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詩において、 11音節行（形容詞としては11音節の）とは、11音節からなる行のことである。この用語は、いくつかの異なる詩の韻律を指す場合があり、古いものは量韻律で、主に古典詩（古代ギリシャ語とラテン語）で用いられ、新しいものは音節韻律または強勢音節韻律で、中世および近代の詩で用いられる。
古典詩では、「hendecasylllable」または「hendecasyllabic」は、3つの異なる11音節のアイオリス韻律のいずれかを指す場合があり、[ 1 ]古代ギリシャで最初に使用され、後にローマの詩人によってほとんど変更されずに使用されました。[ 2 ]
アイオリス韻律は、アイオリス基音× ×に続いてコリアンブが– u u –続くのが特徴です。ここで–、=は長音節、u=は短音節、×=はアンセプス、つまり長音節または短音節です。[ 2 ] 3つのアイオリス11音節韻律（基音とコリアンブは太字）は次のとおりです。
(ラテン語: hendecasyllabus phalaecius ):
× × – う –う – う – – [ 2 ]
この詩句は、エピグラムでこの詩句を用いたヘレニズム時代のマイナーな詩人ファラエコスにちなんで名付けられましたが、彼が発明したわけではなく、それ以前にサッフォーやアナクレオンによって使用されていました。[ 3 ]
ファラエキア式の11音節詩はカトゥルスのお気に入りで、マルティアリスも頻繁に使用しました。[ 4 ]カトゥルスの詩の例としては、彼の詩集の最初の詩が挙げられます（下記参照）。この翻訳では、ラテン語の長さを英語のアクセントに置き換えることで、リズム感を伝えようとしています。
Cui donō lepidum novum libellum āridā modo pōmic(e) expolitum? Cornēlī、ティビ: namque tō solebās meās ess(e) aliquid putāre nōgās [ 5 ]
この愛すべき新刊、 軽石で磨き上げたばかりのこの本を、誰に捧げようか？ コルネリウスに！ いつも私の些細なことにも価値があると思ってくれた君に 。
カトゥルスでは、アイオリス基部（つまり、行の最初の 2 つの音節）が– –圧倒的に多く、スタティウスやマルティアリスなどの後世の詩人では、これが唯一の使用例でしたが、カトゥルスは時折、上記の 2 行目と 4 行目のように、u –またはを使用しています。通常、行の 5 番目または 6 番目の音節の後に休止が– uあります。 [ 6 ]
カトゥルスは詩集の最初の部分で、上記のように41の詩でファラエキア式11音節詩を使用しています。さらに、2つの詩（55と58b）では、4番目と5番目の音節が1つの長い音節に縮められることがあるという韻律の変形を使用しています。詩55には12の10音節詩と10の通常の行があります。[ 7 ]
オーラムス、私はモルストゥム（e）st 以外でのフォルテ、 dēmōnstrēs ubi sint tuae tenebrae...
もしご迷惑でなければ、 あなたの隠れ家がどこにあるのか教えていただけないでしょうか…。
詩58bは、かつてこの詩の一部であった断片だと考える学者もいるが、独立した詩だと考える学者もいる。[ 8 ]
(ラテン語: hendecasyllabus alcaicus ):
× – う – × – う –う – [ 2 ]
ここでは、アイオリス韻律の基部が単一のアンセプスに短縮されている。この韻律は通常、アルカイス韻律のスタンザの最初の2行として現れる。[ 2 ] （英語の例については、下記の§英語を参照。）
(ラテン語: hendecasyllabus sapphicus ):
– u – × – uu – u – – [ 2 ]
ここでも、アイオリス韻律の基底は短縮されている。この韻律は通常、サッフォー詩節の最初の3行として現れるが、セネカやボエティウスなどの詩人によってスティチク詩でも使われることがあった。[ 2 ]サッフォーは、後に彼女の名が付けられた多くの詩節を書いた。例えば（ギリシャ語の長さを英語のアクセントに置き換えた形式的な同等のもの）：
φαίνεταί μοι κῆνος ἴσος θέοισιν ἔμμεν' ὤνηρ, ὄττις ἐνάντιός τοι ἰσδάνει καὶ πλάσιον ἆδυ φονεί- σας ὐπακούει [ 9 ]
私には、彼はまるで神のように思える。 ああ、あなたの向かいに座っているあの男は、身 を乗り出してあなたの甘い声に耳を傾け、 あなたの笑い声に魅了されている。
11音節詩 (イタリア語: endecasillabo ) は、イタリア詩の主要な韻律です。その特徴は、10 番目の音節に常にアクセントが置かれることです。そのため、詩の音節数は変化する可能性があり、最後の単語が最後から 2 番目の音節にアクセントが置かれる通常のケースでは 11 になります。また、この詩は休止の前に、 4 番目または 6 番目の音節にアクセントがあります。最初のケースはendecasillabo a minore、つまり小 11音節詩と呼ばれ、最初の半行はquinarioに相当します。2 番目のケースはendecasillabo a maiore 、つまり大 11音節詩と呼ばれ、最初の半行はsettenarioになります。 [ 10 ]
11音節の行は女性韻で終わる傾向が強く（そのため音節の総数は11になり、それが名前の由来となっている）、10音節の行（「Ciò che 'n grembo a Benaco star non può」）や12音節の行（「Ergasto mio, perché solingo e tacito」）も見られる。10音節または12音節の行は韻を踏んだ詩でより一般的であり、心地よいリズムの効果に大きく依存するversi scioltiは、より厳格な11音節形式になる傾向がある。目新しいことに、特定の動詞の形と接尾辞代名詞を用いることで、12音節を超える行を作成することができる（「Ottima è l'acqua; ma le piante abbeverinosene.」）。
必須の2つのアクセント以外にアクセントを加えることで、リズムに変化が生まれ、詩人が主題的な効果を表現できるようになります。偶数番目の音節にアクセントが常に付く行（"Al còr gentìl rempàira sèmpre amóre" ）は弱強格（ giambico ）と呼ばれ、大11音節または小11音節の場合があります。この行は最も単純で一般的で音楽的ですが、特に長い作品では繰り返しが多くなることがあります。小11音節では、7番目の音節にアクセントが付くことがよくあります（"fàtta di giòco in figùra d'amóre"）。このような行は強弱格（dattilico）と呼ばれ、そのあまり強調されないリズムは対話の表現に特に適していると考えられています。もう一つの種類の11音節詩は、3番目の音節にアクセントがあり（「Se Mercé fosse amìca a' miei disìri」 ）、アナペスト（anapestico ）として知られています。この種の詩行はクレッシェンド効果があり、詩にスピード感と流動性を与えます。
11音節の小韻律において、行の中央の強勢に最後から3番目の音節にアクセントのある単語（parola sdrucciola ）を使用することは不適切とみなされます。 「Più non sfavìllano quegli òcchi néri」のように、休止が6番目の音節の後までずれている行は、有効な11音節韻律とはみなされません。
ダンテ、フランチェスコ・ペトラルカ、ルドヴィコ・アリオスト、トルクァート・タッソの主要作品を含め、ほとんどの古典イタリア詩は11音節詩で構成されています。使用されている韻律体系には、テルツァ・リーマ、オッターヴァ、ソネット、カンツォーネなどがあり、一部の詩形は11音節詩と短い行を組み合わせて使用しています。16世紀初頭以降、詩と戯曲の両方で、11音節詩は厳密な体系なしに、韻をほとんどまたは全く踏まずに使用されることが多くなりました。これはヴェルソ・シオットとして知られています。初期の例としては、ジョヴァンニ・ディ・ベルナルド・ルチェッライの『 Le Api』（「蜂」）があり、1517年頃に書かれ、1525年に出版されました（原文の音節数、さまざまな休止、行末および半行末の強勢パターンを反映した形式的な言い換え付き）。
カンターレ・イ ・ヴォストリ・ドニの精神、ヴェルジネット・カースト、 ヴァーゲ・アンジェレッテ・デッレ・エルボース・ライブ、 プレソ・ダル・ソンノ、イン・スル・スパンタル・デッラルバ・マパールヴェ・ウン・コロ・デッラ・ヴォストラ・ ジェンテ、 エ・ダッラ・リンガ、オンデ・サッコリエ・イル・メレ、 シオルソノ・イン・キアラ・ヴォーチェ・エステ仮釈放: O spirto amico、che dopo mill'anni、 E cinque cento、rinovar ti piace E le nostre fatiche、ei nostritudi、 Fuggi le rim、e'lrimbombar Sonoro。[ 11 ]
他の初期のイタリア語悲劇と同様に、ジャン・ジョルジョ・トリッシーノの『ソフォニスバ』 （1515年）は空白の11音節詩で書かれている。後の例としては、ジャコモ・レオパルディの『カンティ』があり、そこでは11音節詩と10音節詩が交互に用いられている。
11音節韻律（ポーランド語: jedenastozgłoskowiec）は、特に17世紀と18世紀にイタリア文学の影響が強かったため、ポーランドの詩で非常に人気がありました。ヤン・コハノフスキ[ 13 ] 、ピョートル・コハノフスキ（トルクァート・タッソの『エルサレム解放』を翻訳した）、セバスチャン・グラボヴィエツキ、ヴェスパジャン・コホフスキ、スタニスワフ・ヘラクリウシュ・ルボミルスキなどが使用しました。ポーランド最大のロマン派詩人、アダム・ミツキェヴィチは、詩「グラジナ」をこの韻律で書きました。ポーランドの11音節韻律は、英語のブランクバースを翻訳する際に広く使用されています。
11音節行は通常、中間休止、第4音節と第10音節に主アクセント、両半行に女性語尾を持つ5+6音節の行である。[ 14 ]この形式は完全な弱強格行にも対応できるが、実際にはそのような傾向はなく、単語のアクセントは各半行の最初の音節のいずれかに様々に配置される。[ 14 ]
oooo S s | oooo S s o =任意の音節、S =強勢音節、s =無強勢音節
11音節を用いるポーランド文学の一般的な形式は、サッフォー詩節（11/11/11/5）である。
ポーランド語の11音節詩は、しばしば8音節の行と組み合わされます。11a/8b/11a/8b。このような詩節は、ミツキェヴィチがバラッドで使用した例（形式的な言い換えを含む）に示されています。
Ktokolwiek będziesz w Nowogródzkiej stronie、 Do Płużyn ciemnego boru Wjechawszy、pomnij zatrzymać twe konie、 Byś się przypatrzył jezioru。[ 15 ]
ノヴォグルドクのコースを通り過ぎる訪問者は 、プウジン森林の木陰に佇み、 到着したら馬の手綱をしっかり握って、 湖を感嘆の眼差しで眺める。
ヘンデカ音節 (ポルトガル語: hendecassílabo ) は、ポルトガルの詩で一般的な拍子です。ヘンデカ音節で作られた最も有名なポルトガルの詩は、次のように始まる ルイス・デ・カモンエスの『ルシアド』です。
武器として、& os barões assinalados、 Que da Occidental paya Lusitana、 Por mares、nunca de antes navegados、 Passaram、ainda alem da Taprobana、 Em perigos、& guerras esforçados、 Mais do que prometia a força humana。非常に優れ た編集機能、 ノボ・レイノ、究極のサブリマラム。[ 16 ]
武器と、俗人列を超えた男たち、 西ルシタニアの海岸から トラポバニア島を越え、 かつて船が航行したことのない海を渡った者たち。 彼らは（勇敢に行動し、長い旅路に忍耐強く、 人間の本性の限界を超えて） 諸国の間で、他の星の下で、 天にまで昇り詰める現代の王笏を手に入れた。[ 17 ]
ポルトガル語では、11音節の韻律は、たとえ作品が圧倒的に女性韻を使用している場合でも（『ルシアダス』のように）、しばしば「10音節」（ decassílabo ）と呼ばれます。これは、ポルトガル語の韻律では詩句が最後の強勢音節で終わるとみなされるためであり、したがって、前述の詩句はポルトガル語の韻律によれば実質的に10音節になります。
11音節（スペイン語：endecasílabo）は、イタリア語やポルトガル語ほどスペイン語の詩では普及していませんが、ソネットやオッターヴァ・リーマなどのイタリア風の詩形とよく一緒に使われます（例えば、アロンソ・デ・エルシージャの叙事詩『アラウカナ』に見られます）。
スペインの劇作家は、11音節の行を7音節の行のような短い行と組み合わせて使うことが多い。これは、カルデロンの『人生は夢』におけるロサウラの冒頭のセリフに見られる。
「11音節詩」という用語は、多くの場合、ギリシャ語やラテン語の韻律を模倣したものを指し、特にアルフレッド・テニスン、スウィンバーン、ロバート・フロスト（「For Once, Then, Something」）などが挙げられます。現代アメリカの詩人、アニー・フィンチ（「Lucid Waking」）とパトリシア・スミス（「The Reemergence of the Noose」）も最近の例を発表しています。音素の長さの概念を持たない英語では、詩人は通常、強勢のある音節を長い音節に、強勢のない音節を短い音節に置き換えます。しかし、テニスンは、アルカイック詩節において、韻律の量的特徴を維持しようと試みました（同時に強勢を加えることでそれを支えながら）。その詩節の最初の2行は、アルカイックの11音節詩です。
ハーモニーの力強い口を持つ発明家よ、 時間や永遠を歌うことに長けた者よ、 イングランドの神から授かったオルガンの声、 ミルトンよ、その名は幾世紀にもわたって響き渡るであろう。[ 20 ]
—テニスン：「ミルトン」、1～4行目
時折、「hendecasyllable」は、ジョン・キーツの『エンディミオン』の最初の行「美しきものは永遠の喜び」のように、女性韻で終わる弱強五歩格の行を表すのに使われる。