舞台芸術

舞台美術は、演劇、映画、ビデオ制作の技術的な側面です。舞台装置の構築と設置、照明の吊り下げと焦点合わせ、衣装のデザインと調達、メイクアップ、舞台管理、音響工学、小道具の調達などが含まれます。舞台美術は、より広い意味での舞台美術とは異なります。芸術分野というよりは技術的な分野と考えられており、主に舞台デザイナーの芸術的ビジョン を実際に実現するものです。

最も基本的な形態では、舞台美術は、すべての背景、衣装、照明、音響を手配し、キャストを編成する 1 人の人物 (多くの場合、小規模なプロダクションの舞台監督) によって実行されます。地方の劇場や大規模なコミュニティ シアターには通常、テクニカル ディレクターと数人のデザイナーがいて、それぞれがそれぞれのデザインに直接関与します。現代のブロードウェイショーなどのかなり大規模なプロダクションでは、ショーを初日にうまく持ち込むために、熟練した大工、画家、電気技師、舞台係、裁縫師、かつら職人などの作業が必要です。現代の舞台美術は高度に技術的で専門的であり、多くのサブ分野と膨大な歴史と伝統の宝庫で構成されています。

ギリシャの演劇は舞台芸術を多用し、ギリシャの語彙と慣習は現代の西洋の舞台芸術に影響を与え続けている。ギリシャの劇場の舞台を特徴づける要素は、舞台の後ろにある構造物であるスケネであり、3つの扉を備えていることが多い。古典的なギリシャ悲劇の舞台は通常宮殿であり、スケネはその舞台を支えるために装飾された。^[1]

スケーンの観客側には、現在フラットと呼ばれるものを掛けることができました。フラットは、片面塗装のものから両面塗装のものに進化し、回転するピンに取り付けられ、その中心に配置されました。ロープが各連続ピンの周囲を巡り、場面変更のためにフラットを回転させることができました。両面塗装のフラットは、最終的にペリアクトスへと進化しました。

ギリシャの舞台芸術は、その作品のストーリーテリングに不可欠であった。現代のワゴンに似たエキュクレマは、登場人物の死を舞台上で見せる代わりに、死体を転がして見せることでその死を表現するために使用された。^[2]メカネは、俳優をスケネの上に持ち上げるクレーンであり、劇の結末を支えた。劇のストーリーは、しばしば神の登場によって突然解決された。メカネは、現代のデウス・エクス・マキナという語の文字通りの語源である。^[3]公演は日光で照らされ、しばしば特定の時間帯を利用してストーリーを支えた。^[4]

中世の演劇は、町や都市の通りなどさまざまな場所で行われ、世俗的な旅回りの一座によって上演された。修道院で行われるものもあり、教会が管理するグループによって上演され、宗教的な場面を描写することが多かった。上演場所は、屋内や屋外など、さまざまなものを表すことができた (コーンウォールのプレイン・アン・グワリ円形劇場のように)。演劇は特定の場所で上演されたため、小道具を劇に使うことができた。参加を促すために、歌や見せ物が劇でよく使われた。^{[5] [ページが必要]}

より現代的な舞台芸術は、1576年から1642年の間にイギリスで発展した。ロンドンには、公立、私立、宮廷の3種類の劇場があった。大きさや形は様々だが、多くは円形劇場と考えられていた。グローブ座などの公立劇場では、屋根の部屋に仕掛けを取り付けて舞台装置や俳優を上げ下げし、舞台装置を高くして、演劇で落とし戸を使う慣習を発展させた。劇場のほとんどは円形のデザインで、ピットの上には日光が入り舞台を照らすためのオープンエリアがあった。^[6]

プロセニアム舞台、またはピクチャーボックス舞台は、イギリス王政復古の頃にフランスで建設され、現在でも最も人気のある舞台形式の地位を維持しており、元々はスケーンの要素をデザインに組み合わせ、基本的に舞台上にスケーンを建てていました。当時の照明は、足元灯として使われ、舞台上のシャンデリアから吊るされたろうそくで構成されていました。

イギリスのヴィクトリア朝時代の舞台芸術は、ウエストエンドの出現とともに急速に発展した。ロンドン大都市圏への都市住民の流入に促され、議会は以前の許可法を廃止せざるを得なくなり、1843年にすべての劇場でストレートプレイの上演を許可した。舞台上の嵐、爆発、奇跡的な変身を大勢の観客に見せるために、電気照明と油圧が導入された。19世紀後半に開発された技術は、映画で使用される特殊効果の開発への道を開いた。^[7]

照明は発展を続けました。イギリスでは、航海用に吹き管で石灰を熱して白熱させるフォームランプが開発されました。これはすぐに演劇にも応用され、ライムライトは劇場の人工照明として広く普及しました。光の焦点を制御するためにフレネルレンズが使用されました。

ろうそくの次に登場したのはガス照明で、小さな開口部のあるパイプを使って公演前に点火し、ガスの流れをコントロールすることで炎が消えないように暗くすることができました。20 世紀に入ると、ガスから電気へ移行した多くの劇団が、古いシステムのすぐ隣に新しいシステムを設置しましたが、電気がガス管に引火して多くの爆発や火災が発生しました。

現代の劇場照明は電気をベースとしています。今日では多くのランプや照明器具が使用されており、この分野は急速に業界で最も多様で複雑なものの1つになりつつあります。^[8]

舞台芸術には幅広い分野が含まれており、そのすべてが魅力的で没入感のある演劇作品の制作に不可欠です。舞台芸術はあらゆる演劇の基礎であり、巧みな照明の適用から背景や衣装の精巧な作成まで、観客の体験に影響を与えます。舞台芸術は、視覚要素と聴覚要素の相互作用を調整することで、完璧なパフォーマンスの実行を促進し、ストーリーテリングの感情的な影響を増幅します。舞台芸術は、メイクアップやかつらの創造的な適用、機械的な背景の独創的な使用、音響効果と視覚効果の計画的な融合など、魅力的で忘れられない演劇の瞬間を生み出すために不可欠です。舞台芸術は、芸術的革新と技術的熟練の融合によって劇的な夢を実現し、世界中の観客に大きな影響を与えます。

舞台芸術は多くの分野から構成され、通常はいくつかの主要分野に分けられます。

• 照明:照明デザイン。特定のシーンにおける光の角度、大きさ、強度、形状、色を決定するプロセスのほか、照明や特殊効果機器の吊り下げ、焦点合わせ、調達、保守、およびショーのコントロールの側面も含まれます。
• メイクアップ/ウィッグ：俳優の特徴を強調するためにメイクアップやウィッグを施すこと。
• メカニクス：飛行する舞台装置や出演者の飛行、機械化された舞台装置や特殊効果の設計、エンジニアリング、操作。
• 制作、舞台管理、制作管理、ショーコントロール、ハウス管理、会社管理を含む
• 舞台装置には、舞台装置のデザイン、舞台の建設、舞台の絵画、劇場のカーテン、特殊効果などが含まれます。
• サウンド デザインには、音楽のスコア付け、ボーカルと楽器のミキシング、劇場の音響効果などが含まれます。サウンド デザイナーは、システムの設計と構築も担当します。
• 劇場の小道具、または小道具には、家具、舞台装置、および背景、電気、または衣装に分類できない大小すべてのアイテムが含まれます。一部重複する場合があります。俳優が扱う小道具は手持ち小道具と呼ばれ、俳優の衣装の中に保管される小道具は個人用小道具と呼ばれます。
• 衣装：衣装のデザイン、製作、調達、メンテナンス。
• ビデオ（またはプロジェクション）は、認知度が高まっている比較的新しい舞台芸術の分野です。それ自体が専門分野であるだけでなく、その役割は照明や舞台美術の専門分野によって担われることもあります。
• ステージ自動化: 舞台装置、舞台装飾、舞台床など、さまざまな舞台要素を移動できる可動式電子機器の使用と制御です。ステージ自動化には、モーターを使用してラインやオブジェクトを制御するリギングも含まれる場合があります。

舞台美術家は、舞台作品の視覚的および聴覚的側面の調整を担当し、伝統的に舞台美術家として知られている。この慣習は実用的な理由から生まれ、設計プロセスの効率性を確保する。^[9]劇場に入ると、観客はすぐに舞台美術に引き寄せられ、ショーの第一印象を形作る。この瞬間、デザイナーはショーのコンセプトを確立し、スタイルを定義し、気分や雰囲気を呼び起こし、日付と設定を明らかにすることでトーンを確立する。舞台美術家は、単に設定を現実的に複製するのではなく、劇中で描かれた世界に対する観客の認識を作り上げるために意図的に要素を選択する。演劇の歴史の大部分において、専任の舞台美術家の役割はなかった。代わりに、演劇関係者は既成の背景に依存したり、空間自体を利用して設定を確立したりした。

脚本家、プロデューサー、監督、デザイナー、パフォーマーにはそれぞれ役割があるが、ステージマネージャーはこれらの重要な参加者全員の複雑なコラボレーションを管理する人である。舞台監督は作品の中心として、スタッフから材料まですべての側面が劇場のコンセプトを実現するために一致団結していることを確認する。^[10]彼らの責任は幅広く、舞台裏の運営、技術的な合図の整理、リハーサルの手配などが含まれる。さらに、舞台監督は作品制作の過程で問題を調停し、俳優とクリエイティブチームの間で建設的なコミュニケーションを促進するという極めて重要な役割を果たしている。その結果、俳優と監督がほとんどの注目を集めるとしても、舞台裏でのステージマネージャーの努力と知識が、ライブシアター制作の誠実さとプロフェッショナリズムを維持するのである。

• 英国劇場技術者協会
• 国際舞台従業員同盟、プロの舞台係の利益のために働く労働組合
• プロフェッショナル照明音響協会(PLASA)、英国
• ランニングクルー
• アメリカで最初の舞台芸術の展覧会を主催したサミュエル・ジェームズ・ヒューム
• サウンドステージ
• ステージ
• テクニカルリハーサル
• テクニカルウィーク
• エンターテイメント業界のプロのデザイナーを代表する労働組合、ユナイテッド・シーニック・アーティスツ
• 米国演劇技術研究所

ウィキメディア・コモンズには、舞台芸術に関連するメディアがあります。