韻律（詩）

西洋世界をはじめとする多くの言語の詩の韻律は、特定の種類の音節のパターンに基づいている。英語の詩でよく知られている韻律は質的韻律と呼ばれ、強勢のある音節が一定の間隔で現れる（例えば、弱強五歩格では、通常偶数番目の音節ごとに強勢がある）。多くのロマンス語では、これとやや似た形式が用いられているが、特定の強勢のある音節（例えば最後の音節）の位置だけを固定する必要がある。古ノルド語や古英語などのゲルマン語派の詩の頭韻律は根本的に異なっていたが、やはり強勢のパターンに基づいていた。

一方、古典語の中には、強勢ではなく音節の重さに基づいて韻律が決まる、量韻律と呼ばれる異なる体系を採用していたものもあった。例えば、古典ラテン語や古典ギリシア語のダクティル六歩格では、一行を構成する6つの音節はそれぞれダクティル（長短短）かスポンディー（長長）のいずれかであった。「長音節」とは文字通り、短音節よりも発音に時間がかかる音節、具体的には長母音や二重母音、あるいは2つの子音に続く音節のことである。単語の強勢パターンは韻律に影響を与えなかった。サンスクリット語、ペルシア語、古教会スラヴ語、古典アラビア語（ただし聖書ヘブライ語は除く）など、他の多くの古代言語も量韻律を採用していた。

最後に、フランス語や中国語のように音節の長さの区別がほとんどない、あるいは全くない非強勢言語では、詩は音節数のみに基づいて構成されます。フランス語で最も一般的な形式はアレクサンドランで、一行は12音節、古典中国語では5文字で5音節です。しかし、各漢字は特定の声調で1音節ずつ発音されるため、古典中国語の詩には、行間の主題の並行性や声調の対比など、より厳密に定義された規則がありました。

多くの西洋古典詩の伝統では、詩の韻律は音節の連続として説明できます^{[ 1 ]。}各音節は、比較的弱く強められた音節/強められた音節（英語の 詩の標準）や、長い音節/短い音節（ほとんどの古典ラテン語とギリシャ語の詩のように）など、特定の音節タイプの連続です。

英語の詩でよく使われる韻律である弱強五歩格は、5つの弱強音節（弱強格）の連続に基づいており、各弱強音節は、比較的弱く強勢のある音節（ここでは音節の上に「˘」で表す）の後に比較的強く強勢のある音節（ここでは音節の上に「/」で表す ）が続く形である。「da-DUM」="˘ /":

˘ / ˘ / ˘ / ˘ / ˘ / 人間が呼吸できる限り、あるいは目が見える限り、 ˘ / ˘ / ˘ / ˘ / ˘ / これこそが永遠に生き続け、そしてこれが汝に命を与える。 

韻律を分析・分類するこの手法は、ホメロス、ピンダロス、ヘシオドス、サッフォーといった古代ギリシャの悲劇作家や詩人に由来する。

しかし、韻律によっては、行全体に韻律的なパターンがあり、それを音節で簡単に表現できないものもあります。これはサンスクリット語の詩に見られます（ヴェーダ韻律とサンスクリット韻律を参照）。また、カトゥルスやマルティアリスが好んだ11音節韻律など、西洋の韻律にも見られます。11音節韻律は次のように表現できます。

（ここで「—」は長音、「∪」は短音、「x x」は「— ∪」または「— —」または「∪ —」として実現できます。）

マクロンとブレーブの表記：– = 強勢のある/長い音節、 ◡ = 強勢のない/短い音節

行に足が 1 つしかない場合はモノメーター、2 つの場合はダイメーター、3 つの場合はトリメーター、4 つの場合はテトラメーター、5 つの場合はペンタメーター、 6 つの場合はヘキサメーター、7 つの場合はヘプタメーター、8 つの場合はオクタメーターと呼ばれます。たとえば、足がイアンブで、1 行に 5 つの足がある場合は、イアンビック ペンタメーターと呼ばれます。^{[ 1 ]}足が主にダクティルで、1 行に 6 つある場合は、ダクティル ヘキサメーターです。^{[ 1 ]}

しかし、古典ギリシャ語とラテン語では、「弱強三歩格」とは、6つの弱強格の音節からなる行を指す。

行の途中で自然な休止が生じる場合があり、これは改行ではなく休止（カエスーラ）と呼ばれます。ウィリアム・シェイクスピアの『冬物語』が良い例です。休止は「/」で示されています。

私たちはあなた方のために話しているのです、/ 私たち自身のためではありません。 あなた方は虐待されています、/ そして、 そのことで地獄に落ちるであろう愚か者によって。/ もし私がその悪党を知っていたら、 彼を地獄に突き落とすでしょう。/ 彼女が名誉を傷つけたとしても、 私には3人の娘がいます。/ 一番上の娘は11歳です。

ラテン語とギリシャ語の詩において、休止とは、単語の終わりによって生じる、韻脚内の区切りのことである。

伝統的なゲルマン語の頭韻詩の各行は、休止によって2つの半行に分割されます。これは『農夫のピーター』に見られます。

人々でいっぱいの美しい野原 / 私はその間に愛着を感じた - あらゆる種類の人々 / 貧しい人々と裕福な人々、 働く人々と放浪する人々 / 世間の求めるままに。 ある者は彼らを鋤につかせ / めったにないほどに、 植え付けと種まきに / 非常に懸命に、 そしてこの荒廃が / 貪欲に破壊されることを知った。

休止とは対照的に、句跨ぎは行末の構文が不完全な状態であり、意味は句読点なしで一行から次の行へと続く。シェイクスピアの『冬物語』より。

私は、同性の一般的なように涙もろい人間ではありません。その涙のなさが 、おそらくあなたの同情を乾かすでしょう。しかし、私には、涙では消し去ることのできない 、尊い悲しみが宿っているのです 。

明確な全体的な韻律パターンを持つ詩には、そのパターンに反する行がいくつか含まれていることがよくあります。よくある変化としては、韻脚の反転があり、これにより弱強格（「da-DUM」）が強弱格（「DUM-da」）になります。2つ目の変化は、最初の韻脚の最初の音節を欠いた、頭のない詩句です。3つ目の変化は、カタレクシスで、行末が韻脚1つ分、2つ分、またはその一部だけ短縮されます。この例は、キーツの「 La Belle Dame sans Merci」 の各詩句の末尾に見られます。

そしてあなたの頬の枯れゆくバラも（4フィート） 急速にしおれていく（2フィート）

英語の韻律体系の数については合意が得られていない。^{[ 2 ]}主な4つのタイプ^{[ 3 ]}は、強勢詩、強勢音節詩、音節詩、および量詩である。^{[ 4 ]}古英語、中英語、および一部の現代英語の詩に見られる 頭韻詩は、強勢詩とはやや異なる原理で機能するため、このリストに追加することができる。頭韻詩は、頭韻によって結合された2つの句（半行）をペアにする。半行ごとに通常は2つの強勢があるが、強勢の数に変化が生じることもある。^{[ 5 ]}強勢詩は、オフビートと音節の数を無視して、行の強勢の数に焦点を当てる。強勢音節詩は、行の強勢の数と総音節数の両方を調整することに焦点を当てる。音節詩は、行の音節の数のみを数える。量的詩は長音節と短音節のパターンを規定する（この種の詩は英語には馴染みがないとされることが多い）。^{[ 6 ]}英語で外国の韻律が使われることはほとんどない。^{[ 7 ]}

英語の詩で最もよく見られる韻律は弱強五歩格で、韻律の基準は1行あたり5つの弱強音節だが、韻律の置換は一般的で、リズムのバリエーションは事実上無限である。ジョン・ミルトンの『失楽園』、ほとんどのソネット、その他英語の多くの作品は弱強五歩格で書かれている。韻を踏まない弱強五歩格の行は一般にブランクバースとして知られている。^{[ 8 ]} 英語のブランクバースは、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲やミルトンの偉大な作品で最も有名だが、テニスン（『ユリシーズ』、『王女』）やワーズワース（『プレリュード』）も注目すべき使用例を示している。

弱強五歩格の韻を踏んだ2行で英雄対句^{[ 9 ]}が作られる。これは18世紀に非常に頻繁に使用された詩の形式で、現在では主にユーモラスな効果のために使用されている（ただし、非自明な例として「ペイル・ファイア」を参照）。英雄対句の最も有名な作家はドライデンとポープである。

英語のもう 1 つの重要な韻律は、共通韻律、別名「バラッド韻律」と呼ばれるもので、4 行のスタンザで、弱強四歩格の行が 2 組と弱強三歩格の行が続きます。韻は通常三歩格の行にありますが、多くの場合、四歩格も韻を踏みます。これは、ボーダー地方やスコットランド、またはイングランドのバラッドのほとんどで使用されている韻律です。賛美歌では、これは「共通韻律」と呼ばれ、アメイジング・グレイスなどの多くの賛美歌の歌詞とメロディーを組み合わせるために使用される、名前の付いた賛美歌の韻律の中で最も一般的なものです。^{[ 10 ]}

驚くべき恵み！なんと甘美な響きだろう、私のような罪人を救ってくれた。 かつては迷っていたが、今は見出された。盲目だったが、今は見える。           

エミリー・ディキンソンは、バラードの韻律を頻繁に用いることで有名である。

静寂に包まれた大通りが、 静寂の街へと続いていた。 そこには何の注意も、異議も、 宇宙も、法律もなかった。

古典サンスクリット詩における韻律は、３種類に分類される。

1. 音節韻律（akṣaravṛtta）は、詩句の音節数によって決まり、軽音節と重音節の配分には比較的自由度があります。このスタイルは、より古いヴェーダの形式に由来しています。例としては、叙事詩『マハーバーラタ』と『ラーマーヤナ』に見られるアヌシュトゥブ韻律があり、各行は正確に8音節で構成され、そのうち長さが指定されているのは一部の音節のみです。
2. 音節数に基づく韻律（ヴァルナヴリッタ韻律）は音節数に依存するが、軽音節と重音節のパターンは固定されている。例えば、マンダークランター韻律では、各行が固定されたパターンで17音節から構成される。
3. 量的韻律（mātrāvṛtta韻律）は、各行が固定数のモーラで構成され、通常4つのモーラからなる音節群にまとめられるという、持続時間に依存する韻律です。例えば、アーリヤ韻律では、各詩節はそれぞれ12、18、12、15モーラの4行から構成されます。4モーラからなる各音節群には、2つの長音節、4つの短音節、または1つの長音節と2つの短音節が任意の順序で含まれることがあります。

韻律に関する伝統的な標準文献としては、ピンガラの『チャンダシャーストラ』とケダーラの『ヴリッタラトナーカラ』が挙げられる。パトワルダンやヴェランカルによる現代の編纂物など、最も網羅的な編纂物には600以上の韻律が収録されている。これは、他のどの韻律の伝統よりもはるかに大きなレパートリーである。

The versification in Tamil is of four types: Venpa, Asiriyapa, Kalipa and Vanjipa.

1. Venpa hails for Seppal osai, literally means "speaking metre". It is characterised by four words per line, except the last which gets only three. Thirukural was written in this metre.
2. Asiriyapa also called Akavarpa hails for Akaval osai, literally means "shouting metre" or "mourning metre". It is characterised by four words per line. It is versified so that the poem reads like prose. It has a minimum of three lines. Asiriyapa is classified into naerisai asiriyapa and nilaimantila asiriyapa.
3. Kalipa hails for Thullal osai, literally means "jumping metre" or "joyous metre".
4. Vanjipa hails for Thoongal osai, literally means "sleeping metre" or "dull metre".

On some special occasions, Venpa and Asiriyapa are combined to produce Marutpa, with unspecified metre.

Metre variants have been identified for all four metres: Thaazhisai, Thurai, Virutham.

The metrical "feet" in the classical languages were based on the length of time taken to pronounce each syllable, which were categorised according to their weight as either "long" syllables or "short" syllables (indicated as dum and di below). These are also called "heavy" and "light" syllables, respectively, to distinguish from long and short vowels. The foot is often compared to a musical measure and the long and short syllables to whole notes and half notes. In English poetry, feet are determined by emphasis rather than length, with stressed and unstressed syllables serving the same function as long and short syllables in classical metre.

ギリシャ語とラテン語の韻律における基本単位はモーラであり、これは単一の短い音節と定義される。長い音節は2つのモーラに相当する。長い音節は、長母音、二重母音、または短母音の後に2つ以上の子音が続く形をとる。様々な省略規則によって、文法的な音節が完全な音節を形成しない場合があり、また、特定の長音節化および短音節化規則（例えば、音節の短縮）によって、本来は逆のことが予想される状況で、長い音節や短い音節が生成されることがある。

最も重要な古典韻律は、ホメロスとウェルギリウスの韻律であるダクティル六歩格です。この形式は、6つの音節からなる詩句を使用します。ダクティルという言葉は、長い部分が1つ続き、その後に短い部分が2つ続くことから、ギリシャ語の「ダクティロス」 （指）に由来します。[11] 最初の4つの音節はダクティル（daa-duh-duh）^ですが、スポンディー（ daa -daa）の場合もあります。5番目の音節はほぼ常にダクティルです。6番目の音節はスポンディーまたはトロカイ（daa-duh）です。どちらの音節の最初の音節もイクトゥスと呼ばれ、詩句の基本的な「拍子」です。通常、 3番目の音節のイクトゥスの後には休止があります。アエネイスの冒頭の行は、典型的なダクティル六歩格の行です。

この例では、第1音節と第2音節はダクティルです。それぞれの最初の音節「Ar」と「rum」は短母音ですが、母音の後に2つの子音が続くため、長母音として数えられます。第3音節と第4音節はスポンディーで、第3音節は詩の主要な休止によって区切られています。第5音節は、ほぼ常にそうであるように、ダクティルです。最後の音節はスポンディーです。

ダクティル六歩格は、ヘンリー・ワズワース・ロングフェローが詩「エヴァンジェリン」の中で英語で模倣した。

これは原始の森。ささやく松やツガは、 苔むし、緑の衣をまとい、薄明かりの中でぼんやりと佇む。 古のドルイド僧のように、悲しく予言的な声で、 胸元に髭を垂らした白髪のハープ奏者のように。

最初の行に注目してください。

これは森の奥深くです。松の木とツルモミの木

以下のパターンに従います。

ダムディディ | ダムディディ | ダムディディ | ダムディディ | ダムディディ | ダムダム

ギリシャ語とラテン語の詩において重要なのが、ダクティル五歩格です。これは、2つの等しい部分からなる詩行で、それぞれの部分には2つのダクティルとそれに続く長い音節があり、この長い音節は半音節として数えられます。このようにして、音節の総数は5つになります。前半部分ではダクティルの代わりにスポンディーを使うことができますが、後半部分では決して使うことはできません。詩行の前半部分の終わりにある長い音節は必ず単語の終わりとなり、休止（カエスーラ）が生じます。

ダクティル五歩格は単独で用いられることは決してありません。むしろ、ギリシャ・ラテン世界で挽歌やその他の悲劇的で荘厳な詩、そして時には軽妙で陽気な恋愛詩の創作に用いられた詩形である挽歌二行連句では、ダクティル五歩格の行の後にダクティル六歩格の行が続きます。オウィディウスの『悲歌』からの例を挙げます。

ギリシャ人とローマ人は、叙情詩の韻律もいくつか用いており、それらは通常、エレジーや六歩格よりも短い詩に用いられた。アイオリス詩では、重要な一行として、11音節からなる11カシラビックと呼ばれる行があった。この韻律は、ギリシャの詩人サッフォーにちなんで名付けられたサッフォー詩節で最も頻繁に用いられ、サッフォーはこの形式で多くの詩を書いた。11カシラビックは、2つのトロカイ、続いてダクティル、さらに2つのトロカイという、構造が常に一定である行である。サッフォー詩節では、3つの11カシラビックの後に、ダクティルとトロカイからなる「アドニック」行が続く。これは、カトゥルス51（それ自体がサッフォー31へのオマージュである）の形式である。

サッフォーの詩節は、アルジャーノン・チャールズ・スウィンバーンによって英語で模倣され、彼はその詩を単に『サッフォー詩集』と名付けた。

白く容赦のないアフロディーテを見た。 髪は解かれ、サンダルを履いていない足は、 西の海に沈む夕日の炎のように輝いていた。ためらいがちな…      

古典アラビア詩の韻律体系は、古典ギリシャ語やラテン語と同様に、「長音節」または「短音節」に分類される音節の重さに基づいています。アラビア詩の韻律の基本原理は、ʿarūḍ (アラビア語: العروض ) またはʿilm al-shiʿr (アラビア語: علم الشعر ) と呼ばれ、「詩の科学」を意味します。これは、詩の各節で同じ音節が繰り返されていることに気づいたアル・ファラヒディ(西暦 718 - 786 年)によって提唱されました。彼の最初の著書であるal-Arḍ (アラビア語: العرض )では、15 種類の詩について説明しています。アル・アクファシュは、さらに 16 種類目について説明しています。

短音節は、子音を伴わない短母音で構成されます。例えば、ka-ta-baと音節分解されるkatabaという単語は、3 つの短母音を含み、3 つの短音節から成ります。長音節は、長母音、または短母音の後に子音が続く音節で構成されます。例えば、mak-tū-bunと音節分解されるmaktūbunという単語がこれに該当します。これらは、古典アラビア語の音韻論において可能な唯一の音節タイプであり、概して、音節が複数の子音で終わることや、同じ音節内で長母音の後に子音が続くことは許されません。言い換えれば、-āk-や-akr-のような音節は古典アラビア語には存在しません。

各節は一定数の韻律単位（タファーイーールまたはアズザー）で構成され、可能な韻律単位の特定の組み合わせが韻律（バフル）を構成します。

アラビア語の伝統的な詩の韻律表記法は、動詞の語根F-ʿ-L ( فعل ) の様々な派生形を連結して用いることである。したがって、次の半行は

قفا نبك من ذكرى حبيبٍ ومنزلِ

従来は以下のようにスキャンされていました。

فعولن مفاعيلن فعولن مفاعلن

つまり、ローマ字表記で、伝統的な西洋の韻律に従っている。

西洋語: ⏑ – – ⏑ – – – ⏑ – – ⏑ – ⏑ – 詩: Qifā nabki min ḏikrā ḥabībin wa-manzili記憶記号: fa`urun mafā`īlun fa`urun mafā`ilun

アル＝ハリール・ブン・アフマド・アル＝ファラーヒーディーのアラビア語韻律研究への貢献は紛れもなく重要である。彼はアラビア語詩を綿密かつ入念な韻律分析の対象とした最初の学者であった。残念ながら、彼は首尾一貫した理論を構築するには至らず、一次資料を収集、分類、整理することに留まった。これは不十分ではあるものの、決して小さな成果ではない第一歩である。そのため、アル＝ハリールは極めて複雑で難解な理論体系を残しており、習得するには多大な努力を要する。熟練した学者でさえ、それを容易かつ完全に自信を持って利用・適用することはできない。20世紀のアラビア文学とアラビア語における最も傑出した、そして称賛された柱の一人であるイブラヒーム・アニス博士は、著書『ムシーカー・アル＝シーア』の中でこの問題を明確に述べている。

アラビア語研究の他の分野で、アル＝ハリールの韻律学ほど多くの専門用語を包含しているものは他に知りません。韻律は少数で独特ですが、アル＝ハリールの弟子たちは、あまり使われない多くの用語を用い、それらの用語に特定の専門的な意味を割り当てました。そして、それらの用語は必ず定義と説明を必要とします。…韻律変化の規則に関しては、記憶するには多すぎるほど多く、大変な学習を要します。…それらを学ぶ過程で、学生は深刻な困難に直面し、芸術ジャンル、それも最も芸術的なジャンルである詩とのあらゆるつながりが曖昧になります。…このようにして、11世紀にわたって様々な著者が議論されている主題を扱ってきました。彼らの誰も、新しいアプローチを導入したり、規則を簡略化しようとはしませんでした。 …そろそろ、技巧的な表現を避け、詩作の芸術性と密接な親和性を示し、韻律学を扱いやすく、かつ親しみやすいものにするような、新しいシンプルな表現方法が必要な時期ではないだろうか？

20世紀と21世紀には、数多くの学者がアル＝ハリールの貢献を補完しようと努めてきた。

古典ペルシア詩および古典様式ペルシア詩で使用される韻律体系の用語は、起源と構造の両面で大きく異なるにもかかわらず、古典アラビア語のそれと同じである。このため、古代および現代の韻律学者の間で、ペルシア語の韻律の真の起源と性質について深刻な混乱が生じており、最も明白な誤りは、それらがアラビア語から模倣されたものであるという仮定である。^{[ 12 ]}

ペルシア詩は量的であり、韻律パターンは古典ギリシャ語、ラテン語、アラビア語と同様に長音節と短音節で構成されています。ただし、行の先頭にある一部の韻律を除いて、長音節と短音節のどちらでも使用できるアンセプス位置（以下の図では「x」で示されています）はペルシア詩には見られません。

ペルシャの詩は二行連句で書かれ、各半行（半行）は 10 ～ 14 音節です。非常によく似た 2 つの韻律のいずれかが使用されるルバーイー（四行連句）を除いて、詩のすべての行で同じ韻律が使用されます。常に押韻が使用され、さらに二重押韻や内部押韻が使用されることもあります。マスナヴィーと呼ばれる一部の詩では、各二行連句の 2 つの半分が押韻し、AA BB CC の形式になります。叙情詩では、各二行連句の末尾で詩全体を通して同じ押韻が使用されますが、冒頭の二行連句を除いて、各二行連句の 2 つの半分は押韻しません。したがって、形式は AA BA CA DA です。ルバーイー（四行連句）も通常 AA BA の押韻を持ちます。

古典ペルシア語の韻律の特徴の一つは、ラテン語、ギリシャ語、アラビア語には見られない特徴で、音節の長さが2種類（長音節と短音節）ではなく、3種類（短音節、長音節、超長音節）あることです。超長音節は、行内のどこでも、長音節＋短音節の代わりに、または行や半行の最後の位置で使用できます。^{[ 13 ] [ 14 ]}韻律に短音節のペア（⏑ ⏑）がある場合、特に行や半行の末尾では、長音節に置き換えられるのが一般的です。

ペルシア語では約30種類の韻律が一般的に使用されています。叙情詩の70%は、次の7つの韻律のいずれかで書かれています。^{[ 15 ]}

• ⏑ – ⏑ – ⏑ ⏑ – – ⏑ – ⏑ – ⏑ ⏑ –
• – – ⏑ – ⏑ – ⏑ ⏑ – – ⏑ – ⏑ –
• – ⏑ – – – ⏑ – – – ⏑ – – – ⏑ –
• x ⏑ – – ⏑ ⏑ – – ⏑ ⏑ – – ⏑ ⏑ –
• x ⏑ – – ⏑ – ⏑ – ⏑ ⏑ –
• ⏑ – – – ⏑ – – – ⏑ – – – ⏑ – – –
• – – ⏑ ⏑ – – ⏑ ⏑ – – ⏑ ⏑ – –

マスナヴィ詩（つまり、押韻二行連句の長詩）は、常に次のような11音節または10音節の短い韻律（伝統的には7種類）のいずれかで書かれています。

• ⏑ – – ⏑ – – ⏑ – – ⏑ – (例: フェルドウスィーのシャーナーメ)
• ⏑ – – – ⏑ – – – ⏑ – – (例: Gorgani のVis o Ramin )
• – ⏑ – – – ⏑ – – – ⏑ – (例: Rumi's Masnavi-e Ma'navi )
• – – ⏑ ⏑ – ⏑ – ⏑ – – (例: NezamiのLeyli o Majnun )

ルバイヤート（四行詩）に用いられる2つの韻律は、この目的のためだけに用いられるものであり、以下の通りである。なお、2番目の韻律は1番目の韻律の変形である。

• – – ⏑ ⏑ – – ⏑ ⏑ – – ⏑ ⏑ –
• – – ⏑ ⏑ – ⏑ – ⏑ – – ⏑ ⏑ –

古典中国の詩の韻律は、固定長と可変長の行タイプに分けられるが、実際の韻律の分析は、言語の変化や、約2500年以上にわたって地理的に広範囲にわたる地域で継続的に行われてきた伝統を扱う際に遭遇するさまざまな要因によって複雑になっている。最初に記録された形式から始めると、『詩経』は、押韻された四行連にまとめられた4文字の行の対句に傾き、『楚辞』はある程度これに倣っているが、行の長さに変化が見られる。漢代の詩は、民謡や楽局の月府の詩の可変長の行形式に傾きが見られた。建安の詩、六朝の詩、唐代の詩は、一般的に対句/四行連を基本としたさまざまな詩の長さの形式で、5、7（またはまれに6）文字/語句単位の固定長の行に基づく詩の韻律が優勢になる傾向がある。宋代の詩は、特定の楽曲の歌詞のパターンに従って行の長さが変化する「詞」の使用で特に知られており、そのため「詞」は「固定リズム」形式と呼ばれることもあります。元代の詩の韻律は、現在では不明瞭または完全に失われた原典（または原型）に基づく同様に固定リズム形式である「曲」形式でこの慣習を継続しました。古典中国詩が「古詩」（古詩）や「呂詩」または「錦詩」の規則詩形式に見られる韻律パターンを持つ「詩」形式の使用を失ったわけではありません。規則詩形式は、言語の音調に基づくパターンも規定していました。休止の使用は、古典中国詩形式の韻律分析に関して重要です。

古英語の詩の韻律体系は現代英語とは異なり、古ノルド語などの古いゲルマン語の詩の形式により近いものでした。それは頭韻詩を使用しており、音節数は変化するものの、各行に固定の数（通常4つ）の強いアクセントがある韻律パターンでした。無アクセント音節は比較的重要ではありませんでしたが、休止（半行間の区切り）は古英語の詩において重要な役割を果たしました。^{[ 16 ]}

韻律詩では、音節の単位である「韻脚」の代わりに、各行を2つの半行に分割した。各半行は、5つほどのパターンのいずれかに従う必要があり、それぞれのパターンは強勢音節と非強勢音節の並びを定義し、通常は半行ごとに2つの強勢音節が含まれる。しかし、典型的な西洋詩とは異なり、非強勢音節の数は多少変動する可能性があった。例えば、一般的なパターン「DUM-da-DUM-da」では、2つの強勢音節の間に1つから5つの非強勢音節が含まれることがあった。

以下は有名な例で、モルドンの戦い（西暦991年）の直後に書かれた詩『モルドンの戦い』からの抜粋である。

引用部分では、強勢のある音節に下線が引かれています。（通常、単語内で強勢のある音節の後に別の音節が続く場合は、その音節は長音節でなければなりません。しかし、音節分解と呼ばれる規則により、1 つの単語内の 2 つの短い音節は、1 つの長い音節と同等とみなされます。したがって、higeやmægenのように、2 つの音節に下線が引かれている場合もあります。）ドイツの言語学者エドゥアルト・ジーヴァース（1932 年没）は、アングロサクソン語の頭韻詩における 5 種類の異なる半行パターンを特定しました。最初の 3 つの半行はタイプ Aパターン「DUM-da-(da-)DUM-da」ですが、最後の半行はタイプ C パターン「da-(da-da-)DUM-DUM-da」で、括弧は挿入されたオプションの無強勢音節を示しています。また、頭韻のパターンが広く見られる点にも注目してください。これは、最初の強勢音節と2番目の強勢音節が3番目の強勢音節とは頭韻を踏むが、4番目の強勢音節とは頭韻を踏まないというものです。

フランス語の詩では、韻律は行の音節数のみによって決まります。無音の「e」は子音の前では音節として数えられますが、母音の前では省略されます（有気音のhは子音として数えられます）。行末では、「e」は省略されませんが、超韻律的（英語の詩における女性韻のように、音節数に含まれない）であり、その場合、韻は「女性韻」と呼ばれ、それ以外の場合は「男性韻」と呼ばれます。

古典フランス詩で最も頻繁に見られる韻律はアレクサンドランで、それぞれ6音節の2つの半行から構成されています。有名なアレクサンドランは2つあります。

ミノスとパシファの娘

[ミノスとパシパエの娘]

そして

ウォータールー ！ウォータールー ！ウォータールー ！モーン・プレイン！

【ワーテルロー！ワーテルロー！ワーテルロー！陰鬱な平原！】

古典フランス詩には、単に言葉の音の響きだけにとどまらない、複雑な韻律の規則が存在した。これらの規則は、詩の韻律を記述する際に通常考慮される。

スペイン語の詩では、韻律は詩句の音節数によって決まります。しかし、行の最終的な音節数を決定するのは、詩句の最後の単語のアクセントです。最後の単語のアクセントが最後の音節にある場合、詩の規則では、その行の実際の音節数に1音節が加算され、詩的な音節数は文法的な音節数よりも多くなります。アクセントが詩句の最後の単語の最後から2番目の音節にある場合、最終的な詩的な音節数は文法的な音節数と同じになります。さらに、アクセントが最後から3番目の音節にある場合、実際の音節数から1音節が減算され、詩的な音節数は文法的な音節数よりも少なくなります。

スペイン語の詩では、ロマンス語に特有の詩的表現の自由が用いられ、主に行中の母音を操作することによって音節数を変化させる。

これらの詩的表現に関しては、(1) シネレシス、(2) ダイレシス、(3) ヒアタスという3種類の現象を考慮する必要がある。

音節を追加または削除するために用いられるライセンスには多くの種類があり、最後の単語の詩的規則を考慮した上で、必要に応じて適用することができる。しかし、それらすべてに共通しているのは、互いに近接し、子音によって中断されない母音のみを操作するという点である。

スペイン語の詩でよく使われる韻律には以下のようなものがあります。

• 七音節詩：7つの音節からなる詩行
• 八音節詩：8つの詩的音節からなる行。この韻律は、ロマンス、イギリスのバラッドに似た物語詩、そしてほとんどのことわざでよく用いられる。
• 11音節詩行：11音節からなる詩行。この韻律は、英語の詩における五歩格と同様の役割を果たします。ソネットなどでよく用いられます。
• アレクサンドリン：14音節からなる行で、通常は7音節ずつの2つの半行に分けられる（ほとんどの言語では、この用語は12音節または場合によっては13音節の行を指すが、スペイン語ではそうではない）。

イタリアの詩では、韻律は行末のアクセントの位置のみによって決まりますが、他のアクセントの位置も詩の均衡を保つ上で重要です。音節は、パロキトーンで終わる詩を基準に数えられるため、七音節詩は、最後のアクセントが第 6 音節にある詩として定義されます。そのため、8 音節 ( Ei fu. Siccome im mo bile ) または 6 音節 ( la terra al nunzio sta ) を含む場合があります。さらに、単語が母音で終わり、次の単語が母音で始まる場合、それらは同じ音節 (synalepha) にあるとみなされます。したがって、Gli anni ei giorniは、4 音節 ("Gli an" "ni e i" "gior" "ni") のみで構成されます。偶数音節の詩は、固定されたアクセントパターンを持ちます。イタリア語は主にトロカイックな韻律を持つため、偶数音節の詩の方がはるかに作りやすく、九日間の祈りは通常、最も難しい詩とみなされている。

イタリア詩でよく使われる韻律には以下のようなものがある。

• 六音節：最後の強勢音節が第5音節にあり、第2音節にも固定の強勢がある行（Al Re Travi cel lo / Pio vu to ai ra noc chi、Giusti）
• 七音節：最後の強勢音節が6番目の音節である行。
• 八音節詩：最後のアクセントが7番目の音節にある詩行。多くの場合、副アクセントは1番目、3番目、5番目の音節に置かれ、特に童謡ではこの韻律が非常に適している。
• 11音節詩：最後のアクセントが10番目の音節にある詩行。そのため、通常は11音節からなり、様々なアクセントの付け方がある。ソネット、オッターヴァ・リーマ、その他多くの種類の詩で用いられる。特に『神曲』は、すべて11音節詩で構成されており、主なアクセントの位置は4番目と10番目の音節である。^{[ 17 ]}

^{ペルシャの伝統に強く影響を受け、独自のオスマン}様式を生み出したオスマン詩とは別に、トルコの伝統的な詩では、各詩節の音節数が一定でなければならないというシステムが特徴で、最も頻繁に用いられるのは7、8、11、14音節である。これらの詩節は、詩節全体の音節数に応じて音節グループに分けられる。7音節の場合は4+3、8音節の場合は4+4または5+3、11音節の場合は4+4+3または6+5である。詩節内の各グループの終わりは「durak」（停止）と呼ばれ、単語の最後の音節と一致しなければならない。

以下の例は、伝統的なトルコの韻律を最も熱心に用いた作曲家の一人であるファルク・ナフィズ・チャムルベル（1973年没）によるものです。

ウザクタンの人々は、世界中の 人々を魅了しています。あなた はアンラヤン・バーラールを訪問しますか、あなたはどのようなことを 考えていますか?

この詩では6+5の韻律が用いられており、各行の6番目の音節の後と各行の終わりに単語の区切り（durak 「停止」）が設けられています。

オスマン・トルコ語では、詩の韻脚（ تفعل tef'ile）と詩の韻律（وزن vezin ）の構造はペルシア語の詩から模倣された。最も一般的なペルシア語の韻律のうち約12種類がトルコ語の詩作に用いられた。ペルシア語の場合と同様に、アラビア語の詩で最も一般的な韻律（タウィール、バシット、カーミル、ワーフィル）は全く用いられなかった。^{[ 19 ]}しかし、韻律を記述するために用いられる用語は、ペルシア語を介してアラビア語の詩の伝統から間接的に借用された。

その結果、オスマン帝国の詩、別名ディーワーン詩は、一般的にモーラ拍子の韻律で書かれていた。モーラ、つまり音節は、大きく3つの種類に分けられる。

• 開いた音節、または軽い音節（açık hece）は、短い母音のみ、または子音の後に短い母音が続くものから構成されます。
  • 例：a -dam（「人」）、zir- ve（「頂上、ピーク」）
• 閉じた、または重い音節 ( kapalı hece ) は、長母音のみ、子音の後に長母音が続く、または短母音の後に子音が続くのいずれかで構成されます。
  • 例：Â -dem（「アダム」）；kâ -fir（「非イスラム教徒」）；at（「馬」）
• 長音節、または超重音節 ( meddli hece ) は、1 つの閉音節と 1 つの開音節として数えられ、母音の後に子音クラスターが続くか、長母音の後に子音が続く形 になります。
  • 例: kürk (「毛皮」); âb (「水」)

詩の韻律を書き出す際、開音節は「.」で、閉音節は「–」で表されます。これらの異なる音節の種類から、合計16種類の詩脚（その大部分は3音節または4音節）が構成され、それぞれ以下のように命名および分析されます。

これらの個々の詩脚は、さまざまな方法で組み合わされ、多くの場合、1行に4つの詩脚が組み合わされて、詩行の韻律が作られます。最も一般的に使用される韻律には、次のようなものがあります。

ポルトガル語の詩は音節韻律を用い、詩は最後の強勢音節によって分類されます。ポルトガル語の韻律体系は、スペイン語やイタリア語と非常によく似ており、これらは密接に関連した言語です。最も一般的に使用される詩形は以下のとおりです。

• Redondilha menor : 5 音節で構成されています。
• Redondilha maior : 7 音節で構成されます。
• デカシラブル（decassílabo）：10音節から構成される。主にパルナッソネットで使用される。イタリア語のヘンデカシラブルに相当する。
  • 英雄的 ( heróico ): 6 番目と 10 番目の音節にアクセントがあります。
  • サッフォー的（サフィコ）：第4、第8、第10音節にアクセントがある。
  • マルテロ：3番目、6番目、10番目の音節にアクセントがある。
  • Gaita galegaまたはmoinheira : 4 番目、7 番目、10 番目の音節にアクセントがあります。
• 十二音節語( dodecassílabo ): 12 音節で構成されています。
  • アレクサンドリン（alexandrino）：2つの半行に分かれており、6番目と12番目の音節にアクセントがあります。
• 野蛮語 ( bárbaro ): 13 音節以上で構成される。
  • ルカシアノ（lucasiano）：16音節からなり、それぞれ8音節の2つの半行に分かれている。

ウェールズ語には、少なくとも6世紀まで遡ることができる、厳格な韻律詩の伝統が今もなお続いています。毎年開催されるウェールズ国立アイステズヴォッドでは、音節ごとに規定された詩行内、および行間の強勢、頭韻、押韻、半押韻に関するキンハネッドの慣習に従った、最も優れたアウドル（長詩）、詩集、または詩連作を審査のために提出した作曲家に、吟遊詩人の椅子賞が授与されます。

拍子は 1541 年から 20 世紀までハンガリー語で使用されており、一部は六拍子で、一部はアルカイック、アスクレピアディック、サフィークスタンザなどの他の形式で使用されてきました。^{[ 23 ]} 19 世紀初頭の詩人ダニエル・ベルセニーの詩は、ピーター・ゾルマンや^{[ 24 ]}アダム・マッカイなどによって、元の拍子に忠実に英語に翻訳されている。ミハイ・バビツ、アルパード・トート、ミクローシュ^・ラドノティ、アッティラ・ヨーゼフ、^{[ 26 ] 、}アニエス・ネメス・ナジなどの 20 世紀の詩人は^メートル単位で詩を書いた。^{[ 23 ]}『イリアス』^{[ 27 ]}『オデュッセイア』 [ ^{28 ] 『}アエネイス』^{[ 29 ]} 、そしてホラティウス^{[ 30 ]}、オウィディウス^{[ 31 ]}、カトゥルス[ ^{32 ]}による叙事詩や抒情詩は、特にガーボル・デヴェチェリ[ ^{33 ]をはじめ}とする20世紀の翻訳者によって、原詩の韻律でハンガリー語に翻訳されている。