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| ヤマハ CP-70 | |
|---|---|
 | |
| メーカー | ヤマハ株式会社 |
| 日付 | 1976–1985 |
| 技術仕様 | |
| ポリフォニー | 満杯 |
| 合成タイプ | 電気機械 |
| 入力/出力 | |
| キーボード | 73鍵（CP-70、CP-70B） 88鍵（CP-80） |
ヤマハCP-70は、ヤマハ株式会社が1976 年から 1985 年にかけて製造した電子ピアノです。この楽器は、以前の電子ピアノの技術をベースにしていますが、改良されたピックアップと、同社の長年にわたるアコースティックピアノの製造経験を活用しています。
新しい技術と響板がないことにより、以前のモデルよりもアコースティックピアノのより正確なエミュレーションが可能になりました。1970年代後半から1980年代前半にかけて、グレイトフル・デッドのキース・ゴッドショウやジェネシスのトニー・バンクスなど、多くのミュージシャンに使用され、好評を博しました。21世紀でも多くのアーティストに使用され続けており、交換部品の購入も可能です。
特徴
CP-70はアコースティック楽器と同じピアノアクションを持ち、木製の鍵盤でハンマーを動かして弦を叩きますが、響板は付いていません。特別に製造された弦の数が少なく、全体の重量が軽減されています。[1]特に、低音弦はアコースティック楽器に比べて非常に短いです（2+ハープの弦の長さは、通常の約9フィート（3メートル）ではなく、約1 ⁄ 3インチ（5.9センチメートル）です。 [2]弦は、アコースティックギターのピックアップと同様に、ハープの鋳造物に取り付けられた圧電ピックアップによって増幅され、振動から電流を誘導します。 [3]
圧電ピックアップの選択と取り付け位置により、初期のエレクトリックピアノで問題となった、弦の特定の距離で倍音情報を伝達する磁気ピックアップの問題を回避しています。響板がないため、楽器がフィードバックしにくくなっています。[3]ピックアップからの信号は、より一般的な1/4インチジャック出力に加えて、一対のXLRコネクタ出力ジャックを介してステレオバランスライン信号を備えたプリアンプに送られます。[4]
CP-70はツアー用に設計されています。楽器の脚は取り外し可能で、内部の蓋に収納できます。ハープはキーアセンブリから取り外すことができますが、これには2人が必要です。[5]オプションのロードケースも用意されています。[4] CP-70の上部は平らなので、他のキーボードやシンセサイザーを上に積み重ねることができます。[5]
背景
持ち運び可能でアコースティックグランドピアノのような音を出すピアノを作ろうとする試みは数多く行われてきた。ベンジャミン・マイスナーは1930年代からピックアップと増幅技術の研究に取り組んでおり、倍音情報や音のニュアンスを捉えることが難しく、ピックアップの位置や構成が変わると変化することを発見した。 [6]ヤマハは第二次世界大戦以来ピックアップ技術の研究に取り組んでおり、当時の日本文化を利用して、米国のように知的財産訴訟の脅威を受けることなく企業間で研究情報を交換していた。[3]彼らはこの知識を使って一連の堅牢な圧電ピックアップを作り、アコースティックピアノの製造経験と組み合わせて電子楽器を作った。[3]
CP-70は1976年に初めて製造され、価格は4,000ドルでした。[4] TOTOのデイビッド・ペイチによると、ヤマハは製造前にロサンゼルスのピアニストのグループを招いて楽器のテストを行いました。演奏後、彼らは「ただただ興奮していました」。[2]最初のモデルはチューニングに問題があり、アップグレード版のCP-70Bが、88鍵のフルキーボードを備えたCP-80とともに1978年のNAMMショーで発表されました。 [5] CP-70DとCP-80Dモデルには、グラフィックイコライザーとエフェクトループが搭載されていました。最後にリリースされたモデルは、MIDIを搭載したCP-70MとCP-80Mで、1985年末にリリースされました。[4]
メンテナンス
CP-70B以降のモデルは、他の電子ピアノに比べて調律が非常に安定しています。響板がないため、輸送や湿度による振動で音が変わる可能性は低いです。[7]
CP-70は特注の弦を使用しているため、新しい弦の調達が問題になることがあります。この楽器の各バージョンでは異なるタイプの弦が使用されていますが、一部の高音弦はアコースティックピアノの標準弦に交換できます。2019年現在、CP-70に適した特注弦を供給している企業は米国に2社あります。[8]
注目ユーザー
CP-70は、キース・エマーソン、ジョージ・デューク、チャーリー・ガルシア、リトル・フィートのビル・ペイン、ハートのハワード・リース、パトリック・モラッツ、マイケル・マクドナルド、A-haのマグネ・フルホルメン、ビリー・ジョエルなど、多くの著名なキーボード奏者によって使用されました。[9]コールド・チゼルのライブパフォーマンス中、歌手のジミー・バーンズはキーボード奏者のドン・ウォーカーのCP-70に飛び乗りました。[10]グレイトフル・デッドのキース・ゴッドショウは、アコースティックのグランドピアノよりも持ち運びが簡単だったため、CP-70を演奏し始めました。[11]彼の後継者であるブレント・ミドランドも、デジタルシンセサイザーに切り替える前の1982年に短期間使用しました。レッド・ツェッペリンのジョン・ポール・ジョーンズは、アコースティックピアノに似せるためにCP-70を白いケースに入れました。[1]ジェネシスのトニー・バンクスはヒット曲「That's All」や「Taking It All Too Hard」などでこの楽器を多用し、アコースティックピアノよりもこの楽器でのレコーディングを好んだ。[5]
CP-70はMTVの登場とともに商業的にピークを迎え、そのためミュージックビデオでよく取り上げられるようになった。[5] キーンのティム・ライス＝オクスリーはバンドでCP-70をメインの楽器として使用している。[1] アリシア・キーズはメインのツアー用ピアノとしてCP-70を使用しており、カスタムペイントを施している。『 The Element of Freedom』のツアー中、彼女のCP-70の側面には「Freedom」と「Love」という言葉がペイントされていた。[5]
参考文献
参考文献
- ^ abc アシュワース2008年、241ページ。
- ^ Lenhoff & Robertson 2019、326ページより。
- ^ abcd Lenhoff & Robertson 2019、334ページ。
- ^ abcd Lenhoff & Robertson 2019、335ページ。
- ^ abcdef レンホフ＆ロバートソン 2019、328頁。
- ^ レンホフ＆ロバートソン 2019、332ページ。
- ^ レンホフ＆ロバートソン 2019、329頁。
- ^ レンホフ＆ロバートソン 2019、345頁。
- ^ レンホフ＆ロバートソン 2019、327-328頁。
- ^ レンホフ＆ロバートソン 2019、325、328頁。
- ^ Jarnow, Jessee (2021年10月5日). 「グレイトフル・デッドのギアの物語はロックンロールの物語だ」GQ . 2022年8月11日閲覧。
出典
- アシュワース、スティーブン (2008)。『キーボードの演奏方法を学ぶ』。チャートウェル ブックス。ISBN 978-1-610-58368-8。
- レンホフ、アラン、ロバートソン、デビッド（2019）。クラシックキー：ロックミュージックを生み出したキーボードサウンド。ノーステキサス大学出版局。ISBN 978-1-57441-776-0。