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...And Then There Were Three... (すべて小文字で表記) は、イギリスのロックバンド、ジェネシスの 9 枚目のスタジオアルバムですイギリスではCharisma Recordsから、アメリカではAtlantic Recordsからリリースされました。このアルバムは、ギタリストのスティーヴ・ハケットの脱退後、バンドの歴史における大きな転換点となりました。これにより、メンバーはドラマー兼ボーカリストのフィル・コリンズ、キーボーディストのトニー・バンクス、ベーシスト兼ギタリストのマイク・ラザフォードの 3 人だけになりました。主要なソングライターを失ったことで、残りのメンバーは、以前の作品を特徴づけていた広大で壮大なプログレッシブ・ロックの構造から意図的に離れ、代わりに短く、タイトで、より直接的な楽曲形式を選択しました。
このアルバムはオランダで録音され、ロンドンのトライデント・スタジオでバンドとプロデューサーのデヴィッド・ヘンチェルの指揮のもとミキシングされた。ハケットが脱退したことで、ラザフォードがスタジオでのギター演奏をすべて担当することになり、バンドのアレンジは大幅に簡素化された。この新しい作曲アプローチにより、バンド初の世界的なヒットシングル「Follow You Follow Me」が生まれ、当時としては最高位のチャート成績を収め、イギリスで7位、アメリカで23位を記録した。このシングルはバンドのファン層を広げ、従来のファンと主流のポップミュージックのリスナーとの間のギャップを埋めるのに役立った。
リリース後、『...And Then There Were Three...』は批評家から賛否両論の評価を受けた。伝統主義者は複雑なプログレッシブなテクスチャーの喪失を嘆いたが、他の批評家はグループの新たなポップな親しみやすさを称賛した。批評家の意見が分かれたにもかかわらず、このアルバムは商業的に大きな成功を収め、イギリスでは最高3位を記録し、当時アメリカではバンドの最高位アルバムとなり、14位に達し、100万枚の売り上げでプラチナ認定を受けた。続く1978年のワールドツアーは、ライブギタリストのダリル・スチューマーを迎えての初のツアーであり、彼らを主要なアリーナアクトとしての地位を確固たるものにし、1980年代を通じて彼らの大規模なスタジアムでの成功を決定づける商業的な青写真を確立した。このアルバムは、2007年に新しいステレオと5.1サラウンドサウンドミックス、ボーナス素材を収録した『 Genesis 1976–1982』ボックスセットの一部として再リリースされた。
1977年7月、ドラマー兼ボーカリストのフィル・コリンズ、キーボーディストのトニー・バンクス、ベーシストのマイク・ラザフォード、ギタリストのスティーヴ・ハケット、ツアー・ドラマーのチェスター・トンプソンからなるジェネシスのラインナップは、8枚目のスタジオ・アルバム『 Wind & Wuthering』をサポートするツアーを終えた。バンドは1977年8月に2枚目のライブ・アルバム『Seconds Out』の編集とミキシングに取り掛かったが、その間にハケットはソロ活動に専念するためバンドを脱退した。[ 3 ] 1975年にソロ・アルバム『Voyage of the Acolyte』をリリースしていたハケットは、バンドが自分のアイデアに興味を示さないことにますます不満を募らせていた。さらに、ジェネシスが最近マディソン・スクエア・ガーデンで公演を行ったため、ハケットはグループが頂点に達したと感じ、彼らと演奏を続ける理由はないと考えた。[ 4 ]ハケットの脱退は、コリンズ、バンクス、ラザフォードが『セカンズ・アウト』を宣伝していた10月8日まで公表されなかった。[ 5 ] 3人は、ジェネシスの名曲のいくつか、例えば「サパーズ・レディ」の「アポカリプス・イン・9/8」セクション、「ザ・シネマ・ショー」のインストゥルメンタル部分、そして（ハケットが初のソロ・アルバムに取り組んでいる間に書かれた）「トリック・オブ・ザ・テイル」の基本部分を自分たちで作り上げてきたので、活動を続けられると確信していた。 [ 6 ]また、ハケットの後任を雇わないことにも合意し、今後はアルバムのインストゥルメンタル部分はすべて自分たちで演奏することにした。
リハーサルはシェパートン・スタジオで始まり、約6週間続いた。[ 7 ] 1977年9月、残りの3人のメンバーはオランダのヒルヴァレンベークにあるリライト・スタジオに戻り、アルバム『 Wind & Wuthering 』と同じスタジオで新しいアルバムの作曲とレコーディングを行った。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]グループは新しい場所でレコーディングすることを望んでいたが、ニーズに合うスタジオが見つからず、イギリスからあまり遠くへ行きたくなかった。ラザフォードはロンドンに留まることを望んでいたが、海外でのレコーディングは「唯一の税制上の優遇措置」だと指摘した。[ 9 ]バンドの過去2枚のアルバムに携わったオーディオ・エンジニア兼共同プロデューサーのデヴィッド・ヘンチェルがグループに加わった。ジェネシスも制作に携わり、アルバムのジャケットにクレジットされている。[ 8 ]ラザフォードによると、楽曲は2週間でレコーディングされた。[ 9 ]バンドは新しいギタリストのオーディションを行うか、アルバムのためにスタジオギタリストを起用することを検討したが、ラザフォードは自分のスキルに自信があり、リードギターパートを自分で担当することにした。そうすることで挑戦を楽しめると思ったからだ。[ 9 ] [ 6 ]バンクスは、3人編成のバンドとしてレコーディングすることは、各メンバーの役割が明確に定義されているため、途中でメンバー間の衝突のリスクが減り、以前よりも簡単で楽しい経験になっていることに気づいた。[ 3 ] [ 10 ]ラザフォードは、3人編成の場合、オーバーダブが録音されるまでは、ベーシックトラックがまばらで理解しにくいことに気づいた。[ 9 ]レコーディング後、グループはロンドンのトライデントスタジオでアルバムをミックスした。[ 8 ]
バンクス（4曲）とラザフォード（3曲）が引き続き主要なソングライターであり、残りの曲はバンクスとコリンズによる1曲と、3人のメンバー全員による3曲だった。[ 11 ]コリンズは妻と2人の子供と共にサウス・イーリングに落ち着いており、セッションに新しい曲を持ち込む時間はあまりなかった。[ 12 ]ラザフォードは後に、グループが「Follow You Follow Me」を作曲したことに感銘を受けたと語った。彼らは過去に4分という枠の中で機能する曲を書くのに苦労していたからだ。[ 13 ]アルバムの大部分は、ジャムや即興演奏から生まれた曲ではなく、事前に書かれた曲で構成されていた。[ 10 ]コリンズは後に、このアルバムにはリズムとメロディーが融合した「Los Endos」のような「豊かでジャジーな曲」が欠けていると考えていたが、[ 14 ]イーリングのアパートで妻と2人の子供と共にドラムを演奏するのは難しかったため、そのようなアイデアを提供することはできなかった。[ 15 ] [ 16 ]このグループはアメリカで人気が高まりつつあり、「Follow You, Follow Me」にもかかわらずヒットシングルがなく、バンクスは後にそれが彼らの苦戦点だったと認めた。[ 3 ]オリジナルアルバムのトラック順は「Undertow」と「Many Too Many」および「Scenes from a Night's Dream」を入れ替えていたが、バンドが流れが良くなったと感じたため変更された。[ 9 ]
過去 3 枚のスタジオ アルバムと同様に、アルバム カバーとパッケージはHipgnosisのStorm ThorgersonとAubrey Powellによってデザインされました。Thorgerson は後に、カバーは「光の軌跡によって残された痕跡で物語を伝えようとしている」と述べています。カバー写真にはバンドのメンバーではなくモデルが使用されました。この写真は、アルバムの歌詞にある「出入り」とメンバーの交代を表現するためにタイムラプスを使用して撮影されました。[ 17 ]
このアルバムはバンドのサウンドの変化を示しており、プログレッシブ・ロックのルーツから、より短く簡潔な曲へと移行した。[ 3 ]この動機は、1枚のアルバムにより多くの音楽的アイデアを盛り込むことを可能にすることと、短く簡潔な曲が標準であった新興のパンク・ロックやニュー・ウェーブのシーンへの対応として機能した。[ 6 ]コリンズは、この決定がジェネシスが芸術的信憑性よりも商業的成功を優先する「シングル・バンド」になることを目指しているという印象を与えたことを認識していたが、新しい素材は「根本的に同じ」のままだと主張した。[ 14 ]特にラザフォードは、ハケットの特徴的なギター・トーンをコピーするのではなく、独自のスタイルを確立したいと考えていたため、このアルバムはバンクスのキーボードが中心となり、ギター・パートはより少なく、よりシンプルなものとなった。[ 18 ]
3曲のうちの1曲である「Down and Out」は、バンドのリハーサル中に作られた。トンプソンは、当初、その複雑な拍子をステージ上で再現するのが難しいと感じていた。コリンズがリフとリズムを説明できなかったため、ラザフォードは「混乱を招いただけだ」と指摘した。[ 9 ]コリンズが書いた歌詞は、流行らなくなったアーティストを解雇するアメリカのレコード会社について歌っており、コーラスはアーティストの視点から、ヴァースはレコード会社の視点から語られている。[ 7 ]
バンドは当初、バンクスの曲「Undertow」をさらに発展させ、アレンジする予定だったが、ギター、ドラム、ピアノの基本トラックとシンプルなコーラスが十分に強力だったため、そのまま残した。バンクスはこの曲でヤマハのエレクトリックグランドピアノを演奏しており、バンドが作ったボーカルループも組み込まれているが、最終ミックスでは「控えめでさりげない」ものにした。[ 9 ]バンクスはこの曲に2分間のイントロを書いていたが、アルバムにはキーボードパートが十分にあるため、他のメンバーから反対されたことを覚えている。未使用のセクションは再編集され、後に映画「ザ・シャウト」のテーマとして使用され、バンクスの初のソロアルバム「A Curious Feeling 」（1979年）のオープニングトラック「From The Undertow」としてリリースされた。[ 19 ]
「Ballad of Big」の歌詞はコリンズが書いた。イントロにはラザフォードがギターの弦を金属片でこすって作った、ゆらゆらとしたギター効果があり、「やや東洋風」の雰囲気を醸し出している。曲の最後ではバンクスと彼自身がヤマハのエレクトリックピアノとローランドのギターシンセサイザーでデュエルしている。[ 9 ]
「Snowbound」では、コリンズは当初、ドラムパートをかなり速いテンポで録音したが、グループは曲のスタイルに合わせるためにテンポを落とすことにした。[ 9 ]コリンズとラザフォードは、この曲をロマンチックな曲だと説明し、歌詞は人目を避けるために雪だるまの衣装を着た男が、中にいるうちに被害妄想に陥り、外に出られなくなるという内容だ。[ 7 ]
バンクスは「Burning Rope」を作曲中、アレンジを長く引き伸ばすのではなく、曲を短くすることにした。これは、繰り返しを避け、Wind & Wutheringに収録されている 10 分間の「One for the Vine」と比較されることを恐れたためである。[ 20 ]この曲にはリードギターソロがフィーチャーされているが、ハケットの脱退後、ラザフォードはソロの制作に苦労した。彼は最終的な結果に満足し、このアルバムの中で最高のソロだと評した。[ 9 ]
「ディープ・イン・ザ・マザーロード」の原題は「ヘビー」だった。ラザフォードはボトルネック・スライドギターを使用しているが、最初は不慣れで「間違った手に」ギターをはめていた。[ 9 ]
「Many Too Many」では、ラザフォードのリードギターの演奏がさらに多くフィーチャーされている。基本トラックの録音が終わった後、グループは曲の仕上げ方が分からず、曲を完成させるために、バンクスがポリモーグで演奏したストリングスサウンドを含む、より多くの楽器パートを探した。ある時点では、この曲にオーケストラ楽器を使用することも検討したが、そのアイデアは実行されなかった。[ 9 ]曲の歌詞を書いたバンクスは、コリンズがコーラスの「ママ」という単語を歌うことに問題を抱えていたことを回想し、バンクスは彼に歌えることを安心させなければならなかった。[ 20 ]バンクスはまたインタビューで、実際にはメロトロン（ジェネシスのアルバムでの最後の登場）とローランドのストリングスシンセでストリングスパートを演奏したと述べており、「ポリモーグの基本的なストリングスサウンドはそれほど優れたストリングスの模倣ではない」と感じたからだという。[ 21 ]
「夜の夢の情景」は、子供の頃の夢に基づいており、[ 22 ]それ自体は漫画のキャラクター「リトル・ニモ」に触発されたもので、そのキャラクターはコリンズが以前弟のために買った本に登場していた。[ 7 ]この曲はバンクスの音楽的なアイデアから発展し、バンクスは歌詞の最初の草稿を書いたが、不適切だと感じて途中で諦めた。バンドは代わりに、トライデント・スタジオでミキシング中の休憩時間にコリンズが提供した歌詞を採用し、異なるメロディーとより多くのハーモニーを取り入れた。[ 9 ] [ 7 ]
ラザフォードが作詞作曲し、アルバムのために録音された最後から2番目のトラックである「Say It's Alright Joe」は、泥酔して意識が朦朧とするアルコール依存症の男についてのトーチソングである。ギタリストは、この曲を「ディーン・マーティンの『set 'em up Joe』アルコール依存症スタイルをパロディ化したもの」にするつもりだったが、バンクスがキーボードのオーバーダブを追加し、バンドがミキシングを始めるまではうまくいかないと思っていた。その時点で曲は「生き生きとした」。[ 9 ]
「The Lady Lies」のイントロは「ストリッパーのような雰囲気」になるように意図されていた。それがタイトルの由来である。[ 9 ]歌詞は、怪物の口から女性を救い出した男の物語だが、後に作詞家が悪魔だと知っている女性に誘惑され、未知の運命へと誘い込まれる。この曲は、バンドの1978年と1980年のツアーで頻繁に演奏された。フィルは、曲の登場人物とその行動に応じて、観客がいつ歓声を上げたりブーイングしたりするかを指示することがよくあった。ダリル・スチューマーはアウトロで長いギターソロを演奏した。
ジェネシスは、アルバムのヘビーなトラックとは対照的に、アルバムを「軽快なトーン」で締めくくることを意図的に計画し、「Follow You Follow Me」を最後に配置した。[ 9 ]この曲は、リハーサル段階で書かれた唯一のアルバムのトラックであり、グループが3分間のアレンジに落ち着くまでに何度もやり取りが行われた。[ 22 ]ヘンチェルはこの曲を軽視していたが、最初のミックスを作成し、アトランティック・レコードのスタッフに提示したところ、バンドのヒットシングルになる可能性があると認識された。この曲はリミックスされ、アルバムに収録された。[ 20 ]歌詞はラザフォードが書き、彼の妻からインスピレーションを得た。彼は後に、これは自分が書いた中で最も簡単な歌詞であり、「約10分」で書いたと語った。[ 13 ]
...And Then There Were Three... は、 1978 年 3 月 31 日に英国でリリースされ[ 11 ] [ 23 ]、3 月 28 日に米国でアトランティック・レコードからリリースされました[ 24 ]。このアルバムは、英国アルバムチャートで32 週間のチャートイン期間中に3位に達し[ 25 ]、米国のビルボード200では14位に達しました[ 26 ]。このアルバムは売れ続け、 1978 年 5 月 31 日に米国レコード協会により米国で 50 万枚を売り上げたことでゴールド認定を受けました。1988 年 2 月 11 日には 100 万枚を売り上げてプラチナ認定を受けました[ 24 ] 。このアルバムは、それまで常に赤字だったツアーで利益を上げるのに十分な数の観客を集めたため、ジェネシスにとって商業的なブレイクスルーとみなされました[ 27 ] 。
ジェネシスはアルバム『...And Then There Were Three... 』から2枚のシングルをリリースした。リードシングル「Follow You Follow Me」は結成以来最も成功した曲となり、全英チャートで7位を記録した。[ 28 ]
デジタルリマスター版は、 1994年にヨーロッパではヴァージン、アメリカとカナダではアトランティックからCDでリリースされた。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] SACD /DVD 2枚組セット（新しい5.1chとステレオミックスを含む）は、2007年4月2日にリリースされた。これは、ジェネシス 1976–1982ボックスセットの一部としてアメリカとカナダでリリースされた。このセットには、リミックスされたステレオとサラウンドサウンドのアルバムと、関連するビデオトラックが含まれている。リミックスされていない唯一のトラックは「Say It's Alright Joe」で、バンドがマルチトラック録音を見つけることができなかったためである。[ 32 ]
1978年4月のメロディ・メーカー誌のレビューで、記者のクリス・ウェルチはこのアルバムを「力強く自信に満ちている」と称賛し、「バンドがガブリエル脱退後に作ったどのアルバムにも劣らない」と評した。ウェルチは、曲には「目的意識」があり、「驚くほどパワフルなサウンド」が伴っていると指摘し、「Ballad Of Big」をお気に入りの曲に選んだ。[ 38 ]タウン・トーク誌のレビューでは、ハケットが残した空白を「自信を持って」埋めたバンドを称賛し、「Down And Out」を彼らの生存の証として挙げた。アルバムの残りの曲は「ジェネシスが巧みに描写することを学んだ、苦闘する神話的英雄で満たされた想像上の風景のタペストリー」である。[ 39 ] The Morning Newsの Gary Mullinax は、このアルバムはWind & Wutheringとほとんど変わらないサウンドだと考え、Banks のキーボードが Rutherford のギターよりも優勢であること、そして Collins の「同じ高音のボーカルを伴う、同じ夢のようなウォール・オブ・サウンドの音楽」を指摘した。彼は、Genesis はこのアルバムでいくつかの点で成功しているものの、多くの曲はどこにも行き着かず、「一種のヒップなムサックのように互いに溶け合っている」と結論付けた。[ 40 ] Circusに寄稿した Charley Walters は、Gabriel と Hackett の脱退にもかかわらず、Genesis は「方向性も質も犠牲にしていない」と述べた。このアルバムには、「Down And Out」のような「ハードで、ほとんど不吉な」トラックと、「Say It's Alright Joe」のような「ソフトで、よりメロディックな」トラックがあり、それらすべてが「数多くの似ているが通常は劣るヨーロッパのアートロック・アンサンブルとは一線を画す、魔法のような神秘的なサウンド」を作り出していると彼は考えた。彼は、バンクスの「豊かな」アレンジと、ラザフォードの「耳で聞くよりも体で感じる」抑制されたギターワークが相まって、サウンドに最も貢献したトリオの1人としてバンクスの名前を挙げ、「Burning Rope」でその功績を称えた。しかしウォルターズは、コリンズのボーカルには広がりや息を呑むような瞬間が欠けているという欠点があるが、メロディックなドラムを叩くことはできると考えている。[ 41 ]グローブ・アンド・メール紙は、「曲は依然としてテニスンに曲をつけたように聞こえるが、すべてが正確に行われ、美しく、豊かで、華麗で、実に豊かでない音はない」と評した。[ 42 ]
他の評論家はアルバムに対してより批判的で、ジョン・パレレスやヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは、「リード・ギタリストのスティーヴ・ハケットがいなければ、バンドは最後に残された焦点を失い、残りはダブル・トラッキングだ。そのため、言い訳のしようがないほど、恐ろしいムーディー・ブルースのようにぼやけたサウンドになっている」と述べている。[ 34 ]クローダディでは、マイケル・ブルームはバンクスのアレンジとキーボードのサウンドが劣悪だとし、メロディーは「ほとんど消え去り」、「指の間から滑り落ちる」傾向があると述べている。また、ハケットと比較するとラザフォードのリード・ギターの演奏は「耐え難いほど不器用」だと断言したが、ラザフォードは「稀有なベーシスト」であり、彼の12弦ギターの演奏は評論家にトレスパス（1970年）とバンドの歴史におけるその前後の時期を思い出させると認めている。ブルームは、バンクスの音楽的にも歌詞的にも最も優れた貢献として「The Lady Lies」を選び出し、その構成と歌詞のメッセージを『Wind & Wuthering 』の「One For The Vine」と比較し、「Deep In The Motherlode」も優れたトラックとして強調したが、コリンズの歌唱は「一様に味気ない」と感じ、このアルバムは「失望というより、果てしない苛立ち」だと結論付けた。[ 43 ]ローリング・ストーン誌のレビューでは、ハケットの当時のアルバム『Please Don't Touch! 』を酷評したが、彼の元バンドはさらにひどい出来だったとも述べ、「この軽蔑すべき作品は、グループの以前の業績の最も淡い影にすぎない」と結論付けた。[ 44 ]
後世の評価も賛否両論である。ローリング・ストーン・アルバム・ガイドでは、JD・コンシダインは本作を「真のポップ・ブレイクスルー」であり、「空虚な派手さや無駄なエネルギーが少なく、演奏が洗練されている」と評した[ 37 ]。一方、ミュージックハウンド・ロック（1996年）は「『Follow You, Follow Me』でジェネシスをラジオに登場させたが、前作のような重厚な楽曲構成や野心的なアレンジメントに欠けている」と評した[ 35 ] 。
ジェネシスは1978年3月から12月にかけて、ヨーロッパ、アメリカ、日本を巡る約100公演を含む「...And Then There Were Three...ツアー」に乗り出した。イギリスでは6月24日にクネブワース・パークで1公演のみ行われた。[ 1 ]アメリカ公演は、1日あたり約25,000ドルかかるツアー費用をバンドが回収できるという意味で重要だった。[ 1 ]
グループは全曲をカバーするためにツアーメンバーをもう一人必要としていたが、ラザフォードは『...And Then There Were Three... 』の新曲でリードギターを弾くことだけを望み、それ以外はベースと12弦ギターに戻るつもりだった。採用された人は新曲でベースを弾き、ハケットの以前のリードパートもカバーしなければならなかった。[ 27 ]彼らは最初にウェザー・リポートのアルフォンソ・ジョンソンに声をかけたが、彼は主にベーシストで、彼のスタイルはバンドの他のメンバーと合わなかった。ジョンソンは代わりに、すでにジェネシスのファンだったジャズ・フュージョン・ギタリストのダリル・スチューマーを検討してみてはどうかと提案した。彼はニューヨークでオーディションを受け、1976年の『A Trick of the Tail』から「Down And Out」でベースを、そして「Squonk」でリードギターを演奏し、すぐに採用された。[ 27 ] 1971年のアルバム『Nursery Cryme』の最後の曲「The Fountain Of Salmacis」がライブセットに再導入され、シュテューマーはハケットの特徴的なソロを持つこの曲に独自の解釈を加えることができた。[ 45 ]「Say It's Alright Joe」は、コリンズがレインコートを着て、バンクスのキーボードを即席のバーとして使い、キャラクターになりきって演奏された。[ 16 ]
ツアーには何度か休憩があり、バンドは自宅で家族と過ごすことができた。コリンズは後にこのツアーを「一つの時代の終わり」と表現し、今後はライブ演奏をそれほどする必要はないと考えていた。[ 45 ]このツアーはコリンズが最初の妻と離婚する大きな要因となった。妻は彼が家を空けることが多すぎると感じ、家庭でのサポートが必要だと感じていた。妻との口論で、妻と子供たちがコリンズの日本公演に同行する計画は中止となり、コリンズはこう回想している。「日本に行って、10日間酔っ払って過ごした。毎分毎秒が嫌だった。歌えなかったし、誰もどうすることもできなかったのに、みんなが僕のことを心配してくれた。」[ 46 ]
全曲のアレンジと演奏はジェネシスによるものです。[ 8 ]
『 …そして３人になった…』のセッション中に録音された追加楽曲
クレジットは、アルバムの1978年版と2007年版のライナーノーツから引用したものです。[ 8 ]
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