グレース・バンブリー

グレース・バンブリー
2009年ケネディ・センター名誉賞授賞式でホワイトハウスに出席したバンブリー氏
生まれる	グレース・メルツィア・バンブリー ( 1937-01-04 )1937年1月4日 米国ミズーリ州セントルイス
死亡	2023年5月7日(2023-05-07)（享年86歳） オーストリア、ウィーン
職業	オペラ歌手
活動年数	1958–2023
配偶者	エドウィン・イェッケル ​ ​ （ 1963年結婚 、 1972年離婚）
受賞歴	グラミー賞 芸術文化勲章 ケネディ・センター名誉賞

グレース・メルツィア・バンブリー（1937年1月4日 - 2023年5月7日）は、アメリカのオペラ歌手で、同世代を代表するメゾソプラノ歌手の一人とされ、ソプラノの役もこなした。彼女は、マリアン・アンダーソンが率いるアフリカ系アメリカ人クラシック歌手の先駆的世代に属していた。彼女は、ヴィーラント・ワーグナーによって1961年のバイロイト音楽祭のタンホイザーのヴィーナス役に抜擢され、音楽祭に出演した初の黒人歌手 となったことで、国際的に認知された。

バンブリーの声は豊かでダイナミック、音域が広く、非常に独特な悲しげな音色を生み出すことができた。絶頂期には、優れた機敏性とベルカント技法も備えており、例えば1970年代から80年代にかけてのヴェルディのドン・カルロのエボリの演奏がその一例である。彼女は特に、舞台上での激しい気質とドラマチックな激しさで知られていた。後に、リート歌手、朗読家、教師としても知られるようになった。80年代後半からは、米国ではなくヨーロッパで活躍するようになった。長年スイスに住んでいた彼女は、晩年をウィーンで過ごした。

グレース・アン・メルジア・バンブリーは、1937年1月4日にミズーリ州セントルイスで生まれました。 ^{[1] [2]}彼女は、鉄道貨物取扱人のベンジャミン・バンブリーと教師のメルジア・バンブリーの3番目の子供でした。^[2]彼らは、質素な生活を送り、信仰心が篤く、音楽に造詣の深い家族でした。^{[3]バンブリーは7歳からクラシックピアノの訓練を受けていましたが、}マリアン・アンダーソンのコンサートを見て歌手になることを決意しました。^{[4] [5]}彼女は12歳で地元のメソジスト合唱団に参加し、学校で上演されたヘンデルの「メサイア」でソリストとして演奏しました。彼女はラジオや録音でアンダーソンを「あらゆる機会に」聴き、^[6]また、ウラディミール・ゴルシュマン指揮のセントルイス交響楽団を聴いて歌手になろうと決意しました。^[6]

バンブリーは、ミシシッピ川以西で最初の黒人高校である名門チャールズ・サムナー高校を卒業した。^[7]後に彼女は、サムナー高校で声楽を教えていたケネス・ビラップス（後にサンタバーバラのアルマンド・トカティアンも教えた）が、彼女の「歌唱力」を支えたと語っている。17歳のとき、ビラップスと合唱団の指揮者サラ・ホープスの勧めで、セントルイスのラジオ局KMOXが主催するティーン・タレント・コンテストに出場し、優勝した。優勝者の賞品には、1,000ドルの戦時国債、ニューヨーク旅行、セントルイス音楽院への奨学金が含まれていた。しかし、この学校はアフリカ系アメリカ人を入学させなかったため、彼女の両親は代わりに個人レッスンを受けることを断った。^[6]

コンテスト主催者は、彼女がアーサー・ゴッドフリーの全国ラジオ放送のタレントスカウト番組に出演し、ドン・カルロのヴェルディのアリア「オー・ドン・ファターレ」を歌えるよう手配した。ゴッドフリーは感動して涙を流した。^{[6]このパフォーマンスの成功により、}ボストン大学芸術学部で学ぶ機会を得た。^[3]その後、彼女はノースウェスタン大学に編入し[ 1 ^{] 、そこで}ワーグナーの役を得意とするドイツのドラマティックソプラノ歌手、ロッテ・レーマンと出会い、同大学でマスタークラスを開いて感銘を受けた。

レーマンはバンブリーをカリフォルニア州サンタバーバラで自分のもとで学ぶよう誘った。当初は1955年の夏だけの予定だったが、バンブリーはレーマンの奨学金を得て3年半を過ごした^[6]。この間、彼女はピアノと理論（ジェルジ・シャーンドルに師事）を学び、^[4]その後さらに解釈と語学を学び、モンテシトの西音楽アカデミーの夏期講習に1956年、57年、58年の3年連続で参加した。 ^[8]レーマンは彼女の初期のキャリアの指導者でもあった。^{[6] [9]}バンブリーは著名な教師マリンカ・グレヴィッチ^[10]とアルマン・トカティアンにも師事した。^{[11] [12]彼女はパリで}ピエール・ベルナックに歌曲を学んだ。^[1]

1958年、彼女はメトロポリタン歌劇場全国評議会オーディションでソプラノ歌手のマルティナ・アロヨと共同優勝し、^{[4] [6]、}その年の後半にパリでリサイタルデビューを果たした。バンブリーは1960年にパリ・オペラ座でヴェルディのアイーダのアムネリスを歌いオペラデビューを果たした。^{[1] [4]}同年、彼女はバーゼル歌劇場に入団し、^[13] 4年間そこで活躍した。^[1]そこでの彼女の役には、ビゼーのカルメン、サン＝サーンスのサムソンとダリラのダリラ、グルックのオルフェオとエウリディーチェのオルフェオ、ヴェルディのマクベス夫人とアズチェーナなどがあった。^[6]

バンブリーは、 1961年のバイロイト音楽祭で、ワーグナーの孫であるヴィーラント・ワーグナーによってタンホイザーのヴィーナス役にキャスティングされ、国際的に有名になった。 ^[14]当時24歳で、この音楽祭に出演した初の黒人歌手となり、「黒いヴィーナス」というあだ名が付けられた。^{[4] [6] [15]}キャストには、エリザベート役にビクトリア・デ・ロス・アンヘレス、主役にヴォルフガング・ヴィントガッセン、 ^{[16]ヴォルフラム役に}ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウがおり、オペラはヴォルフガング・サヴァリッシュが指揮した。^[6]彼女はセンセーションを巻き起こした。 ^[6]保守的なオペラファンはそのアイデアに憤慨したが、バンブリーの演技は感動的で、オペラの終わりには観客を魅了し、30分間拍手喝采が続き、42回のカーテンコールが必要となった。^{[6] [17]}

メディアで大騒ぎになったことで、バンブリーは国際的な有名人となった。 1962年にはジャクリーン・ケネディに招待され、ホワイトハウスで歌った。 ^{[6] [18]} 1981年にはホワイトハウスに戻り、ロナルド・レーガンの就任式で歌った。^[19]

1962年11月、彼女はミュージカル『カルメン・ジョーンズ』のタイトルロールで主演を務め、ロンドンでイギリス人出演者とケネス・アルウィン指揮のオーケストラとともにスタジオキャストアルバムに収録された。^[20]

バンブリーは1963年にロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスでエボリ役でデビューした。共演は、ルキノ・ヴィスコンティによる1958年の作品で、国王役のボリス・クリストフ、ポーザ役のティト・ゴッビ。1964年にはウィーン国立歌劇場でマスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』のサントゥッツァ役でデビュー。 ^[4]ザルツブルク音楽祭では、フィッシャー＝ディースカウの『マクベス』の相手役としてヴェルディの『マクベス夫人』でデビューした。^{[6] [21]} 1965年にはニューヨークのメトロポリタン歌劇場で再びエボリ役でデビューした。 ^{[1] [6]}ある評論家はこう述べている。

彼女は「ヴェールの歌」を、メゾソプラノにはなかなか出せない軽やかな色合いで美しく歌い上げ、また「オー・ドン・ファターレ」を単なる歌唱の敏捷性の訓練ではなく、ミュージカルドラマとして体験させるほどの幅広いストップも備えていた。^[6]

1966年、彼女は2つの異なる絶賛されたプロダクションでジョン・ヴィッカーズ作「ドン・ホセ」の相手役カルメン役に出演した。1つはヘルベルト・フォン・カラヤン指揮のザルツブルク公演で、[6] もう1つはサンフランシスコ・オペラでのデビュー公演であった。[ 22 ^]彼女は^ミラノ・スカラ座でアズチェーナ役として初めて出演した。^{[4]彼女は1967年にサンフランシスコ・オペラに戻り、ポンキエッリ作「ラ}・ジョコンダ」でラウラ・アドルノ役を初演した。共演はタイトルロールのレイラ・ジェンサー、エンツォ・グリマルディ役のレナート・チオーニ、ラ・シエカ役のモーリーン・フォレスター、バルナバ役のチェスター・ラジンであった。^[23]彼女のレパートリーにある他の主要なメゾソプラノの役には、マスネの「エロディアード」のタイトルロール、ヴェルディの「仮面舞踏会」のウルリカ、テレマコのタイトルロールなどがある。 1990年、パリのオペラ・バスティーユのオープニングでベルリオーズの『トロイアの人々』^{のカッサンドレとディドンの両役を演じた。 [1] [6]}

1970年代、バンブリーは多くのソプラノアリアを録音した後、舞台でソプラノの役を演じ始めた。最初の公式なソプラノの役は、1970年にロイヤルオペラハウスで上演されたリヒャルト・シュトラウスの『サロメ』だった。 ^{[1] [4] [6]}彼女は1971年にメトロポリタン歌劇場でプッチーニの『トスカ』に初出演し、その後1974年にスカラ座に出演した。 ^{[1]その後メトロポリタン歌劇場では}『イル・トロヴァトーレ』と『運命の力』のレオノーラ役や、ガーシュインの『ポーギーとベス』のベス役を演じた。^{[4] [6]}

彼女はまた、1974年にスカラ座でヤナーチェクの『イエヌーファ』 （イタリア語）でマグダ・オリヴェロがコステルニチュカ役を演じたほか、 1975年にパリでポール・デュカスの『アリアネと青い火あぶり』のアリアネ役など、より珍しい役も演じた。バンブリーは1977年にイタリアのマルティナ・フランカでノルマ役として初めて登場した。^[24]翌年、彼女はロイヤル・オペラ・ハウスで同じプロダクションでアダルジーザとノルマの両方を歌い、最初はノルマ役のモンセラート・カバリエと相手役で、後にアダルジーザ役のジョセフィン・ヴィージーと相手役で出演した。^[2]彼女は1978年にロンドンでマイアベーアの『アフリカン』のセリカ役で初めて出演した。^[1]

彼女はまた、ヴェルディの『ナブッコ』や『ラ・ジョコンダ』のアビガイッレなどの役も演じた。 ^[1]その他の有名なソプラノの役としては、『ル・シッド』のシメーヌ、 『タンホイザー』のエリザベート、ヴェルディの『エルナーニ』のエルヴィラなどがある。^{[25] [26]}

1998年、彼女はドイツでのキャリアについてオーガスト・エヴァーディングからインタビューを受けた。^[27] 1990年代、バンブリーは伝統的な黒人霊歌の保存と演奏を目的としたグループ、グレース・バンブリー・ブラック・ミュージカル・ヘリテージ・アンサンブルを設立した。 ^{[1] [28]}彼女はこのグループとツアーを行った。^[28]その後、彼女は指導、国際コンクールの審査員、そしてコンサートステージに専念し、2001年と2002年には、彼女の師であるロッテ・レーマンに敬意を表して、パリのシャトレ座、ロンドンのウィグモア・ホール、ニューヨークのアリス・タリー・ホールを含む一連のリサイタルを開催した。^{[29]彼女は時々、ピアニストの}セバスチャン・ペシュコの伴奏を受けた。^{[30] [31]}

2010年、長年オペラ舞台から遠ざかっていた彼女は、パリのシャトレ座でスコット・ジョプリンの『トゥリーモニシャ^{』に出演し、 [32]} 2012年にはベルリン・ドイツ・オペラでバーンスタインの『キャンディード』の老婦人役を演じ、 ^[6]そして最後に、 2013年1月30日にはウィーン国立歌劇場でチャイコフスキーの『ピケ・ダム』の伯爵夫人役を演じ、小澤征爾^指揮で出演した。^[6]

若い歌手たちへの彼女のアドバイスは次のようなものでした。^{[関連性があるか? ]}

卓越性を目指すこと、それが答えです。卓越性を目指すということは、決意があるということです。たとえ素晴らしいオファーを断らなければならないとしても、目標を達成する方法を見つけるでしょう。自分自身と共に生きなければならないのと同じように、それと共に生きなければなりません。^{[34] [35]}

1963年、バンブリーはポーランド生まれのテノール歌手エルヴィン・イェッケルと結婚した。^{[1] [6] 2}人は1972年に離婚した。 ^[36] 長年のパートナーであったジャック・V・ルンツァーは2016年に亡くなった。 ^[6]

2022年10月20日、バンブリーはウィーンからニューヨークへの飛行機に乗っていたときに脳卒中を起こした。その後数か月で彼女の健康状態は悪化し、2023年5月7日にウィーンの病院で関連する合併症により86歳で亡くなった。^{[6] [33] [36]}

オペラ界におけるバンブリーのキャリアは、多少物議を醸したとはいえ、注目に値する長いものであった。当初、バンブリーはメゾソプラノとしてキャリアをスタートしたが、後にレパートリーを広げ、多くのドラマティックソプラノの役をこなすようになった。1970年代半ばから1980年代にかけて、彼女は自分自身をソプラノだと考えていたが、1990年代にキャリアが終焉に近づくと、メゾの役に戻ることが多かった。^[25]

彼女はメゾソプラノからソプラノに転向した歌手の中では最も成功した一人であった^[37]（同胞で同時代のシャーリー・ヴェレットや、同時代のウェールズでメゾソプラノからソプラノに転向したグウィネス・ジョーンズと共に）。しかし、彼女が「真の」ソプラノであるかどうかについては、観客や批評家の間で意見が分かれた。とはいえ、彼女は1990年代にオペラ歌手としてのキャリアを終えるまで、世界中のほとんどの主要オペラハウスで主要なソプラノの役を歌い、1993年にロイヤル・オペラ・ハウスでプッチーニのトゥーランドットを歌った。彼女の主なオペラ歌手としてのキャリアは、1960年にパリでアムネリス役でデビューしてから、1997年にリヨンでクリテームネストラ役でデビューするまでであった。^[1]

バンブリーの最も初期の録音は、 1950年代後半にモーリス・アブラヴァネル指揮ユタ交響楽団と行ったオラトリオで、^{[6]ヘンデルの『}エジプトのイスラエル』や『ユダ・マカベウス』などがある。^{[30] [38]}彼女は1961年にロンドンで、エイドリアン・ボールト指揮、ジョーン・サザーランド、ケネス・マッケラーと共演してヘンデルの『メサイア』^[1]を録音した。^{[6 ]}

彼女はアリア集に、早くからメゾとソプラノの両方のレパートリーを収録していた。^[30]彼女の録音遺産の多くはメゾ時代のものであり、少なくとも2つのカルメンの録音^{[39] [40]}と、アムネリス役での録音^[1] 、ヴィーナス（エリザベート役のアンニャ・シリヤと共演、1962年バイロイト音楽祭より）、エボリ、アビガイッレ、オルフェオ、マクベス夫人（1984年ザルツブルク音楽祭より）^[1] 、そして1964年4月にロイヤル・フェスティバル・ホールで上演されたヴェルディのレクイエムでの録音がある。 ^[41]

彼女がソプラノ役で出演した商業的にリリースされた完全なスタジオ録音はないが、ニューヨーク・オペラ・オーケストラとの共演による『ル・シッド』^[1]、[42] 、ミラノ・スカラ座の『イエヌーファ』 ^[1]、マルティナ・フランカの『ノルマ』 [ ³⁰ ]のライブ演奏が録音されている。 [ ^43]また、ビゼーのオペラに基づく ミュージカル『カルメン・ジョーンズ』^[44]や、ヨハン・シュトラウスのオペレッタ『ツィゴイナー男爵^』[38]の音楽も録音している。

• メトロポリタン・オペラ100周年記念ガラ（1983年）、ドイツ・グラモフォン/ポリグラム、073 453
• ジェームス・レヴァインの 25 周年記念メトロポリタン・オペラ・ガラ(1996)、ドイツ・グラモフォン/ユニバーサル・クラシック、B0004602

バンブリーは、ユネスコ賞、西音楽アカデミーの優秀卒業生賞5回、イタリアのジュゼッペ・ヴェルディ賞など数々の栄誉を受賞し、フランス政府からは芸術文化勲章コマンドールを授与された。^[25] 1972年には最優秀オペラ録音賞でグラミー賞を受賞した。^{[25] [45] 1992年、バンブリーは}セントルイス・ウォーク・オブ・フェイム入りを果たした。^{[46] 2005年、}マリアン・アンダーソン賞財団からアーツ・フォー・ライフ生涯功労賞を受賞した。^[47] 2009年12月、舞台芸術への貢献が認められ、2009年ケネディ・センター名誉賞を受賞した。 ^[48]

• ハミルトン、デイヴィッド (1987)。『メトロポリタンオペラ百科事典：オペラの世界への包括的ガイド』。ニューヨーク、ロンドン、トロント、シドニー、東京：サイモン＆シュスター。pp. 58–59。ISBN 0-671-61732 -X。 
• ハミルトン、メアリー (1990)。『オペラのA-Z』。ニューヨーク、オックスフォード、シドニー：Facts On File。p. 38。ISBN 0-8160-2340-9。 
• Rosenthal, Harold and John Warrack (1979; 第2版)。The Concise Oxford Dictionary of Opera。ロンドン、ニューヨーク、メルボルン: Oxford University Press。p. 70。ISBN 0-19-311318 -X。 
• サディ、スタンレー、クリスティーナ・バッシュフォード (1992)。『ニュー・グローブ・オペラ辞典』。ロンドン：マクミラン。第1巻、639ページ。ISBN 0-935859-92-6。 
• サディ、スタンレー、ジョン・ティレル(2001)。『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』ロンドン：マクミラン。第4巻、pp.601-02。ISBN 0-333-60800-3。 
• ウォーラック、ジョン、ユアン・ウェスト（1996年、第3版）。オックスフォードオペラ辞典。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。p. 69。ISBN 0-19-280028-0 

ウィキメディア・コモンズには、グレース・バンブリーに関連するメディアがあります。

• Grace Bumbry のDiscogsディスコグラフィー
• IMDbのグレース・バンブリー
• グレース・バンブリー (録音) Muziekweb 2023