音楽の盗作

音楽の盗作とは、他人の音楽を使用したり、酷似した模倣をしながら、それを自分のオリジナル作品として表現することです。音楽における盗作は現在、音楽的アイデア(つまり、メロディーやモチーフ) とサンプリング(あるサウンド録音の一部を抜き出して別の曲で再利用すること)の 2 つの状況で発生します。後者の法的歴史については、サンプリングを参照してください。

音階のルールに従う音楽は、少数の音符しか使えないという制約がある。例えば、2019年にダミアン・リールとノア・ルービンは、1オクターブの七音音階でコードなしの12ビートのメロディーをコンピュータで作曲した。そのような組み合わせは全長で約687億通りあり、^[1]市販のハードドライブに収まるほど小さい。^{[2] [3]}あらゆる形式の音楽にはパターンが含まれていると言える。アルゴリズム（または少なくとも正式なルールセット）は何世紀にもわたって音楽の作曲に使用されてきた。例えば、西洋の対位法で声部進行を描くのに使用される手順は、多くの場合アルゴリズムの決定性に還元できる。^[4]

これらの理由から、偶発的または「無意識の」盗作は起こり得る。また、一部のアーティストは盗作の汚名を完全に捨て去っている。作曲家ドミトリー・ショスタコーヴィチは、すぐに認識できる曲「メリークリスマス」を前奏曲第15番変ニ長調作品87で使用して、音楽の盗作の問題について皮肉を込めてコメントしたのかもしれない。^[5]

米国の著作権法によれば、自白がない場合、他人が自分の作品を盗作したと訴えるミュージシャンは、「アクセス」（盗作者とされる人物がその曲を聞いたことがある）と「類似性」（その曲が独自の音楽的要素を共有している）を証明しなければならない。^[6]ただし、「類似性」が何であるかを定義するのは難しい。

フォーク音楽における「盗作」の問題は、曲をコピーしてクレジットを付さないことが一般的であり、音楽のアイデアや表現の共有が普遍的な信頼とみなされていたため、定義が難しい。著名なブルース作家でプロデューサーのロバート・パーマーは、「ブルース音楽では、歌手が当時の口承や録音から詩を借り、独自の曲調やアレンジを加えて、その曲を自分のものだと言うのが慣例である」と述べている。^[7]民俗学者のカール・リンダールは、曲の中で歌詞を再利用することを「浮遊歌詞」と呼んでいる。彼はこれをフォーク音楽の伝統の中で「フォークコミュニティで長い間流通してきた歌詞で、伝統に染まった歌手が即座に思い浮かべ、個人やコミュニティの美学に合わせて絶えず、そしてしばしば無意識にアレンジし直す」と定義している。^[8] 2012年、ボブ・ディランが他人の曲を盗作した疑いで質問されたとき、彼は「これは古くからあることであり、伝統の一部です。ずっと昔から続いていることです」と答えた。^[9]プリンストン大学のアメリカ史教授ショーン・ウィレンツはディランの音楽盗用を擁護し、「他人の作品の一部をクレジットするのは学術的な伝統であり、芸術的な伝統ではない」と述べた。^[10] 1998年、BBキングはこの問題について「誰も何かを盗むとは思わない。私たちは皆、借りているだけだ」と述べた。^[11]

盗作は、さまざまな音楽スタイルにさまざまな形で関連しています。

クラシック音楽には、他の作曲家の作品を音楽分析して、その作曲家のスタイルの音楽を自動的に生成するソフトウェアが存在する。最も有名なのは、デビッド・コープ^[12]が書いた「Experiments in Musical Intelligence」（または「EMI」）と呼ばれるソフトウェアシステムで、人間の作曲家による既存の音楽を分析して一般化し、同じスタイルの新しい音楽作品を生成することができる。EMIの出力は、その音楽が高度な​​能力で人間によって生成されたものであると人間のリスナーを納得させるほど説得力がある。このため、コープの作品は独創的な音楽を生み出していないと言われている。Melomicsは別のアプローチを採用しており、これはコンピューターに過去の作曲家の作品ではなく、音楽作曲のルールを教えることに焦点を当てた技術である。この技術は、IamusやMelomics109のような真に創造的なコンピューター作曲家への道を開いた。作成されたレコード（Iamusのアルバムと0music）はコンピューター独自のスタイルであるため、過去の作品の模倣または盗作とは見なされない。

テオドール・アドルノの非常に物議を醸した見解によれば、ポピュラー音楽は一般に盗作が多用されている。つまり、音楽素材の多様性は細部に現れるが、真にオリジナルの音楽コンテンツはクラシック音楽や芸術音楽と比較すると乏しい傾向がある。^{[13]この主張に反論する}ロサンゼルス・タイムズのクラシック音楽評論家マーク・スウェドは、多くの作曲家が過去の作曲家の素材を使用していると述べている。例えば、「ジョン・ウィリアムズは、25年前に書かれたエーリヒ・コルンゴルトの交響曲嬰ヘ長調のスケルツォから、サウンドトラックのスコアの核となるアイデアをほぼ盗用した」 ^{[14] 。}

サンプリングは、法的な観点から長い間論争の的となってきました。初期のサンプリングアーティストは、他のアーティストの録音の一部を許可なく使用していましたが、ヒップホップやサンプリングを取り入れた他の音楽が大きな収益を上げ始めると、オリジナルのアーティストは著作権侵害を主張して法的措置を取り始めました。一部のサンプリングアーティストは、彼らのサンプルはフェアユースであると主張して反撃しました（これは米国の法理ですが、普遍的ではありません）。国際的なサンプリングは、文学的および美術的著作物の保護に関するベルヌ条約や、WIPO著作権および実演およびレコード条約実施法などの協定によって規制されています。

現在、ほとんどのメジャー アーティストは、サンプルを使用するための事前の許可 (「クリアリング」と呼ばれるプロセス) を取得しています。サンプルを使用する許可を得て、通常は前払い料金や著作権使用料の一部を元のアーティストに支払うことで許可を得ています。サンプルをクリアリングするための資金や法的支援がない独立系ミュージシャンは、プロのサンプル再生会社やプロデューサーのサービスを求めない限り、不利な立場にあります。

最近、ローレンス・レッシグが中心となって始まったフリーカルチャー運動により、多くのオーディオ作品がクリエイティブ・コモンズ・ライセンスの下でライセンスされるようになり、その結果得られる作品が同じ条件でライセンスされる限り、作品の合法的なサンプリングが認められるようになりました。

通常、盗作の疑いのある事件は、訴訟費用の都合上、法廷外で和解する。ほとんどのアーティストは、弁護費用よりも安い費用で和解しようとする。1850年代以降、連邦裁判所はこの問題を扱った判決を100件未満しか公表していない。^[15]コロンビア大学法科大学院図書館の音楽盗作プロジェクトは、数十年にわたる多くの事件に関する情報を提供しており、そのうちいくつかは19世紀にまで遡る。^[16]

• ソロモン・リンダは南アフリカのミュージシャン、歌手、作曲家であり、後に大ヒット曲となった「ライオンは眠る」の曲「ムブベ」の作曲者として最もよく知られています。この曲の人気と幅広い使用にもかかわらず、リンダは1962年に腎不全で貧困のうちに亡くなりました。2006年2月、リンダの遺産相続人は、この曲の世界的な権利を持ち、ディズニーにライセンスを供与していたアビリーン・ミュージック社と法的和解に達しました。2006年2月の和解の主な成果は次のとおりです。
  • リンダ財団は、『ライオンは眠る』の過去の使用に対する支払いと、世界中での使用による将来の使用料を受け取る権利を受け取ることになる。
  • 『ライオンは今夜眠る』はムブベから派生したものと認められています。
  • ソロモン・リンダは『ライオンは眠る』の共同作曲家として認められており、今後もそのように指定される予定です。
• 1963年3月、ビーチ・ボーイズは「サーフィンUSA」をリリースした。1963年にシングルがリリースされたとき、レコードにはブライアン・ウィルソンが唯一の作曲家として記載されていたが、曲はチャック・ベリーの出版社であるアークミュージックによって出版された。1966年のベスト・オブ・ザ・ビーチ・ボーイズに始まるその後のリリースでは、チャック・ベリーが作詞家として記載された。その後のリリースでは両方の作家が記載されているが、著作権は1963年以来常にアークミュージックが所有していた。ベリーの出版社からの圧力により、ウィルソンの父でマネージャーのマリー・ウィルソンは、ブライアン・ウィルソンの歌詞を含む著作権をアークミュージックに譲渡した。^[17]
• ジョージ・マーティンが作曲したビートルズの「愛こそすべて」（1967年）のスコアには、ジョー・ガーランドとアンディ・ラザフ作曲の「イン・ザ・ムード」など、パブリック・ドメインと思われていた曲のメロディーがいくつか含まれていた。曲自体はパブリック・ドメインだったが、グレン・ミラーの編曲はパブリック・ドメインではなかったため、EMIは1967年7月にKPMパブリッシングに著作権使用料を支払った。^[18]
• ジョン・レノンがチャック・ベリーの「ユー・キャント・キャッチ・ミー」の歌詞（「さあ、フラットトップがやってくる / 彼は僕と一緒に上へ上へと進んでいた」）^{[要出典]、} 1969年のビートルズの曲「カム・トゥゲザー」の歌詞（「オールド・フラットトップがやってくる / 彼はゆっくりとグルーヴ感を増していく」）を使用したことで、ベリーの出版社であるビッグ・セブン・ミュージック社から訴訟を起こされた。1973年、和解が成立し、レノンはビッグ・セブンの曲3曲を次のアルバムに収録することに合意した。ビッグ・セブン・ミュージック社は、1974年のアルバム「ウォールズ・アンド・ブリッジズ」に3曲すべてが収録されていなかったとして、再び契約違反でレノンを訴え、裁判所は同社に6,795ドルの賠償金を命じた。^[19]
• レッド・ツェッペリンの曲「デイズド・アンド・コンフューズド」は、1967年にジェイク・ホームズが発表した同名の曲から派生したもので、ジミー・ペイジがヤードバーズに在籍していた時に演奏していた。^{[20] [21]} 2010年6月、ホームズはギタリストに対して著作権侵害で米国地方裁判所に訴訟を起こし、ペイジが故意に自分の作品をコピーしたと主張した。^[22]この訴訟は、双方が申し立てた和解により2012年1月に棄却された。^[23]レッド・ツェッペリンの2012年リリースのアルバム「セレブレーション・デイ」では、この曲は「ジェイク・ホームズに触発されたジミー・ペイジ」の名でクレジットされている。
• レッド・ツェッペリンのアルバム『レッド・ツェッペリンII』（1969年）に収録されている「ブリング・イット・オン・ホーム」という曲の一部は、ウィリー・ディクソンが作曲したソニー・ボーイ・ウィリアムソンの1963年の録音「ブリング・イット・オン・ホーム」からコピーされたものである。同じアルバムの「ザ・レモン・ソング」には、ハウリン・ウルフの「キリング・フロア」の翻案が収録されている。1972年、チェス・レコードの出版部門であるアーク・ミュージックは、「ブリング・イット・オン・ホーム」と「ザ・レモン・ソング」の著作権侵害でレッド・ツェッペリンを訴えたが、この訴訟は示談金として示談された。このアルバムの初期のイギリス盤には、この曲は「キリング・フロア」として記載され、一部はハウリング・ウルフの本名であるバーネットの名義とクレジットされていた。
• レッド・ツェッペリンの曲「Whole Lotta Love」には、ウィリー・ディクソンの1962年の曲「You Need Love」から派生した歌詞が含まれていた。1985年にディクソンは著作権侵害訴訟を起こし、法廷外で和解した。その後のレッド・ツェッペリンIIのプレスでは、ディクソンが共同作者としてクレジットされている。^[24]
• ジョージ・ハリスンは、1971年に始まった長期にわたる訴訟で、自身の「マイ・スウィート・ロード」（ 1970年）のメロディーをザ・チフォンズの「ヒーズ・ソー・ファイン」（1963年）の盗作として訴えられ、勝訴した。 ^[25]判決で、判事はハリスンが故意に曲をコピーしたのではなく、潜在記憶症の症状を経験した可能性が高いと述べた。^[26]「ジョージ・ハリスンは、3音節のフレーズを6小節で3回繰り返せば、誰かが以前にそれをやったことがない可能性はほぼゼロだということを忘れただけで、それ以外に罪はない」と作詞家のナッピー・マーティンは言う。「それは盗作ではなく、真摯なトリビュートだ。彼は曲の中で、エドウィン・ホーキンスに捧げたとさえ宣言している。」^[要出典]
• 1971年、ジョニー・キャッシュは、 1955年のシングル「フォルサム・プリズン・ブルース」（1968年に再リリース）でジェンキンスの1953年の曲「クレセント・シティ・ブルース」を大幅に盗作したとして、ソングライターのゴードン・ジェンキンスに7万5000ドルの和解金を支払った。^{[27] [28]}
• ロッド・スチュワートは、ブラジルのソングライター、ホルヘ・ベン・ジョーから、「Da Ya Think I'm Sexy?」のメロディーとコーラスがベンの1972年の曲「Taj Mahal」に似ているとして訴えられ、勝訴した。^[29]
• 1984年秋から1985年にかけて、ヒューイ・ルイスはレイ・パーカー・ジュニアを盗作で訴え、パーカーがルイスの1983年の曲「I Want A New Drug」から「ゴーストバスターズ」（同名映画のテーマ曲）のメロディーを盗んだと主張した。1995年に両者が示談した後、ルイスは訴訟を取り下げた。ルイスはゴーストバスターズの映画の主題歌の作曲を依頼されていたが、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」のサウンドトラックを手掛けているために断っていた。2001年には、ルイスが訴訟だけでなく契約違反もしたと報じられ、VH1の「ビハインド・ザ・ミュージック」でそのことが報じられた。^[30]
• 15年間ZZトップのステージマネージャーを務め、バンドに在籍していたデイヴィッド・ブレイニーの著書「シャープ・ドレッスド・メン」によると、サウンドエンジニアのリンデン・ハドソンは、バンドメンバーのフランク・ビアードとビリー・ギボンズの住み込みのハイテク音楽教師として、 ZZトップのアルバム『エリミネーター』の収録曲の多くを共同作曲した。バンドは否定し続けていたが、ハドソンが『エリミネーター』収録曲「サグ」の著作権を所有していることを証明した後、バンドは1986年に5年間に及ぶ法廷闘争に終止符を打ち、ハドソンに60万ドルを支払った。^[31]
• マドンナは1986年のヒット曲「Papa Don't Preach」をめぐって、作詞家のドナ・ワイスとブルース・ロバートから訴訟を起こされ、勝訴した。彼らは、この歌手のヒット曲が、彼らがサム・ハリスのために作った1985年の曲「Sugar Don't Bite」の盗作であると主張し、金銭的な賠償金を受け取った。^[32]
• レディオヘッドは、 1973年にザ・ホリーズが録音した曲「 The Air That I Breathe 」との類似性により、1992年の曲「 Creep」の盗作で訴えられ、勝訴した。その結果、作詞家のアルバート・ハモンドとマイク・ヘイズルウッドが共作者としてクレジットされた。^{[33] [34]}
• レッド・ツェッペリンは、リッチー・ヴァレンスの曲「ウー！マイ・ヘッド」の出版社に対して、ヴァレンスの曲を借用した「ブギー・ウィズ・ステュー」（アルバム『フィジカル・グラフィティ』収録）に関して和解金を支払ったが、クレジットにはすでにヴァレンス夫人の名前が記載されていた。^[35]
• マドンナは、彼女の曲を許可なくサンプリングしたとして訴訟を起こしたレバノン人歌手ファイルーズに対し、金銭的補償なしに250万ドルを支払わなければならなかった。 ^[36]
• オアシスの1994年のシングル「Whatever」は、当初はバンドのリードギタリストであるノエル・ギャラガーの作曲とされていたが、その後の訴訟でミュージカルコメディアンのニール・イネスの曲「 How Sweet to Be an Idiot 」との類似性から共同作曲者として認められた。また、オアシスは1994年の曲「Shakermaker 」が「 I'd Like to Teach the World to Sing 」からメロディーを盗用したとしてニュー・シーカーズから50万ドルの訴訟を起こされ、勝訴した。オアシスの曲「Step Out」は、もともとアルバム「(What's the Story) Morning Glory?」に収録される予定だったが、スティーヴィー・ワンダーがヒット曲「 Uptight (Everything's Alright)」にコーラス部分が類似していたため、著作権使用料の10%を要求したため、取り下げられた。代わりに、この曲は1996年のシングル「Don't Look Back in Anger 」のB面として収録され、「Uptight」の作詞家であるワンダー、ヘンリー・コスビー、シルヴィア・モイがノエル・ギャラガーとともに作詞家としてクレジットされた。
• 2000年、米国控訴裁判所はローリング・ストーンズの元レコード会社ABKCOレコードに対して、同グループが録音したロバート・ジョンソンの2曲、「 Love in Vain」と「Stop Breaking Down」はパブリックドメインではないとの判決を下した。^{[37] [38]}
• マドンナは2005年、ベルギーのソングライター、サルヴァトーレ・アクアヴィーヴァに対して敗訴した。アクアヴィーヴァは、ポップスターの1998年のヒット曲「アナと雪の女王」が自身の1980年代初期の曲「Ma Vie Fout le camp」を盗作していると主張していた。裁判官は損害賠償を認めなかったが、販売されていた残りのディスクの回収を命じ、ベルギーのテレビやラジオでこの曲を放送することを禁止した。^[39] 「アナと雪の女王（マドンナの曲）：盗作」を参照。
• マドンナは、写真家ギイ・ブルダンの相続人から、彼女のハリウッドミュージックビデオを制作するために父親の作品を盗用したとして訴えられた後、その家族に60万ドルを支払った。^{[40] [41]}
• アメリカのミュージシャン、レス・ポールは、ルーマニアの作曲家リチャード・スタインの「Sanie cu zurgălăi 」（1937年）を「Johnny (Is the Boy for Me)」（1953年）として盗作したとして訴訟に勝訴した。^[42]
• 1970年代のパワーポップバンド、ルビヌースのトミー・ダンバーとジェームズ・ギャングワーが起こした訴訟は、アヴリル・ラヴィーンが彼らの曲「I Wanna Be Your Boyfriend」を盗み、それを彼女のベストセラーシングル「Girlfriend」に作り変えたと主張した。この訴訟は2008年1月に非公開の金額で和解した。^[43]
• ブラック・アイド・ピーズはオハイオ州のディスクジョッキー、リン・トリヴァーから、自身の曲「I Need a Freak 」がブラック・アイド・ピーズの曲「 My Humps 」で許可なくサンプリングされたとして訴えられ、勝訴した。リン・トリヴァーは120万ドルを勝ち取った。^[44]
• 2009年、当時ラリキン・ミュージックの代表だったノーマン・ルーリーは、オーストラリアの解散したグループ「メン・アット・ワーク」のメンバーを相手取り、ヒット曲「ダウン・アンダー」の「93小節の曲の5小節の音符のパターン」^{[45]が、ラリキンが権利を所有していた曲「}クッカバラは古いガムの木に座っている」に非常に似ているとして訴訟を起こし、勝訴した。
• ウィル・アイ・アムとクリス・ブラウンは、2013年のコラボレーションシングル「Let's Go」のリリース時に、ハウスプロデューサーのマット・ゾーとアーティーのトラック「Rebound」を盗んだと非難された。この主張は、プロデューサーのレコードレーベルであるアンジュナビーツによって公式の声明で支持された。^[46]ウィル・アイ・アムはソーシャルメディアでの抗議を受けて、トラックを盗んだことを認め、プロデューサーとの非公開のライセンス契約で問題を解決していると述べた。^[47]
• シャキーラのスペイン語シングル「Loca」は、他のソングライターの作品のコピーであると判断された。2014年8月19日、ニューヨーク南部地区連邦地方裁判所の上級判事アルヴィン・ヘラースタインは、「Loca」のスペイン語バージョンは、ドミニカのソングライター、ラモン・「アリアス」・バスケスが1990年代半ばに作曲した曲「Loca con su Tiguere」からの盗作であると結論付けた。ヘラースタインはバスケスに有利な判決を下し、2つの曲は構成とリズムが似ていると判断した。「Loca」のスペイン語バージョンではベロが多くの部分を歌っているため、判事は、これもバスケスの曲からの盗作であると論じた。^[48]裁判段階の後、ソニーATVラテンとソニー/ATVディスコ（米国における「ロカ」スペイン語版の配給会社）は、バスケスの歌の権利所有者であり訴訟の原告であるメイインバミュージックに損害賠償を支払う予定である。^[49]
• ロビン・シックとファレル・ウィリアムズは、2015年3月10日の陪審全員一致の評決により、シングル「ブラード・ラインズ」でマーヴィン・ゲイの曲「ゴット・トゥ・ギヴ・イット・アップ」を盗作したとして、また「ラブ・アフター・ウォー」で「アフター・ザ・ダンス」を盗作したとして、訴訟に勝訴した^。[50]マーヴィン・ゲイの子供であるフランキー・ゲイとノナ・ゲイは、2013年10月にEMIレコードとシックに対して訴訟を起こした。^[51]別の申し立てでは、ブリッジポート・ミュージックは「ブラード・ラインズ」がファンカデリックの「セクシー・ウェイズ」に驚くほど似ていると主張している。シックとファレルは両者とも、著作権の主張は無効であると主張してゲイとブリッジポートの訴訟を阻止しようとした。^[52]シックとファレルはゲイの相続人に740万ドルの損害賠償を支払うよう命じられた。^[53]
• 2015年4月、イギリスのプロデューサー、マーク・ロンソンは、ザ・ギャップ・バンドの音楽出版社であるマインダー・ミュージックとの法廷外和解が成立した後、「アップタウン・ファンク」（ブルーノ・マーズをフィーチャー）にクレジットを追加することを余儀なくされた。チャーリー・ウィルソン、ロバート・ウィルソン、ロニー・ウィルソン、ルドルフ・テイラー、プロデューサーのロニー・シモンズが共同作曲者として追加され、それぞれ17%の作曲クレジットを受け取ることになった。 ^[54]マインダー・ミュージックは、この曲がオリジナルの作曲家をクレジットせずにリリースされた後、YouTubeのコンテンツ管理システムにクレームを提出し、出版社が支払いを受け取れないようにした。^{[55] [56]}
• ブルーノ・ベルゴンツィはミケーレ・ヴィチーノと共作した曲「Takin' Me to Paradise」で、1983年に発表された。この曲は数多くのコンピレーションに収録され、国際的に流通した。イタリアのアッシジ法廷は2007年にプリンスの1994年のヒット曲「The Most Beautiful Girl in the World」は2人のイタリア人作家ベルゴンツィとヴィチーノによるこの曲の盗作であると判決を下した。ローマ最高裁判所による最終判決は2015年5月に下され、ベルゴンツィとヴィチーノが「The Most Most Beautiful Girl in the World」の音楽の作者であると認められた。^[57]
• クリスチャンヒップホップアーティストのフレイムは、プロデューサーのチケ・オジュクウ、共同作詞作曲家のエマニュエル・ランバートとともに、2014年にポップアーティストのケイティ・ペリーを、レクレーとジョン・ライリーをフィーチャーした2008年の曲「Joyful Noise」を、ジューシー・Jをフィーチャーしドクター・ルーク、サーカット、マックス・マーティンがプロデュースした2013年のシングル「 Dark Horse 」で盗作したとして訴えた。「Dark Horse」のビートとインストゥルメンタルラインは、2019年に連邦陪審によってフレイムの曲の著作権を侵害しているとの判決が下され、ペリー、ジューシー・J、ドクター・ルーク、サーカット、マックス・マーティン、共同作詞作曲家のサラ・ハドソン、レーベルと配給会社のキャピトル・レコード、ワーナー・ブラザース・ミュージック・コーポレーション、コバルト・パブリッシング、カズ・マネー・インクがいずれも責任を負うことになった。^{[58] [59]} 2020年3月17日、クリスティーナ・スナイダー判事は判決を覆した。^[60]
• 2018年5月、アイルランドのオルタナティブロックバンド、ザ・スクリプトは、イギリスの歌手ジェームズ・アーサーに対して著作権侵害訴訟を起こし、アーサーの2016年のシングル「Say You Won't Let Go」が彼らの2008年のシングル「The Man Who Can't Be Moved」に似ていると主張した。この訴訟は最終的に2018年12月に和解し、裁判官はザ・スクリプトに有利な判決を下し、 「The Man Who Can't Be Moved」の作者であるダニー・オドノヒューとマーク・シーハンはそれぞれ「Say You Won't Let Go」の公式共同作曲者としてクレジットされた。^[61]
• ベルギー人の兄弟、エドワードとダニエル・ヴァン・パッセルは、R&BアーティストのR・ケリーを、マイケル・ジャクソンの1995年のシングル「ユー・アー・ノット・アローン」で彼らの曲「イフ・ウィー・キャン・スタート・オール・オーバー」が盗作されたとして訴えた。ベルギーの裁判所は2003年に、2つのメロディーの類似度が43.46%あるのは単なる偶然だと述べて彼らの主張を却下したが、ケリーが楽譜を書いた最も古い証拠が兄弟が「イフ・ウィー・キャン・スタート・オール・オーバー」の楽譜を登録してから21か月後の1995年8月であったという事実に基づいて、2007年に判決は覆され、残りのディスクの販売の撤回が命じられ、結果としてベルギーのテレビとラジオでの曲の放送が禁止された。^[62] 「ユー・アー・ノット・アローン: 盗作」を参照。

• 1930年代半ば、アイラ・アーンスタインは、主要なポップソングライターが彼の作品を違法にコピーしていると確信した。1936年から1946年にかけて、彼は5件の盗作訴訟を起こしたが、いずれも成功しなかった。^{[63] [64] [65]}
• レッド・ツェッペリンの「天国への階段」のイントロダクションと冒頭のギター・アルペジオが、スピリットというグループが1968年に発表したインスト曲「トーラス」によく似ている^{という意見を唱える人は}数人いる。^{[66] 2014年5月、}ランディ・カリフォルニアの相続人が雇った弁護士が、カリフォルニアに「天国への階段」の共同作曲者としてのクレジットを求めて著作権侵害訴訟を起こした。^{[67] [68]}ロサンゼルスの陪審は2016年6月にレッド・ツェッペリンに有利な判決を下した。^[69] 2020年10月5日、米国最高裁判所は再びレッド・ツェッペリンに有利な判決を下した。^[70]
• 1994年、ジョン・フォガティはファンタジー・レコードを離れ、ワーナー・ブラザーズ・レコードでソロ活動を始めた後、自己盗作で訴えられた。ファンタジーは依然としてクリーデンス・クリアウォーター・リバイバル（フォガティの元バンド）の楽曲の権利を所有していた。ファンタジーのオーナーであるソール・ザエンツは、フォガティの曲「オールド・マン・ダウン・ザ・ロード」はクリーデンスの曲「ラン・スルー・ザ・ジャングル」の音楽コピーであると主張した。陪審は「オールド・マン」は派生的ではないとの判決を下した。^[71]フォガティ対ファンタジーを参照。
• 1993年、キリング・ジョークはニルヴァーナの曲「カム・アズ・ユー・アー」のリフが彼らの曲「エイティーズ」のリフをコピーしたとしてニルヴァーナを訴えた。この訴訟はニルヴァーナのフロントマン、カート・コバーンの急死により取り下げられた。^[72]
• 「サンダーバード」という曲は、もともとナイトキャップスによって作曲され、演奏された。ナイトキャップスは、メンバーがまだ10代だった1950年代に結成されたバンドである。ナイトキャップスはこの曲を演奏し、アルバム「ワイン、ワイン、ワイン」で配布したが、著作権を申請することはなかった。ZZトップは1975年にこの曲の自分たちのバージョンを演奏し始め、歌詞も音楽もナイトキャップスの曲と同一であることを認めている。ナイトキャップスは著作権侵害などでZZトップを訴えたが、ZZトップが1975年にこの曲の著作権を登録していたこともあり、その訴えは却下された（1995年）。^[73]
• 2003年、マイケル・コトリルとローレンス・E・ヌコウスキーは、ブリトニー・スピアーズの2000年のアルバム『Oops!...I Did It Again 』に収録されている「Can't Make You Love Me 」が、彼らの曲「What You See is What You Get」の重要なメロディー素材を不正に盗用していると主張した。裁判所は、被告が原告の作品にアクセスできるかどうかという問題について懐疑的だった。^[74]
• ロナルド・H・セルはビージーズを訴え、1977年のヒット曲「How Deep Is Your Love 」が自身の1975年の未発表曲「Let It End」のメロディーを盗作したと主張した。ビージーズは判決にもかかわらず判決申し立てで勝訴した。セルは控訴したが、第7巡回控訴裁判所は判決を支持した。^[75]
• 2008年12月4日、ギタリストのジョー・サトリアーニはロサンゼルス連邦裁判所にコールドプレイを相手取り著作権侵害訴訟を起こし、コールドプレイの曲「Viva la Vida」にはサトリアーニの2004年のアルバム「Is There Love in Space? 」収録の曲「If I Could Fly」の「かなりのオリジナル部分」が含まれていると主張した。コールドプレイはこの主張を否定しており^[76] 、サトリアーニはさらなる訴訟を起こした。^{[77] [78] 2009年9月14日、}カリフォルニア中央地方裁判所は訴訟を却下し、両当事者は法廷外での和解に合意する可能性があるとした。^[79]
• ボルチモアのソングライター、レイ・レップは、ミュージカル『オペラ座の怪人』のテーマソングが彼の曲「Till You」から盗作されたとして、作曲家のアンドリュー・ロイド・ウェバーを訴えた。1998年、陪審員はウェバーに盗作の責任はないと判断した。^[80]
• エルトン・ジョン、バーニー・トーピン、ビッグ・ピッグ・ミュージックは、南アフリカの写真家で作詞家でもあるガイ・ホッブスから盗作の疑いをかけられた。ホッブスは1982年に「ナターシャ」というタイトルの曲を書いたが、クルーズ船から降りることを許されなかったロシア人ウェイトレスについて歌っていた。この曲は1983年に著作権が認められ、出版契約の可能性を探ってビッグ・ピッグ・ミュージック（ジョンの出版社）に送られたが、ホッブスは出版社から連絡を得られなかった。2001年、ホッブスは「ニキータ」の歌詞本を見つけ、自分の曲との類似点に気づいた。この件についてホッブスが何度もジョンに連絡を取ろうとしたにもかかわらず、連絡はなく、2012年に法的措置を開始した。^[81] 2012年10月31日、連邦判事はジョンとトーピンの却下動議を認め、類似点は著作権法で保護されていない一般的なイメージとテーマだけであるため、この曲はホッブスの著作権を侵害していないと判断した。^{[82] [83]}
• R&B歌手のジェシー・ブラハムはテイラー・スウィフトを4200万ドルで訴えた（ブラハム対ソニー・ミュージック・パブリッシング）。^{[84]ブラハムはスウィフトの2014年のヒット曲「シェイク・}イット・オフ」で彼の曲「ヘイターズ・ゴーン・ヘイト」を盗作したと主張した。裁判所はブラハムが十分な主張を立証できなかったとして訴訟を却下した。

以下は著名なメディアに掲載された盗作の告発です。

• リッチー・ヴァレンスの1959年の曲「ウー！マイ・ヘッド」はリトル・リチャードの1958年のシングル「ウー！マイ・ソウル」のカバーである。 ^[85]ヴァレンスの曲ではリチャードの名前はクレジットされていない。
• ビートルズの1963年の曲「オール・マイ・ラヴィング」の冒頭は、1959年にリリースされたデイブ・ブルーベック・カルテットの曲「キャシーズ・ワルツ」のソロの最初の2小節とほぼ同じに聞こえる。 ^{[86] [87]}
• ハイ・ナンバーズ（バンド名をザ・フーに変更する前）のマネージャー、ピーター・ミーデンは、デビュー・シングルA面「ズート・スーツ」で、ダイナミクスの1963年の録音「ミザリー」を盗作したとして告発されている。 ^[88] B面「アイム・ザ・フェイス」のギターとハーモニカのリフも、スリム・ハーポの「アイヴ・ガット・ラヴ・イフ・ユー・ウォント・イット」に非常に似ている。両曲とも、シングルではピーター・ミーデンのみにクレジットされている。
• レッド・ツェッペリンの曲「ブラック・マウンテン・サイド」は、バート・ヤンシュの伝統的なフォークソング「ダウン・バイ・ブラックウォーターサイド」のバージョンに似ている。基本的なメロディーが伝統的なものであるため、録音自体がヤンシュ自身の著作権を構成することを証明できなかったため、レッド・ツェッペリンに対して法的措置は取られなかった。^[89]
• ディープ・パープルの1970年の曲「チャイルド・イン・タイム」はイッツ・ア・ビューティフル・デイの「ボンベイ・コーリング」に基づいているが、このバンドの曲はクレジットされていない。 ^[90]作家マーティン・ポポフとのインタビューで、イアン・ギランは曲が「盗作」されたことを認めた。^[91]
• ディープ・パープルの1970年の曲「ブラック・ナイト」は、リッキー・ネルソンの1962年のシングル「サマータイム」の無断転載である。この曲自体も、同じ2小節のペンタトニック・リフを使って、ジョージ・ガーシュインのスタンダード曲をリメイクしたものである。 ^{[92] [93]}ヘビー・メタル・ブリタニアのインタビューで、ジョン・ロードは、この曲が「盗作」されたことを認めた。^[94]
• レッド・ツェッペリンの曲「Since I've Been Loving You 」（アルバム『レッド・ツェッペリンIII 』収録）のレビューでは、モビー・グレイプの曲「Never」との類似性が指摘されている。^{[95] [96]}法的措置が取られたという報告はない。
• ディープ・パープルの1972年の曲「スモーク・オン・ザ・ウォーター」のリフは、ギル・エヴァンスが編曲したアストラッド・ジルベルトの1965年の曲「マリア・クワイエット」に似ている。^[97]
• 音楽学者は、ピンク・フロイドのアルバム『狂気』に、アメリカのエレクトロニック音楽デュオ、ビーバー&クラウスの1971年のアルバム『ガンダルヴァ』から引用された無名の要素が含まれていると主張している。特に、「ソフト/ホワイト」の冒頭の効果音や、「ザ・グレート・ギグ・イン・ザ・スカイ」のボーカルパフォーマンスは「ウォーキン」とそっくりで、「アス・アンド・ゼム」のサックスのフレーズは「バイ・ユア・グレイス」や「グッド・プレイス」に似ている。^{[98] [99]}
• エリック・クラプトンは1974年に発表した曲「ギヴ・ミー・ストレングス」の著作権を単独で主張したが、この曲はもともとシカゴのゴスペル歌手でソングライターのルイーズ・キング・マシューズが1939年に書いたものだった。^[100]マシューズは経済的に恵まれず、1970年代にクラプトンのバージョンを聞いたときには著作権問題を法廷に持ち込む余裕がなかった。
• オーストラリアのロックバンド、ザ・エンジェルスは、 1976年のアンセム「 Am I Ever Gonna See Your Face Again」で、ステイタス・クォーの1974年の曲「Lonely Night」を盗作したとして告発されている。プロデューサーのヴァンダ・アンド・ヤングがスタジオでこの曲を初めて聞いたとき、彼らは訴訟を避けるためにバンドに違うスピードで再録音し、効果音を追加するよう促した。^[101]
• 音楽プロデューサーのクインシー・ジョーンズは、マイケル・ジャクソンが「ビリー・ジーン」のシンセサイザー・ベース・リフを、1982年のドナ・サマーの「ステイト・オブ・インディペンデンス」のアレンジから盗作したと主張している。^{[102] [103]}
• ザ・ジャム（1980年）の「スタート！」は、ビートルズの1966年のアルバム『リボルバー』収録曲「タックスマン」（ジョージ・ハリスン作曲）のメインギターリフとベースリフをベースにしている。^{[104] 「トゥ・ビー・サムワン」と「ライザ・ラドリー」でも「タックスマン」のベースラインが使われているほか、「}ゴーイング・アンダーグラウンド」のB面曲「ドリームス・オブ・チルドレン」でもリードギターリフとして使われている。^{[105] [106]}ベーシストのブルース・フォクストンはこの類似点について次のようにコメントしている。

僕らはビートルズのアルバム『リボルバー』をよく聴いていた。意図的ではなかったが、無意識に「タックスマン」が流れてきて、「スタート！」のアイデアが浮かんだときにそれが流れたんだ。ありがたいことにまったく同じではないけど、そうでなければポール・マッカートニーはきっと僕らを訴えようと考えただろうね！^[107]

• マドンナの1984年の曲「マテリアル・ガール」には、1982年にリリースされたメリッサ・マンチェスターの「ユー・シュッド・ヒア・ハウ・シー・トークス・アバウト・ユー」と似た節がある。多くの観察者によって指摘されたにもかかわらず、この挿入に対して公式のクレジットは与えられなかった。^[108]
• ロッド・スチュワートの1988年のシングル「フォーエヴァー・ヤング」は、ボブ・ディランの1973年の同名曲と同じタイトルであるだけでなく、音楽のアイデアや歌詞も似ている。このことをスチュワートに指摘したところ、彼は印税を50対50で分けることに同意し、スチュワートは自分の取り分を慈善団体に寄付した。^[109]
• 1997年、ローリング・ストーンズは、グループの代表者がラングの1992年のヒットシングル「コンスタント・クレイビング」との類似点に気づいた後、自発的にK.D.ラングと彼女の作曲パートナーであるベン・ミンクを彼らの曲「Anybody Seen My Baby? 」のクレジットに記載した。^[110]
• マドンナの1998年の曲「レイ・オブ・ライト」のミュージックビデオは、ミュージックビデオ監督のステファノ・サルヴァティートによって、ビアジオ・アントナッチの曲「ノン・エ・マイ・スタト・スビト」の盗作であると主張した^[111]。
• コールドプレイは、アメリカのオルタナティブバンド、クリーキー・ボーズの『The Songs I Didn't Write』から「Viva la Vida 」の一部をコピーしたとして一時非難された。 ^[112]クリーキー・ボーズは後に非難を撤回し、両曲ともビデオゲーム『ゼルダの伝説』に触発されたのではないかと推測した。^[113]
• ブルース・スプリングスティーンのシングル「ラジオ・ノーウェア」の一部は、トミー・タトーンの1982年のヒット曲「867-5309/ジェニー」に似ている。トミー・ヒースの反応は「似ていると聞いて本当に光栄です。もし似ているとしたら、今世界では訴訟が多すぎると思います」だった。^[114]
• ニューヨークポスト紙は、レッドホットチリペッパーズの「ダニ・カリフォルニア」とトム・ペティの「メリージェーンズ・ラストダンス」の類似性が訴訟に発展する可能性があると報じた。ペティはローリングストーン誌のインタビューで次のように答えた。

実のところ、私はそこに悪意があるとは到底思えません。それに、ロックンロールの曲の多くは似たようなものに聞こえます。チャック・ベリーに聞いてみてください。ザ・ストロークスは「アメリカン・ガール」を「ラスト・ナイト」の曲に採用しましたが、私は彼らが実際にそれを認めているインタビューを見ました。私は大声で笑いました。私は「OK、よかった」と思いました。私は気にしません。^[115]

• ソレン・ラステッド（元アクア）は、デンマークのXファクターコンテスト優勝者のために作曲した曲でケイト・ブッシュの「ランニング・アップ・ザ・ヒル」をコピーしたとして告発された。^[116]
• 韓国のポップアーティストG-DRAGONは、彼の曲「Heartbreaker」と「Butterfly」がそれぞれフロー・ライダーの「Right Round」とオアシスの「She's Electric」に似ているとして、ソニーミュージックから盗作の疑いで告発された。^{[117] [118]}
• iTunesは、 CDを読み込むと自動的にトラック情報を識別するソフトウェアを使用して音楽の盗作の事例を発見しており、最も顕著な例はピアニストのジョイス・ハットーの事例である。^[119]
• ブラック・アイド・ピーズは2010年1月、エボニー・ラトリス・バッツ（ステージ上ではフェニックス・フェノムとして知られる）から盗作の疑いで告発された。バッツは「Boom Boom Pow 」はブラック・アイド・ピーズのレコードレーベルであるインタースコープ・レコードに送った彼女の曲「Boom Dynamite」のコピーであると主張した。訴訟は現在も続いている。^[120]
• ステファニー・ジョアン・アンジェリーナ・ジャーマノッタは、レディー・ガガという芸名でよく知られているが、2011年にシングル「ボーン・ディス・ウェイ」で多くの論争を巻き起こした。批評家は、この曲がマドンナの1989年のヒットシングル「エクスプレス・ユアセルフ」と非常に似ていると述べた。 2012年にABCニュースのインタビューを受けたとき、マドンナは「ラジオで「ボーン・ディス・ウェイ」を聞いたとき...私は『とても聞き覚えがある』と言いました...それは単純化されたように感じました」と語った。彼女はまた、ニューズウィーク・デイリー・ビースト・カンパニーに対して、「ボーン・ディス・ウェイ」を聞いたときのことを次のように語っている。「私は『私の曲をやり直すにはなんて素晴らしい方法なんだろう』と思いました。つまり、コードの変化に気づいたのです。私はそれが...興味深いと思いました」。^[121]
• オーストラリアの歌手デルタ・グッドレムは、2012年のシングル「シッティング・オン・トップ・オブ・ザ・ワールド」でアーケイド・ファイアの2005年の曲「リベリオン（ライズ） 」の音楽をコピーしたとして告発されているが、バンド側が彼女に対して法的措置を取ったという報告はない。^[122]
• ビースティ・ボーイズは2012年5月、ヒップホップレーベルのタフ・アメリカから、ライセンスド・トゥ・イルの「ホールド・イット、ナウ・ヒット・イット」と「ザ・ニュー・スタイル」が著作権の不正流用および侵害で、トラブル・ファンクの1982年の曲「ドロップ・ザ・ボム」の一部を使用しているとして訴えられた。ビースティ・ボーイズはまた、ポールズ・ブティックの曲「カー・シーフ」で「ドロップ・ザ・ボム」のドラム音を使用し、ポールズ・ブティックの別の曲「シャドラック」でトラブル・ファンクの1982年の曲「セイ・ホワット?」を許可なくサンプリングしたとして訴えられた。^[123]
• マドンナはレコードレーベルのヴァレーホ・ミュージック・グループ（VMG）から盗作の疑いをかけられている。^[124] VMGは、マドンナが1990年のヒット曲「ヴォーグ」のために、サルソウル・オーケストラの1977年のシングル「ウー・アイ・ラブ・イット（ラブ・ブレイク）」のサンプルを盗んだと主張した。VMGは訴訟の中で、ホーンとストリングスが以前のトラックから取られ、「ヴォーグ」で許可なく使用され、意図的にミックスに隠されたと主張した。訴訟は2012年7月に提起され、同社は「ヴォーグ」で得たロイヤリティに加えて損害賠償を求めている。^[要出典]
• デフ・レパードは、ボーイズバンドのシングル「ミッドナイト・メモリーズ」が「ポア・サム・シュガー・オン・ミー」に似ているという主張をめぐり、ワン・ダイレクションに対して法的措置を検討している。^{[125] [126] 2014年9月、一部の観察者はワン・ダイレクションの曲「}スティール・マイ・ガール」とジャーニーの1983年の曲「フェイスフル」のピアノメロディーの類似点に気づいた。^{[127] [128]}
• 2014年8月、アメリカの歌手メーガン・トレイナーは、シングル「オール・アバウト・ザット・ベース」で、韓国のポップバンドコヨーテの2006年の曲「ハッピー・モード」のメロディーを盗用したとして告発された。作詞家のチュ・ヨンフンは当初「偶然に違いない」と答えたが、後にこの疑惑について専門の弁護士に相談していることを明らかにした。^[129]チュは9月にトレイナーを告訴すると発表した。^[130]
• 「ブラード・ラインズ」の盗作判決を受けて、マーヴィン・ゲイの家族は、ファレル・ウィリアムスの受賞歴のあるヒットシングル「ハッピー」と、スモーキー・ロビンソンと仲間のミラクルズが書いたゲイの曲「エイント・ザット・ペキュリアー」の類似点を指摘した。^{[131] [132]}
• 2015年、オーストラリアの音楽テレビ局MAXのウェブページには、音楽ライターのネイサン・ジョリーによる記事が掲載され、ガンズ・アンド・ローゼズの曲「スウィート・チャイルド・オブ・マイン」とオーストラリアのバンド、オーストラリアン・クロールによる1981年の曲「Unpublished Critics」の類似点が指摘された。^{[133]記事では両曲のビデオを掲載し、読者に2曲を比較するよう呼びかけた。また、当初両曲の類似点に注目していた以前の記事[134]}に対する読者のコメントも引用した。この話はすぐに「バイラル」になり^[135]、MAXの記事と、オーストラリアの曲が「スウィート・チャイルド・オブ・マイン」に影響を与えたという示唆の両方に複数のコメントが寄せられた。^{[136] [137]}
• 2015年7月、ブルース歌手のアーメンター・「ボー・カーター」・チャトモンの遺産管理団体がロッド・スチュワートに対して訴訟を起こした。訴訟は、スチュワートの2013年リリースのアルバム『タイム』に収録されている「コリーナ、コリーナ」が、チャトモンが1928年に書いた「コリーナ、コリーナ」を盗作していると主張した。 ^[138]
• 2015年11月、R&Bミュージシャンのジェシー・ブラハムは、 2013年のシングル「Hater Gonna Hate」とスウィフトの2014年のヒット曲「 Shake It Off 」の歌詞の類似性をめぐって、歌手テイラー・スウィフトを相手取り訴訟を起こした。^[139]ブラハムは作詞のクレジットと4200万ドルの損害賠償を求めている。^[140]
• 2016年6月9日、イギリスの歌手エド・シーランが、マット・カードルの2011年のシングル「アメイジング」の作曲者であるソングライターのマーティン・ハリントンとトーマス・レナードから、シーランの2015年のシングル「フォトグラフ」の著作権侵害で2000万ドルの訴訟を起こされていたことが明らかになった。訴状には、「『アメイジング』と『フォトグラフ』のコーラスの驚くべき類似性を考えると、被告らは『フォトグラフ』の作曲、出版、録音、リリース、配布の際に、既存の楽曲を侵害していることを知っていた」と記されている。^[141]
• 2015年12月、クルド系トルコ人歌手アフメト・カヤのファンは、アデルの曲「Million Years Ago 」は彼の1985年の曲「Acilara Tutunmak （痛みにしがみついて）」の盗作ではないかと示唆した。メロディーが非常に似ているからだ。カヤの未亡人は、アデルのような世界的なエンターテイナーが曲を盗作するとは思わないと述べた。アデルの広報担当者はこれらの主張に反応していない。さらに、ファンは2曲のマッシュアップを作成した。 ^{[142] [143]}
• インド音楽作曲家ゴピ・サンダーの『バンガロール・デイズ』（2014年）で使用された曲「ナム・オール・ベンガルール」は、ブライアン・アダムスのシングル『サマー・オブ・'69 』に非常によく似ている。2016年には、ガイ・リッチー監督の映画『ザ・マン・フロム・UNCLE 』（2015年）のダニエル・ペンバートン作曲のスコアから「テイク・ユー・ダウン」（20曲目）を『カリ』（2016年）の予告編で使用した。^[要出典]
• 「 We Shall Overcome 」の著作権については争いがある。訴訟では、この曲は以前の曲「We Will Overcome」から派生したものであるため、パブリックドメインであると主張している。^[144]
• シンガーソングライターのリチャード・モリルは、歌手のグウェン・ステファニー、彼女の会社ハラジュク・ラヴァーズ、ファレル・ウィリアムス、インタースコープ・レコードを相手取り、彼らのシングル「スパーク・ザ・ファイア」が、彼が1996年に書いた「Who's Got My Lightah」という曲の権利を侵害していると主張して訴訟を起こした。^[145]
• 2019年9月、フィオナ・アップルはラッパーのリル・ナズ・Xが自身の曲「Every Single Night」を彼の曲「Kim Jung」で無報酬でサンプリングしたことを非難したが、法的措置は取っていない。^[146]

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