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ナタリー・デセイ | |
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 2008年のデセイ | |
| 生まれる | ナタリー・デサイ 1965年4月19日 リヨン、フランス |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1990年～現在 |
| 配偶者 | |
| 受賞歴 | |
| Webサイト | ナタリーデセイ |
ナタリー・デセイ(フランス語: [na.ta.li də.sɛ]) ; 1965年4月19日生まれ）はフランスのソプラノ、2013年にオペラ界から引退するまではオペラ歌手として『ホフマン物語』になり、その後パリ・オペラ座、ウィーン国立歌劇場、メトロポリタン歌劇場。
彼女はキャリアの初期から、ドイツとフランスのレパートリーのコロラトゥーラ・ソプラノの役で知られており、例えば『ホフマン物語』のオランピア、 『ラクメ』のタイトルロール、 『ナクソス島のアリアドネ』のツェルビネッタ、 『魔笛』の夜の女王などである。2度の声帯手術を受けた後、彼女は『夢遊病者』のアミーナ、『ランメルモールのルチア』のルチア、 『連隊の娘』のマリー、 『椿姫』のヴィオレッタなど、より重いベルカントの役に焦点を移し、エマニュエル・ハイムとのコラボレーションでバロック音楽をさらに探求した。オペラの舞台から引退して以来、彼女は演劇とコンサートでのキャリアを追求しており、現在はクラシックの他に、ジャズやシャンソンなどのジャンルの歌唱を行っている。
彼女はEMIクラシックスとヴァージンクラシックスのレーベルで数十枚のレコーディングを行い、その後ワーナークラシックス/エラートレコードでレコーディングを行った。2016年からはソニークラシカルレコードでレコーディングを行っている。
幼少期と私生活
ナタリー・デセはリヨンで生まれ、サン＝メダール＝アン＝ジャルで育ち、そこでボルドー・オペラ座の元聖歌隊員であるマダム・サントレから数回の歌のレッスンを受けた。[1]小学生の時、ナタリー・ウッドに敬意を表してファーストネームの黙字の「h」を削除し、その後姓の綴りを簡略化した。[2]若い頃はバレエダンサー、その後女優を志していた。[3]ドイツ語を諦めた後、ボルドー音楽院でジェラール・ロランから演技のレッスンを受け始めた。20歳の時、モリエールの『シシリー人あるいは画家の愛』のパミーナのアリアをハミングして歌うルタンを演じた時に彼女の歌の才能が発見され、その後歌のレッスンを受けるよう勧められた。[4] [5]一等賞で卒業した後、トゥールーズのキャピトル劇場の合唱団に参加。1988年、フランステレコムが主催する第1回「Voix Nouvelles」コンクールで優勝し、パリオペラ座の「エコール・ダール・リリック」で1年間の勉強を許可され、モーツァルトの「イル・レ・パストーレ」のエリザを歌った。1990年、ウィーンの国際モーツァルトコンクールで一等賞を獲得。[6] 1991年以来、テノール歌手のジャン＝ピエール・ブリヴェの個人指導を受けた。[4]
デセイは1989年にバスバリトン歌手のローラン・ナウリと初めて出会った。2人は1994年8月に結婚し、彼女は彼のユダヤ教に改宗した。[7]夫婦にはトム・ソラル（1995年生まれ）とネイマ・ジュディス（1998年生まれ）の2人の子供がいる。[8] [9]家族はラ・ヴァレンヌ・サン・ティレールに住んでいる。[10]
キャリア
初期のオペラキャリア（1990年～2000年）
デセイにはすぐに多くの地方劇場から声がかかり、『ブロンド』（『セライユの物語』）、マダム・ヘルツ（『シャウシュピールディレクター』）、ツェルビネッタ（『ナクソス島のアリアドネ』）などの役を演じた。[要出典] 1990年、彼女はマルセイユ・オペラ座でバルバリーナ(『フィガロの結婚』) 、オペラ・コミック座でベッティーナ(ドン・プロコピオ) 、ワロニー王立歌劇場で『ネメア』( Si j'étais roi )を歌った。 1991年12月、彼女はジュネーブ大劇場で『アデル』（ 『Fledermaus 』）を演じた。
1992年4月、彼女はパリ・オペラ座デビューを果たし、ホセ・ファン・ダムと共演した『ホフマン物語』のオランピア役を歌った。ロマン・ポランスキー監督のこの演出は評判は良くなかったが、これが彼女のスターへの道の始まりとなった。1993年、彼女はウィーン国立歌劇場の一団にモーツァルトの『誘拐』のブロンド役で入団した。12月、彼女は『ホフマン』の演出による『オランピア』で、すべての主要な女性役を演じる予定だったシェリル・ステューダーの代役を依頼された。彼女は、バーバラ・ボニーがカルロス・クライバー指揮の『ばらの騎士』でゾフィーを歌った公演を鑑賞した後、別の指揮者と共演して同じ役にキャストされた。最も有名で頻繁に演じられた役であるオリンピア、ブロンド、ツェルビネッタの他に、彼女は同劇団でイタリア人歌手（カプリッチョ）、アミンタ（白い魔女）、フィアケルミリ（アラベッラ）も演じた。 [11]
デセイは1994年のエクスアンプロヴァンス音楽祭でロバート・カーセン演出により『魔笛』夜の女王役を初めて歌い、批評家から絶賛された。[12]その後もリヨン国立オペラ座、[13]ザルツブルク音楽祭、[14]オペラ・バスティーユ、[15]ウィーン国立歌劇場などで同役を演じた。[11] [16] 1994年10月、フィアケルミリ役でニューヨーク・メトロポリタン歌劇場デビュー。 [17] 1995年、オペラ・コミック座で『ラクメ』のタイトルロールを初演し、[18]スカラ座で『ホフマン物語』デビュー。1996年、ジュネーヴ大劇場でシモン・キーンリーサイドと共演し『ハムレット』のオフェリー役でデビュー。2003年、モシェ・ライザーとパトリス・コーリエによる新演出がロイヤル・オペラ・ハウス、コヴェント・ガーデン、リセウ劇場で再演され、彼女は同じ役を演じた。[19] [20]
1997年、彼女はピエール・ブーレーズ指揮、スタニスラス・ノルデイ演出によるストラヴィンスキーの『ナイチンゲール』でタイトルロールをシャトレ座で歌った。[21]彼女は9月にメトロポリタン歌劇場にツェルビネッタ役で復帰し、[22]その後、オッフェンバックの『昇るオルフェ』でリヨン歌劇場に戻った。 1998年にはメトロポリタン歌劇場でオランピア役を演じ、[23]その年の後半にはリヨンでブリテンの『真夏の夜の夢』のティタニアとモーツァルトの『ポントの王、ミトリダーテ』のアスパシアを演じた。 1999年にはローザンヌ歌劇場で『夢遊病者』のアミーナ役を引き受けた。[24]彼女はウィリアム・クリスティといくつかのプロジェクトでコラボレーションした。カルセンによるヘンデルの『アルチーナ』の新制作はガルニエ宮で初演され、後にシカゴ・リリック・オペラで上演された。[25]また、アンドレイ・セルバンによるラモーの『インド女たらし』の新制作はパリ・オペラ座の新シーズンの幕開けとなった。[26]
デセイはロバート・カーセンの新演出による『ホフマン物語』でオランピア役を演じ、2000年3月22日にオペラ・バスティーユで初演された。[27]彼女はキャピトル劇場で『ハムレット』に主演し、後にシャトレ座でも主演した。[28] [29] 2000年7月、彼女はオランジュ舞踏会でジェローム・サヴァリの新演出によるオランピア役で開幕した。[30]その年の後半には、ジュネーヴ大劇場で『後宮からの誘拐』のコンスタンツェ役を演じ、 [31]その後、ガルニエ宮で夜の女王を演じ、2000年12月24日の公演を最後に最後の公演となった。[32] [33]
発声障害（2001～2004年）
デセイは2001年をスカラ座で『夢遊病者』の初演でスタートさせた。[34] 2月には、シャトレ座でウィーンとドレスデンの共同制作による『奇妙な女』に参加した。 [35]
2001/02年のウィーン公演中、デセイは発声障害を経験し始め、夢遊病のほぼすべての公演で交代を余儀なくされた。[36]その後、リヨンでのランメルモールのルチアのフランス語版やロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスでのツェルビネッタなど、他のいくつかの公演をキャンセルせざるを得なくなった。彼女は舞台から退き、2002年7月に声帯結節の除去手術を受けた。 [37]
彼女は2003年3月にメトロポリタン歌劇場で『ナクソス島のアリアドネ』で舞台に復帰し、その年の後半にはガルニエ宮でローラン・ペリーの新演出による同オペラの初演に出演した。[38] 2003年夏、サンタフェで初の米国リサイタルを行った。彼女はニューメキシコ州全体、特にサンタフェに大変魅了され、サンタフェ・オペラはすぐにスケジュールを変更し、2004年シーズンに『夢遊病者』の新演出で彼女をフィーチャーした。 [39] [40] 2004年には、シカゴ・リリック・オペラでイタリア版『ルチア』を初演し、ジュネーヴ大劇場でマスネの『マノン』を初演した。[41] [42]
2004/05シーズン、彼女はオペラ・バスティーユでの『ナクソス島のアリアドネ』から降板し、シャンゼリゼ劇場でのコンサート公演もキャンセルした。彼女はもう一方の声帯のポリープを除去する手術を受け、その後発声訓練を始めた。[43]
その後のオペラキャリア（2005年～2013年）
デセイは2005年5月8日、モントリオール歌劇場での慈善コンサートで舞台に復帰し、 [44] [45] 、同月後半にはサン＝ドニ音楽祭でハイドンの『天地創造』に参加した。 [46] 11月にはメトロポリタン歌劇場でグノーの『ロメオとジュリエット』のジュリエット役で主演した。伝えられるところによると、彼女は11月14日に病気のため初演を降板したが、その後の公演で復帰した。[47] [48] 2006年7月にはサンタフェ・オペラに復帰し、『魔笛』のパミーナ役を歌った。[49] 9月にはオペラ・バスティーユで『ランメルモールのルチア』でパリ・オペラ座のシーズン開幕を果たし、続いてリヨン歌劇場とシャンゼリゼ劇場で『夢遊病者』のコンサートバージョンを演じた。前者は録音されCDとしてリリースされた。[50] [51]
2007年、デセイはコヴェント・ガーデンでローラン・ペリーの 『連隊の娘』の初演に主演し、ウィーン国立歌劇場で再演された。[52] [53] 6月から7月にかけてバルセロナのリセウ劇場で『マノン』のタイトルロールを演じ、メトロポリタン歌劇場ではメアリー・ツィンマーマンの新演出による『ランメルモールのルチア』でシーズン開幕を飾った。[54] [55]同シーズンに再びルチア役で戻り、続いてペリーの『連隊の娘』で再演した。[56] [57]その後、ロンドン（2010年）とパリ（2012年）の2度、同プロダクションに戻った。[58] [59]その後、サンフランシスコ・オペラでルチア役を演じ、フランス放送音楽祭とモンペリエ音楽祭の一環としてテノールのヨナス・カウフマンとのジョイントコンサートにも出演した。[60] [61] 2008年10月、彼女はシカゴ・リリック・オペラで『マノン』を歌った。[62]
2009年1月、デセイはウィーン・アン・デア・シアターで上演されたドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』でメリザンド役を演じた。[63] [64] 2009年3月2日、デセイはニューヨーク・メトロポリタン歌劇場で、フアン・ディエゴ・フローレスと共演し、ジマーマンの新演出による『夢遊病者』で初演した。これはレナータ・スコットの公演以来37年ぶりの同劇団による同オペラの復活公演だった。 [65] 2009年7月3日、デセイはサンタフェ・オペラでローラン・ペリー演出による『椿姫』のヴィオレッタ役で初演し、夫のローラン・ナウリがジョルジョ・ジェルモン役で出演した。[66] 10月、デセイはオペラ座バスティーユで『ラ・ボエーム』のムゼッタ役を演じた。[67]
2010年、デセイはオペラ・バスティーユで『夢遊病者』に出演した。 [68]病気のため、同公演の最後の2公演とメトロポリタン歌劇場での予定されていた『ハムレット』をキャンセルし、代わりにマルリス・ペーターゼンが出演した。[69]ウィーン国立歌劇場で最後の『夢遊病者』を演じた後、[70] 2010年4月20日、デセイはオーストリア宮廷歌手の称号を授与された。6月18日、マリインスキー劇場管弦楽団とのソロコンサートでロシアデビューを果たし、9月17日には同劇場150周年記念コンサートにも参加した。[71]オランジュ合唱団でフアン・ディエゴ・フローレスとジョイントコンサートを行い、[72]その後、トリノ王立歌劇場の『椿姫』日本公演に参加した。[73]
2011年、彼女はエマニュエル・ハイム指揮によるヘンデルの『ジュリオ・チェーザレ』のクレオパトラ役でオペラ・ガルニエでデビューした。[74]その後、いくつかの公演ではカナダ人のソプラノ歌手ジェーン・アーチボルドが彼女の代わりに出演し、公演中は2人でこの役を分担した。[75]その後、彼女はメトロポリタン歌劇場で『ルチア』で再び出演し、[76]シャンゼリゼ劇場とバービカン・センターで『ペレアスとメリザンド』の演奏会形式に出演し、[77]その後、マリインスキー劇場管弦楽団と『ルチア』の演奏会バージョンに出演するためモスクワに向かった。[78]彼女はエクスアンプロヴァンス音楽祭で『椿姫』の新制作でヴィオレッタを演じ、後にウィーン国立歌劇場で同じ役で再演された。[79] [80]フランスでの制作の様子は、2012年のドキュメンタリー映画『Becoming Traviata』の一部として撮影された。
2012年1月、デセイはオペラ・バスティーユでコリーヌ・セロー演出によるマスネ作『マノン』の初演に主役として出演した。[81] 4月にはメトロポリタン歌劇場でウィリー・デッカー演出による『椿姫』に出演するため復帰したが、初日と別の公演では第一幕終了後に風邪のためホン・ヒギョンに交代した。 [82] [83]当初はサル・プレイエルの『ホフマン物語』ですべてのヒロインを演じる予定だったが、理由不明で降板し、ソーニャ・ヨンチェヴァに交代した。[84] 2013年、リセウ大劇場とサンフランシスコ・オペラで上演されたペリー演出による同オペラの再演ではアントニア役に限定して出演した。[85] 2013年4月、彼女はメトロポリタン歌劇場でデヴィッド・マクヴィカー演出による『ジュリオ・チェーザレ』でクレオパトラ役を演じた。 [86]
2013年6月、デセイは2013年10月15日にトゥールーズのキャピトル劇場で上演されるマスネの『マノン』の主役が最後のオペラ出演となることを発表した。 [87] [88] [b]以前にも彼女は2015年にオペラ出演を休止する計画について言及していた。[89]彼女は引退を「オペラが彼女から離れていく」と表現し、彼女の軽やかなソプラノの声にふさわしい役柄はすべて演じきったため、今後はオペラに携わるつもりはないとしている。[90]
オペラ出演後のキャリア
デセイはコンサートでミシェル・ルグランと頻繁にコラボレーションしていた。2009年5月にはトゥールーズで彼が書いた曲を2回コンサートで披露した。[91] 2013年には、2人は『 Entre elle et lui』と題した共同アルバムをリリースした。
彼女は2014年の映画『リオ2』のカナダ版フランス語吹き替えで毒カエルのガビの声を担当している。[92]
デセイは2015年5月、トゥールのテアトル・オランピアでジャック・ヴァンシー演出によるハワード・バーカーの独白『Und』のフランス語版で舞台デビューを果たした。[93] [94] [95]この演目は7月にパリ・カルティエ・デテ・フェスティバルの一環としてテアトル・ド・ラテネで再演された。 [96] 2016年にはパリ、マルセイユ、ヴァランス、オルレアンを巡回公演した。[97] [98] 2017年にはさらに巡回公演が行われ、[99]その後パリのテアトル・デジャゼで上演された。[100]
2015年11月27日、彼女は2015年11月のパリ攻撃の犠牲者を追悼する国家追悼式で、アレクサンドル・タローの伴奏でバルバラの『ペルリンピン』を歌った。[101] [102]
2016年に彼女はエドワード・ホッパーの絵画にインスパイアされたアルバム『Portraits of America』をリリースした。このコンセプトは、詩人クロード・エステバンがホッパーの絵画に基づいた8つのフランス語散文詩を、彼の受賞歴のある詩集『Soleil dans une pièce vide（空っぽの部屋の太陽）』（1991年）から選ぶことから始まった。これらに作曲家グラシアン・フィンジが曲をつけ、デセイが朗読して録音した。これらの詩には、さらに10点のホッパーの絵画と、それに合わせたアメリカの歌集からの歌が加えられた。 [103]
芸術性
デセイはオペラにおける演技の側面を重視し、自身を「歌う女優」（une actrice qui chante）と表現している。[104]彼女はかつて次のように説明した。
「[演技]の方が重要です。私にとって、歌と音楽は表現の手段に過ぎず、その目的は演劇的で感情的な体験です。…70%が演劇で、30%が音楽と声です。だからといって、それが重要でないというわけではありません。なぜなら、その30%は必要だからです。『演技をするから歌が上手くなくても構わない』とは言えません。上手に歌い、音楽を作り、ミュージシャンにならなければなりません。しかし、たとえその30%が基本的なものであったとしても、それは歌手の仕事の30%にすぎません。」[105]
受賞と栄誉
- 33345 ナタリーデッセイ、小惑星[106]
- Victoires de la musique classiqueの年間最優秀歌手 ( Artiste lyrique de l'année ) (1995、1996、1998、2000、2002、2005) [107]
- 2002年：シモーネ・アンド・チーノ・デル・ドゥーカ財団音楽賞（アカデミー・デ・ボザールより） [108]
- 2003年:芸術文化勲章シュヴァリエ[109]
- 2008年:コヴェントガーデンでの『連隊の女』のパフォーマンスでローレンス・オリヴィエ賞を受賞[110] [111]
- 2008年:オペラニュース賞[112]
- 2008年:キャリア全体を讃えアカデミー・シャルル・クロより名誉賞を受賞[113]
- 2010: オーストリアのカンマーザンゲリン[114]
- 2011年：レジオンドヌール勲章シュヴァリエ[115]
- 2011年：ローラン・ペリエ・グラン・センチュリー賞[116]
- 2015: 芸術文化勲章コマンドール[117]
オペラの役
舞台で演じられた役、またはスタジオで完全に録音された役。[118]
- エリザ、イル・レ・パストーレ（モーツァルト）
- 小さな女の子、ジョセフ（メユール）
- バルバリーナ、フィガロの結婚(モーツァルト)
- ベッティーナ、ドン・プロコピオ（ビゼー）
- Néméa、Si j'étais roi (アダム)
- マダム・ヘルツ『シャウシュピール監督』（モーツァルト）
- ザイデ、ザイデ（モーツァルト）
- ミンカ、ル・ロワ・マルグレ・ルイ（シャブリエ）
- ナイアド、ナクソス島のアリアドネ(シュトラウス)
- アデーレ、『Fledermaus』 (J. シュトラウス 2 世)
- Javotte、Le roi l'a dit (Delibes)
- オリンピア、ホフマンの物語(オッフェンバック)
- ヴィオランテ、La prova di un'opera seria (Gnecco )
- 金髪の死(モーツァルト)
- ツェルビネッタ、ナクソス島のアリアドネ(シュトラウス)
- 薔薇の騎士ゾフィー(シュトラウス)
- Le feu、L'enfant et les sortilèges (ラヴェル)
- イタリアの歌手、カプリッチョ（シュトラウス）
- フィアケルミリ、アラベラ（シュトラウス）
- 夜の女王Die Zauberflöte (モーツァルト)
- ラクメ、ラクメ（ドリーブ）
- オフィーリー（オフィーリア）、ハムレット（トーマス）
- アミンタ、シュヴァイクザメ・フラウ(シュトラウス)
- ナイチンゲール（ロシニョール）、ナイチンゲール（ストラヴィンスキー）
- エウリュディケ、オルフェ・オ・アンファー（オッフェンバック）
- ティタニア、真夏の夜の夢（ブリテン）
- アスパシア、ミトリダテ、レ・ディ・ポント（モーツァルト）
- アミナ、ラ・ソンナンブラ(ベリーニ)
- モルガーナ、アルチーナ（ヘンデル）
- エベ/ファティメ/ジマ、ザンド・ギャラント(ラモー)
- コンスタンツェ、死の世界(モーツァルト)
- ルチア、ルチア・ディ・ランメルモール（ドニゼッティ）
- ラ・ムジカ、オルフェオ(モンテヴェルディ)
- マノン、マノン（マスネ）
- ジュリエット、ロメオとジュリエット(グノー)
- パミーナ「魔笛」（モーツァルト）
- マリー、連隊の女(ドニゼッティ)
- メリザンド、ペレアスとメリザンド(ドビュッシー)
- ヴィオレッタ、椿姫（ヴェルディ）
- ムゼッタ、ラ・ボエーム（プッチーニ）
- クレオパトラ、ジュリオ・チェーザレ（ヘンデル）
- アントニア、ホフマンの物語(オッフェンバック)
ディスコグラフィー
ソロリサイタルとコラボレーション
- モーツァルト：コンサート・アリア（1995）。テオドール・グシュルバウアー、リヨン歌劇場管弦楽団(EMI)
- フランス・オペラのアリア（1996）。パトリック・フルニリエ、モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団(EMI)
- グラインドボーンでの EMI 100 周年記念ガラ(1997 年)
- ヴォカリーズ(1998)。ミヒャエル・シェーンヴァント、ベルリン交響楽団(EMI)
- モーツァルト・ヒロインズ（2000年）。ルイ・ラングレ、エイジ・オブ・エンライトゥンメント管弦楽団（ヴァージン）
- ヘンデル：アルカディアン二重奏曲（2002）。エマニュエル・ハイム、ル・コンセール・ダストレ（聖母）
- フランス・オペラのアリア（2003）。ミシェル・プラッソン、トゥールーズ・キャピトル国立管弦楽団、Les Éléments (Virgin)
- クロード・ヌガロ：『ラ・ノート・ブルー』（2004）。 (ブルーノート)
- シュトラウス：アモール（オペラの場面と歌曲）（2004）。アントニオ・パッパーノ、ロイヤル・オペラ・ハウス管弦楽団（ヴァージン）
- デリリオ：ヘンデル・カンタータ（2005）。エマニュエル・ハイム『ル・コンセール・ダストレ（聖母）』
- イタリア・オペラのアリア（2007）。エヴェリーノ・ピドー、ケルン協奏曲（ヴァージン）
- デビッド・リンクス：チェンジング・フェイシズ（2007）
- 『The Miracle of the Voice』 +ドキュメンタリー『Greatest Moments on Stage』（2006年、コンピレーション）。（ヴァージン）
- ラメンティ（2008年）（ヴァージン）
- バッハ：カンタータ（2008）。エマニュエル・ハイム『ル・コンセール・ダストレ（聖母）』
- Mad Scenes (2009、コンピレーション)。(Virgin)
- フィクション: フォリー・ベルジェールでのライブ(2009)。 【DVD】
- 『Quatuor Ébène : Fiction』（2010）。 （処女）
- ヘンデル：クレオパトラ（2011）。エマニュエル・ハイム『ル・コンセール・ダストレ（聖母）』
- 「アン・フェット・バロック」（2012）。エマニュエル・ハイム『ル・コンセール・ダストレ』（ライヴ、ヴァージン）
- ドビュッシー：月の光（2012）。フィリップ・カサール（処女）
- Alexandre Tharaud : Le Bœuf sur le toit (2012)。 （処女）
- リオ・パリ（2014年）。（エラト）
- 『シャンソンのオペラ』（2014年、編集）。 （エラート）
- Fiançilles pour rire: Mélodies françaises (2015)。フィリップ・カサール（エラート）
- バロック(2015、編集)。 （エラート）
- ピクチャーズ・オブ・アメリカ（2016年）。（ソニー）
- シューベルト：歌曲（2017）。フィリップ・カサール (ソニー)
- ビトウィーン・イエスタデイ・アンド・トゥモロー（2017年）（ソニー）
- ヌガロ：シュール・レクラン・ノワール・ド・メ・ニュイ・ブランシュ（2019）。イヴァン・カサール (ソニー)
オペラ
CD
- メユール：エジプトのジョセフ伝説（1989年）。クロード・バルドン 、 ピカルディ地域管弦楽団 (Le Chant du Monde)
- オフェンバック：ホフマン物語（1996年）。ケント・ナガノ、リヨン国立オペラ座管弦楽団および合唱団（エラート）
- モーツァルト：「魔笛」（1996）。ウィリアム・クリスティ、レ・ザール・フロリサン（エラート）
- ドリーブ：ラクメ（1998）。ミシェル・プラッソン、クール & トゥールーズ国立管弦楽団 (EMI)
- オッフェンバック: Orphée aux enfers (1998)。マーク・ミンコフスキ、 リヨン国立歌劇場合唱団および管弦楽団 (EMI)
- ヘンデル：アルチーナ（1999）。ウィリアム・クリスティ『レ・ザール・フロリサン』（ライブ、エラート）
- ストラヴィンスキー：ロシニョールとルナール（1999年）。ジェイムズ・コンロン、パリ・オペラ座管弦楽団（EMI）
- モーツァルト：ミトリダーテ、レ・ディ・ポント（1999）。クリストフ・ルセット『レ・タレン』歌詞（デッカ）
- シュトラウス：ナクソス島のアリアドネ（2001）。ジュゼッペ・シノーポリ、シュターツカペレ・ドレスデン(ドイツ・グラモフォン)
- ドニゼッティ：ルーシー・デ・ランメルモール（2002）。エヴェリーノ・ピド、リヨン国立歌劇場管弦楽団＆合唱団（処女）
- モンテヴェルディ：『オルフェオ』（2004）。エマニュエル・ハイム、ル・コンセール・ダストレ、レ・サックブティエ（処女作）
- ベリーニ：ラ・ソンナンブラ（2007）。エヴェリーノ・ピド、リヨン国立歌劇場管弦楽団＆合唱団（処女）
- ドニゼッティ：ルチア・ディ・ランメルモール（2011）。ヴァレリー・ゲルギエフ、マリインスキー劇場管弦楽団 & 合唱団 (ライヴ、マリインスキー)
DVD
- メユール: エジプトのジョセフ伝説(1989)
- オッフェンバック:ホフマンの物語(1997)
- オッフェンバック: Orphée aux enfers (1997)
- シュトラウス：アラベラ（2002）
- シュトラウス：ナクソス島のアリアドネ(2003)
- トーマス：ハムレット（2004）
- マスネ：マノン（2007）
- ドニゼッティ:連隊の女(2007)
- ドビュッシー：ペレアスとメリザンド(2009)
- ベリーニ：夢見る者（2010）
- ヴェルディ：椿姫（2012）
- ヘンデル：ジュリオ・チェーザレ（2012）
宗教曲とコンサート曲
- カルミナ・ブラーナ（オルフ）（1995）
- モーツァルト：大ミサ ハ短調とフリーメーソンの葬送音楽（2006）
- マニフィカト (バッハ)とディクシット ドミナス (ヘンデル) (2007)
- ヘンデル:テンポとディシンガンノのトリオンフォ(2007)
- 交響曲第2番（マーラー）（2010年、ライブ）
- ドイツレクイエム（ブラームス）（2011年、ライブ）
サウンドトラック / 音声
- タイム・リゲインド(1999、ホルヘ・アリアガダ)
- ジョワイユ・ノエル(2006、フィリップ・ロンビ)
- La boîte à joujoux (2007、童話)
- La petite sirène (2008、童話)
- Le lac des cygnes (2017、童話)
共同アルバム
- Entre elle et lui (ミシェル・ルグランと) (2013)
映画
注記
- ^ さまざまな情報源によると、1位または2位。
- ^ 彼女は2015年に復帰する可能性についても言及したが、その後のインタビューではそれは語られなかった。
参考文献
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外部リンク
- 公式サイト
- 旧公式サイトは2016年11月22日にアーカイブされました
- IMDbのナタリー・デセイ
- ワーナークラシックスのナタリー・デセイ
- ソニー・クラシカルのナタリー・デセイ
