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セバスティアン・フリアン・ガヤレ・ガルホン（1844年1月9日、スペイン、ナバラ州ロンカル在住- 1890年1月2日、スペイン、マドリッド）は、フリアン・ガヤレとしてよく知られ、ドニゼッティの『アルバのドゥカ』でマルチェロ役、ポンキエリの『ラ・ジョコンダ』でエンツォ役を生み出したスペインのオペラ歌手である。
ロベルト・スタニョ、イタロ・カンパニーニ、アンジェロ・マシーニ、フランチェスコ・タマーニョといった強豪たちとこの称号を巡って激しい競争を繰り広げたにもかかわらず、ガヤールは19世紀後半の多くの音楽評論家から同世代最高のイタリア風テノール歌手とみなされていた。[ 1 ]
ヨーロッパで最も有名な歌手の一人となる男は、ピレネー山脈の小さな町ロンカルで、ナバラ地方の家庭に生まれ育った。マリアーノ・ガヤレとマリア・ラモナ・ガルホン夫妻の三男として生まれた彼は、質素な生活を送っていた両親のもと、13歳で学校を辞め、羊飼いとして働き始めた。15歳の時、父親は彼をパンプローナの商店に送り出した。そこで彼は初めて音楽に触れた。その情熱は、店の外の通りを行進していた楽団を追いかけるために店を抜け出したことで解雇されるという、彼の職を失う原因となった。
その後、彼はルンビエル村で鍛冶屋として働き、後にパンプローナのピナキ鋳造所で働いた。彼が仕事中に歌っているのを聞いた同僚の一人が、ホアキン・マヤが指揮するパンプローナの新設合唱団「オルフェオン・パンプロネス」への参加を勧めた。マヤは彼を第一テノールとして迎え入れ、著名な音楽教師兼作曲家のヒラリオン・エスラバに紹介した。エスラバは、まだ訓練を受けていない彼の美しい音色に感銘を受け、ガヤレがマドリード王立音楽院で学ぶための奨学金を手配した。彼の最初の公開公演は1867年、トゥデラのサルスエラ劇団で、「サンドバル」という芸名で行われた。
1868年に音楽院を卒業後、マドリードでサルスエラの合唱団員として歌っていたが、劇場支配人のホアキン・ガスタンビデに解雇され、無一文でロンカルに戻った。ヒラリオン・エスラバの励ましを受け、オルフェオン・パンプロネスの創設者の一人であるコンラード・ガルシアをはじめとする彼の崇拝者たちがパンプローナでリサイタルを成功させ、ナバラ州議会は彼にミラノ音楽院でジュゼッペ・ゲルリに師事するための資金援助を決定した。
1869年、ミラノで勉強を始めた直後、ガヤールはヴァレーゼでオペラデビューを果たし、『愛の妙薬』のネモリーノ役を演じた。特に『ラ・ファヴォリータ』のフェルナンド役の解釈で有名だった彼は、当時の批評家、特にイタリアの批評家からは、舞台での存在感が際立つ優れた俳優とみなされていた。[ 2 ]ガヤールの初期の成功と名声は、イタリアの主要なオペラハウスでの公演から得られたもので、1871年に『アルバ公爵』のマルチェッロ役、1876年の『ラ・ジョコンダ』初演でエンツォ役を演じた。しかし、彼はすぐに故郷のスペインだけでなく、パリやロンドンでも引っ張りだこになった。ガヤールはリスボン、ウィーン、サンクトペテルブルクでも歌い、特にスカラ座で頻繁に共演したスペインのコントラルト歌手エレーナ・サンスと共にブラジルとアルゼンチンをツアーした。キャリアの終盤にあたる1887年、彼はグリンカのオペラ『皇帝のための命』のロンドン初演でソビニン役を歌った。
ガヤールは、ベルカント作品からワーグナーが作曲した初期の楽劇まで、幅広いレパートリーを歌った。1870/71年のシーズンには、パルマ王立劇場でヴェルディのオペラ3作品、『ロンバルディア人初十字軍』、『仮面舞踏会』、『リゴレット』を大成功のうちに歌った。[ 3 ] 1872年10月、ボローニャ市立劇場でロッシーニの 『モーゼとファラオ』のアメンホテプ役を歌った。そのわずか1か月後には、イタリア初演となったワーグナーの『タンホイザー』のタイトルロールを同劇場で歌った。ガヤールがワーグナー作品で演じたもう一つの偉大な役は、 1881年にマドリードのテアトロ・レアルで初演された『ローエングリン』である。しかし、翌年にはバリャドリードのテアトロ・カルデロンで『清教徒』と『ラ・ファヴォリータ』を上演し、ベルカントのレパートリーに戻った。ガヤールはまた、グノーの『ファウスト』やマイアベーアの『ユグノー教徒』 、『預言者』 、 『アフリカの女』など、フランスのレパートリーの著名な解釈者でもあった。
ガヤールのキャリアの絶頂期は1873年から1886年まで続き、その後、彼は呼吸器系の病気を繰り返し患い、声の衰えに悩まされた。1889年12月8日、マドリードのテアトロ・レアルで、彼はビゼーのオペラ『真珠採り』に出演し、これが最後の舞台となった。ナディールのアリア「Je crois entendre encore」で彼の声は明らかにひび割れた。彼は「No puedo cantar más」（「もう歌えない」）とつぶやきながらひざまずき、舞台袖に姿を消したと伝えられている。同情した観客によって最終的に舞台に戻されたが、彼は「Esto se acabó」（「これで終わりだ」）と言ったと伝えられている。[ 4 ]彼は25日後に45歳で亡くなり、生家のすぐ近くにあるロンカルの墓地に埋葬された。
1901年、彼の墓には著名なスペイン人彫刻家マリアーノ・ベンリューレによる精巧な大理石とブロンズの霊廟が建てられた[ 5 ]。2年後、パンプローナは彼の名誉を称えてテアトロ・プリンシパルを改名した。ガヤレはまた、パンプローナで隔年開催される若手歌手のための国際歌唱コンクール「エル・コンクルソ・インターナショナル・デ・カント・フリアン・ガヤレ」で記念されている。
ガヤールが海外滞在中に家族に送っていた手紙は、言語学者にとって貴重な宝物とみなされている。なぜなら、それらは現在では消滅してしまったロンカル方言のバスク語の最良の例をいくつか示しているからである。
フリアン・ガヤレは友人のフリオ・エンシソに宛てた手紙で次のように書いている。
舞台芸術家の栄光は、一夜の夢のようなものだ。画家、詩人、作曲家は作品を残す。我々には何が残るのか？…何も、全く何も。ある世代が次の世代に「ガヤールはなんて歌が上手かったんだ！」と言う…私の喉が「もう歌えない」と言ったら、ガヤールには何が残るだろうか？私の歌を聴いた人たちがいる限り名前は残るだろうが、その後は誰も残らない。信じてくれ、友よ、フリオ、我々の栄光は葉巻の煙よりも長くは続かないし、それ以上の価値もないのだ。[ 6 ]
ガヤールの録音は知られておらず、彼は録音技術がまだ黎明期にあった頃に亡くなった。彼の声について私たちが知っていることは、同時代の記録から得たものである。劇作家で音楽評論家のジョージ・バーナード・ショーは、ロンドン公演中のガヤールの過剰なビブラートと「人工的な」歌い方を非難した。しかし、イタリアとスペインの評論家は、ガヤールの声とスタイルをより高く評価していた。彼らの意見は、1963年のリコルディ音楽百科事典に掲載された次の評価に集約されている。[ 7 ]
ガヤールの声はやや喉音で、高音域では時に硬さが感じられ、アタックも不安定だった。しかしながら、豊かで響き渡る、並外れて魅力的な声だった。彼は呼吸のコントロール、極めて明瞭な発音、生き生きとした情熱的な音色、そしてその音色を柔らかくしたり強くしたりする能力で際立っていた。彼が生み出す音色と強弱のコントラストは比類のないものだった。しかし、彼は時折、フォルティッシモとピアニッシモの予期せぬコントラストを過剰に使いすぎ、また時折テンポを過度に遅くしているようにも見えた。[...] 1876年1月2日にミラノ・スカラ座で「ラ・ファヴォリータ」を歌った時、聴衆は冷淡で無関心だった。しかし、翌日、評論家のフィリッピは、ミラノの聴衆はテノール歌手のデビューではなく、「歌唱の天才の聖別」に立ち会ったのだと書いた。
さらに、次のように付け加えている。
1876年から1886年の10年間、評論家のレオーネ・フォルティはこう記した。「彼は歌うテノール歌手だ。私たちはもはやそれに慣れておらず、それがどのようなものだったかを忘れてしまっていた。さらに、彼は細身の体格のテノール歌手であり、その動きや身振りはまさに男らしい。[…] 彼は3人の異なるテノール歌手の音色を融合させ、独自のものを創り出す才能を持っている。」
同時代の人々はフェルナンド・バレロを「小さなガヤール」と呼び[ 8 ] 、彼らの声が何らかの点で似ていることを示唆し、劇作家のハシント・ベナベンテはレオニード・ソビノフの声が音色と音質においてガヤールの声に最も近いと述べた。
彼の生涯を題材にしたスペイン映画はいくつかあり、中でも特に有名なのは以下の作品である。
それらはすべて、特に『ロマンツァ・フィナル』において、フィクションまたは半フィクションの要素を含んでいます。
脚注
フリアン・ガヤレの伝記