貢献したことを認めており、バンドのもう一人のギタリスト、スコット・ゴーハムも「スウィート・マリー」の歌詞に同様の影響を与えた。[4]
ロバートソンによると、ライノットはロバートソンを念頭に置いて「ロッキー」を書いたという。[1]ジョン・アルコックは「大虐殺」はスタジオで書かれたと述べている。[3]この歌詞は、プロテスタントの牧師がライノットの病院を訪問し、カトリック教徒のライノットが防御的になった後に書かれた。後に彼は自分の反応を後悔し、宗教的偏見を非難する歌詞を書いた。[2]
「フールズ・ゴールド」は1845年から1852年にかけてのアイルランドの大飢饉にインスピレーションを得たものである。歌詞ではアイルランド人が飢饉から逃れてアメリカへ渡り、新たな生活を始める様子が描かれている。[2]
このアルバムには、アルバムタイトル自体のほかに、タイトルに「ジョニー」という名前がついた曲が2曲含まれている。この名前の人物は、「Showdown」や「The Boys Are Back in Town」などの初期の曲にも登場していた。ゴーハムは、この名前の普及について、「フィルはこの男の広報担当者であるべきだった。彼はどこにでも現れていたからね！」と述べている。[1]
「『ジョニー・ザ・フォックスとジミー・ザ・ウィードの出会い』は、リジーがファンク スタイルで作った唯一の曲です」とスコット・ゴーハムは述べています。「フィル・ライノットは、オージェイズとその曲『フォー・ザ・ラヴ・オブ・マネー』の大ファンでした。サウンドチェックのたびに、彼はあのファンキーなリフを弾いていました…あのリフを見つけたら、あとはそれをやるだけです。ブライアン・ダウニーがドラムで彼なりのファンクなアレンジを加えたとき、曲全体が本当に盛り上がりました…そして、このキャラクター、ジョニー・ザ・フォックスとジミー・ザ・ウィードは、実在の人物です。フィルの母親がホテルを経営していたマンチェスター地区の出身です…教養ある泥棒の一味でした…彼らは、曲の歌詞にあるように麻薬の売人ではありませんでした…でも、かなりヘビーな男たちでしたが、とても面白いので、好きにならずにはいられませんでした。」[5]
バックミュージシャン
ジェネシスのフィル・コリンズが、1曲か数曲にパーカッションで参加したが、これは彼がライノットの友人だったためと思われる。ロバートソンは後に「コリンズはフィルの単なる友人だった...フィルはおそらく彼をアルバムに登場させて名前を出したかっただけだと思う」と語っている。[1]ロバートソンもダウニーもコリンズがどの曲で演奏したかは覚えていない。[6]
アイルランドのミュージシャン、フィアクラ・トレンチはストリングスのアレンジを担当し、例えば「スウィート・マリー」ではバイオリン1列とビオラ2セクションを使用した。[4]トレンチは「ジョニー」の金管楽器アレンジも担当し、ストリング・ドリブン・シングのキム・ビーコンがバックコーラスを歌った。また、バンドのメンバーは誰もビーコンがどの曲に参加したか思い出せなかった。ロバートソンは、フランキー・ミラーが参加できなかったためビーコンが使われただけだと主張した。[6]
アルバムカバー
シン・リジィは、いつものカバーアーティストであるジム・フィッツパトリックを『ジョニー・ザ・フォックス』のジャケットデザインに起用したが、アルバムにタイトルが付けられる前に完成版のデザインを提出するよう求められた。ライノットがケルト風のデザインを依頼したが、通常のケルトロックのデザインではないため、フィッツパトリックは複雑なネオゴシックケルト風の縁取りと円盤を中央に描き、タイトルと中央のデザインは空白にした。締め切りが迫り、どうしても完成させたいと思った彼は、ライノットにインスピレーションを与えてくれるタイトルのアイデアを尋ねた。ライノットは「ああ、『ジョニー・ザ・フォックス』でいいよ。それでいいよ」と答えた。 [1]フィッツパトリックは、アルバムにそのタイトルの曲はないと彼に思い出させると、ライノットは「誰も気づかないよ、ジム。アルバムは大ヒットするよ」と答えた。[4]フィッツパトリックはその後キツネのデザインを描き、タイトルを追加した。キツネの頭が透けて見える切り抜きのアイデアはレコード会社に却下された。[4]
フィッツパトリックの以前のデザインには、中央に戦士の姿がある同じ縁取りがあったが、ライノットとフィッツパトリックの両者は、キツネは、シン・リジィの1974年のアルバム『ナイトライフ』のカバーのヒョウのように、一種の「部外者」キャラクターを表していると感じていた。[4]
アルバムリリースとツアー
1976年10月に『ジョニー・ザ・フォックス』が発売され、イギリスのチャートで11位に達した。[1]シングル「ドント・ビリーヴ・ア・ワード」はイギリスで12位、アイルランドで2位に達した。[3]シン・リジィは10月から11月にかけて、ヒューイ・ルイス率いるアメリカのバンド、クローヴァーのサポートを受けてイギリスをツアーした。ツアーは大成功を収め、11月にハマースミス・オデオンで追加公演が行われた。[ 6]イギリスではロッド・スチュワートのBBCテレビ番組に出演し、スチュワートがパントマイムを披露する中、シン・リジィは生演奏で司会者の注目をさらった。[1] [2]
ツアーは11月下旬にアメリカで続行される予定だったが、ロンドンのスピークイージー・クラブでの喧嘩でロバートソンが手を負傷したためキャンセルされた。ロバートソンの友人フランキー・ミラーがゴンザレスのギタリスト、ゴードン・ハントにガラス瓶で襲われそうになり、ロバートソンが止めようとした。瓶が彼の手を切り、動脈と神経をひどく損傷し、数ヶ月間ギターを効果的に弾くことができなかった。[1] [2]ツアーは1977年1月まで延期され、シン・リジィがクイーンの前座として3ヶ月間のアメリカツアーを開始し、ロバートソンの代役としてゲイリー・ムーアが入った。[4]
受付
メロディーメーカー誌のハリー・ドハティは、このアルバムを『ジェイルブレイク』と比較して賞賛し、 「より繊細で、メロディーはより力強く、そして最も重要なことは、素材の範囲がリジーに関連するハードロックよりもはるかに広い」と書き、前作よりもバンドの多才さを示している。[10]対照的に、オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、ジョニー・ザ・フォックスは前作の『ジェイルブレイク』と比較して物足りないと述べ、前作と同じ強み、つまりライノットの歌詞とグループの音楽力を示しているにもかかわらず、アルバムは「奇妙で中途半端なコンセプトアルバム」に向かっていると示唆した。彼は「ドント・ビリーブ・ア・ワード」と「ボーダーライン」を素晴らしい瞬間として賞賛し、アルバムは「決して平凡ではない」が「ジェイルブレイク」ほど魅力的ではないと述べた。[7]カナダ人ジャーナリストのマーティン・ポポフは『ジョニー・ザ・フォックス』をシン・リジィの最初の真の傑作とみなし、「メロディアスでエッジの効いたメタルの豊かな質感の作品で、歌詞はソウルフルでメランコリック、多くの箇所で悲劇的」と評した。 [9] 2011年の再発盤をクラシック・ロック誌で批評したスチュアート・ベイリーは、このアルバムを「チャイムのようなレスポールのギターとフィルの得意のお世辞によるタイトで刺激的な曲の練習」と評したが、ボーナストラックは他のシン・リジィの拡張版よりも「あまり明らかにされていない」と書いた。[8]
トラック「Johnny the Fox Meets Jimmy the Weed」は、コンピレーション アルバムのUltimate Breaks and Beatsシリーズに収録されています。
トラックリスト
リマスター版
2011 年 1 月 24 日、Johnny the Foxの新しいリマスター版と拡張版がリリースされました。この新しいエディションは 2 枚組 CD セットで、ディスク 1 にはオリジナル アルバム、ディスク 2 にはボーナス マテリアルが収録されています。
しかし、裏表紙のトラックリストは間違っており、「Johnny the Fox Meets...」(BBC セッション) が誤って 2 回リストされています。また、CD ブックレットの裏のトラックリストも間違っています。そこには 2 つのバージョンしか記載されていないのに、「Don't Believe a Word」が 3 回リストされています。正しいトラックリストは以下に記載されています。
2010 年にリマスターされたのは、ディスク 2 のボーナス マテリアルのみです (CD ブックレットの裏面に記載されている内容とは異なります)。ディスク 1 は 1996 年版と同じリマスターを使用しています。新しいリマスターが作成されましたが、リリース直前に理由は不明ですが中止されました。[要出典]
シングル
- 「ジョニー・ザ・フォックスとジミー・ザ・ウィードの出会い」/「オールド・フレイム」 – 1976 年 7 月 30 日 (米国のみ)
- 「一言も信じないで」/「オールド・フレイム」 – 1976 年 11 月 26 日
- アメリカではB面は「ブギ・ウギ・ダンス」、日本では「ロッキー」でした。
- 「ロッキー」/「ハーフ・キャスト」（オーストラリア、カナダ、米国のみ）
- 「ロッキー」/「フールズ・ゴールド」（スペインのみ）
- 「ドント・ビリーブ・ア・ワード」/「ダンシング・イン・ザ・ムーンライト」 – 7インチ（再発、1985年）
人事
シン・リジィ
- フィル・ライノット– ベースギター、アコースティックギター、リードボーカル、バックボーカル
- スコット・ゴーハム– リードギター、ギター
- ブライアン・ロバートソン– リードギター、ギター
- ブライアン・ダウニー– ドラム、パーカッション
追加ミュージシャン
- フィアクラ・トレンチ– 金管楽器と弦楽器のアレンジ
- フィル・コリンズ– パーカッション
- キム・ビーコン – バックボーカル
生産
- ジョン・アルコック – プロデューサー
- ウィル・リード・ディック – エンジニア
- ニール・ホーンビー – アシスタントエンジニア
- デニス・ブラックハム – ロンドンのマスタールームでのマスタリング
チャート
認定資格
参照
参考文献
- ^ abcdefghij パターフォード、マーク（2010年4月7日）。フィル・ライノット：ザ・ロッカー。ロンドン、イギリス：オムニバス・プレス。pp. 120–128。ISBN 978-0857122544。
- ^ abcde ベイリー、スチュアート（1997年2月7日）。『The Ballad of the Thin Man』。ロンドン、イギリス：Boxtree Ltd。pp. 117–121。ISBN 978-0752203843。
- ^ abcdefghi バーン、アラン (2006)。シン・リジィ：ソルジャーズ・オブ・フォーチュン。ロンドン、イギリス：SAFパブリッシング。pp. 98–104。ISBN 978-0946719815。
- ^ abcdef バーン、アラン（2012年4月10日）。フィリップ・ライノット：シン・リジィの反逆者。メンターブックス。ISBN 978-1906623883。
- ^ エリオット、ポール (2014 年 6 月)。「雰囲気はなかなかいい感じにできた」。クラシック ロック。第 197 号。73 ページ。
- ^ abc ブルックス、ケン（2000年8月7日）。フィル・ライノット＆シン・リジィ：ロッキン・ヴァガボンド。アジェンダ社。64～68ページ。ISBN 978-1899882212。
- ^ abアーレウィン、トーマス・スティーブン。 「シン・リジィ：ジョニー・ザ・フォックス」。allmusic.com。AllMusic。
- ^ ab ベイリー、スチュアート (2011年2月)。「シン・リジィ – 再発行」。クラシック・ロック。第154号。88ページ。
- ^ ab ポポフ、マーティン（2003年10月）。コレクターズ・ガイド・トゥ・ヘビーメタル：第1巻：70年代。バーリントン、オンタリオ州、カナダ：コレクターズ・ガイド・パブリッシング。p. 279。ISBN 978-1894959025。
- ^ ab ハリー・ドハティ (1976年10月16日). 「シン・リジィ：ジョニー・ザ・フォックス」.メロディーメーカー. 2018年7月16日閲覧。（登録が必要です）
- ^ ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアン チャート ブック 1970-1992 (イラスト入り)。セント アイブス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン チャート ブック。p. 19。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「トップRPMアルバム：第5178b号」。RPM。カナダ図書館・文書館。2024年3月10日閲覧。
- ^ 「Swedishcharts.com – Thin Lizzy – Johnny the Fox」. Hung Medien. 2024年3月10日閲覧。
- ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2024年3月10日閲覧。
- ^ 「シン・リジィ チャート履歴 (ビルボード 200)」。ビルボード。2024年3月10日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・アルバム・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2024年3月10日閲覧。
- ^ 「英国のアルバム認証 - シン・リジィ - ジョニー・ザ・フォックス」。英国レコード産業。
外部リンク
- YouTubeの公式ミュージックビデオ「Don't Believe A Word」