ネルソン・アトキンス美術館

ネルソン・アトキンス美術館

1933年に建てられたネルソン・アトキンス美術館のオリジナルビルと新しいブロックビル
インタラクティブなフルスクリーンマップ
設立	1933
位置	4525 Oak Street、カンザスシティ、ミズーリ州、アメリカ合衆国
座標	北緯39°2′42″ 西経94°34′51″ / 北緯39.04500° 西経94.58083° / 39.04500; -94.58083
監督	ジュリアン・ズガザゴイティア
Webサイト	ネルソンアトキンス

ネルソン・アトキンス美術館はミズーリ州カンザスシティにある美術館で、ほぼすべての大陸と文化からの百科事典的な美術コレクション、特にアジア美術の膨大なコレクションで知られています。

2007年、タイム誌は世界中から候補を選んだ「（新・近々登場する）建築の驚異ベスト10」のリストで、美術館の新しいブロックビルを第1位に選出した。^[1]

博物館は週 5 日間開館しています。月曜日は午前 10 時から午後 5 時まで、火曜日と水曜日は休館、木曜日は午前 10 時から午後 9 時まで、金曜日は午前 10 時から午後 9 時まで、土曜日と日曜日は午前 10 時から午後 5 時まで開館しています。入場は無料です。

この美術館は、カンザスシティスター紙の発行人ウィリアム・ロックヒル・ネルソン（1841-1915）の邸宅であるオークホールの敷地内に建てられました。 ^[2]ネルソンは1915年に亡くなり、妻と娘が亡くなった後、全財産の収益を一般の鑑賞用に美術品の購入に充てるという遺言を残しました。この遺贈は、ネルソンの娘、義理の息子、弁護士の遺産からの追加資金によって補われました。^[3]

1911年、不動産投機家ジェームズ・バリス・アトキンスの未亡人で元教師のメアリー・マカフィー・アトキンス（1836年 - 1911年）は、美術館設立のために30万ドルを遺贈した。財産の健全な管理と好景気により、この金額は1927年までに70万ドルにまで増加した。当初の計画では、別々の遺贈に基づいて2つの美術館が設立されることになっていた^{[4] （アトキンス美術館は}ペンバレーパークに設立される予定）。しかし、2つの遺産の管財人は、2つの遺贈と他の人からのより小さな遺贈を統合して、1つの主要な美術館にすることを決定した。

この建物はカンザスシティの著名な建築家ワイト・アンド・ワイトによって設計されたもので、彼らはリバティ記念碑へのアプローチやカンザス州知事公邸シーダー・クレストも設計した。1930年7月に着工し、1933年12月11日に美術館がオープンした。建物の古典的なボザール様式の建築はクリーブランド美術館をモデルにしたものである。^[3]建物の設計の大部分を担当した兄弟のトーマス・ワイトは次のように語っている。

私たちは、何世紀にもわたって実証されてきた古典的な原則に基づいて美術館を建設しています。このような建物にふさわしい、アメリカ特有の原則が開発される可能性もありますが、今のところ、そのようなものはすべて実験的です。250万ドルで実験することはありません。^[5]

元の建物がオープンしたとき、最終的な費用は275万ドル（2018年時点で約5,400万ドル）でした。^[3] 6階建ての建物の寸法は、長さ390フィート（120メートル）、幅175フィート（53メートル）で、クリーブランド美術館よりも大きかった。

地元ではネルソン美術館、あるいは単にネルソンギャラリーと呼ばれていたこの美術館は、1983年に正式にネルソン・アトキンス美術館と命名されるまで、実際には2つの美術館で構成されていました。以前は東棟はアトキンス美術館、西棟とロビーはウィリアム・ロックヒル・ネルソン美術館と呼ばれていました。^[6]

建物の外装には、チャールズ・ケックが制作した 23 枚の石灰岩パネルがあり、ウェストポート ランディングから西に向かう幌馬車隊など、東から西への文明の行進が描かれています。ドアの格子細工にはオーク ホールを記念したオークの葉のモチーフが描かれています。博物館の南側のファサードは、カンザス シティの象徴的な建造物で、ブラッシュ クリークに面した一連のテラスの上にそびえ立っています。

美術館の建設とほぼ同時期に、ハワード・ヴァンダースライスは、カンザスシティのダウンタウンにあるメインストリートと11番街のディアドルフビルから移転したカンザスシティ美術館の^ために、オークストリートの向かい側、美術館の西側に8エーカー（32,000平方メートル）の土地を寄付しました。

主要寄付者であるウィリアム・ネルソンは、個人の美術コレクションではなく寄付金を寄付したため、キュレーターはコレクションを一から構築することができました。大恐慌の真っ只中、世界中の美術品市場には売り出し中の作品があふれていましたが、買い手はほとんどいませんでした。そのため、美術館の買い手は広大な市場を目の当たりにしたのです。収集品は急速に増え、短期間でネルソン・アトキンス美術館は国内最大級の美術コレクションを所有するようになりました。^[7]

建物の元々の構成要素の一つは、オークホール（屋敷の名前の由来）にあったネルソンのオーク材のパネル張りの部屋を再現したものだった。部屋にはネルソンの赤い豪華な安楽椅子と本棚があった。この部屋は1988年に写真スタジオを作るために取り壊された。^{[3] [8]}

西棟の1階と2階の3分の1は、将来の拡張に備えてオープン時に未完成のまま残されました。一部は1941年に中国絵画を収蔵するために完成し、建物の残りの部分は第二次世界大戦後に完成しました。^[3] 1993年にマイケル・チャーチマンはネルソン・アトキンス美術館の歴史を著しました。「高い理想と大志」^[9]

2010年にフリアン・ズガザゴイティアが就任するまで、美術館には4人の館長がいた。最初の館長はポール・ガードナー（1894-1972）だった。マサチューセッツ州生まれのガードナーは、1917年にMITで建築学の学位を取得した。第一次世界大戦では優秀な成績で従軍し、その後1年間ヨーロッパと北アフリカを旅した。1919年頃、ポール・チェルニコフという名前でアンナ・パブロワのバレエ団のダンサーになった。ガードナーは最終的に大学院に戻り、 1928年にジョージ・ワシントン大学でヨーロッパ史の修士号を取得し、その後ハーバード大学の美術史博士課程に入学した。1932年3月、ネルソン美術館の慎重な理事会は、本格的な館長の任命をためらい、この大学院生を試験的に助手に任命した。ガードナーはすぐに新しい役職に就き、18か月後の1933年9月1日に理事会によって理事に任命されました。彼はその後20年間その職に就きました。^[10]

ガーディナーは第二次世界大戦のイタリア戦線で少佐としてアメリカ陸軍に従軍した。占領下のイタリアにおいて連合軍政府美術教育局の局長に任命された。^[11]

エチレン・ジャクソン（1907年 - 1993年）は、1933年以来ポール・ガードナーの事務局長を務め、ガードナーがアメリカ陸軍の少佐に任命された1942年11月に館長代理に就任した。ジャクソンは館長の事務局長としての役割の他に、装飾美術コレクションの学芸員も務めていた。^{[9]ポール・ガードナーはヨーロッパで}モニュメント・マンを務め、1945年12月にネルソンに戻った。エチレン・ジャクソンは翌年、美術商ジャーメイン・セリグマンと結婚した後、カンザスシティを離れニューヨーク市に移住した。

1953 年 5 月 1 日にポール ガードナーが引退すると、ローレンス シックマン(1907 年 - 1988 年) がギャラリーの 2 代目館長に就任しました。彼は 1931 年からギャラリーに関わっていました。

コロラド州デンバー生まれのローレンス・シックマンは、高校生の頃から日本と中国の美術に興味を持っていた。コロラド大学で2年間学んだ後、ハーバード大学に編入し、ラングドン・ワーナーに師事した。また、中国語も堪能になった。1930年に学士号を取得して卒業した後、シックマンはハーバード・イェンチン奨学金を得て中国を訪れた。そこで、当時中国にいて美術館評議員会のために美術品を購入する任務についていたワーナーと再会した。ワーナーは、自身が日本に転勤するため、この若い大学院生に美術館の美術品購入交渉の責任を負わせるよう評議員会に推薦した。^[12] シックマンの収集家としての才覚は評議員会の尊敬を集め、評議員会は彼に美術品購入のために何千ドルも送った。彼は奨学金を得ていたため、評議員会は彼の専門知識に何の負担もかけなかった。彼は1933年12月にギャラリーのオープニングに出席するためカンザスシティまで6,000マイルの旅をし、その後中国に戻った。再びアメリカに戻り、1935年にギャラリーの東洋美術担当学芸員に任命された。1941年までに、シックマンが購入した中国美術品により、ネルソンギャラリーはアメリカでも最も優れたアジア美術コレクションの一つとなった。^[13]

シックマンはポール・ガードナーと同様に、アメリカ陸軍のモニュメント・メンの一員として士官に任命され、1942年から1945年までイギリス、インド、中国で勤務した。彼の不在中、彼の非常に有能な助手であるリンゼイ・ヒューズさんが学芸員代理に任命された。戦後、シックマンは学芸員の職に戻り、8年後に館長に任命された。彼の在任期間中に多くの成功を収めたが、最も重要なのは1975年4月20日から6月8日まで開催され、約28万人の来場者を集めた大規模な展示会「中華人民共和国の考古学的発見」であった。385点の作品が展示されたこの展示会は、1972年のリチャード・ニクソンの中国訪問をきっかけに始まった米国と共産主義中国との緊張緩和の結果であった。これはシックマンにとって職業的にも個人的にも大きな成功だった。学者としての彼の名声とネルソンギャラリーで築いたコレクションにより、カンザスシティはパリ、トロント、ワシントンDCに次いで展覧会が訪れる4つの都市のうちの1つとなった。^[14]ローレンス・シックマンは1977年1月31日に引退し、名誉館長および理事会顧問に任命された。

ローレンス・シックマンの引退後、ラルフ・トレイシー・「テッド」・コー(1929-2010) がギャラリーの 3 代目館長に就任しました。コーはクリーブランド出身で、鉄鋼メーカーを営む父は美術品収集家でした。オバリン大学で美術史の学士号、イェール大学で建築学の修士号を取得したコーは、ロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館やワシントン DC のナショナル ギャラリーで働いた後、1959 年にネルソン ギャラリーの絵画彫刻担当キュレーターに就任しました。キュレーターとして、コーは大規模で多くの来場者を集めた特別展を数多く企画しました。最も影響力のあったのは、900 点のネイティブ アメリカンの美術品を集めた「セイクリッド サークル」展です。アメリカ建国200周年を記念して企画されたこの展覧会は、イギリスのロンドンにあるヘイワードギャラリーで1976年10月から1977年1月まで開催された。カンザスシティではすぐに財政支援が組織され、ネルソンギャラリーが唯一のアメリカの会場となった。「聖なる円」は1975年の中国展に次いで2番目に人気の展覧会で、1977年4月16日から6月19日まで開催され、24万5千人以上の来場者を集めた。^{[9]テッド・コーは1982年3月に館長としての職務から休暇を申請し、6月末に辞職した。ネルソンには}4 年間勤務し、そのうち23年間はネルソンで働いていた。+ディレクターとして1年半。^[14]

テッド・コーの後任にはマーク・ウィルソンが就任し、1982年から2010年まで務めた。^[15]

ネルソン・アトキンス美術館前の芝生のパノラマ風景、2008 年夏

2010年9月1日、フリアン・ズガザゴイティア（1964年生まれ）が美術館の5代目館長に就任した。^{[15] [16]}ズガザゴイティアは以前、ニューヨーク市のエル・ムセオ・デル・バリオの館長兼CEOを7年間務めていた。 ^[16]

1993年、博物館は1940年代に未完成のエリアが完成して以来初めてとなる拡張計画の検討を開始しました。計画ではスペースを55パーセント増やすことが求められ、1999年に最終決定されました。

建築家スティーブン・ホールは、1999年に増築部分の設計国際コンペで優勝しました。ホールがデザインパートナーのクリス・マクボイとともに考案し実現した構想は、元の建物の東側に5つのガラス張りのパビリオンを建てることであり、彼らはこれをレンズと呼んでいました。レンズは、ブロックビルとして知られる165,000平方フィート（15,300 m ^{2 ）の地下の建物の上にあります。ブロックビルは、} H＆Rブロックの共同設立者であるヘンリー・W・ブロックにちなんで名付けられました。ブロックビルには、美術館の現代美術、アフリカ美術、写真、特別展のギャラリーに加えて、新しいカフェ、美術館のスペンサー美術参考図書館、イサム・ノグチ彫刻庭園が入っています。増築には約9,500万ドルの費用がかかり、2007年6月9日にオープンしました。 2005年秋にオープンしました。

増築部分の設計コンペでは、ホル以外のすべての参加者が、美術館の北側に近代的な増築部分を作ることを提案しました。これは、美術館の正面玄関として機能する北側のファサードを大幅に変更するか、隠してしまうことになります。代わりに、ホルとマクボイは、メインの建物に垂直な東側に増築部分を配置することを提案しました。彼らの目的は、美術館の象徴的な彫刻庭園と連携して、芸術、建築、風景の体験を融合することでした。彼らのレンズは今、敷地の東側の周囲に流れ落ちています。

建設中、ホルの計画は大きな論争を巻き起こした。それは「グロテスクな金属の箱」と評された。^[17]しかし、完成した新しい構造物のレビューは概して絶賛されている。

ニューヨークタイムズの建築評論家ニコライ・オウロウソフは次のように述べている。

芸術界にとって、ブロック ビルとして知られるこの増築は、芸術と建築がうまく共存できることを再確認させるものである。私たち一般人は、現代の公共事業が過去の世代の偉大な業績に匹敵するか、それを上回ることができるという事実に慰めを見出すことができる...

その結果、過去に挑むというよりは、常に変化する別の世界観を示唆する建物が生まれました。北側の広場から見ると、増築部分のメインエントランスは古い建物に優しく従い、その透明な形状は、質素な石造りのファサードの幽霊のような反響を示唆しています。そこから、目は、部分的に風景に埋もれている、はっきりとしながらも相互につながった半透明のブロックに引き寄せられます...

これは、これから美術館を設計しようとするすべての人が研究すべきアプローチです。^[18]

美術館は、レンズからの自然光で美術作品を照らすという、伝統的な保存主義の考え方に反する行動をとった。増築部分の展示物のほとんどは地下にあり、その上には高さ27～34フィート（10メートル）のガラス張りのパビリオンがある。関係者によると、ガラス技術の進歩により、展示作品にダメージを与える可能性のある有害な紫外線のほとんどを遮断できるようになったという。^[18]

特注のガラス板はグラスファブリク・ランバーツ社によって製造され、ベンドハイム・ウォール・システムズ社によって輸入された。^[19]

博物館への入場は毎日無料で、訪問者は 7 つの入口のいずれかから建物に入ることができます。メインの訪問者デスクはブロック ビルにあります。博物館の北側では、JC ニコルズ プラザの北側ファサードの一部に反射プールが設置され、34 個の眼球から下にある駐車場に自然光が差し込みます。改修前にこの場所にあった「考える人」の鋳造物は、博物館の南側に移されました。

2013年、スティーブン・ホール・アーキテクツとBNIMのコンビが、ジョン・F・ケネディ・センターの1億ドルの増築工事に選ばれました。この増築は、ブロック・アディションをモデルにしたものになります。^[20]

古代世界の作品には、エジプト、ギリシャ、ローマ、近東などの場所が含まれます。^[21]ギャラリーは2010年にオープンし、^{[22]ロバート・コーホンがキュレーターを務めています。}セン・ウセレト3世、ラムセス2世、ネフェルティティ、プトレマイオス朝などのエジプトのファラオと女王の肖像画は、エジプトコレクションで最も注目に値します。 近東の作品には、ウルの初期の王と女王の宝飾品や、紀元前1千年紀のニムルドのアッシュールナツィルパル2世の宮殿とペルシャ帝国の儀式の中心地であるペルセポリスの彫刻が含まれます。 ギリシャの作品は、主に紀元前5世紀から紀元前1世紀のヘリオス、アポロ、デメテル、アキレス、ヘラクレスなどのギリシャの神々や英雄の彫像や陶器です。アレクサンダー・セウェルス皇帝とハドリアヌス皇帝のローマ像、および初期キリスト教時代（西暦4世紀から7世紀）の他のローマの作品。その中には、最初のカトリックの女性殉教者であるテクラの石灰岩の彫刻があります。^{[出典が必要]}

COVID-19パンデミック の最中、同博物館はネフェルタリ女王ギャラリーのバーチャルツアーを、ジュリアン・ズガザゴイティア氏をガイドに迎えて実施した^[23] 。このビデオはネルソン・アトキンス、ポワンタカリエール、ナショナルジオグラフィック協会が企画した。展示はネフェルタリに関するもので、夫のファラオ、ラムセス2世によって「太陽が輝く者」と呼ばれ、ネフェルタリと古代エジプトの他の女性に関する芸術作品230点が展示されている。「これらの古代の芸術作品を私たちの間で鑑賞し、それらを制作した人々の手や、これらの品々がエジプト文化で果たした重要性を想像するのはワクワクするでしょう。エジプトで最も重要な考古学遺跡の一つである王妃の谷からの品々をお迎えできることは、何と光栄なことでしょう」とジュリアン・ズガザゴイティア氏は語った^{[24] 。}

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  メジェジ像、サッカラ、古王国
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  ハドリアヌスの像
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  花瓶、テペ・シアルク（イラン）、紀元前1000年
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  メントゥエムハトの肖像、テーベ、紀元前665-650年
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  キクラデスの偶像、ギリシャのキクラデス諸島、紀元前 3000 年
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  古典・古代美術コレクションホール

この美術館のヨーロッパ絵画コレクションは高く評価されています。カラヴァッジョ、ジュセペ・デ・リベラ、ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダン、ペトルス・クリストゥス、ギュスターヴ・クールベ、エル・グレコ、ジャンバティスタ・ピットーニ、グエルチーノ、アレッサンドロ・マグニャスコ、ジュゼッペ・バッツ​​ァーニ、コッラード・ジャクイント、カヴァリエール・ダルピーノ、ガスパレの作品が含まれます。トラヴェルシ、ジュリアーノ・ブジャルディーニ、ティツィアーノ、ヒエロニムス・ボッシュ、レンブラント、ルイーズ・エリザベート・ヴィジェ・ルブラン、ピーター・ポール・ルーベンス、ウジェーヌ・フロマンタン、ギュスターヴ・カイユボット、エドガー・ドガ、ポール・ゴーギャン、クロード・モネ、カミーユ・ピサロ、フィンセント・ファン・ゴッホ。^[25]

2016年初頭、長らくヒエロニムス・ボスの工房作とされてきた小板作品『聖アントニウスの誘惑』は、下絵の法医学的調査の結果、画家本人の作と判明した。この作品は、世界でわずか25点しかないボスの真贋が判明した絵画の仲間入りを果たした。ネルソン・アトキンス美術館には、ヤコポ・デル・カゼンティーノ（『神殿でのキリスト奉献』）、ジョヴァンニ・ディ・パオロと工房、ベルナルド・ダッディと工房、ロレンツォ・モナコ、ゲラルド・スタルニーナ（『東方三博士の礼拝』）、ロレンツォ・ディ・クレディによる後期ゴシックや初期イタリアルネサンスの優れた絵画も収蔵されている。マックス・ベックマン、カール・ホーファー（『レコード奏者』 ）、エミール・ノルデ、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、オスカー・ココシュカ（『エジプトのピラミッド』）によるドイツとオーストリアの表現主義の絵画も収蔵されている。^[26]

ネルソン・アトキンスは、1920年代から1940年代にかけてナチスの理想に反対してユダヤ人、ロマ人、クィアなどによって作られたナチス時代の芸術作品を扱ってきましたが^[27]、主にユダヤ人によって制作され所有されていた芸術作品に焦点を当てています。多くの作品は破壊されたり、救出されたり、あるいは安価で売却されたりしました。彼らは作品の調査に取り組み、所有者や芸術家の子孫と協力しています。子孫の希望に応じて、作品は返却されるか、展示されたままになります。最も有名なナチス時代の作品の1つは、ピエール・ボナールによる静物画「雪のブール」で、アルタウゼー岩塩鉱山に保管され、フランス人銀行家ダヴィッド・ダヴィッド・ヴァイルから奪われました。^{[28]美術館は、ウェブサイト[29]}とアメリカ博物館協会のナチス時代の来歴インターネットポータル（NEPIP）に所蔵作品のリストを掲載しています。

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  ヤコポ・デル・カセンティーノ「神殿における幼子キリストの奉献」
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  ヒエロニムス・ボス「聖アントニウスの誘惑」
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  ゲラルド・スタルニナ「東方三博士の礼拝」
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  ジョヴァンニ・ベッリーニ「聖母子」
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  フランソワ・ブーシェ- La Nymphe Callisto, séduite par Jupiter sous les traits de Diane (英語:ディアナを装ったジュピターに誘惑されたニンフ・カリスト)
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  エル・グレコ「悔い改めのマグダラ」1580～1585年頃版

この美術館は、アジア美術、特に中国帝国の美術品の膨大なコレクションで有名で、広く称賛されています。 ^[30]また、アフガニスタン、インド、イラン、インドネシア、韓国、パキスタン、その他の東南アジア/南アジアの美術品も収蔵しています。^[31]それらのほとんどは、当時中国に滞在していたハーバード研究員のローレンス・シックマンが20世紀初頭に美術館のために購入したものです。この美術館は、中国アンティーク家具の国内最高のコレクションを誇り、その中には宜県の有名な釉薬をかけた陶器の羅漢（1000年頃）も含まれています。^[32]

コレクションには中国美術のほか、海北友松、俵屋宗達、池大雅、塩川文麟などの浮世絵や掛け軸など日本の作品も含まれている。^[33]木版画のコレクションは約500点に上り、葛飾北斎や歌川広重の作品も含まれている。また、彫刻、陶磁器、織物もコレクションに含まれている。

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  黄花里木製家具、中国
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  宜県釉陶器羅漢
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  明代、15～16 世紀、黄花梨材のアルコーブ付き試作品ベッド
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  サリム・クリ - ムラッカ・グルシャンの葉 - 詩人と王子
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  インドコレクションホールにあるタミル・ナードゥ州のシヴァ・ナタラージャ像（中央）
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  俵屋宗達「 『伊勢物語』挿絵」

博物館のアフリカコレクションの芸術作品のほとんどは、主にマリ、コートジボワール、ガーナ、ナイジェリア、カメルーン、ガボン、コンゴ民主共和国などの西アフリカと中央アフリカのアーティストによって制作されました。博物館には、タンザニアのヤオ族のアーティストが彫ったマスクや南アフリカのズールー族のアーティストが作ったビーズのケープなど、東アフリカと南アフリカからの小さなコレクションがあります。^[要出典]

ネルソン・アトキンス美術館は1930年代にアフリカ美術の収集を開始し、 1958年にはナイジェリアのベニン王国から17世紀の鋳造真鍮製品2点を購入するなど、多くの注目すべき品々を収蔵しました。 ^[34] 1983年まではコレクションはゆっくりと成長しましたが、その後はより積極的な収集が行われました。2012年、^[35]アフリカ美術ギャラリーのキュレーターであるニー・クワルコーポメ氏は、儀式や日常生活で物品がどのように使用されているかを訪問者に示すビデオや写真を取り入れることで、より多くのコンテンツと観客が交流できる方法を追加することに取り組みました。これには、木、真鍮、ビーズ、テラコッタ、象牙、天然繊維で作られた400点の品々が含まれています。^[36] 大陸の芸術界には多種多様な文化と伝統があります。これらには、アシャンティ族の王室用椅子、ヘンバ族の芸術家による男性の立像、クバ族の織物一式、バミレケ王国のバンソア族の芸術家が制作したビーズで飾られた王室の玉座、ソンイェ族の芸術家による女性の仮面（キフウェベ）、バガ族の芸術家が彫刻した神殿の像などが含まれています。

この美術館は、2010年9月25日から2011年1月9日まで、「アフリカ人の目を通して：1500年から現在までのアフリカ美術にみるヨーロッパ人」という展覧会を開催した。^{[37] [38]}これは、アフリカの芸術家が、アフリカのヨーロッパの植民地開拓から独立後の現代までのテーマを反映した95点の芸術作品で、アフリカ文化とヨーロッパ人および西洋人とのダイナミックな相互作用をどのように表現したかを調べるものだった。ニー・クワルコーポメは、「この展覧会と付随するカタログの中心にあるのは、アフリカの声に主体性を与えたいという願望です。実際、タイトルの「アフリカ人の目を通して」は、主にこの考えから来ています。結局のところ、アフリカの声なしにアフリカの美術と歴史に何の価値があるのでしょうか？^{[38] 」と語った。この展覧会は、最初に展示された}デトロイト美術館が企画した。国立人文科学基金と国立芸術基金の支援を受けた。カンザスシティでの展覧会は、ヘルツバーグ・アフリカ美術基金の支援を受けている。^[37]また、美術館は2018年2月に講演会を開催し、パルボ・ピカソが怪しげな美術商からアフリカ美術を購入していたことから、アフリカや世界の美術と彼との関係について議論し、聴衆を教育した。講演者には、ネルソン・アトキンスのディレクター兼展覧会キュレーターのフリアン・ズガザゴイティア^[16]や[39]、このテーマに関する本を書いた美術史家ピーター・ステパンなどがいた。^[40]

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  オバの記念頭部、ナイジェリア 16 世紀
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  魂を洗う者のバッジ、ガーナ、19世紀
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  コンゴ民主共和国、ブワディ・ブワ・キフウェベ協会のマスク、19 世紀後半。
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  アフリカの生活の風景を描いた象牙、コンゴ
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  聖骨箱の守護者像（ムブル・ングルまたはムブル・ヴィティ）、ガボン、コタ族、19 世紀
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  アシャンティ族の王室用スツール 1860

2009年、同美術館は合計6,100平方フィートのネイティブアメリカンアートギャラリーをオープンした。これは、平均200点の作品を展示する総合美術館の中では最大級の展示面積である。^[41]当時のネイティブアメリカン部門の学芸員であったゲイロード・トーレンスは、モートン・ソスランド^[42]や他の人々からの寄贈により、ほとんどの作品を入手することができた。彼は、数千年前の作品から現代のネイティブアメリカンアーティストの作品まで、さまざまな作品の発見に貢献した。^{[43]トーレンスはその後引退したが、その後、} 『Continuum: Native North American Art at The Nelson-Atkins Museum of Art』を執筆した。 ^[44]国立アメリカインディアン博物館の博物館研究および学術担当副館長であるデビッド・ペニーは、トーレンスの作品を称賛し、「ネルソンのコレクションは、歴史、時代、モダニズムの鑑識眼を反映する形式的な特徴、そして精神性の概念の組み合わせを反映しています。これらはゲイロードが評価する類のものです」と述べた。^[43]

ギャラリーには、ジェイミー・オクマ、ロクサーヌ・スウェンツェル、ディエゴ・ロメロ、ジョイス・グローイング・サンダー・フォガティ、シルバー・ホーン、ブッチ・サンダー・ホークの作品が含まれています。^[45]また、陶器、バスケット、ビーズ/羽ペン/織物、アリカラ、ミシシッピ、アルゴンキン、プレーンズ、ラコタ、カイオワ、シャイアン、チュマシュ、ナバホ、プエブロの各部族の絵画など、歴史的な作品も収蔵しています。ネルソン・アトキンスは、ネイティブアメリカン墓地保護および返還法（NAGPRA）を通じて、グループ、部族、その他の形態のネイティブアメリカンコミュニティと協力して、文化的に適切な方法でネイティブアメリカンアートを返還または展示するための活動を行ってきました。部族の権威者によって返還が要求された品々は、その品々が特定の文化とどのようなつながりを持っているか、また、学芸副部長、部長兼最高経営責任者、委員会の理事らがその品々の将来にとって最善であると判断するものに応じて、ケースバイケースで検討される。^[27]返還された品々のほとんどは、墓地やその他の文化的儀式に関連している。

博物館では、主に中西部地域の先住民文化を共有し祝う方法として、文化的なパフォーマンスも開催しています。^[46]ハスケル・インディアン・ネーションズ大学の学生や、アパッチ・インディアン居留地、平原インディアン、プレーリー・バンド・ポタワトミ、スタンディング・ロック・ラコタのメンバー、カンザスシティ・インディアン・センターのさまざまなメンバーによる歌、ダンス、物語、アートワークが含まれます。^[要出典]

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  ネイティブアメリカンコレクションホール（陶器）
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  ネイティブアメリカンコレクションホール（織物）
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  メアリー・エベッツ・ハント、チルカット・ローブ
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  第一期チーフブランケット、ナバホ族、1850年
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  オンタリオ州オジブワのコート、1789年頃。75周年を記念してネッド・ジャルバート氏から寄贈された。
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  盾、アリカラ族の芸術家、ノースダコタ州、1850 年頃

アメリカンギャラリーには、ネイティブアメリカンではないアメリカ人アーティストの作品が収蔵されている。このコレクションには、カンザスシティに住んでいたトーマス・ハート・ベントンの作品の最大の公開コレクションが含まれている。そのコレクションには、 ^[47] ジョージ・ベローズ、ジョージ・ケイレブ・ビンガム、フレデリック・チャーチ、ジョン・シングルトン・コプリー、トーマス・エイキンズ、ウィンスロー・ホーマー、ジョン・シンガー・サージェントの絵画がある。最も注目された展示会の1つは「30人のアメリカ人」で、ジャン＝ミシェル・バスキア、キャリー・メイ・ウィームズ、ケリー・ジェームズ・マーシャル、ミカリーン・トーマス、ラシッド・ジョンソン、カラ・ウォーカー、ハンク・ウィリス・トーマス、ケヒンデ・ワイリーの作品を含む、全国から集まった30人のアーティストの目を通してアフリカ系アメリカ人の生活を紹介した。80点の絵画、デッサン、版画、彫刻、写真、ビデオが含まれていた。^[48]

美術館のブロック館には、ウィレム・デ・クーニング、フェアフィールド・ポーター、ウェイン・ティーボー、リチャード・ディーベンコーン、アグネス・マーティン、ブリジット・ライリー、アルフレッド・ジェンセンによる現代作品も展示されています。

2023年、カンザスシティ・チーフスがフィラデルフィア・イーグルスを相手にスーパーボウルで勝利した後、フィラデルフィア美術館 が行った賭けで、美術館はトーマス・エイキンズの絵画「セーリング」を獲得した^[49]

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  トーマス・エイキンス「モンシニョール・ジェームズ・P・ターナー」
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  ジョン・シンガー・サージェント「セシル・ウェイド夫人」
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  ラファエル・ピール「海から昇るヴィーナス ― 欺瞞」
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  ウィリアム・シドニー・マウント「Winding Up」
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  マースデン・ハートリー「ヒンメル」
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  ベンジャミン・ウェスト「ジョン・カスタンス夫妻」

このコレクションには、1860年代から1970年代に制作されたキュビズム、表現主義、フォーヴィスム、ダダ、シュルレアリスム、バウハウス、抽象表現主義の作品が含まれます。作品には、パブロ・ピカソ、ジャクソン・ポロック、エルンスト・バルラッハ、マックス・ベックマン、ジョセフ・コーネル、フアン・グリス、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、パウル・クレー、ジャック・リプシッツ、ロベルト・マッタ・エチャウレン、ジョアン・ミロ、ベン・ニコルソン、エミール・ノルデ、イヴ・タンギー、ウィレム・デ・クーニング、フィリップ・ガストン、グレース・ハーティガン、ロバート・マザーウェル、コンスタンティン・ブランクーシ、アレクサンダー・カルダー、アルベルト・ジャコメッティ、ヘンリー・ムーア、マルセル・デュシャン、アドルフ・ゴットリーブ、マン・レイの作品が含まれています。美術館は、カンザスシティの芸術友の会、ホールファミリー財団、他の個人からの寄付、そして企業（コマースバンクアンドトラストなど）に、美術品の取得に協力してくれたことに感謝の意を表した。^[要出典]

ブロックビルの写真ギャラリーでは、ダゲレオタイプから21世紀のプロセスまで、写真という媒体の創造的歴史を概観しています。新しいインスタレーションは年に3回ほど展示されます。^[50]この博物館には、米国で知られている最古の奴隷の写真^[51]も収蔵されています。これは1850年に無名の芸術家によって撮影されたもので、ジョージア州で撮影されたと考えられています。

2006年、ホールマーク・カード社の会長ドナルド・J・ホール・シニア氏が、 1839年から現在までの写真史を網羅するホールマーク写真コレクション全体を美術館に寄贈しました。主にアメリカに焦点を当てており、サウスワース＆ホーズ、カールトン・ワトキンス、ティモシー・オサリバン、アルビン・ラングドン・コバーン、アルフレッド・スティーグリッツ、ドロシア・ラング、ホーマー・ペイジ、ハリー・キャラハン、リー・フリードランダー、アンディ・ウォーホル、トッド・ウェッブ、シンディ・シャーマンなど、写真家の作品が含まれています。

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  ギュスターヴ・ル・グレイ「水上のブリッグ」
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  ドロシア・ラング「移民の母、カリフォルニア州ニポモ」
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  アルヴィン・ラングドン・コバーン「千の窓の家」
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  チャールズ・D・フレドリックス「フレドリックスの写真芸術の殿堂、ブロードウェイ、ニューヨーク」
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  アルバート・サンズ・サウスワースとジョサイア・ジョンソン・ホーズ「ハリエット・ビーチャー・ストウ」
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  チャールズ・シーラー「交差コンベア - フォード工場」

現代美術はブロック ビルにあり、ネルソン アトキンスでは 1960 年から現在までの美術として定義されています。スタイルには、世界のさまざまな地域や文化からのポップ、ミニマリズム、コンセプチュアル、リアリズムなどがあります。美術作品は、ウィリアム・T・ケンパー収集イニシアチブからの寄贈か、次のような有名アーティストが入手または寄贈したものです: ^{[52] [53]} ジャクソン・ポロック、アンディ・ウォーホル、アニッシュ・カプーア、ロバート・ラウシェンバーグ、インカ・ショニバレ、デュアン・ハンセン、ルイーズ・ネヴェルソン、ドナルド・ジャッド、ロバート・アーネソン、ジム・ダイン、ナンシー・グレイブス、ブリジット・ライリー、エリザベス・マレー、ロバート・マンゴールド、ケリー・ジェームズ・マーシャル、エル・アナツィ、ラキブ・ショー、ウィレム・デ・クーニング、マーク・ロスコ、デイヴィッド・スミス、リチャード・ディーベンコーン、リチャード・エステス、デュアン・ハンソン、クレス・オルデンバーグ、ソル・ルウィット、アグネス・マーティン、ブリジット・ライリー、ロニー・ランドフィールド、マーティン・パーイヤー、デボラ・バターフィールド

ノグチ彫刻コートには、ホールファミリー財団の現代彫刻イニシアチブから寄贈された現代彫刻が収蔵されている。ブロックビルの南端にあるこのコレクションは、ニューヨークと日本以外では3番目に大きいイサム・ノグチのコレクションである^{[54] 。 [52]}

中世のステンドグラスからカンザスシティのアーティストによる 21 世紀の家具まで、この美術館には建築物や装飾芸術の作品が収蔵されています。重要な作品としては、16 世紀イタリアの騎士と馬の鎧セットや、バーナップ コレクションの 1,300 点を超える英国陶器などがあります。18 世紀に作られた作品は、陶器、磁器、銀器、家具など、より大きな集中を形成しています。フォルジャーズ コーヒー コーポレーションとヴァレンシュタイン家からの寄贈により、18 世紀の芸術と文化を理解するための他の媒体が加わっています。18 世紀の芸術のほかに、19 世紀から 21 世紀の作品のコレクションがあります。アール ヌーボー、バウハウスなどの多くのデザイン運動から、今日制作された作品までが含まれます。最近取得した作品には、家具、陶磁器、銀細工があります。装飾芸術はギャラリー全体に展示され、展示会にも使用されています。^[55]絵画とは異なり、装飾芸術は展示以外の用途もあるため、その品物が使用された文脈を強調するのに役立ちます。

美術館の外の広大な芝生には、ダン・カイリーが設計したドナルド・J・ホール彫刻公園があり、ヘンリー・ムーアの米国最大のブロンズ記念碑コレクションを収蔵しています。公園には、アレクサンダー・カルダー、オーギュスト・ロダン、ジョージ・シーガル、マーク・ディ・スヴェロなどの作品もあります。これら以外にも、公園（と美術館自体）は、クレス・オルデンバーグとクーシェ・ファン・ブルッヘンによる、高さ18フィートの特大バドミントンのシャトルコックの4部構成の屋外彫刻「シャトルコック^{」[56]でよく知られて}います。^[57]

• ケンパー現代美術館

• 公式サイト
• 博物館コレクション検索ツール
• Google Arts & Culture提供のネルソン・アトキンス美術館のバーチャルツアー
• ネルソン・アトキンス美術館に関連するメディア（ウィキメディア・コモンズ）