ジャケットは不要

ジャケットは不要
スタジオアルバム​ フィル・コリンズ
リリース	1985年2月18日[1] ( 1985-02-18 )
記録済み	1984年5月～12月
スタジオ	ザ タウンハウス(ロンドン) オールド クロフト (サリー州シャルフォード)
ジャンル	ロック[2] ダンスポップ[3]
長さ	46 : 12
ラベル	処女
プロデューサー	フィル・コリンズ ヒュー・パドガム
フィル・コリンズの年表
こんにちは、もう行かなきゃ！ （1982） ジャケット不要 （1985） 12インチ （1987）
ノージャケットリクワイアブルからのシングル
「サスディオ」 公開：1985年1月14日（イギリス）[4] 「ワン・モア・ナイト」 公開日：1985年1月24日（米国）[5] 「ドント・ロズ・マイ・ナンバー」 リリース: 1985年7月1日 (米国/EU) [6] 「テイク・ミー・ホーム」 リリース: 1985年7月15日 (イギリス) [7]
代替カバー
2016年再発盤カバー

『ノー・ジャケット・リクワイアブル』は、イギリスのドラマー兼シンガーソングライター、フィル・コリンズの3枚目のソロスタジオアルバムである。1985年2月18日にイギリスではヴァージン・レコードから、海外ではアトランティックとWEAからリリースされた。

1984年にジェネシスとのツアーとエリック・クラプトンとの仕事を終えた後、コリンズはソロ活動を再開し、新しいアルバムの制作に取り掛かった。以前の作品の多くは最初の離婚をめぐる問題に影響を受けていたため、コリンズは意識的にアップテンポでダンス志向の曲を多く作ろうと決めた。アルバムにはヘレン・テリー、ピーター・ガブリエル、スティングがゲストバックボーカルとして参加している。「 Don't Lose My Number」や「Sussudio 」などの曲は即興をベースとしており、「Long Long Way to Go」などの曲には政治的なメッセージが込められている。

『ノー・ジャケット・リクワイアド』は大多数の批評家から好意的に受け止められ、世界中で大ヒットとなり、イギリスでは5週連続で、アメリカでは7週連続で1位を獲得した。イギリスでは1985年にダイアー・ストレイツの『ブラザーズ・イン・アームズ』に次いで2番目に売れたアルバムとなった。「ワン・モア・ナイト」、「サスディオ」、「ドント・ロス・マイ・ナンバー」、そして「テイク・ミー・ホーム」はシングルとしてリリースされ、ミュージック・ビデオも公開された。4曲ともビルボード・ホット100チャートでトップ10入りを果たし、「サスディオ」と「ワン・モア・ナイト」は1位を獲得した。イギリスでリリースされた3枚のシングルはいずれもトップ20入りを果たした。いくつかの曲はテレビ番組「マイアミ・バイス」や「コールドケース」で取り上げられ、「ザ・マン・ウィズ・ザ・ホーン」はエピソード「フィル・ザ・シル」のために書き直され、再レコーディングされた。

2001年、『ノー・ジャケット・リクワイアド』はアメリカ国内で1,200万枚を売り上げ、全米レコード協会からダイアモンド認定を受け、全世界で2,500万枚以上を売り上げ、史上最も売れたアルバムの1つとなった。また、アルバム・オブ・ザ・イヤーを含む3つのグラミー賞を受賞した。『ノー・ジャケット・リクワイアド』ワールド・ツアーでは、コリンズは85回のコンサートを行い、ロンドンとフィラデルフィアの両方でライヴ・エイドに出演した。アルバムからの6曲のリミックスがコンピレーションアルバム『12"ers』 （1987年）でリリースされた。2010年、ブリット・アワードで過去30年間のベスト・ブリティッシュ・アルバムにノミネートされた10枚のアルバムの1つとなった。^[8]ロックの殿堂の「決定版200」リストでは74位にランクインした。^[9] 2016年には、アートワークの更新とボーナストラックを追加したリマスター版デラックス・エディションがリリースされた。

1984年春、ジェネシスとのツアーとエリック・クラプトンのアルバム『ビハインド・ザ・サン』の制作を終えた後、コリンズは3枚目のソロアルバムに取り掛かった。 『ノー・ジャケット・リクワイアド』となるアルバムのセッションでは、以前の作品の多くが最初の離婚に影響されていたため、よりアップテンポなサウンドへと意識的に移行しようとした。「やりたいことは決まっている。自分が陥っているこの『ラブソング』の枠から抜け出すことだ。ダンスアルバムを作る。少なくとも、アップテンポの曲が2、3曲入ったアルバムだ」^{[10] 。「}ワン・モア・ナイト」や「サススーディオ」など、いくつかの曲は、コリンズがドラムマシンで即興で演奏したものから生まれた。^{[11]コリンズは「ワン・モア・ナイト」を}ジャクソンズに似たビートを試しながら歌い始め^[12]、別の曲では「サススーディオ」を即興で演奏した。彼は歌詞を別のフレーズに置き換えようとしたが、そのままにすることに決め、学校の女の子に恋する男子生徒についての歌詞になった。^[11]即興で作られた別の曲「Don't Lose My Number 」は、主に彼の最初のソロアルバム「 Face Value」のレコーディング中に書かれたものだとコリンズに説明されている。^{[13] [14]}コリンズは歌詞の意味を完全には理解していないと付け加えた。^[13]ニューヨークタイムズの評論家スティーブン・ホールデンはそれを「漠然としていて、メロドラマの輪郭を描いているが、全容を明らかにしていない」と評した。^[15]

他の曲はより個人的なメッセージを込めて書かれた。「Long Long Way to Go」は、シングルとしてリリースされなかったコリンズの最も人気の高い曲の1つとされることが多く、 ^{[16] [17]}当時の彼のキャリアで最も政治的な曲だった。^[12]元ポリスのリードボーカル、スティングがこの曲のバックボーカルを務めた。^{[18]スティングとコリンズは}バンドエイドを通じて初めて知り合い、後にライブエイドで共演した。^[19]コリンズは曲作りをしており、バンドエイドに参加していたスティングならその曲にすぐに共感できるだろうと考えた。コリンズはスティングにこの曲のボーカルを手伝ってくれるよう頼み、スティングはそれを引き受けた。^[19]

「誰も一緒にいない」もコリンズが個人的なメッセージを送った曲である。この曲は、数年前にマネージャー、友人、そして彼自身を含む周囲の人々が離婚したことを受けて作られた。^{[12]コリンズは後に、}チャールズ皇太子の40歳の誕生日パーティーでこの曲を歌ったが、その少し後に皇太子が妻のダイアナ妃と離婚するとは知らなかったと語っている。 ^[20] フィル・コリンズ・ビッグ・バンドはツアーでこの曲を生演奏した。^[20]後年、コリンズはシリアスリー・ライヴ! ワールド・ツアーの一環として、この曲をバラードとして再編曲したバージョンを演奏したが、これはオリジナルのアップビートなアルバム・バージョンとはかなり異なっている。この曲の冒頭のドラムフィルは、1年後のエリック・クラプトンのアルバム『オーガスト』でコリンズがドラムを演奏しプロデュースした曲「ホールド・オン」で使用された。

「Take Me Home」も、元々意味が非常に曖昧だった曲である。最初聞いたときは、家に帰ることについての曲のように聞こえるが^[11]、これは真実ではない。コリンズは、歌詞は精神病院の患者を指しており^{[15] [21]}、小説『カッコーの巣の上で』に基づいていると述べている。^[11] ピーター・ガブリエル、ヘレン・テリー、スティングが全員バックコーラスを担当している。^[19]ミュージックビデオ（NJRツアー中に撮影）では、ロンドン、ニューヨーク、東京、モスクワ、シドニー、パリ、シカゴ、セントルイス、ロサンゼルス（ハリウッド）、^[22]サンフランシスコ、メンフィス（グレイスランド）など、世界中の複数の都市でコリンズが登場する。ミュージックビデオの最後には、コリンズが家に帰り、家の中から女性（おそらく妻）がどこにいたのか、夕食の準備ができたかを尋ねる声が聞こえる。彼は、上記の都市のいくつかに行ったことがあると答えた。女性は「パブに行ったことがあるでしょう？」と答え、コリンズはカメラに向かってにっこり笑った。

「We Said Hello Goodbye」は元々「Take Me Home」と「Don't Lose My Number」のB面として、またアルバムのCDリリース時には「追加トラック」として収録されていた。 ^[16]プロデューサーのArif Mardinが曲の冒頭部分を作曲した。^[23]翌年（1986年）、ギターを追加しオーケストラなしでリミックスしたこの曲が映画「Playing for Keeps」のサウンドトラックに収録された。^{[23] [24]}このリミックス版はサウンドトラックのリリース当時（「No Jacket Required 」の時期と同時期）にラジオで放送されたが、チャート入りはしなかった。コリンズはこの曲が不当に「二級市民」に分類されていると嘆き、この曲がアルバムに追加されていたら違った評価を受けていただろうと述べている。^[25]ニューヨークタイムズの評論家Caryn Jamesによると、この曲は「家を出ることについての率直なコメント」である。^[26]

「ザ・マン・ウィズ・ザ・ホーン」は、もともと1982年のコリンズの2枚目のソロアルバム「ハロー、アイ・マスト・ビー・ゴーイング!」^{のセッション中に録音された。 [27]}しかし、この曲はイギリスでは「サスディオ」のB面、アメリカでは「ワン・モア・ナイト」のB面としてリリースされるまでリリースされなかった。コリンズはこの曲に「感情的な愛着はない」と語っている。^[28]ジャクソン5の音楽に触発されてコリンズは「アイ・ライク・ザ・ウェイ」という曲を書いたが、これもアルバムには収録されず、もともとイギリスでは「ワン・モア・ナイト」、アメリカでは「サスディオ」のB面としてリリースされた。コリンズはこの曲を「怪しい」と呼び、自分の曲の中で最も嫌いな曲の一つに挙げている。^[28]

このアルバムは、イリノイ州シカゴにあるザ・パンプ・ルーム・レストランでの出来事にちなんで名付けられている。レッド・ツェッペリンの元リードボーカル、ロバート^{・プラント[29]}とレストランに入ったコリンズは、レストランのドレスコードである「ディナーにはジャケット着用が必要」を満たしていないという理由で入場を拒否されたが、プラントは入店を許可された。^[30]コリンズはジャケットを着ていたため、そのことで口論になった。 ^[31]ホテルの支配人は、そのジャケットは「適切ではない」と主張した。^{[29]コリンズは}プレイボーイ誌のインタビューで、その時点で今までで最も怒っていたと語った。^[12]

事件後、コリンズは「レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」や「ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン」などの番組に頻繁に出演し、レストランを非難し、自身の体験を語った。^[29]レストランの経営陣は後に彼にスポーツコートと謝罪の手紙を送り、レストランには好きな服装で来てもいいと伝えた。^{[29] [32]}

『No Jacket Required』のカバー写真（ 『Face Value』から始まった「顔のクローズアップ」のテーマの継続）は、赤/オレンジ色の光に照らされたコリンズの顔で、アルバムの「熱く」アップテンポな性質を強調していた。コリンズは自伝『Not Dead Yet』の中で、^{[10]撮影中、汗をかいているように見せるために額に}グリセロールが吹き付けられたと述べている。アルバムのインナースリーブとその後の宣伝資料の写真では、コリンズは数サイズ大きいスーツを着て、事件を風刺しているように見えた。^[10]

『ノー・ジャケット・リクワイアブル』は1985年2月18日に発売された。リードシングルはイギリスでは「Sussudio」、アメリカでは「One More Night」だった。^{[33]両曲のミュージックビデオは}リチャード・ブランソンが所有するロンドンのパブで撮影され、^[34]建物が閉まる前と閉まった後にコリンズが演奏している様子が収録されている。^[22]

3月第1週、コリンズが「アゲインスト・オール・オッズ」でグラミー賞を受賞した直後、アルバムは全英アルバムチャートで初登場1位、ビルボード200で24位となった。また、ドイツのチャートでは10位、カナダでは15位となった。^[35]その月の終わりまでには、アメリカでも1位に上り詰めた。同週、「ワン・モア・ナイト」がビルボードホット100で首位を獲得したことから、コリンズはアルバムとシングルの両方でビルボードチャートで首位を獲得した15人目のイギリス人アーティストとなった。イギリスでも同じことが起こり、コリンズとフィリップ・ベイリーのデュエット曲「イージー・ラヴァー」が全英シングルチャートで1位となった。^[36] 「ノー・ジャケット・リクワイアブル」は全米チャートで7週間1位を獲得し、^[37]イギリスのチャートでは5週間1位を獲得した。^[38]

「Sussudio」はイギリスで最初にシングルとしてリリースされた曲であり、アメリカでは2番目にリリースされた曲である。イギリスでは、この曲はイギリスのチャートで12位に達した。アメリカでは、この曲は5月にMTVで頻繁に放送され、7月6日までに、シングルとアルバムの両方がアメリカのビルボードチャートでそれぞれ1位を獲得した。^{[39] [40]}「One More Night」は、コリンズにとって「Against All Odds」に続く2枚目のアメリカでのナンバーワンシングルであり、^[39]イギリスでトップ10入りした4枚目のシングルであり、シングルチャートで最高4位を獲得した。イギリスでのB面は「I Like the Way」で、アメリカ版には「The Man with the Horn」が収録されている。

一方、コリンズが米国でのみリリースしたシングル「Don't Lose My Number」は、1985年9月下旬にビルボードホット100チャートで最高4位を記録した。 ^[41]このシングルのB面は「We Said Hello Goodbye」だった。コリンズは、対応するミュージックビデオのプロットを概念化するのに苦労した。彼はこの困難に基づいてギャグビデオを制作することを決めた。^{[13] [22]}ビデオの中で、彼はクライアントやディレクターと話し、全員が彼にクレイジーな概念的なアイデアを与えた。コリンズは、マイケル・ジャクソン、デヴィッド・リー・ロス、エルトン・ジョン、カーズ、ポリスなど、他のいくつかのビデオのパロディを撮影した。歌手はマッドマックス、西部劇、サムライ映画のパロディも撮影した。^{[13] [22]}

アルバムからの最後のシングル「テイク・ミー・ホーム」は、コリンズの最も有名な曲の一つとみなされることが多く、ノー・ジャケット・リクワイアブル・ワールド・ツアー以来、彼のすべてのツアーで演奏されてきた。この曲は、米国のビルボードチャートで7位、英国のチャートで19位に達した。^[41]この曲はシングルとしてリリースされる予定ではなかったが、米国のいくつかのラジオ局でこの曲が放送されヒットしたことを受けて、レーベルはシングルとしてリリースすることを決定した。^[42]「テイク・ミー・ホーム」には、コリンズが世界各地で歌うビデオもある。^[22]

アルバムに収録されている曲のうち1曲は、後になってリリースされるまでチャート入りしなかった。「Who Said I Would」は、このアルバムからはシングルとしてリリースされなかった。しかし、ライブバージョンは、米国でアルバム『 Serious Hits... Live!』からシングルとしてリリースされ、ビルボードホット100で73位に達した。 ^[40]オリジナルバージョンのミュージックビデオは、ホームビデオ『No Jacket Required 』用に撮影された。コリンズがコンサートでこの曲を演奏しているのが特徴である。^[22]シングルとしてリリースされなかった曲のいくつかは、依然としてビルボードチャートにランクインしている。「Inside Out」は、ホットメインストリームロックトラックチャートで9位になった。^[40]「The Man with the Horn」は、シングルとしてはリリースされず、アルバムにも収録されなかったが、ホットメインストリームロックトラックで38位にランクインした。^[40]

『ノー・ジャケット・リクワイアブル』はコリンズの最も売れたアルバムであり、2001年の時点でアメリカで1200万枚以上を売り上げ、ダイアモンド・ディスクに認定された。^[43]発売から20年経った今でも、『ノー・ジャケット・リクワイアブル』はアメリカで最も売れたアルバムトップ50にランクインしている。イギリスでは6倍プラチナに認定され、180万枚以上を売り上げた。また、世界中で2000万枚以上を売り上げている。^{[44] 1986年に}アトランティック・ビデオが制作したビデオもリリースされ、リリースされた4つのシングルのオリジナル・ミュージック・ビデオ4本と「Who Said I Would」のライブ演奏が収録されている。^[22] 『ノー・ジャケット・リクワイアブル』の6曲の別バージョンが、1988年1月にリリースされたリミックス・アルバム『 12"ers』に収録されている。^{[45] [46]}

このアルバムは2011年にオーディオ・フィデリティ・レーベルのスティーブ・ホフマンが行ったフラット・トランスファーを使用して再リリースされた。2016年4月15日にCD、レコード、デジタルのデラックス版として再発され、ボーナストラックを収録した新しい2枚目のディスクが追加された。^[47]

1985年にコリンズは「Sussudio」、「One More Night」、「Who Said I Would」、「Don't Lose My Number」、「Take Me Home」のミュージックビデオを収録した「No Jacket Required EP」というホームビデオもリリースした。 ^{[48]当初はビデオホームシステム（} VHS）^[49]とレーザーディスク（LD） ^[50]で発売された。

アルバムの評判はおおむね好意的だった。オールミュージックのジェフ・オレンズは回顧的なレビューで、いくつかの曲は「時代遅れ」だが、アルバムには「傑出したトラック」が含まれていると述べた。彼は「Long Long Way to Go」を「コリンズの最も効果的なバラードの1つ」と表現し、「Take Me Home」は「脈打つ」と表現した。^[16]オレンズはさらに「完全に満足できる録音ではないが、1980年代の最も支配的で影響力のあるスタイルの1つを示す最良の例だ」と述べた。^[16]ロサンゼルス・タイムズのロリ・E・パイクは「コリンズの緊張したボーカルに生意気なホーンと派手なエレクトロ・ジッターバグ・シンセサイザーを添えたレシピは、本当の感情が入り込む余地をほとんど残さないことが多い。彼がスピードを落とし、くすぶる憂鬱さに身を任せると、その効果は魔法のようだ」と述べた。^[59]

ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンは、このアルバムは「爽快」で、コリンズはサスペンスや脅迫的な雰囲気を醸し出すのが「上手」だと述べた。^{[15]ホールデンは「オンリー・ユー・ノウ・アンド・アイ・ノウ」を「}モータウン風の音楽のサンプリングが混じった怒りのラブソング」と表現した。^[15]「コリンズ氏の最近のナンバーワンヒットである「ワン・モア・ナイト」では、刻々と刻むスネアドラムが、曲に潜む恐怖のささやきを吹き込み、より甘く優しい「アゲインスト・オール・オッズ」のリプライズを思わせる」とホールデンは言う。^[15]ホールデンは最後に「表面的には、『ノー・ジャケット・リクワイアド』はソウルフルなフックと明るく元気な曲で溢れたアルバムだ。しかし、その輝かしい外見の下では、コリンズ氏のドラムと声は、心と精神、執着と抑圧の間で、断絶的で謎めいた対話を続けている」と述べた。^[15]

ローリング・ストーン誌の評論家デイヴィッド・フリッケは「フィル・コリンズが、イギリスのアート・ロック・グループの禿げかかった小柄なドラマーから、主流のポップ・ミュージックの人気者へと突然変貌したことは、80年代の最もあり得ないサクセス・ストーリーの1つに思えるかもしれない。しかし、彼のソロ・レコードやフィリップ・ベイリーやフリーダのヒット曲の巧みな技巧と温かく控えめなユーモアから判断すると、コリンズの新たな名声は必然だった」^{と述べている。 [60]} ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンは当初「ワン・モア・ナイト」という曲を嫌っていた^が[61]、後に「コリンズのソウルフルでありながらも丁寧な歌唱スタイルは、彼女なしでもう一夜を過ごす痛みを捉えることもできる」^{と賞賛した。 [62]}ダラス・モーニング・ニュースの記者レノックス・サミュエルズは「『ノー・ジャケット・リクワイアト（アトランティック）』は、ファンがフィル・コリンズに期待する通りの曲だ。ホーンとシンコペーションがふんだんに使われ、リズムも激しい」と述べている。 ^[63]

普段コリンズのファンではなかった人たちでさえ、このアルバムを気に入った。デイリー・ヴォールトのマイケル・R・スミスは「異例であろうとなかろうと、これは確かにフィルが記憶に残るに値するアルバムだ」と書いた。^[17]ニューズデイのスティーブン・ウィリアムズは、このアルバムは「音楽的なフックとテクスチャーのあるアレンジが満載だが、ジェネシスでのコリンズの作品の一部であった緊張感に欠けている」と述べた。^[64]リバーフロント・タイムズのキーガン・ハミルトンは、このアルバムを「80年代のダンスポップ特集。滑らかなシンセサイザーのグルーヴに、キーボード、ドラムマシン、ホーンが並んでいる」と述べ、アルバムで最高の曲は「Sussudio」で「キャッチーな意味不明な曲」だと述べた。^[65]ハミルトンは「One More Night」がアルバムで最悪の曲だと言い、「アルバムの内省的なスロージャムは自己憐憫に浸っている」と述べた。^[65]

否定的な面では、ヒューストン・クロニクルのマーティ・ラシーンは、「I Don't Wanna Know」と「Take Me Home」だけが「観客に響いた」曲であり、コリンズは歌に集中しすぎていて「人を魅了することもある」ドラム演奏にあまり力を入れていないと述べた。^[66]ラシーンはまた、アルバムを聴くと少し「冷たい」と感じてしまうが、歌手が「誰よりも上手に演奏している」と称賛した。^[66]

2010年にコリンズを擁護する記事を書いたザ・クワイエタスのゲイリー・ミルズは、このアルバムを「決定的なゴミ」と評し、コリンズのキャリアをこれで判断されるべきではないと述べた。^{[67] 2013年には、}ガーディアン紙の音楽評論家トム・サービスも同様に辛辣で、アルバムは時の試練に耐えられず「今日聞くに値しない」と述べ、特に「サッスーディオ」を批判し、「プロダクション、ドラムマシン、歌詞の愚かな誠実さ。ポピュラー音楽でこれほど冷たく表面的なサウンドはない。それは、このアルバムが自分自身を非常に真剣に受け止めているからだ」と主張した。彼はまた、ヒューマン・リーグや特にペット・ショップ・ボーイズなど、コリンズの1980年代の同時代人の永続的な魅力とこのアルバムを不利に比較し、後者は「比較すると天才」だと述べた。^[68]

第28回グラミー賞で、コリンズは5部門にノミネートされた。^[69]アルバムはアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、コリンズは最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。^[70]コリンズはアルバムの共同プロデューサーであるヒュー・パジャムと共にプロデューサー・オブ・ザ・イヤー（ノンクラシカル）賞を分け合った。^[71]ホームビデオ「No Jacket Required EP」は最優秀ミュージック・ビデオ（短編）にノミネートされた。1986年、アルバムはアメリカン・ミュージック・アワードでフェイバリット・ポップ/ロック・アルバムとフェイバリット・ポップ/ロック男性アーティストの2部門にノミネートされた。1986年のブリット・アワードでは、アルバムはブリティッシュ・アルバムとブリティッシュ男性アーティストの2部門を受賞し、共同プロデューサーのヒュー・パジャムはブリティッシュ・プロデューサーにノミネートされた。

2010年のブリット・アワードでは、 BBCラジオ2のリスナーの投票で、このアルバムは30年間のブリット・アルバムの10作品にノミネートされた。勝者はオアシスの『 (What's the Story) Morning Glory?』だった。^[8]「Sussudio」はコリンズの最も有名な曲の一つで、本、スタンダップ・コメディ、テレビ番組など、さまざまなメディアで言及されている。彼は、街で見かけたときに人々が最もよく歌ってくれる曲だと語った。^[72]アメリカン・サイコの小説と映画化作品では、主人公のパトリック・ベイトマンがコリンズの他の作品とともにこの曲について簡単に語っている。シンセサイザーのリフはプリンスの1982年の曲「1999」にあまりにも似ていると激しく批判されたが、コリンズはプリンスの作品の大ファンであることを理由に、この類似性を否定していない。^[73]

「No Jacket Required 」セッション中に録音された3曲は、テレビ番組「マイアミ・バイス」のエピソードで放送された。「Take Me Home」は、シーズン2の初回「放蕩息子」で使用された。^{[74] 「Long Long Way to Go」は、シーズン2の最終回「息子と恋人」の最後のシーンで、}リカルド・タブスの恋人と息子の葬儀で演奏された。「The Man with the Horn」は、コリンズがコカインの売人とトラブルになる詐欺師としてゲスト出演したバイスのエピソードのために書き直された。^{[64] [75] [76]}書き直されたバージョンは「Life Is a Rat Race」と題された。^[28]

「Take Me Home」は、1980年代後半の数年間、世界レスリング連盟のテレビ番組「サタデー・ナイト・メイン・イベント」のエンディングテーマ曲だった。 ^{[77] [78]} 2003年、ヒップホップグループBone Thugs-n-Harmonyがこのシングルを基にして「 Home 」という曲を作った。[79]このバージョンの曲は、原曲のコーラス部分をフィーチャーしており、イギリスのチャートで19位を獲得した。 [ ^{79 ]}

年月が経つにつれ、コリンズはアルバムに満足できなくなり、嫌いになっていった。2016年のローリングストーン誌のインタビューで、コリンズは振り返って、このアルバムは自分が作ったアルバムの中で最も嫌いなアルバムの一つだと語っている。「あの頃は、自分らしくなかった。今は少し成長したし、自分らしい曲を演奏するほうがずっと好きになった。このアルバムではほんの少しだけ演奏しているだけだ。」^[80]

アルバムに続いて、1985年に「The No Jacket Required World Tour」というコンサートツアーが行われた。ツアーでは、コリンズはチェスター・トンプソン、リーランド・スカラー、ダリル・ステューマーなど、いつものミュージシャン陣を起用した。^[81]バンドは「Hot Tub Club」というニックネームで呼ばれた。^[82]ダラスで「No Jacket Required... Sold Out」というテレビスペシャルが収録され、 HBOで放映された。^[64]シネマックスの「Album Flash」という番組用に別のテレビスペシャルが収録され、イギリスのロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで収録された。^[83]

ツアーの反響も好評だった。シカゴ・トリビューンのリック・コーガンは「コリンズの非常に満足のいく、そしてしばしば見事な2時間のパフォーマンスを聴き、観察した後、彼の人気についての一連の些細な疑問は残らないが、むしろ、率直なやり方で演奏された巧妙に作られた曲の力強さに対する新たな賞賛が残る」と述べた。^[84]

ツアー中のインタビューで、インタビュアーは、歌手が俳優のボブ・ホスキンスとダニー・デヴィートに似ているとコメントした。^[85]コリンズは、3人とも『ゴルディロックスと三匹の熊』の物語の三匹の熊を演じられると冗談を言った。デヴィートはそのアイデアを聞いて、コリンズとホスキンスに映画化について連絡した。^[34]コリンズは熊について調べ、脚本が計画された。キム・ベイシンガーは「ゴルディロックス」の役を演じたいと望んだと伝えられている。^[86]しかし、問題が発生し（主に脚本に関する）、3人の俳優全員が映画を断念した。^[34]

ノー・ジャケット・リクワイアド・ツアー中、コリンズは映画『ホワイトナイツ』の主題歌「Separate Lives」を録音した。この曲はコリンズの友人スティーブン・ビショップが作詞し^{[64] 、コリンズは}マリリン・マーティンとデュエットした。^[87]この曲はアメリカではビルボード・ホット100で1位になり^[39]、イギリスのチャートでは4位に達した。^[88]

ノー・ジャケット・リクワイア・ワールド・ツアーは、ウェンブリー・スタジアムとJFKスタジアムの両方の ライブ・エイド・コンサートに出演して終了した。コリンズは、これはすべて偶然の出来事で、彼とパワー・ステーションもライブ・エイドの両方のショーに行く予定だったが、「みんな尻込みした」と主張している。^[12]「デフォルトでは、私だけがそれをやっていた」と彼は後に主張した。^{[12]ライブ・エイドの主催者である} ボブ・ゲルドフは、もともとコリンズにゲルドフの最初のチャリティー活動であるバンド・エイドに参加するよう依頼した。コリンズは、1984年のバンド・エイドのイギリスでのナンバーワンヒット曲「Do They Know It's Christmas? 」でドラムを演奏し、バックボーカルを務めた。^[89]

コリンズはウェンブリー・フェスティバルでスティングと初めて共演し、サックス奏者のブランフォード・マルサリスの伴奏で「イン・ジ・エア・トゥナイト」 、 「アゲインスト・オール・オッズ」、「ロング・ロング・ウェイ・トゥ・ゴー」、 「エヴリ・ブレス・ユー・テイク」を演奏した。^{[90] [ 91]}演奏を終えたコリンズはコンコルドでフィラデルフィアのライヴ・エイド・ショーに向かった。飛行機の中でシェールと会い、イベントに参加するよう説得した。^{[12]到着するとロバート・プラントと会い、}レッド・ツェッペリンの「再結成」のようなものでジミー・ペイジ、ジョン・ポール・ジョーンズ、トニー・トンプソンと共演しないかと誘われていた。 ^[12]友人のエリック・クラプトンのために「いとしのレイラ」、「ホワイト・ルーム」、「^シーズ・ウェイティング」^[90]で初めてドラムを演奏した。^[91]その後、コリンズは「アゲインスト・オール・オッズ」と「イン・ジ・エア・トゥナイト」を演奏し、レッド・ツェッペリンの前述のパフォーマンスでドラムを演奏して夜を終えた。^[90]バンドはパフォーマンスが目立たなかったと主張し、批評家はコリンズに責任があるとしている。しかし、コリンズは「死ぬまで自分ではないと断言できる」と言い、トンプソンはパフォーマンスの一部を急いでいたと述べている。^[12]コリンズは後に「... 途中で、どうやってここから抜け出そうかと考えたのを覚えている」と述べた。 ^[12]ニューズデイのスティーブン・ウィリアムズは、フィラデルフィアでのコリンズの「イン・ジ・エア・トゥナイト」のパフォーマンスは「その日で最も感動的な瞬間の1つ」だったとコメントした。^[64]ライブエイドは6,900万ドルの資金を集めた。^[89]コリンズは後にこのイベントを「並外れたもの」だったと回想している。^[12]

注記

• 「We Said Hello Goodbye」は、 No Jacket RequiredのCDバージョンのボーナストラックとしてリリースされました。オリジナルのビニールやカセットでは入手できず、アルバムの2016年のビニール再発版には収録されていませんでしたが、2016年のCDとデジタルダウンロード/ストリーミング再発版には収録されていました。この曲の別のミックスは、Playing for Keepsのサウンドトラックアルバムでリリースされました。

フィル・コリンズの公式サイトより引用。^[18]

ミュージシャン

生産

• フィル・コリンズ – プロデューサー、ミキシング、アルバムデザイン
• ヒュー・パドガム – プロデューサー、エンジニア、ミキシング
• スティーブ・チェイス – アシスタントエンジニア
• ジョン・ジェイコブス – AIR スタジオ(ロンドン)での弦楽器レコーディング
• ピーター・アシュワース– 表紙写真

• ベストセラーアルバムのリスト
• ドイツで最も売れたアルバムのリスト
• アメリカで最も売れたアルバムのリスト

• DiscogsのNo Jacket Required (リリース一覧)