Loading article…
| 額面 | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1981年2月13日 | |||
| 記録済み | 1979年（デモ） 1980年8月〜12月（オーバーダブとミックス）[1] | |||
| スタジオ |
| |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 47 : 49 | |||
| ラベル | 処女 | |||
| プロデューサー |
| |||
| フィル・コリンズの年表 | ||||
| ||||
| フェイス・バリューのシングル | ||||
| ||||
| 代替カバー | ||||
 2016年再発盤カバー | ||||
『フェイス・バリュー』は、イギリスのドラマー兼シンガーソングライターであるフィル・コリンズのデビュー・ソロ・スタジオ・アルバムであり、1981年2月13日にイギリスではヴァージン・レコード、北米ではアトランティック・レコードから発売された。 [10] [11] 1979年に最初の妻が離婚を申請した後、コリンズはジェネシスの活動休止中に曲を書き始め、その多くは彼の私生活に関するものであった。アルバムは1980年半ばから1981年初めにかけて、コリンズとヒュー・パジャムをプロデューサーとして録音された。その他のミュージシャンにはフェニックス・ホーンズ、アルフォンソ・ジョンソン、エリック・クラプトンがいる。
『フェイス・バリュー』はすぐに商業的に成功し、全英アルバムチャートで3週間1位、米国ビルボード200で7位を獲得した。以来、米国で500万枚以上、英国で150万枚以上を売り上げている。このアルバムは批評家から広く賞賛され、最終的にジェネシスを上回る商業的成功を収めたコリンズのソロキャリアの始まりとなった。1981年1月にリリースされたリードシングル「イン・ジ・エア・トゥナイト」は、全英シングルチャートで2位を獲得し、ドラムアレンジとゲートリバーブの使用で知られるようになった。2016年1月、『フェイス・バリュー』はボーナストラックと、現在のコリンズをフィーチャーしたオリジナルスタイルの新しい写真で再発された。[12]
背景と執筆
1978年までに、フィル・コリンズはイギリスのプログレッシブ・ロックバンド、ジェネシスのメンバーとしてほぼ8年間活動していた。最初の5年間をドラマーとして過ごした後、1975年にバンドのオリジナル・シンガーであるピーター・ガブリエルの脱退に伴い、しぶしぶグループのフロントマンの役割を受け入れた。3年後、ギタリストのスティーブ・ハケットの脱退後、ジェネシスは...そして3人が残った... (1978) [13]のプロモーションのために9か月間ワールドツアーを行ったが、コリンズの妻アンドレアにとって問題となった。彼女は、コリンズが家にいることが十分でなく、フルツアーに参加すると戻ってきた時に彼女がそこにいないと不満を漏らした。[14]しかし、コリンズは、バンドが国際的なブレイクの瀬戸際にあり、ツアーは将来的に利益をもたらすと主張した。[15]しかし、ツアーの終わりに、アンドレアは2人の子供をカナダのバンクーバーにいる両親の元に連れて行くことにした。コリンズは結婚生活を救おうとバンクーバーに引っ越したが、その試みは失敗した。コリンズは1979年4月にイギリスに戻り、アンドレアも子供たちを連れて戻ることに同意した。[13] [16]
ジェネシスのメンバーであるトニー・バンクスとマイク・ラザフォードが1979年までソロアルバムの制作に取り組んでいた間、コリンズは空き時間を利用して曲を書いていた。彼はその年の初めにモダン・ドラマーに次のように語っている。
一つの野望は、バラエティに富んだ自分のアルバムを作ることです。私は歌っぽいものも書きますし、ブランドXの曲も書きます。また、ブライアン・イーノの作品にも興味があります。私がずっと興味を持っているのは、2、3分のムードだけのサウンドトラックです。アルバムがリリースされたら、そこにはさまざまなスタイルの曲が収録されるでしょう。[17]
サリー州シャルフォードのオールド・クロフトという名の自宅の寝室に、コリンズはシーケンシャル・プロフェット5シンセサイザー、ピアノ、ローランドCR-78ドラムマシン、8トラックテープレコーダーを設置し、バックトラックと初期の歌詞付きのデモ集を録音した。[18]録音の質については気にしていなかった。録音に欠けていた部分は曲の感情で補えたからだ。スタジオでアイデアがうまくいかなかったために予定より早く録音を止め、翌日に再開することが何度もあった。[19]コリンズは『フェイス・バリュー』の大部分を自身が経験した離婚に基づいて制作し、ソロアルバムで感情のはけ口とした。[19]
アルバムの構想段階で、コリンズはジョン・マーティンと親しい友人関係を築き、離婚や関係の崩壊に関する同様の物語を盛り込んだアルバム『Grace and Danger 』（1980年）に参加した。コリンズが書いた楽曲のいくつかはジェネシスのアルバム『 Duke』（1980年）で演奏され、その中には「Misunderstanding」も含まれ、アレンジはそのまま残されている。[19]彼は「In the Air Tonight」と「If Leaving Me is Easy」をグループに演奏したが、コリンズが「バンドには単純すぎる」と言ったため、それらは除外された。[19]
初期のアルバムタイトルにはInteriorsやExposureなどがあった。[19]アルバムをリリースするために、コリンズはイギリスでの配給のためにヴァージン・レコードとソロ契約を結んだ。 [18]彼は「巣立ち」し、音楽に対する完全な創造的コントロールを維持できるようにするためにそうしました。コリンズはまた、ジェネシスと同じレーベルであるカリスマ・レコードからアルバムをリリースすると、バンドやレーベルに対する人々の先入観のために成功に悪影響を与えると感じていました。[18]コリンズは、新しいレーベルの方がカジュアルなリスナーに利益をもたらし、より広い聴衆にアピールできると考えました。[19]ヴァージンはコリンズにアルバムの前金として6万5000ポンドを支払いました。[20]
生産
録音
フェイス・バリューのレコーディング・セッションは、 1980年8月から12月にかけてロンドンのタウン・ハウスとロサンゼルスのヴィレッジ・レコーダーで行われた。8トラックに録音されたデモは24トラックに移された。 [18]クラシック・アルバムズによると、子供の頃にアメリカのR&Bを聴いて育ったコリンズは、当時は物議を醸す動きとみなされていたが、R&Bのホーン・セクションを取り入れることに決め、アース・ウィンド・アンド・ファイアーのバックを務めていたフェニックス・ホーンズを雇った。コリンズはグループを知る知人に演奏に興味があるかどうか尋ね、同意を得てリーダーのトーマス・「トム・トム84」・ワシントンがコリンズに会い、テープレコーダーに録音するホーンセクションを歌うように頼んだ。翌日、グループは自分のパートを録音した。[18]
コリンズは、1980年代にコリンズとジェネシスのその後のアルバム数枚を共同プロデュースすることになるヒュー・パドガムの協力を得て、アルバムを自らプロデュースした。当初はジョージ・クリントン、モーリス・ホワイト、フィル・ラモーンを検討していたが、自分のアイデアを支持してくれる人を求めていただけだと気づいた。[19]パブリック・イメージ・リミテッドでの彼の仕事にコリンズが感銘を受けた後、アシスタント・レコーディング・エンジニアのニック・ローネイが雇われた。[21]コリンズはアルバムの最初のテストカットに満足せず、クイーンのアルバムのように「大きくて、英国的で、前向き」だと表現した。[19]その後、ジャクソンズや自身のコレクションにあるソウル・アーティストのコレクションを含む黒人ミュージシャンのアルバムを数枚聴き、ロサンゼルスのマスタリング・ラボで働いていた技術者のマイク・リースとの共通点に気付いた。リースはコリンズが満足するカットを準備した。[19]
歌
『フェイス・バリュー』の音楽がシンプルなスタイルなのは、ウェザー・リポートのシンプルなメロディーと黒人音楽への愛着が理由だとコリンズは述べている。 [19]ドラマーとしての評判にもかかわらず、コリンズは生ドラム演奏だけではなくドラム・プログラミングも取り入れたことで物議を醸した。コリンズは様々なサウンドを試してみたかったと語り、前作でドラム・プログラミングを使用していた元バンド仲間のピーター・ガブリエルの作品に触発された。コリンズもこのセッションに参加していた。曲のアレンジの多くはコリンズとセッション・アレンジャーのトーマス・"トム・トム84"・ワシントンが担当した。彼はL・シャンカールが演奏するインド風のバイオリンを、さらなるテクスチャーとして取り入れた。
『フェイス・バリュー』の最後のレコーディングは、最初のシングル「イン・ジ・エア・トゥナイト」のリリース前の1981年1月に行われた。アトランティックのCEO、アフメット・アーティガンはコリンズに、ヴァースと曲の冒頭でドラムを演奏するようアドバイスしたが、アルバム版ではブリッジまで生ドラムは演奏されていない。[要出典]
このアルバムには様々なジャンルの曲が収録されている。厳密にはロックとポップのアルバムだが、多くの曲のベースはR&Bで、軽いファンクの影響が感じられる。特に「I'm Not Moving」では、コリンズがボコーダーでバックコーラスを歌っている。「Droned」と「Hand in Hand」はプログレッシブ・ロックのインストゥルメンタルで、前者はインドのラガのサウンドを、「Hand in Hand」はジャズの要素、ロサンゼルスの黒人児童合唱団のハミング、コリンズとフェニックス・ホーンズによる即興演奏が特徴的である。[19]「The Roof Is Leaking」にはデルタ・ブルースとカントリーの要素がある。「Behind the Lines 」は元々ジェネシスのデューク・アルバムにプログレッシブ・ロックのナンバーとして収録されていた。ジェネシス版のテープを早回ししたところ、マイケル・ジャクソンの曲のように聴こえたため、コリンズはホーンを駆使したR&B/ファンク風のアレンジを編み出した。ビートルズの「トゥモロー・ネバー・ノウズ」のカバーでは、楽器とボーカルが逆再生され、コリンズは多層的なバックボーカルと控えめなドラム演奏を披露している。曲が終わると、コリンズがジョン・レノンの最近の殺害に言及して「虹の彼方に」を静かに歌っているのが聞こえる。この最後の曲はアルバムのほとんどのリリースではリストに載っておらず（米国のオリジナルカセットバージョンは例外）、コリンズが自身のリリースで 隠しトラックを使用した唯一の曲となっている。
フェイス・バリューのセッション中にコリンズが書いた4曲は、最終的にカットされた。ジェネシスのアルバム『デューク』に収録された「Misunderstanding」と「Please Don't Ask」、 「How Can You Just Sit There」（1984年のシングル「Against All Odds (Take a Look at Me Now)」に発展）、そして1985年の3枚目のアルバム『No Jacket Required 』まで登場しなかった「 Don't Lose My Number 」である。コリンズによると、「Don't Let Him Steal Your Heart Away」と「Why Can't It Wait 'Til Morning」（1982年の続編Hello, I Must Be Going!に収録）はフェイス・バリューのセッション中に書かれたという。[22]
パッケージ
コリンズは『フェイス・バリュー』を非常に個人的なプロジェクトとみなしており、このプロジェクトから、コリンズの顔が極端にクローズアップされた象徴的なカバーアートが生まれた。これはもともと、リスナーが「彼の頭の中に入っていく」ことを象徴する意図で作られたものだった。ジャケットの裏側には彼の後頭部が描かれているが、アルバムのCD版ではこの画像はインサートカードに載っている。アルバムの個人的な性質を強調するため、コリンズはライナーノーツとスリーブノートをすべて手書きし、ディスク自体の中央ラベルの外周にある法的声明まで手書きした。『フェイス・バリュー』の主な視覚的要素である顔のクローズアップと手書きのノートは、1996年の『ダンス・イントゥ・ザ・ライト』まで、コリンズのその後のアルバムのモチーフとなった。ライナーノーツでミュージシャンをクレジットする際、コリンズは「フィル・コリンズ」ではなく単に「私」と書いたが、その後のアルバムではイニシャル「PC」と書くようになった。[18]
商業的パフォーマンス
Face Value はすぐに成功し、イギリス、カナダ、その他のヨーロッパ諸国で第 1 位に達し、アメリカでもトップ 10 入りを果たした。「In the Air Tonight」はアルバム最大のヒットとなり、イギリスで第 2 位、他の 3 か国で第 1 位、アメリカではトップ 20 入りを果たした。「I Missed Again」などの他の曲もイギリスで第 14 位、アメリカで第 19 位とそこそこの成功を収めたが、3 枚目のシングル「If Leaving Me Is Easy」はイギリスで第 17 位に達したが、アメリカでは発売されなかった。アルバムの売り上げはアメリカで 500 万枚に達し、イギリスでは 5 倍のプラチナ、カナダでは 10 倍のプラチナとなった。このアルバムによるソロ ツアーは行われず、アルバム完成後、 コリンズはすぐにジェネシスのアルバムAbacabの制作を再開した。
批評家の反応
レコード・ミラーのロビン・スミスは、アルバムの感情的な抑制を強調し、このアルバムは「生々しい感情」の表明というよりは、コリンズの「失望、希望、空想」の「日記」のように聞こえるとコメントした。[27]サウンズ誌でヒュー・フィールダーは、このアルバムは「ファンキーなビートから、時折ポップで前衛的な感覚を伴ったメランコリックなバラードまで」の曲で、コリンズの「多面的な」音楽性を効果的に捉えていると述べた。[30] メロディー・メーカー誌のアラン・ジョーンズは、『フェイス・バリュー』をジェネシス時代のコリンズの作品からの魅力的なスタイルの違いとみなし、このアルバムはバンドの音楽の「おなじみのパラメーターを混乱させることを楽しんでいる」と書いている。[32] ローリング・ストーン誌の評論家スティーブ・ポンドは、より控えめな賞賛だった。ポンドは、コリンズがジェネシスの「大げさな思いつき」を捨てて「基本的なポップとR&B」に根ざしたよりシンプルなサウンドにしたことを称賛したが、「[彼の]傷心はあまりにも露骨で、音楽的な失敗がたくさんある」と感じた。 [ 28]ポンドはそれでも、このアルバムをピーター・ガブリエルの1977年のデビューアルバム以来「間違いなくジェネシスの最も価値のある作品」とみなした。[28]
2000年、Face Valueはコリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバムで329位に選ばれた。[33] AllMusicの回顧的レビューで、ティム・センドラはFace Valueを「コリンズの最も誠実で、最も説得力のある作品」と評し、「彼の最高傑作であり、80年代の音楽界の最も素晴らしい瞬間の1つである」と述べた。[2] 2013年にUltimate Classic Rockに寄稿したウィル・レヴィスは、このアルバムを「今や名作」と呼び、特に「In the Air Tonight」を強調した。「この曲は、ほぼすべての人が一度はエアドラムを演奏したことがある」が、「しかし、このプロジェクトで最も忘れがたい瞬間は、最後のトラックである『Tomorrow Never Knows』のまったくひどいカバーである[...] コリンズが、それ以外は素晴らしいアルバムにこのような巨大な糞を置く必要があると考えた理由は、私たちには理解できない」と付け加えた。[34]
アルバムの2016年再発を批評し、アンカット誌のシャロン・オコネルは『Face Value』がコリンズを「プログレの二日酔いが少し残っているだけで、一流の」ポップおよびソフトロックのパフォーマーとして確立したと述べ[31]、モジョ誌のポール・エリオットは、深く個人的な中心テーマを指摘し、コリンズの最高のソロアルバムであると書いた[24] 。ドーセット・エコー紙の記者ジョアンナ・デイビスは、「ほとんどのトラックは時の試練に耐えるが、「If Leaving Me is Easy」のように、サックスのイントロに続く80年代の忘れられたバラードの領域に属するものもある」と述べた。[35]ガーディアン紙のドリアン・リンスキーは2016年にこのアルバムを「アートロックとソウルフルなMORの間をさまよう、魅力的なデビュー作... 『Face Value』の最も強力な特質はその感情的な透明性だ。カバーの物思いにふける肖像画のように、曲は揺るぎない直接性で聴き手に語りかける」と評した。[4]
トラックリスト
オリジナルリリース
特に記載のない限り、すべてのトラックは Phil Collins によって書かれています。
注記
- いくつかのオリジナル ビニール コピーには、通常マトリックス番号が記されているアルバムの内側の溝に「Play Loud」という文字が刻まれています。これは、レコードに組み込まれている音量が他のレコードに比べて比較的低いためと考えられます。
- このアルバムは2010年にオーディオ・フィデリティ・レーベルのスティーブ・ホフマンがフラット・トランスファーを使って再リリースされた。[36]
- 2016年1月29日には『Face Value』の2枚組リマスター版がリリースされ、ライブ曲とデモが収録されている。[37]
デラックスエディション（2016）
デモ
いくつかの曲はこの頃に書かれましたが、完全に録音されておらず、レコードには収録されていません。
- 「Please Don't Break My Heart」[2011 年にウェブサイトで mp3 でリリースされたデモ。デモの一部は I'm Not Moving に進化しました]
- 「How Can You Sit There? (Against All Odds)」[2016 年「Face Value」再発ボーナス CD でリリース]
- 「Misunderstanding」[2016年にFace Value Reissue Bonus CDでリリース – 最終的にはGenesisのDukeレコードに収録]
- 「Please Don't Ask」[2016年にFace Value Reissue Bonus CDでリリース – 最終的にはGenesisのDukeレコードに収録]
人事
- フィル・コリンズ– ボーカル、ドラム、ローランド VP-330 ボコーダー (1、6、10)、CR-78ドラムマシン(1、6、12)、プロフェット 5シンセサイザー(1、2、5～7、10～12)、フェンダー・ローズ (1、2、9、11)、パーカッション(2、10)、アコースティックピアノ(4～8、10)、手拍子(5、9)、コンガ (5)、マリンバ (6)、アコースティックギター(13)
- ダリル・ステューマー– ギター(1–3, 6, 7, 9, 11, 12)、バンジョー (4)、12弦ギター(5)
- エリック・クラプトン– ギター(4, 11)
- ジョー・パートリッジ –スライドギター (4)
- ジョン・ギブリン– ベース(1、9、10、12)
- アルフォンソ・ジョンソン– ベース(2、3、6、7、11)
- L. シャンカール– ヴァイオリン(1、5、7、12)、タンブーラ (5)、「ボイスドラム」(5)
- J.ピーター・ロビンソン– 預言者5 （3）
- スティーブン・ビショップ– バックボーカル(2)
- アリフ・マルディン– ストリングスアレンジメント(8, 11)
- EWF ホーン– ホーン
- ドン・マイリック– テナーサックス(3、6、7、9、12)、アルトサックスソロ(11)
- ルイス・サッターフィールド– トロンボーン(3、6、7、9、12)
- ラームリー・マイケル・デイビスとマイケル・ハリス– トランペット(3、6、7、9、12)、フリューゲルホルン (11)
- ロニー・スコット– テナーサックスソロ(7)
- 音楽の準備 – モーリス・スピアーズ
- トラック6と12のその他のバックボーカルはロサンゼルスの児童合唱団によるもの
- トラック8と11の弦楽器はマーティン・フォードが指揮
- ヴァイオリン – ギャヴィン・ライト （リーダー）、ビル・ベンヘム、ブルース・デュコフ、デイヴィッド・ウッドコック、リズ・エドワーズ、アーヴィン・アルディッティ、ケン・シリトー、ピーター・オクセン、リチャード・スタッド
- ヴィオラ – ロジャー・ベスト、ブライアン・ホーキンス、サイモン・ホイッスラー
- チェロ – トニー・プリース、クライヴ・アンスティ、ナイジェル・ウォーレン・グリーン
- コントラバス –クリス・ローレンス
生産
- フィル・コリンズ – プロデューサー
- ヒュー・パドガム– アシスタントプロデューサー、エンジニア
- ニック・ローネイ– アシスタントエンジニア（ロンドン）
- カレン・シーゲル – アシスタントエンジニア（ロサンゼルス）
- トレバー・キー– 写真
チャート
認定と販売
参照
参考文献
- ^ Face Valueビニール LP 版の内側のゲートフォールドに掲載されているトラッキング シート
- ^ abc Sendra, Tim. 「Face Value – Phil Collins」。AllMusic 。 2016年5月14日閲覧。
- ^ Galluccci, Michael (2016年2月9日). 「35年前: フィル・コリンズが崩壊しつつある結婚生活について綴った初のソロアルバム『Face Value』をリリース」。アルティメット・クラシック・ロック。 2016年8月22日閲覧。
- ^ ab Lynskey, Dorian (2016年2月11日). 「フィル・コリンズが復帰: 「看護師から『もう終わりだ、あなたのレコードは買わない』という手紙が届いた」.ガーディアン. ロンドン. 2016年3月19日閲覧。
- ^ スタンリー、ボブ（2013年9月13日）。「1985年：一体何が起こっているのか？」イェー・イェー・イェー：モダンポップの物語。フェイバー＆フェイバー。594ページ。ISBN 978-0-571-28198-5。
- ^ 「BPI > Certified Awards > Phil Collins の検索結果 (ページ 3)」。British Phonographic Industry。2016年2 月 16 日閲覧。
- ^ 「フィル・コリンズのシングル」。
- ^ 「フィル・コリンズのシングル」。
- ^ 「フィル・コリンズのシングル」。
- ^ 「英国のアルバム認証 - フィル・コリンズ - フェイス・バリュー」。英国レコード産業。 2022年8月29日閲覧。
- ^ 「アメリカのアルバム認定 - フィル・コリンズ - フェイス・バリュー」アメリカレコード協会。 2022年8月29日閲覧。
- ^ リード、ライアン（2015年9月2日）。「フィル・コリンズが『フェイス・バリュー』と『ボース・サイドス』の再発盤の詳細を発表」ローリング・ストーン誌。 2015年10月13日閲覧。
- ^ ab Fielder, Hugh (1979年10月27日). 「The return of... Getting it together in the Country」. Sounds . 2015年4月12日閲覧。
- ^ ボウラー＆ドレイ 1992年、151ページ。
- ^ ボウラー＆ドレイ 1992年、154ページ。
- ^ テイラー、スティーブ（1979年11月10日）。「生きていくために一生懸命働く」メロディメーカー誌27ページ。 2018年6月8日閲覧。
- ^ アレクサンダー、スーザン。「フィル・コリンズ・オン・ザ・ムーヴ」。モダン・ドラマー。1979年3月。
- ^ abcdef Fielder, Hugh (1981年2月7日). 「フィル・コリンズ：「なぜ巣を離れなければならなかったのか」」pp. 22–23 . 2021年6月17日閲覧。
- ^ abcdefghijk Barber, Lynden (1981年2月7日). 「新たな価値観に立ち向かう」. Melody Maker . 2018年6月11日閲覧。
- ^ コールマン1997年、24ページ。
- ^ ミルズ、ゲイリー（2010年5月26日）。「防弾チョッキは不要：フィル・コリンズを擁護」ザ・クワイエタス。 2016年1月31日閲覧。
- ^ Considine, JD (1985年6月)。「フィル・コリンズの再来」。ミュージシャン。(サブスクリプションが必要です)
- ^ ラーキン、コリン(2011)。「コリンズ、フィル」。ポピュラー音楽百科事典(第 5 版)。オムニバス プレス。ISBN 978-0-85712-595-8。
- ^ エリオット、ポール（2015年12月）。「フィル・コリンズ：顔の価値」。モジョ。第265号。100ページ。
- ^ Sawdey, Evan (2016年5月12日). 「Phil Collins: 2016 Rhino Reissues (Part One)」. PopMatters . 2016年5月14日閲覧。
- ^ ブレイク、マーク（2015年12月）。「フィル・コリンズ：顔の価値/両面」Q . No. 353. p. 118。
- ^ ab ロビン・スミス（1981年2月7日）。「フィルは勇敢な顔をする」レコード・ミラー誌、19ページ。
- ^ abc Pond, Steve (1981年8月20日). 「Face Value」. Rolling Stone . 2011年7月5日閲覧。
- ^ Considine, JD (2004). 「フィル・コリンズ」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン(編)。『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』（第4版）。サイモン＆シュスター。pp. 181–82。ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ ab Fielder, Hugh (1981 年 2 月 7 日)。「EWF が Genesis 経由で Brand X と出会う (そしてそれはうまくいく)」。Sounds。
- ^ ab オコネル、シャロン（2015年12月）。「フィル・コリンズ：顔の価値/両面」。アンカット。第223号。91ページ。
- ^ ジョーンズ、アラン（1981年2月7日）。「Face the music」メロディメーカー誌、14ページ。
- ^ ラーキン、コリン(2000)。オールタイムトップ1000アルバム（第3版）。ヴァージンブックス。p.133。ISBN 0-7535-0493-6。
- ^ Levith, Will (2013年8月17日). 「フィル・コリンズ、『トゥモロー・ネバー・ノウズ』：ひどいクラシックロックカバー」. Ultimate Classic Rock . 2015年7月29日閲覧。
- ^ Davis, Joanna (2016年1月22日). 「アルバムレビュー – Phil Collins、Face Value (Re-Issue)」. Dorset Echo . 2016年1月27日閲覧。
- ^ 「SteveHoffman.TV – オーディオマニアのマスタリングエンジニア、Steve Hoffman のホームページ」。
- ^ ライアン・リード（2015年9月2日）。「フィル・コリンズが『フェイス・バリュー』と『ボース・サイドス』の再発盤の詳細を発表」ローリング・ストーン誌。 2015年9月23日閲覧。
- ^ シンクレア、ポール（2015年9月2日）。「フィル・コリンズ/フェイス・バリュー・アンド・ボース・サイドス・デラックス・リイシューの詳細」スーパー・デラックス・エディション。 2016年1月31日閲覧。
- ^ ケント、デイビッド（1993）。オーストラリアンチャートブック1970-1992（イラスト版）。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州：オーストラリアンチャートブック。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「Austriancharts.at – Phil Collins – Face Value」（ドイツ語）Hung Medien。2023年5月31日閲覧。
- ^ 「Top RPM Albums: Issue 0325」RPM . Library and Archives Canada . 2023年5月31日閲覧。
- ^ 「Dutchcharts.nl – Phil Collins – Face Value」（オランダ語）。Hung Medien。2023年5月31日閲覧。
- ^ ペンナネン、ティモ (2006)。Sisältää hitin – levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 (フィンランド語) (第 1 版)。ヘルシンキ：クスタンヌソサケイティオ・オタヴァ。ISBN 978-951-1-21053-5。
- ^ 「Offiziellecharts.de – Phil Collins – Face Value」（ドイツ語）。GfK Entertainment Charts。2023年5月31日閲覧。
- ^ 「クラシフィッシュ」。Musica e Dischi (イタリア語) 。2023 年5 月 31 日に取得。「アルバム」の「タイプ」を設定します。次に、「アーティスト」フィールドで「Phil Collins」を検索します。
- ^ 「Charts.nz – Phil Collins – Face Value」。Hung Medien。2023年5月31日閲覧。
- ^ 「Norwegiancharts.com – Phil Collins – Face Value」Hung Medien。2023年5月31日閲覧。
- ^ サラヴェッリ、フェルナンド (2005 年 9 月)。Sólo éxitos: año a año、1959 ～ 2002 (第 1 版)。スペイン: Fundación Autor-SGAE。ISBN 84-8048-639-2。
- ^ 「Swedishcharts.com – Phil Collins – Face Value」。Hung Medien。2023年5月31日閲覧。
- ^ 「フィル・コリンズ | アーティスト | オフィシャルチャート」。UKアルバムチャート。2023年5月31日閲覧。
- ^ 「フィル・コリンズのチャート履歴（ビルボード200）」。ビルボード。2023年5月31日閲覧。
- ^ 「Ultratop.be – Phil Collins – Face Value」（オランダ語）Hung Medien。2023年5月31日閲覧。
- ^ 「Ultratop.be – Phil Collins – Face Value」（フランス語）。Hung Medien。2023年5月31日閲覧。
- ^ 「Lescharts.com – Phil Collins – Face Value」Hung Medien。2023年5月31日閲覧。
- ^ 「Italiancharts.com – Phil Collins – Face Value」。Hung Medien。2023年5月31日閲覧。
- ^ 「Spanishcharts.com – Phil Collins – Face Value」。Hung Medien。2023年5月31日閲覧。
- ^ 「Swisscharts.com – Phil Collins – Face Value」Hung Medien。2023年5月31日閲覧。
- ^ 「ディスコス・デ・オロ・イ・プラティーノ」（スペイン語）。アルゼンチンのフォノグラムとビデオグラムの制作。 2011 年 7 月 6 日のオリジナルからアーカイブ。2012 年11 月 5 日に取得。
- ^ 「ARIAチャート – 認定 – 1996アルバム」(PDF)。オーストラリアレコード産業協会。 2021年7月16日閲覧。
- ^ 「オーストリアのアルバム認証 - フィル・コリンズ - Face Value」（ドイツ語）。IFPIオーストリア。 2012年11月5日閲覧。
- ^ 「フィル・コリンズのソロ・レパートリー全体がベルギーでプラチナ・ディスクを獲得」（PDF）。ミュージック＆メディア。第7巻第21号。1990年5月26日。15ページ。 2020年3月29日閲覧。American Radio History経由。
- ^ 「カナダのアルバム認定 - フィル・コリンズ - フェイス・バリュー」ミュージック・カナダ。 2012年11月5日閲覧。
- ^ 「フランスのアルバム認証 - Phil Collins - Face Value」（フランス語）。InfoDisc 。 2012年11月5日閲覧。 PHIL COLLINSを選択し、「OK」をクリックします。
- ^ 「金/プラチナ日付銀行 (フィル・コリンズ; '額面')」 (ドイツ語)。Bundesverband Musikindustrie 。2012 年11 月 5 日に取得。
- ^ 「IFPIHK ゴールドディスク賞 − 1990」。IFPI香港。 2019年11月29日閲覧。
- ^ 「オランダのアルバム認定 – フィル・コリンズ – Face Value」 (オランダ語)。Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld-en geluidsdragers 。2020 年6 月 12 日に取得。 「アーティスト名」ボックスに 額面価格を入力します。 「Alle jaargangen」というドロップダウン メニューで2004 を選択します。
- ^ 「ニュージーランドのアルバム認定 - フィル・コリンズ - フェイス・バリュー」Recorded Music NZ . 2024年11月20日閲覧。
- ^ “スペインのアルバム認定 – フィル・コリンズ – Face Value”.音楽のポータル。スペイン音楽のプロデュース。2024 年10 月 13 日に取得。
- ^ 「スイスの公式チャートと音楽コミュニティ：賞（「Face Value」）」。IFPI スイス。Hung Medien 。 2012年11月5日閲覧。
- ^ ジョーンズ、アラン（2016年2月5日）。「公式チャート分析：ボウイが連続してアルバム1位を獲得」ミュージックウィーク。インテントメディア。 2016年2月7日閲覧。
- ^ 「英国のアルバム認証 - フィル・コリンズ - フェイス・バリュー」。英国レコード産業。 2012年11月5日閲覧。
- ^ 「アメリカのアルバム認定 - フィル・コリンズ - フェイス・バリュー」アメリカレコード協会。 2012年11月5日閲覧。
- ^ Legge (2000年1月8日). 「クラシックを楽しもう」. Billboard . p. 97.
文献