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『Genesis』は、イギリスのロックバンド、ジェネシスの12枚目のスタジオアルバム、1983年10月3日にイギリスではカリスマとヴァージン・レコードから、アメリカとカナダではアトランティック・レコードからリリースされた。 [ 4 ] 1982年のライブアルバム『 Three Sides Live』をサポートするツアーの後、ジェネシスは8ヶ月の休止期間を経て、1983年の春に再結成し、新しいアルバムをレコーディングした。このアルバムは、サリー州チディングフォールドにある彼らのスタジオ「ザ・ファーム」で全曲を作曲・録音した初の作品であり、曲は事前に何も書かれていない状態でスタジオでのジャムセッションを通じて開発された。ヒュー・パドガムがエンジニアとして復帰した。
ジェネシスはリリース当時、グループ最大の商業的成功を収め、バンドにとって3作連続となる全英アルバムチャート1位を獲得した。また、全米ビルボード200で9位にランクインし、400万枚以上を売り上げた。1983年から1984年にかけて5枚のシングルがリリースされ、「ママ」はリードシングルで、イギリスではジェネシスのシングルとして最高位の4位を記録した。「ママ」はアメリカのチャートでは伸び悩んだが、続くシングル「ザッツ・オール」は同国で6位にランクインし、バンドにとって初の全米トップ10ヒットとなった。バンドは1983年と1984年にこのアルバムを携えてツアーを行い、その模様を収録したコンサートビデオ「ジェネシス・ライブ：ママ・ツアー」が制作された。1985年には、このアルバムはグラミー賞の最優秀ロック・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル部門）にノミネートされ、 「セカンド・ホーム・バイ・ザ・シー」は最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞にノミネートされた。 2007年、このアルバムは新たなステレオおよび5.1サラウンドサウンドミックスで再リリースされた。
1982年10月、ドラマー兼ボーカリストのフィル・コリンズ、キーボーディストのトニー・バンクス、ギタリスト兼ベーシストのマイク・ラザフォード、ライブドラマーのチェスター・トンプソン、ライブギタリストのダリル・スチューマーからなるジェネシスのラインナップは、バンドの3枚目のライブアルバム『 Three Sides Live』をサポートする北米とヨーロッパでの2ヶ月にわたるツアーを終えた。彼らはまた、財政難に陥ったガブリエルのワールドミュージックフェスティバルWOMADの資金を集めるため、オリジナル・ジェネシスのフロントマン兼ボーカリストのピーター・ガブリエルと元ギタリストのスティーヴ・ハケットと共に「 Six of the Best」と題した一夜限りのライブを行った。その後、ジェネシスは活動休止期間に入り、その間、メンバーはそれぞれソロプロジェクトに取り組んだ。
1983年の春、バンドはサリー州チディングフォールドにあるザ・ファームという名のスタジオに再集結し、 1981年の『アバカブ』以来となる新しいスタジオアルバムの制作に取り掛かった。ジェネシスは、スタジオルームで作曲、録音、ミキシングをすべて行った最初のアルバムとなった。それまでは、隣接するスペースで作曲しなければならなかった。[ 5 ] [ 6 ]スタジオの予約や料金といった余計なプレッシャーなしに自分たちのスペースで作業できたことで、よりリラックスした環境になった。[ 6 ]エンジニアのヒュー・パドハムも参加したが、彼は『アバカブ』にも携わっており、今回はプロデュース業務を自分たちで行い、ジェフ・カリンガムが技術面でサポートした。[ 5 ]マイク・ラザフォードは、最初の頃はゆっくりとした停滞した進捗だったと回想しているが、3日目の特に生産的なセッションの後、「2、3曲」完成し、アルバムとステージでの新曲の演奏に対する興味と興奮が高まった。[ 6 ]セッションが始まる前に、グループはトニー・バンクスかマイク・ラザフォードがアルバムのリードボーカルを務めるというアイデアを検討したが、フィル・コリンズの声を念頭に置いて楽曲を制作していたため、その案は却下された。バンクスは、ジェネシスでは以前のアルバムよりも自分とラザフォードがバックボーカルでより重要な役割を担ったと述べている。[ 7 ]
トニー・バンクスは、このアルバムは「アルバムを最初から最後まで一気に書き上げて録音する」というグループの決断の結果だと説明した。[ 8 ]グループは、自分たちの最も優れた素材は共同で作り上げたものだと考え、誰かのあらかじめ用意されたアイデアを発展させるのではなく、そのようにしてアルバム全体を作ることにした。[ 9 ]以前は、各メンバーが曲を完全に、または部分的にアレンジして提供していたため、他のメンバーの発展や提案が制限されていた。今回は、スタジオでのジャムや即興演奏からトラックが生まれ、テープに録音されたため、[ 6 ] [ 9 ]バンドの一体感が保たれ、曲が新鮮に保たれた。[ 6 ]バンクスは、これによりレコーディングがよりエキサイティングで自発的になったと述べている。[ 9 ]この共同作業は、ジェネシスにとってアルバムの作曲者として各メンバーにクレジットを与えるという点で、1974年の『羊がブロードウェイに横たわる』以来のことである。[ 9 ]この共同作業はアルバムのタイトルにも影響を与えた。グループは適切な名前を思いつかなかったため、共同で書かれたという事実を強調するためにジェネシスを使用した。 [ 10 ]
バンクスがアルバムで使用した主なキーボードは、Prophet 10、Synclavier、E-mu Emulator、ヤマハ CP-70エレクトリックグランドピアノ、そして「Mama」ではARP Quadraです。 [ 8 ] [ 9 ]アルバムのある箇所では、2001 年宇宙の旅(1968 年) のサウンドトラックからのサンプルが使用されています。コリンズは、「コードを 1 つ半、半分のスピードで演奏し、残りの部分を 2 倍のスピードで演奏すると、美しいサウンドになります」と述べています。[ 11 ]コリンズはSimmons の電子ドラムキットで演奏しています。[ 12 ]
ジェネシスは、より短く、よりストレートで、ラジオ向きの曲へとグループが移行していることを示している。ラザフォードは、バンドは1970年代初頭から採用してきたプログレッシブでアートロックの方向性でできる限りのところまで行き、以前のようにバンドが自分たちの提供できるものをより積極的に提示しようとしていたのとは異なり、よりリラックスしたアプローチで作曲と録音をしたいと考えていると述べた。[ 6 ]バンクスは、ジェネシスの音楽と全体的なサウンドは、バンドが何年も前から切望していたもの、特にそのより攻撃的なエッジであると考えている。[ 8 ]彼は、A面を「メインアクト」、B面を「キャラクターピース」と表現した。[ 9 ]
「ママ」は、ラザフォードがゲートリバーブとメサ/ブギーのアンプを通してリンLM-1電子ドラムマシンを実験していたグループジャムセッション中に生まれ、アンプがスタジオの床から飛び上がるほど「信じられないほど大音量」にされた。[ 12 ]コリンズは、この曲のヴァースでジョン・レノンの「ビー・バップ・ア・ルーラ」のカバーのスタイルに似たボーカルを目指すように影響を受けた。彼の笑い声は、ヒップホップバンド、グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブの1982年の曲「ザ・メッセージ」に影響を受けており、似たようなサウンドが特徴である。パドガムがこのシングルをバンドに持ち込み、それを聴いたコリンズは、その後の「ママ」の即興セッションでその笑い声を出し、バンドはそれを気に入り、曲に使用したいと思った。[ 12 ]グループはコリンズがステージでその笑い声を再現できるかどうか疑問に思っていたが、彼は問題なくやってのけた。[ 9 ]
アルバムのリードシングルとしてどの曲を選ぶかという点では、ラザフォードはジェネシスのマネージャーであるトニー・スミスとレコード会社のスタッフが「ママ」以外の曲を選ぶだろうと予想していたが、「彼らには満点を与えたい。少し違った曲を選ぶべきだという意見で一致してくれた」と語った。[ 6 ]ラザフォードは後に「ママ」をアルバムの中で最高の曲の1つと評価し、当時のジェネシスの「すべて」を体現する曲でバンドがシングルチャートで成功を収めた後、その商業的な成功に満足した。[ 6 ]あるセッションでは、バンドはスタジオに琴を持ち込み、E-mu Emulatorを通して録音し、曲のパーカッション効果のサンプルとして使用した。これは、バンクスが他の選択肢を試したが、他の音は合わなかったためでもある。[ 9 ] [ 12 ]
「That's All」は、バンクスのシンプルなピアノのリフから始まり、それに続くドラムパターンがすぐにバンドがさらに発展させたいと思った雰囲気を醸し出した。メンバー全員がこの曲の影響としてビートルズを挙げ、コリンズはドラム演奏は、彼のドラム演奏に影響を与えたドラマーの一人であるリンゴ・スターのスタイルへのオマージュだと語った。 [ 12 ]オルガンソロは、曲のミュージックビデオで逆になっているにもかかわらず、シンクラヴィアのプリセットを使用してハモンドB-3オルガンを模倣して演奏されている。[ 9 ]
「Home by the Sea」は、家に侵入した泥棒が幽霊に取り憑かれていることに気づき、幽霊に捕らえられて自分たちの人生の物語を聞かされるという物語です。コリンズは、バンクスが歌詞のアイデアを書いていた時期にダミーのボーカルを録音しながら「home by the sea」というフレーズを繰り返し、そのフレーズを使って物語を思いつきました。[ 12 ]この曲は、バンドがLinnドラムマシンに合わせて演奏しているときに始まり、バンクスとラザフォードはそれぞれキーボードとギターでガイドテーマを考案し、コリンズはボーカルのアウトラインを作成しました。ガイドパートが配置された後、バンドは曲の雰囲気とどのように形作られるかのフォーマットを得て、それを完全なトラックに発展させました。3人が出来上がったものに満足したとき、彼らは曲を個別にテープに再録音し、コリンズはLinnドラムトラックを自分のものに置き換えました。[ 13 ]
前者のトラックは「Second Home by the Sea」へと移行する。これは、コリンズがドラムのリフを演奏し、バンクスとラザフォードがそれを気に入って参加したグループ即興演奏から発展した、ほとんどインストゥルメンタルの曲である。[ 12 ]仮タイトルはコリンズの演奏にちなんで「Heavy Simmonds」だった。[ 14 ]バンクスは、グループが1日に約2時間このアイデアについてジャムを行い、翌日に同じ長さの2回目のジャムを行ったと語った。その後、彼らは両方のジャムから最も気に入った部分を取り出し、1つのまとまりのあるアレンジにまとめた。そのため、1つの曲として録音するために、録音したものをもう一度覚え直す必要があった。[ 9 ]バンクスは、インストゥルメンタル部分の大まかなアイデアは、幽霊たちの前世を表すことだったと語った。[ 14 ]このトラックは「Home by the Sea」のリプライズで終わる。
ラザフォード作詞の「Illegal Alien」は、不法移民と、より良い生活を求めて米国との国境を越えようとする彼らの試みについて歌った曲である。[ 15 ]コリンズはより冒険的なドラミングスタイルを目指し、さまざまなスタイルを試したが、最終的に演奏したものは曲が要求するものよりも多かったかもしれないと述べている。選ばれたスタイルは「基本的なロックンロールのパート、スネアの2拍目と4拍目、ベースの1拍目と3拍目。それがこの曲を機能させた」というものである。[ 13 ]この曲は、バンクスがE-mu Emulatorサンプラーで演奏した車のクラクションや電話のサウンドエフェクトで始まる。バンクスは、それを録音して音楽に取り入れることが特に刺激的だと感じた。[ 9 ]コリンズは、「Mama」と「Illegal Alien」でのドラミングの方が、「 A Trick of the Tail」の「Los Endos」のようなバンドのより複雑なトラックよりも満足していた。[ 13 ]バンクスは、この歌がメキシコ人に対して人種差別的な意味合いを持っているという見方を否定したが、「これは冗談めかしたものであり、実際には移民に対してより同情的だ」と述べた。[ 15 ]
「シルバー・レインボー」の歌詞はバンクスが書いたもので、恋をしている時の人の無感覚さについて歌っている。コリンズはそれを「ロマンチック」で「甘美」だと評した。[ 14 ]仮タイトルは「アダム」だった。グループが、そのリズムが歌手のアダム・アントの曲に似ていると感じたことと、バンドが「子供っぽい」音楽に合う歌詞が一番合うと考えたからだ。[ 14 ]
「It's Gonna Get Better」のキーボードイントロは、バンクスがキーボードで良質な弦楽器の音を出そうと試みたものの失敗に終わった後、チェロのクラシック音楽のアルバムからサンプリングしたものである。その後、彼は同じサンプルを使って4つの音を同時に演奏したところ、思いがけず絡み合うハーモニーの音が生まれ、それをそのまま使用することにした。[ 12 ]
カバーアートは、イギリス人アーティストのビル・スミスがデザインしたもので、彼は『Abacab』（1981年）のアートワークも手掛けている。表紙の写真は、彼の1歳の息子が寝た後にカーペットの上に残された、形合わせのおもちゃの形から作られたものである。[ 16 ]
ジェネシスは1983年10月3日にリリースされ、イギリスではカリスマとヴァージン・レコード、アメリカではアトランティック・レコードから配給された。 [ 17 ] [ 5 ] 1983年10月15日から1週間、全英アルバムチャートで1位を獲得し、51週間チャートインした。また、1984年から1987年の間に合計15週間チャートに再登場した。[ 18 ]アルバムはビルボード200で9位にランクインし、49週間チャートインした。[ 19 ]イギリスでは、アルバムは発売当日に英国レコード産業協会から20万枚の出荷でゴールド認定を受けた。1983年12月にはプラチナ認定を受け、1987年10月にはダブルプラチナ認定を受け、後者は60万枚の販売によるものだった。[ 17 ]
アルバムからは1983年8月から1984年6月にかけて4枚のシングルがリリースされた。12インチシングルには「Mama」と「It's Gonna Get Better」のロングバージョンが収録されており、後者の編集版には追加のヴァースとコーラスが含まれている。[ 9 ]
ジェネシスは「ママ」と「イリーガル・エイリアン」のプロモーション用ミュージックビデオを撮影したが、どちらも同じ撮影セットで連続して撮影された。[ 20 ]
1983年9月号のSounds誌に掲載されたバンドとアルバムに関する特集記事で、ライターのビル・ブラックは、ジェネシスを「コリンズのソロアルバムがバンドの曲にもたらしたと思われる生意気なソングライティングの、時に苛立たしいカクテル」であり、バンドのよりプログレッシブでアートロックだった過去を「そそる思い出」で味付けしたものだと評した。彼は「It's Gonna Get Better」を「純粋な定型」と要約し、そのバックトラックのキーボードサウンドを「宇宙的なエルガー」に例えたが、「Mama」は「ガブリエル脱退後のジェネシスで得られるであろう最も野蛮な曲」であり、初期の曲からの顕著な変化だと評価した。[ 6 ] Kerrang !誌の評論家は、このアルバムでジェネシスは「技術的な複雑さと独創性を、より驚くべきシンプルさと交換した」とし、「普段ジェネシスを嫌う人々のためのジェネシスのアルバム」であり、「大衆のための素晴らしい音楽」だと結論付けた。[ 23 ]
AllMusicの回顧レビューで、スティーブン・トーマス・アールワインはアルバムの一貫性の欠如を批判したが、収録曲の大部分は傑出しており、「That's All のような洗練された躍動感のあるポップチューンと、新たに発見した切ないバラードのバランスが取れている」と評価した。また、バンドがポップグループとして完全に再定義したことを称賛した。[ 1 ]
1985年、このアルバムはグラミー賞の最優秀ロック・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル部門）にノミネートされ、「Second Home by the Sea」は最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞にノミネートされた。
マイク・ラザフォードはこのアルバムを、彼のお気に入りのジェネシス・アルバムの1つとして挙げた。[ 24 ]
楽曲はすべてトニー・バンクス、フィル・コリンズ、マイク・ラザフォードによって作曲された。[ 5 ]作詞者は記載のとおり。[ 25 ]
「It's Gonna Get Better」には、アラム・ハチャトゥリアン作曲のバレエ組曲の冒頭のチェロパートのサンプルが含まれている。[ 26 ] [ 27 ]
創世記
制作およびアートワーク
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