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ゲートリバーブまたはゲートアンビエンスは、強力なリバーブとリバーブの残響をカットするノイズゲートを組み合わせたオーディオ処理技術です。この効果は通常、ドラムの録音（またはPAシステムでのドラムのライブサウンド補強）に適用され、全体的なミックスサウンドをクリーンで透明感のあるものに保ちながら、ヒット音をパワフルで「パンチのある」サウンドにします。[ 1 ]
1980年代の多くのイギリスのポップスやロックソングで顕著に見られる効果の一つとして、この手法は1979年にプロデューサーのスティーブ・リリーホワイトとエンジニアのヒュー・パドハムによって広く知られるようになった。当時、彼らはピーター・ガブリエルのセルフタイトルとなる3枚目のソロアルバムの制作に取り組んでおり、フィル・コリンズがロンドンのタウンハウス・スタジオでシンバルを使わずにドラムを演奏したことがきっかけとなった。この効果は、コリンズのヒット曲「イン・ジ・エア・トゥナイト」で最も典型的に表現されている。
多くのリバーブやディレイ効果とは異なり、ゲートリバーブ効果は自然界で発生するリバーブを模倣しようとはしません。ドラムに加えて、この効果はボーカルにも時折適用されています。[ 1 ] [ 2 ]
プロデューサーのスティーブ・リリーホワイトは、スー・アンド・ザ・バンシーズのアルバム『ザ・スクリーム』（1978年）のレコーディング中に、ドラマーのケニー・モリスが数曲でシンバルを使わずに演奏した際に、ドラムで「アンビエンス」を初めて試したと主張している[ 3 ] [ 4 ] 。リリーホワイトはジャーナリストのジョン・ロブに、「聴いてみると、バンシーズでやったゲートのかかった部屋の音、大きく圧縮された部屋の音の要素が聞こえるだろう」と説明した[ 3 ] 。
ゲートリバーブは、日本の電子音楽バンド、イエロー・マジック・オーケストラ（YMO）がシンセポップの楽曲「コンピュータ・ゲーム／ファイヤークラッカー」（1978年）と「ビハインド・ザ・マスク」（1979年）でスネアドラムに多用した。後者は坂本龍一が作曲し、両曲とも高橋幸弘がドラムを担当した。スネアドラムのゲートリバーブ効果はデジタルリバーブユニットを使用して生成された。[ 5 ] [ 6 ]
リリーホワイトは、サイケデリック・ファーズのシングル「シスター・ヨーロッパ」（1980年）での自身のプロデュース作品も挙げている。これは「ピーター・ガブリエルのアルバムより前に行われた」ものだ。リリーホワイトは、ゲートリバーブドラムサウンドが、エンジニアのヒュー・パドガムと共にピーター・ガブリエルのアルバムをレコーディングした際に、その形で真価を発揮したと認識していた。[ 3 ]リリーホワイトとパドガムのピーター・ガブリエル3での作業は、XTCのドラムス・アンド・ワイヤーズ（1979年）とブラック・シー（1980年）での作業で挟まれている。この時期に彼らはテリー・チェンバースのドラムの技術を磨き上げ、それはブラック・シー（特に「リスペクタブル・ストリート」、「ジェネラルズ・アンド・メジャーズ」、「ラブ・アット・ファースト・サイト」）で最も顕著に聴くことができる。[ 7 ]
シェパーズ・ブッシュのタウンハウス・スタジオで、リリーホワイトとパドガムは、ピーター・ガブリエルの曲「イントルーダー」でガブリエルの要望によりコリンズがシンバルを使わずに演奏した際、ガブリエルのドラムの音色にゲートリバーブを適用したことで有名である。この曲はガブリエルの3枚目のソロ・アルバムに収録されている。[ 8 ] [ 9 ]パドガムは、2人がこの曲に取り組んでいた際に、コリンズのドラムセットの上にあるトークバック・チャンネルとして使用される予定だったオーバーヘッド・マイクを開けたときに、偶然この音を発見したと主張した。マイクはゲートを使用するだけでなく、強くコンプレッションされていた。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]
コリンズはその後、自身のソロ作品だけでなく、他のアーティストとの共同作業でもゲートリバーブを多用した。[ 13 ]特に、コリンズとパドガムがプロデュースしたヒット曲「In the Air Tonight」で使用されている。[ 14 ]コリンズ自身の楽曲では、「Against All Odds (Take a Look at Me Now)」、「I Don't Care Anymore」、「I Wish It Would Rain Down」、「You'll Be in My Heart」、ジェネシスの楽曲「Mama」と「No Son of Mine」もその例である。
ゲートリバーブは1980年代に数え切れないほどのドラムトラックで使用され、そのサウンドは同年代のポピュラー音楽の特徴的な要素となった。[ 15 ]
1990年代には、多くのバンドがより自然なサウンドのドラムに戻りました。アメリカのロックバンドHaimは、デビュースタジオアルバムDays Are Gone （2013年）でダニエル・ハイムのドラムにゲートリバーブを使用しました。[ 16 ] 2018年までに、ロードやビヨンセなど、いくつかの現代アーティストがリズムトラックにこのエフェクトを取り入れ始めました。[ 17 ] [ 15 ]
最も古く、最も「自然な」手法は、最小限の電子処理で実行できます。処理手順は以下のとおりです。
その結果、リバーブに伴う過剰な二次反射音を一切排除し、非常に生々しいドラムサウンドが瞬時に途切れる。
ハードウェアのリバーブユニット、エコーチャンバー、またはそれらのデジタルエミュレーションを使用する場合、古典的な手法を再現することが可能です。
このセットアップでは、ドラムサウンドの残響効果を高めるために「ライブルーム」を必要としないため、コンサートでも大きな困難なくこの効果を再現できる。
ゲートリバーブ効果は当初リバーブとノイズゲートの組み合わせで実現されましたが、1980年代の代表的なレコーディングのほとんどで聴かれるバージョンは、AMS RMX16のNonLin2アルゴリズムを使用して生成されたもので、シェイプされた非線形減衰で効果をエミュレートしています。[ 19 ]
ピーター・ガブリエルの場合は、彼がシンバルを使いたくなかったからだと思います。私は、実際にはケニー・モリスが [スー・アンド・ザ] バンシーズの最初のアルバムで始めたこのアンビエンスというものを本当に実験していました。聴いてみると、バンシーズで私がやったゲートされたルームサウンド、大きな圧縮されたルームサウンドの要素が聞こえます。[...] ヒュー・パドガムは、ピーター・ガブリエルのアルバムを作ったときに私のエンジニアで、そこで初めてその形で頭をもたげましたが、私はそれ以前にもサイケデリック・ファーズのようにそれを推し進めて実験していました。サイケデリック・ファーズの「シスターズ・ヨーロッパ」を聴いてみてください。[...]すべてピーター・ガブリエルのアルバムより前に作られたものです。 [...]少なくとも、私の主張には事件発生以前からの根拠がある。ヒュー・パドガムは単なるスタッフエンジニアだった。彼は私と一緒に働く以前ならいつでもそうできたはずだが、そうしなかった。
・アンド・ザ・バンシーズ...初代ドラマーのケニー・モリスが主にタムを演奏していた...シンバルの音は禁止されていた