フランチェスコ・タマーニョ

フランチェスコ・タマーニョ（1850年12月28日 - 1905年8月31日）は、ヨーロッパとアメリカで大成功を収めたイタリアのオペラ劇的 テノール歌手である。 ^[1] 1887年2月5日、彼はジュゼッペ・ヴェルディのオペラの初演でオテロを歌った。 ^[2]彼はまた、膨大な量の録音を残したイタリアのテノール歌手の中でも最も初期の人物である。彼は、生まれたときから娘のシングルファーザーであり養育者であったことを認めた最初の国際的な男性公人の一人である。^[要出典]

タマーニョは、当時最も有名な英雄的テノール歌手で、26か国で公演を行い、特に高音域での歌唱力で名声を博した。タマーニョは、テノーレ・ロブストやテノーレ・ディ・フォルツァと呼ばれる稀有な歌手の一人で、評論家は彼の声の響きをトランペットや大砲に例えた。タマーニョの声域は全盛期には高いハ音まで達したが、高音を「上手に歌う」だけの歌手ではなかった。録音は、キャリアの終わりにあっても、必要に応じて声の強弱を巧みに調整し、柔らかく歌う能力があったことを証明している。

1887年にミラノ・スカラ座で上演されたヴェルディの『オテロ』の主人公役の創作者として最もよく知られているが、彼はまた、1881年に改訂されたヴェルディの『シモン・ボッカネグラ』で最初のガブリエーレ・アドルノを演じた。この『シモン・ボッカネグラ』は、『ヴェニスのムーア人』よりもはるかに叙情的な課題であった。彼は1884年にスカラ座で上演されたヴェルディのイタリア語版『ドン・カルロス』の初演に参加し、スペイン王女の同名の役を歌った。タマーニョが主役を創作した他の5つのオペラは、カルロス・ゴメスの『マリア・テュードル』（1879年）、アミルカレ・ポンキエッリの『神童』（1880年）と『マリオン・デロルム』（1885年）、ルッジェーロ・レオンカヴァッロの『メディチ家の人々』 （1893年）、イシドール・デ・ララの『メッサリーナ』（1899年）である。

彼は、 『イル・トロヴァトーレ』のマンリーコ、 『運命の力』のドン・アルヴァーロ、 『エルナーニ』と『ポリウート』のタイトルロール、 『ギヨーム・テル』のアルノルド、 『預言者』のジョン・ド・ライデン、 『ユグノー』のラウル、 『アフリカ人』のヴァスコ、『悪魔のロベール』のロベール、 『ユダヤの女』のエレアザールといった定番の役の演技で賞賛された。彼は、 『アイーダ』のラダメス、 『サムソンとダリラ』のサムソン、 『ラホールの王』のアリム、『エロディアード』の洗礼者ヨハネといった新しい劇的役でも優れた演技を見せた。しかし、声が強くなりすぎる前の若い頃には、熟達したメッザ・ヴォーチェのおかげで、 『ランメルモールのルチア』のエドガルドのように軽やかで優雅な役を演じることができていた。

タマーニョは、1873年にトリノでソリストとしてのキャリアを開始し、その後32年間続いたが、中年期に心血管疾患を患い、その死を迎えるまで、約55のオペラや宗教作品（ヴェルディのレクイエムやジョアキーノ・ロッシーニのスターバト・マーテルなど）に出演した。唯一の例外は、ベルカント伝統の様式訓練と合わないと考え、タマーニョはヴェリズモ・オペラをほとんど避けていたことである。その例外とは、ウンベルト・ジョルダーノの『アンドレア・シェニエ』である。タマーニョは1898年にジョルダーノのもとでシェニエの楽譜を学び、その後の同作の上演でテノール歌手の4つの見せ場となるソロを堂々と歌い、称賛を浴びた。また、ジョルダーノのライバルであるジャコモ・プッチーニとも親しい間柄であった。 1892年、タマーニョはプッチーニの欠陥のある初期のオペラ『エドガー』の復活に参加し、作曲者の監督の下、マドリードで上演されたが、タマーニョの関与でも『エドガー』に活気を取り戻すことはできず、現在でもほとんど聞かれない。(タマーニョは1894年にニューヨークで ピエトロ・マスカーニの典型的なヴェリズモ作品『カヴァレリア・ルスティカーナ』を数回上演したこともある。)

1905 年 9 月 1 日のニューヨーク タイムズ紙のタマグノの死亡記事を言い換えると、テノールの高音域の並外れた能力は、彼が高音の A、B、C を日常会話のように難なく発声するほどだった。しかし、他の歌手同様、彼にも声の欠点や悪い癖があった。彼の声の活気に満ちた力強い音色は、スリリングではあるものの、「甘美」や「魅惑的」とは決して表現できず、そのため、オテロの第 1 幕の主人公とデズデモーナの二重唱など、より親密な愛の二重唱のパッセージへの貢献度が減じられていた。彼は初見で上手に歌う歌手ではなかったが、この限界を正当化するために、自分は感情的な人間であり、音楽を「頭」ではなく「心」から伝えることを好むと主張した。批評家は、必要以上に長く最高音をキープしたり、時にはシャープにしたりすることで、パフォーマンスの興奮要素を最大化しようと努めていると、時折彼を叱責した。彼はまた、指揮者の拍子より遅れたり、早まったりしたとして、断続的に叱責された。

タマーニョは多忙かつ高い評価を得たキャリアを30年以上にわたって追求しました。その間、ヨーロッパ、南米、米国のほぼすべての主要劇場で歌いました。洗練された俳優でも完璧な音楽家でもなかったものの、イタリアとフランスのレパートリーで最も力強いテノール役を演じる彼の大きな声と激しい歌声は観客に多大な影響を与え、世界的な評判を築き、大西洋の両側のプロモーターから最高額の出演料を徴収することができました。

タマーニョは1850年に北イタリアの都市トリノ（トリノ）の大家族に生まれ、小さなトラットリアを営むワイン商の息子だった。彼は早くから歌の才能を発揮し、両親からは職業訓練を受けるよう勧められていたが、トリノの音楽学校で指揮者兼作曲家のカルロ・ペドロッティから歌のレッスンを受け、聖歌隊員としての経験を積むことができた。^{[1] [3]}

1873年、タマーニョは音楽の勉強を終え、兵役義務を終えると、ペドロッティが監督を務めていたトリノの王立劇場で小さな役をいくつか演じた。その後、オペラの大役を演じる機会を最大限に活用し、1874年1月20日、パレルモのベッリーニ劇場でジュゼッペ・ヴェルディの仮面舞踏会のリッカルド役をセンセーショナルに演じ、一躍有名になった。タマーニョはその後もフェラーラ、ロヴィーゴ、ヴェネツィア、バルセロナで歌手としての仕事を続け、さらに知名度を上げ、1877年にはミラノのスカラ座でデビューを果たした。 ^[3]

スカラ座はイタリアの主要なオペラ劇場であり、タマーニョはその歌手団の中心メンバーとなった。彼の声はスカラ座でさらに成熟し、数年間さまざまなオペラで精力的に歌われた後、その潜在能力を最大限に発揮した。彼はヴェルディと密接に仕事をするという付加的な利点も享受し、彼の声はそれまで欠けていた規律と洗練を獲得した。『オックスフォード・オペラ・コンサイス辞典』によると、彼は最終的に1887年末までスカラ座のシーズンごとに参加し、1901年にも客員アーティストとして出演した。しかし、彼はトリノに完全に背を向けたわけではなく、定期的に故郷で歌う時間を見つけていた。実際、彼の最後の公の出演は1905年のトリノであったことが知られている。

アルゼンチンはこの時期を通じてイタリアオペラの海外拠点であり、タマーニョは1879年にブエノスアイレスを数回訪れ、高額の報酬を得た最初の訪問を行った 。それ以前の1875年から1876年にかけて、彼はスペインで歌っていた。彼の国際的なキャリアが爆発的に伸びたのは1888年で、ヴェルディがタマーニョの声を念頭に書いたオテロの役が彼の世界的な名刺となった。音楽演奏史家ジョン・ポッターは、2009 年の著書『テノール: 声の歴史』 (エール大学出版、61 ページ)でオテロについて次のように述べています。「タイトル ロールは、これまでに書かれたテノール役の中で最も難しい役の 1 つであり、タマーニョのユニークな才能と声質のために特別に創作されました。この役には、叙情的な甘さと、豊かなバリトンの中音域から響き渡る高音域までを網羅する雄弁な朗唱を組み合わせられる堂々とした肉体的な存在感が求められ、それ以来、キャスティングが困難でした。」

タマーニョは19世紀最後の12年間、イギリス、フランス、ポルトガル、スペイン（再び）、ドイツ、オーストリア、ロシア、ウルグアイ、ブラジル、メキシコ、アルゼンチンなど、さまざまな国でオテロやその他の難しいオペラの役を演じるための高額な招待を受け、熱心にツアーを行った。彼は流行のモンテカルロ歌劇場で頻繁に公演し、ニューヨーク、シカゴ、ボストン、ボルチモア、ワシントンDC、フィラデルフィア、サンフランシスコなど、北米の都市の主要な音楽会場に出演した。ニューヨークタイムズ紙のタマーニョの死亡記事によると、彼が米国で初めて歌ったのは1890年である。著名なアメリカ人興行主ヘンリー・ユージン・アビーが、大西洋を横断したその訪問中に彼のマネージメントを担当した。

1887 年の『オテロ』初演後のタマーニョの海外公演の具体的な例を 5 つ挙げると、 1894 年から 1895 年にかけてニューヨークのメトロポリタン歌劇場、 1889 年にロンドンのライシーアム劇場、 1896 年から 1897 年にかけてサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場、 1897 年にパリのオペラ座、 1895 年と 1901 年にコヴェントガーデンのロイヤルオペラハウスで公演した。(ロンドンでの公演期間中、ウィンザー城でヴィクトリア女王の前で個人的に歌ったこともある。)

タマーニョの全盛期には、フランコ・ファッチョ、ルイジ・マンチネッリ、アルトゥーロ・トスカニーニといった一流のオーケストラ指揮者たちとパートナーを組み、オペラ史上最も高名なソプラノ、バリトン、バスの歌手たちと共演した。ベテランのオペラファンは、タマーニョを19世紀半ばのイタリアを代表する英雄的テノール歌手エンリコ・タンベルリク（1820年 - 1889年）の正当な後継者とみなし、ジャン・ド・レスケ（1850年 - 1925年）は同世代のテノール歌手の中では最も優れていると広く考えられていた。フランス楽派の優雅な抒情劇的テノール歌手であるレスケのレパートリーはタマーニョのレパートリーとある程度重なり、決してイタリアのライバルを凌ぐことはできなかったものの、より丸みのある声と上品な舞台での存在感を持っていた。彼はまた、ヴィクトリア朝後期にロンドンとニューヨークの舞台で演奏されたリヒャルト・ワーグナーのオペラの男性演奏者としての第一人者でもありました。しかし、タマーニョはワーグナーの作品をイタリア語訳であっても演奏することを拒否しました。ワーグナーのテノール歌手のために書かれた音楽の音域が低すぎて、自分の声域に合わないと 考えたからです。

タマーニョは、若きエンリコ・カルーソー(1873-1921)の名声の上昇を目の当たりにするほど長生きした。カルーソーの才能を賞賛し、1898 年にはすでにカルーソーが 20 世紀のイタリアのナンバーワン テノールになると予言していた。MJ フィリップス マッツが 2002 年にプッチーニの伝記で述べているように、タマーニョとカルーソーは 1901 年 2 月、スカラ座でのコンサートで実際に同じ舞台に立った。このコンサートは、トスカニーニが、最近亡くなったヴェルディを追悼するために企画したものだった。 (このオペラでは、タマーニョが『運命の力』の抜粋を歌い、カルーソが『リゴレット』のカルテットを指揮した。) オペラ評論家のマイケル・スコットは、タマーニョがオテロ役で最後に出演したのは、1903年にローマで、ヴィルヘルム2世皇帝のために上演されたガラ公演の主演だったと述べている。

結婚したことのないシングルファーザーのタマグノは、鋭いビジネスセンスと金銭に対する慎重な態度に加え、人当たりの良い性格の持ち主でした。ソプラノ歌手ネリー・メルバの最近の伝記作家アン・ブレイニーは、1894年から1895年のニューヨーク・メットシーズン中にタマグノのケチな行動に2度遭遇したメルバの反応を次のように語っています。

「彼の驚くべき声は『8インチ砲弾の金属的な貫通力』があると言われていたが、心の中では素朴な農民のままで、農民のような倹約ぶりが面白かった。ある晩、メルバとジャン・ド・レスケは、彼が食後のキャンディーをポケットに入れ、テーブルから蘭の花束を土産に持ち帰るのを唖然と見ていた。その後すぐに、昼食の時、メルバは彼が隣人の食べ残したカツレツを集めて新聞紙で包んでいるのを目撃した。彼は犬用だと言ったが、メルバは自分の夕食用だろうと推測した。」（I Am Melba、Black Inc. Books、メルボルン、オーストラリア、2008年、149ページを参照。）

タマーニョは強健な体格の持ち主であったが、1900年代初頭に慢性的な心臓病を患い健康を害した。この病気のためにオペラの舞台から退いたが、リサイタルやコンサートへの出演は続け、最後のコンサートは1904年にベルギーのオステンドで開催された。翌年3月、最後に人前で歌い、その後ロンバルディア州ヴァレーゼの別荘で静かに過ごした。この別荘は1885年以来所有し、大幅に改築していた。しかし、タマーニョの健康状態は改善せず、別荘にいる間に心臓発作を起こした。寝たきりとなり、再発して1905年8月31日、54歳で亡くなった。遺体はトリノの総合墓地にある精巧な石造りの霊廟に埋葬されている。

伝記作家ウーゴ・ピアヴァーノによると、タマーニョの最愛の娘マルゲリータは婚外子として生まれ、タマーニョは生まれたときからマルゲリータの面倒をみ、キャリアを通じて彼女に手紙を書き、幼少期には信じられないほど感動的な手紙を書いた。ピアヴァーノの決定的な伝記『オテロ・フー：テノール歌手フランチェスコ・タマーニョの真実の生活』は、 2005年にルッジネンティ・エディトーレ社から、この歌手の死後100年を記念してミラノで出版された。マイケル・スコットの『The Record of Singing』第1巻（ダックワース、ロンドン、1977年出版）とJB・スティーンの『The Grand Tradition: 70 Years of Singing on Record』（ダックワース、ロンドン、1974年出版）には、タマーニョの声と芸術性に対する評価が含まれている。さらに、トリノ王立歌劇場はタマーニョのオペラ活動に関連した衣装やその他の品々を多数収集しており、また彼の蝶のコレクションはヴァレーゼのミラベッロ邸で鑑賞することができます。

ニウンミテーマ

オリジナルのオテロ役フランチェスコ・タマーニョが、ジュゼッペ・ヴェルディのオテロより「オテロの死」を歌います。この 1903 年の録音は、タマーニョが亡くなるわずか 2 年前に遡ります。

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タマーニョの非常に明るく、鋼のような声、その雄大な音色、開放的な発声、力強い（しかし決して邪魔にならない）ビブラート、そして鋭い朗読は、技術的に原始的なオペラ作品の録音 2 回分に保存されています。これらの録音は、1903 年 2 月にオスペダレッティのタマーニョの別荘で、および 1904 年 4 月にローマの「スタジオ」で録音されました。

HMV / EMIの前身であるブリティッシュ・グラモフォン＆タイプライター社は、タマーニョのすべての録音（米国ではビクター・トーキング・マシン社が発売）をプロデュースし、直径10インチまたは12インチのシェラック盤で発売され、73から77rpmの範囲の速度で正しく再生された （78rpmの標準は1920年代まで確立されていなかった）。^[4]同社は、最高のエンジニアの1人であるフレッド・ガイスバーグをレコーディング・セッションを担当させるためにイタリアに派遣した。^[5]（オペラハウスの環境で観客を前に演奏することに慣れていたタマーニョの世代の歌手にとって、このようなセッションは気が遠くなるような経験だったかもしれない。）同社は、最初の一連のレコーディングを行うためにタマーニョに2,000ポンドの現金前払いを支払った。また、個別に番号が付けられ、カスタムラベルが貼られたプレスが販売されるたびに、同社からロイヤルティを受け取った。ローランド・ゲラットの改訂版『The Fabulous Phonograph』（Collier Books、ニューヨーク、1977年、119ページ）では、1902年12月に締結されたタマグノの録音契約が「著作権使用料の原則」を具体化した最初の契約であったと主張している。

ジェラットは、タマーニョがオスペダレッティでのセッションから19の録音を一般に公開することを承認したと述べている。それらは1903年4月に発売され、新聞で大々的に宣伝され、タマーニョは世界最高のテノール歌手として宣伝された。購入者はディスク1枚につき1ポンド、または他の通貨でそれに相当する金額を請求された。比較すると、カルーソの初期の10インチディスク（前年にイタリアで製造）はわずか10シリングまたはそれに相当する金額で販売された。タマーニョのディスク1枚に請求された金額は、一般人の少なくとも1週間分の賃金に相当し、その支出に対して彼が受け取るのは片面の製品で、時には音楽が2分にも満たないほどだった。明らかに、タマーニョの録音は、ネリー・メルバ、アデリーナ・パッティ、ポル・プランソン、マッティア・バッティスティーニといった同時代の著名な人たちの録音と同様、上流階級の顧客を対象としていた。

タマニョの 1903 年と 1904 年の録音作品に収録されている小グループの作曲家は、ジャコモ・マイヤーベーア、カミーユ・サン＝サーンス、ジュール・マスネ、デ・ララ、ジョルダーノ、ロッシーニ、そして当然のことながらヴェルディで構成されています。オテロとは別に、彼が複数のテイクでアリアを録音することを選択したオペラは、「イル・トロヴァトーレ」、 「ギヨーム・テル」 （「グリエルモ・テル」）、「預言者」 （「イル・プロフェタ」）、「サムソンとダリラ」（「サンソーネとダリラ」）、「エロディアード」、 「メッサリーヌ」、「アンドレア」でした。シェニエ。

タマーニョが録音ホルンの前に立ったとき、彼は健康状態が悪く、長く過酷なキャリアを終えて半ば引退状態にあった。その結果、彼の声は、驚くほど力強く、しっかりとした技術的コントロールの下にあったものの、もはや最高潮ではなかった。当時の録音技術は、当時のタマーニョの能力をフルに捉えるにはほぼ間違いなく及ばなかった。

ポッターはテノール歌手の歴史に関する著書の中でタマーニョの声質に敬意を表し、彼の「録音された遺産」は「ヴェルディとのかけがえのないつながり」であると主張している。一方、スティーンは『偉大な伝統』（19～23ページ）の中で、タマーニョのディスクを「素晴らしい声を持つ並外れた才能を持つ歌手による芸術的で献身的なパフォーマンス」と称賛している。スコットは『歌唱の記録』（131～133ページ）の中で、タマーニョのオテロの録音は「歴史的に非常に貴重」であり、特にエスルターテは「驚くべき力」を示し、そのすべてが「独特の発声の強さ」を示していると述べている。実際、 『ザ・グレート・シンガーズ』の著者ヘンリー・プレザンツは、タマーニョ版のオテロの死のアリア「ニウン・ミ・テマ」の「焼けつくような絶望」は「おそらくレコード化されたものの中で他に類を見ない」とまで言っている（マクミラン出版、改訂版、ロンドン、1983年、252～254ページ）。

Symposium Records は、タマーニョの発表済みおよび未発表の録音を集めた 2 枚組 CDアンソロジー (カタログ番号 1186/87) をリリースしており、1990 年には Pearl/Opal レーベル (CD 9846) からそれらの広範なセレクションが発行されました。より広い文脈でタマーニョを聴きたい方は、EMI の 3 枚組 CD La Scala Edition, Volume One, 1878-1914 (CHS 7 64860 2) を参照してください。このエディションには、専門家によるリマスター転送によるタマーニョの 4 つのトラックに加えて、オテロのイアーゴ役の作者であるバリトンのVictor Maurelや、同オペラのルドヴィーコ役の作者であるバスの Francesco Navarini など、彼の同僚数名による録音が収録されています。

より専門的な関心事としては（しかし、録音品質の点でタマグノに近づくことになる）、2007年にイギリスの会社ヒストリック・マスターズが、タマグノの現存するすべての12インチレコードを高品質のビニールディスク（ドイツのアーカイブで見つかったオリジナルの金属「マスター」/パーツからプレス）でリリースしたことが挙げられる。これに続いて2012年に10インチ録音がすべてリリースされた。

タマーニョの録音は、1 枚を除いてすべて (出版されているものもそうでないものも) 発見されています。ヒストリック マスターズ ボックス セットには、マイケル アスピナルによる伝記エッセイが付属しており、タマーニョのディスコグラフィーについて論じ、彼のボーカル テクニックを評価しています。このセットには、最近発見されたオテロの誓いの二重唱(「Si pel ciel」) と、以前はタマーニョが所有していたプライベートなテスト プレスでしか知られていなかったメッサリーネのアリアが含まれています。オテロの二重唱のバリトンは匿名ですが、アスピナルは、タマーニョの弟で、歌手としてささやかなキャリアを積んだジョヴァンニではないかと考えています。アスピナルはエッセイを次のように締めくくっています。「タマーニョは、後世に驚嘆させるために自分の声を録音した、最もカリスマ性があり、コミュニケーション力に優れた歌手の 1 人です。... タマーニョの録音をすべて聴くという特権は、音楽劇の巨匠たちの中で彼がいかに大きな地位を占めているかを理解する助けになります。」

• インターネット アーカイブにあるフランチェスコ タマーニョの著作またはフランチェスコ タマーニョに関する作品
• 国際ホセ・ギジェルモ・カリロ財団、2010年5月20日アクセス
• スタンフォード大学の略歴、2010年5月20日アクセス
• フランチェスコ・タマーニョは、1903年にオテロの死を録音したものを掲載している。2010年5月20日にアクセス。
• Historic Masters、第32号への注釈 - Tamagno 10″ Records、2010年5月20日にアクセス、2019年8月17日にWayback Machineでアーカイブ
• Historic Masters Tamagno ディスコグラフィー、2010 年 5 月 20 日アクセス、2019 年 8 月 17 日Wayback Machineにアーカイブ
• フランチェスコ・タマーニョの経歴、マイケル・アスピナルによる記事、2007年、2010年5月20日にアクセス。2019年8月17日にWayback Machineでアーカイブ。
• テノールの歴史 / フランチェスコ・タマーニョ / サウンドクリップとナレーション