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モリエールとラシーヌは、おそらくそれぞれ喜劇と悲劇の古典的アレクサンドリア文学の最も偉大な作家です。
フランス語のアレクサンドリーヌ（フランス語： alexandrin ）は、（名目上および典型的には）12音節の音節詩の韻律で、中間の 切れ目で行が2つの半行（それぞれ6音節）に分割されます。これは17世紀から19世紀にかけてフランス詩の支配的な長い詩行であり、独自の アレクサンドリーヌを発展させた他の多くのヨーロッパ文学に影響を与えました。
12世紀から15世紀
創世記
詩史家ミハイル・ガスパロフによれば、フランス語のアレクサンドリア語はアンブロジウス語の八音節語から発展した。
× – う – × – う × 永遠の条件
最後の2音節を徐々に減らすことで、
× – う – × – Aeterne rerum cond (構築)
次に、長さではなく句の強勢を指標として、音節の文脈でこの行を二重にする。[1]
隆盛と衰退
アレクサンドリンの使用記録の最古は、 1150年の中世フランスの詩『カール大帝の巡礼』であるが、その名前は1170年の『ローマのアレクサンドリア』の一部でより有名な使用法に由来している。 [2] LE Kastnerは次のように述べている。
1200年頃からアレクサンドリア韻律がシャンソン・ド・ジェストの韻律として10音節詩に取って代わり始め、13世紀末には叙事詩の韻律として完全に優位に立ったため、10音節詩律の古いシャンソンのいくつかがアレクサンドリア韻律に改められた... [3]
これらの初期のアレキサンドリア楽譜は、16 世紀に再導入されたものよりもリズムがやや緩やかでした。重要なことに、これらの楽譜では「叙事詩的休止」、つまり最初の半音階の終わりに韻律外のミュート e が許されていました。これは中世のLi quatre fils Aymonの次の行に例示されています。
うおおお S(e) うおおお S または、サン・リ・キャトル・フレール |サス・エル・パレ・プレニエ[4] o=任意の音節; S=強勢のある音節; (e)=ミュートe（オプション）; |=カエスーラ
しかし、14世紀末には、この語源は「完全に放棄され、古くからのライバルである十音節語に追い出され」[5]、時折の孤立した試みがあったにもかかわらず、ほぼ200年間その地位を取り戻すことはありませんでした[6] 。
16世紀から18世紀
アレクサンドリンは16世紀半ばにプレアデス派の詩人、特にエティエンヌ・ジョデル（悲劇）、ギヨーム・ド・サルリュスト・デュ・バルタス（物語）[7] 、ジャン＝アントワーヌ・ド・バイフ（抒情詩）、ピエール・ド・ロンサール[8]によって復活した。後にピエール・コルネイユが喜劇での使用を導入した。[9]アレクサンドリンは韻律がより厳格で、叙事詩的な切れ目は認められなかった。
うおおお S | うおおお S (e)
通常、各ヘミスティッチには 1 つの二次アクセントがあり、これは最初の 5 音節のいずれかに発生する可能性があり、最も頻繁に発生するのは 3 番目の音節です。この頻繁にバランスがとれた 4 部構成により、この行にはいくつかの呼び名が付けられました。その 1 つは、アレクサンドリン テトラメーター(以下で説明するトリメーターまたはアレクサンドリン テルネールとは対照的) です。
しばしば「古典的アレクサンドリア詩」や「英雄詩」あるいは「グラン・ヴェル」と呼ばれ、19世紀末までフランスの長大な詩行の主流となり[7]、「国民的シンボルの地位にまで昇格し、最終的にはフランス詩全体の典型となった」[10] 。古典的アレクサンドリア詩は常に押韻される。プレアデス以前の一部の詩人の傾向であった韻交替規則（押韻交替規則）は、「16世紀にロンサールによってしっかりと確立され、17世紀にマルレルブによって厳格に定められた」 [11] 。この規則では、「男性韻の直後に別の男性韻が続くことはなく、女性韻の直後に別の女性韻が続くこともない」とされている。 [12]この規則により、3つの押韻体系が優勢になりましたが、他の韻体系も可能です。（男性韻は小文字、女性韻は大文字で表記されます）[13]
- rimes プレートまたはrimes suivies : aaBB
- ライムクロワゼ: aBaB (または AbAb)
- ライム大使館aBBa (または AbbA)
コルネイユの次の詩行（形式的な意訳付き）は、韻律を伴う古典的なアレクサンドリア詩の例である。
緩和戦略
古典的なアレクサンドリア詩は、ロンサールやジョアシャン・デュ・ベレーなどによって、散文のような効果があることが早くから認識されていました。[10]これは、アレクサンドリア詩の韻律規則（例えば、中間の切れ目や末尾の押韻）が厳格に守られていたことを部分的に説明しています。これらの規則は、アレクサンドリア詩の詩としての独自性と統一性を保つために必要であると考えられていたのです。[15]それにもかかわらず、数世紀にわたって、詩形式の厳密さを軽減するためのいくつかの戦略が採用されてきました。
アレクサンドリアの三角
17世紀フランスの詩人によって例外的に使われていたが、[16] ヴィクトル・ユーゴーは古典的なアレクサンドリンの代替リズムとして、アレクサンドリン・テルネール（トリメトルとも呼ばれる）を普及させた。彼の有名な自己描写的な一節は次の通りである。
これは、アレクサンドリア語の三部構成の構造を例示しており、語尾の切れ目は単語の区切りで保持されますが、4番目と8番目の音節の後に2つのより強い句の区切りで囲むことで、語尾の切れ目を強調しないようにしています。
ooo S | oo ¦ o S | ooo S (e) |=強い切れ目; ¦=単語の区切り
アレクサンドリア三行詩はフランスのロマン主義者や象徴主義者に広く受け入れられていたが、補助的な詩節であり、古典的なアレクサンドリアの文脈で使用され、この時期に書かれたアレクサンドリア詩の4分の1以下を占めていた。[18]これらの詩人によって古典的なアレクサンドリアの一節が書かれており、例えばシャルル・ボードレールのこの四行詩「rimes croisées」が挙げられる。
自由へ、自由へ、自由へ
これら3つの似たような用語（フランス語ではvers libresとvers libreは同音異義語[20]）は、フランス語の詩に韻律の多様性を導入するための異なる歴史的戦略を指しています。3つともアレクサンドリア詩形以外の詩形も含んでいますが、アレクサンドリア詩形が詩行の中で最も優れていたように、これらの変更の主な対象もアレクサンドリア詩形です。
- 自由へ
自由詩（または、古典的詩、混成詩、不規則詩[21]）は、17世紀と18世紀のさまざまなマイナージャンルとハイブリッドジャンルに見られます。[21]作品はさまざまな長さの行で構成されており、分布や順序に規則性はありません。ただし、各行は完全に韻律的であり、押韻の交替規則に従っています。[21]エイブラハム・カウリーのピンダリス詩にいくらか類似しています。[20]自由詩で書かれた最も有名な2つの作品は、ジャン・ド・ラ・フォンテーヌの『寓話』とモリエールの『アンフィトリオン』です。
- 自由になる
自由韻律は、ロマン派がアレクサンドリア三韻律を採用して取り入れ始めた自由を19世紀中期から後期にかけて拡張したものである。採用された自由の中には、休止音の弱化、移動、消去、および押韻交替規則の拒否などが含まれる。[22]自由韻律の作家は一貫して押韻を使用し続けたが、その多くは、以前は「不注意」または異常であると考えられていた押韻のカテゴリを受け入れた。[23]音節数が偶数ではなく奇数である詩行、つまり不均等な詩行の使用も開拓した。 [ 23]これらの不均等な詩行は、初期のフランス詩から知られていたものの、比較的珍しく、新しいリズムのレジスターを示唆するのに役立った。
- 自由へ
Vers libreは英語のfree verseという用語の語源であり、意味は実質的に同一である。これは、 vers libres（多様で予測不可能な行の長さ）とvers libéré（切れ目や押韻の制約の緩和、および異常な行の長さの実験）の両方の傾向の根本的な拡張と見ることができる。その誕生は、少なくとも読者にとって、1886年と正確に特定できる。この年、編集者のギュスターヴ・カーンは彼の批評家協会La Vogueにアルチュール・ランボー（10年以上前に書かれた）やラフォルグの詩を含むいくつかの重要なvers libreの詩を発表し、その後数年間にさらに多くの作品が続いた。[24] Vers libreは、詩の長さ、押韻、切れ目などのすべての韻律的および韻律的制約を取り払った。ラフォルグは「私は韻を踏むことを忘れ、音節の数を忘れ、詩節の構造を忘れる」と述べた。[24]
-
ジャン・ド・ラ・フォンテーヌ(1621–1695) はヴァース・リブレを作曲しました。 -
ポール・ヴェルレーヌ(1844–1896)はvers libéréを作曲しました。 -
ジュール・ラフォルグ(1860–1887)はヴァース・リブレを作曲しました。
注記
- ^ ガスパロフ、1996 年、130–31 ページ。
- ^ Peureux 2012、35ページ。
- ^ カストナー 1903、145ページ。
- ^ ガスパロフ1996年、131ページ。
- ^ カストナー 1903、146ページ。
- ^ カストナー 1903、146-147頁。
- ^ ガスパロフ1996年、130ページ。
- ^ カストナー 1903、147ページ。
- ^ カストナー 1903、148ページ。
- ^ Peureux 2012、36ページより。
- ^ フレッシャー1972年、180ページ。
- ^ カストナー 1903、63ページ。
- ^ カストナー 1903、67ページ。
- ^ ピエール・コルネイユ(1912)。サールズ、コルベア編（編）。ル・シッド。ボストン: ジンとその仲間たち。 p. 62.
- ^ フレッシャー1972年、179ページ。
- ^ フレッシャー、1972年、p. 190、注7。
- ^ ビクター、ヒューゴ(1856)。レ・コンテンプレーション。パリ: ネルソン、編集者。 p. 74.
- ^ ガスパロフ1996年、133ページ。
- ^ シャルル・ボードレール(1857)。レ・フルール・デュ・マル。パリ：プーレ・マラシス・エ・ドゥ・ブロワーズ。 p. 52.
- ^ スティール1990、17ページを参照。
- ^ abc スコット1993c、1345ページ。
- ^ スコット1993a、1343-1344ページ。
- ^ スコット1993a、1344ページ。
- ^ ab スコット1993b、p.1344。
参考文献
- フレッシャー、ジャクリーン (1972)。「フランス語」。ウィムサット、WK (編)。韻律: 主要言語タイプ。ニューヨーク: ニューヨーク大学出版局。pp. 177-90。ISBN 08147-9155-7。
- Gasparov, ML (1996)。Smith, GS; Holford-Strevens, L. (編)。ヨーロッパ韻文の歴史。Smith, GS; Tarlinskaja, Marina訳。オックスフォード: Clarendon Press。ISBN 0-19-815879-3。
- カストナー、LE（1903）。フランス語韻文の歴史。オックスフォード：クラレンドン・プレス。
- Peureux, Guillaume (2012)。「アレクサンドリア」。Greene , Roland、Cushman, Stephen、他編。プリンストン詩学百科事典（第4版）。プリンストン、ニュージャージー：プリンストン大学出版局。pp. 35–36。ISBN 978-0-691-13334-8。
- スコット、クライヴ(1993a)。「自由への道」。プレミンジャー、アレックス、ブロガン、TVF、他編。『新プリンストン詩学百科事典』。ニューヨーク：MJFブックス。pp. 1343–44。ISBN 1-56731-152-0。
- スコット、クライヴ(1993b)。「自由への道」。プレミンジャー、アレックス、ブロガン、TVF、他編。『新プリンストン詩学百科事典』。ニューヨーク：MJF ブックス。pp. 1344–45。ISBN 1-56731-152-0。
- スコット、クライヴ(1993c)。「Vers Libres Classiques」。プレミンジャー、アレックス、ブロガン、TVF、他 (編)。新プリンストン詩学百科事典。ニューヨーク: MJF ブックス。p. 1345。ISBN 1-56731-152-0。
- スティール、ティモシー（1990年）。『失われた小節：現代詩と韻律に対する反乱』フェイエットビル、アーカンソー州：アーカンソー大学出版局。ISBN 1-55728-125-4。