シャルル・グノー

シャルル＝フランソワ・グノー（/ ɡ uː ˈ n oʊ / ;フランス語: [ʃaʁl fʁɑ̃swa ɡuno] ; 1818年6月17日 - 1893年10月18日）は、通常シャルル・グノーとして知られるフランスの作曲家である。彼は12のオペラを作曲し、その中で最も人気があるのは常に『ファウスト』（1859年）である。彼の『ロメオとジ​​ュリエット』（1867年）も国際的なレパートリーに残っている。彼は大量の教会音楽、多くの歌曲、そして『アヴェ・マリア』（バッハの作品の編集）や『マリオネットの葬送行進曲』を含む人気のある短い作品を作曲した。

パリの芸術家・音楽家の家庭に生まれたグノーは、パリ音楽院の学生で、フランスで最も権威のある音楽賞であるローマ賞を受賞した。彼はイタリア、オーストリア、そしてプロイセンで学び、そこでバッハの音楽を擁護していたフェリックス・メンデルスゾーンと出会い、早い時期から影響を受けた。彼は信仰心が篤く、パリに戻った後、一時的に司祭になることを考えた。彼は作曲を数多く行い、教会音楽、歌曲、管弦楽曲、オペラを書いた。

グノーのキャリアは普仏戦争によって中断された。1870年、パリに侵攻してきたプロイセン軍から逃れるため、家族とともにイギリスに移住した。1871年に平和が回復すると、家族はパリに戻ったが、グノー自身はロンドンに残り、アマチュア歌手のジョージナ・ウェルドンの家に住み、彼女が彼の人生を支配するようになった。3年近く経って、彼は彼女と別れ、フランスの家族の元に戻った。彼の不在と、より若いフランス人作曲家の登場により、グノーはもはやフランス音楽界の最前線にいなくなった。尊敬される人物であり続けたものの、晩年には時代遅れとみなされ、オペラでの成功は逃した。パリ近郊のサン＝クルーの自宅で75歳で死去した。

グノーの作品は、国際的なレパートリーにはほとんど残っていないが、その後のフランスの作曲家たちに与えた影響は大きい。彼の音楽には、ジュール・マスネなどのオペラに引き継がれるロマンティックな感情の流れがあり、また、ガブリエル・フォーレに影響を与えた古典的な抑制と優雅さの流れもある。クロード・ドビュッシーは、グノーは当時のフランス的感性の本質を体現していると書いている。

グノーは1818年6月17日、パリのカルチエ・ラタンでフランソワ・ルイ・グノー（1758年 - 1823年）とその妻ヴィクトワール（旧姓ルマショワ、1780年 - 1858年）の次男として生まれた。^[1]フランソワは画家で美術教師、ヴィクトワールは才能あるピアニストで、幼少期にレッスンをしていた。^[2]長男のルイ・ユルバン（1807年 - 1850年）は建築家として成功した。^[3]シャルル1世が生まれて間もなく、フランソワは王族の一員であるベリー公爵の公式芸術家に任命され、シャルル1世が幼少期にグノー一家が住んでいたのはヴェルサイユ宮殿で、そこにアパルトマンが割り当てられた。^[4]

1823年にフランソワが亡くなった後、ヴィクトワールはピアノ教師という以前の職業に戻り、家族を支えた。^[5]若きグノーはパリの学校を次々と通い、最後にはリセ・サン・ルイに通った。^[6]彼は有能な学者で、ラテン語とギリシャ語に秀でていた。^[7]判事の娘だった彼の母は、グノーが安定した弁護士としてのキャリアを歩むことを望んでいたが、^[8]彼の興味は芸術にあった。彼は才能ある画家で、音楽の才能も抜群だった。^{[1] [9]}母親の音楽教育に加えて、彼に初期に影響を与えたのは、イタリア劇場で観たロッシーニの オテロとモーツァルトの ドン・ジョヴァンニというオペラだった。1835年にモーツァルトのドン・ジョヴァンニを上演した時、彼は後に「オペラの始まりから終わりまで、ずっとうっとりと座っていた」と回想している。^[10]同年後半、彼はベートーヴェンの 田園交響曲と合唱交響曲の演奏を聴き、「私の音楽への情熱に新たな刺激」が加わった。^[11]

在学中、グノーはアントン・ライヒャに個人的に音楽を学びました。ライヒャはベートーヴェンの友人で、同時代の人からは「当時存命の最高の教師」と評されていました^[12]。そして 1836 年にパリ音楽院に入学しました^{[1] 。そこで}フロマンタル・アレヴィ、アンリ・ベルトン、ジャン・ルシュール、フェルディナンド・パエールに作曲を、ピエール・ツィンメルマンにピアノを学びました^[13]。様々な教師はグノーの音楽的発展にささやかな影響を与えたに過ぎませんでしたが、音楽院在学中にエクトル・ベルリオーズに出会いました。後に彼は、ベルリオーズとその音楽は、自分に青春時代に最も大きな感情的影響を与えたものの一つだったと述べています^[14]。1838 年、ルシュールの死後、かつての教え子数名が協力して追悼ミサ曲を作曲し、グノーに「アニュス・デイ」が割り当てられました。ベルリオーズはこの作品について、「ルシュールの弟子の中で最年少のグノーによる、3つの独唱と合唱のための『アニュス』は美しい。とても美しい。メロディー、変調、ハーモニー、すべてが斬新で際立っている。この作品でグノーは、私たちが彼に期待できるすべてを証明した」と述べている。^[15]

1839年、グノーは3度目の挑戦で、カンタータ『フェルナン』でフランスで最も権威のある音楽賞、ローマ大賞作曲部門を受賞した。^{[16] [n 1]}こうすることで彼は父を上回った。フランソワは1783年にローマ大賞絵画部門で2等賞を獲得していた。^[1]この賞により、受賞者はローマのフランス学士院で2年間の奨学金付きの勉学と、オーストリアとドイツでの1年間の留学を得られた。グノーにとって、これは音楽家としてのキャリアの始まりとなっただけでなく、精神的にも音楽的にも生涯忘れられない印象を彼に与えた。^[14]音楽学者ティモシー・フリンの見解では、イタリア、オーストリア、ドイツで行われたこの賞は「間違いなく[グノーの]キャリアで最も重要な出来事」であった。^[14]幸運なことに、この研究所の所長は画家のドミニク・アングルで、彼はフランソワ・グノーをよく知っていて、その古い友人の息子を保護していた。^{[18] [n 2]}

ローマでグノーが出会った芸術家の名士の中には、歌手のポーリーヌ・ヴィアルドや、ピアニストのファニー・ヘンゼル（メンデルスゾーンの妹）がいた。^[20]ヴィアルドはグノーの晩年のキャリアにおいて大いに役立ち、ヘンゼルを通じてグノーは彼女の兄だけでなく、メンデルスゾーンが熱心に復活させていたJ.  S. バッハの音楽も知ることになった。 ^[21]グノーはまた、「それまで聞いたことのないドイツ音楽の様々な傑作」を紹介された。^[22]イタリア滞在中にグノーはゲーテの『ファウスト』を読み、オペラの曲作りのスケッチを始め、それがその後20年かけて実現した。^[14] 3年間の留学中に作曲した他の音楽には、「Où voulez-vous aller?」など彼の最もよく知られた歌曲のいくつかがある。 （1839年）、「Le Soir」（1840年 - 1842年）、「Venise」（1842年）の3曲と、ローマのサン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会で行われたミサの通常演奏の楽譜がある。^{[14] [23]}

ローマでは、グノーはドミニコ会の説教者アンリ・ドミニク・ラコルデールの影響で強い宗教的衝動が強まり、市内の教会の絵画からインスピレーションを得た。^[24] 10年前に学院にいた時にはローマの視覚芸術に感銘を受けなかったベルリオーズとは異なり、グノーはミケランジェロの作品に畏敬の念を抱いた。^{[25]彼はまた、ミケランジェロの芸術の音楽的翻訳と評した}パレストリーナの宗教音楽を知り、崇拝するようになった。 ^{[14] [n 3]}彼と同時代のイタリア人作曲家の音楽には魅力を感じなかった。彼はドニゼッティ、ベッリーニ、メルカダンテのオペラを厳しく批判し、これらの作曲家を「ロッシーニの偉大な幹に絡みつく蔓に過ぎず、生命力や荘厳さがない」と評し、ロッシーニの自発的な旋律の天才を欠いていると評した。^[1]

ローマ大賞奨学生としての最後の1年間、グノーはオーストリアとドイツに移住した。ウィーンの宮廷オペラで初めて魔笛を聴き、モーツァルトやベートーヴェンが活躍した街に住む喜びを手紙に綴っている。 ^[27]ウィーンの芸術の有力なパトロンであったフェルディナント・フォン・シュトックハマー伯爵は、グノーのレクイエムミサ曲の演奏を手配した。^[28]この演奏は好評を博し、その成功を受けてシュトックハマー伯爵は作曲家に2番目のミサ曲を依頼した。^[29]

グノーはウィーンからプロイセンへ移動した。ベルリンでファニー・ヘンゼルと再会し、その後ライプツィヒへ彼女の兄に会いに行った。メンデルスゾーンとの最初の出会いでメンデルスゾーンは「姉が話していたあの狂人ですね」と挨拶したが^{[n 4]} 、メンデルスゾーンは4日間をかけてこの若者をもてなし、大いに励ましてやった。^{[30]グノーは}ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の特別演奏会を企画し、客人がスコットランド交響曲を聴けるようにし、トーマス教会のオルガンでバッハの作品をいくつか演奏した。^[31]グノーはこれに応えて、ウィーン・レクイエムから怒りの日を演奏し、メンデルスゾーンが一節について「これはルイジ・ケルビーニにサインしてもらう価値がある」と言ったときには喜んだ。グノーは「このような巨匠からこのような言葉をいただくことは本当に名誉なことであり、多くのリボンよりも誇りを持って受け取らなければならない」とコメントした。^{[n 5]}

グノーは1843年5月にパリの自宅に戻った。彼は、母親の協力で確保できた外国人宣教団の教会の礼拝堂長の職に就いた。ローマ賞受賞者にとって、それは名誉ある地位ではなかった。教会のオルガンは貧弱で、聖歌隊はバス2人、テノール1人、少年聖歌隊1人で構成されていた。^[32]グノーの困難をさらに複雑にしたのは、教会の音楽を改善しようとする彼の試み​​に対して、常連の信徒たちが敵対的だったことだった。^[33]彼は同僚に自分の意見を述べた。

これまで教会で世俗的な旋律が占めていた場所を、礼拝芸術の旗が占めるべき時が来ています。長い間私たちの趣味を台無しにしてきたロマンチックなロリポップや甘ったるい敬虔さをすべて追放しましょう。パレストリーナとバッハは教会の音楽の父です。私たちの仕事は、彼らの忠実な息子であることを証明することです。^[34]

グノーは、一般的には愛想がよく従順な性格であったが、それでも断固とした態度を貫いた。徐々に教区民の支持を得て、同意した5年の任期のほとんどを勤めた。^[35]この時期、グノーの宗教心はますます強くなっていった。幼なじみで今は司祭となっているチャールズ・ゲイと再会し、一時は聖職に就くことにも惹かれた。^{[29] 1847年に}サン・シュルピス神学校で神学と哲学を学び始めたが、すぐに世俗的な面が表れた。独身でいられるかどうか自信が持てず、叙階を求めず音楽家としてのキャリアを続けた。^[33]後に彼はこう回想している。

1848年の革命が勃発した頃、私は外国宣教団の音楽監督の職を辞めた。4年半その職に就き、多くのことを学んだが、将来のキャリアに関しては、何の見通しもなく、ただぼんやりとしていた。作曲家が名を馳せることができる場所は、劇場だけだった。^[36]

グノーの演劇キャリアの始まりは、1849年にパリでポーリーヌ・ヴィアルドと再会したことに大きく助けられた。当時名声の絶頂にあったヴィアルドは、彼に全編オペラの依頼を確保することができた。この点、グノーは非常に幸運だった。1840年代の新人作曲家に依頼されるのは、せいぜい1幕物の幕開けとなる作品だったからである。 [ ^37]グノーと台本作家のエミール・オジェは、古代ギリシャの伝説をもとに『サフォー』を創作した。この作品は、当時パリで主流だった3つのオペラのジャンル、イタリア・オペラ、グランド・オペラ、オペラ・コミックからの脱却を意図したものだった。後にこの作品は新しいタイプのオペラ・リリクの先駆けとみなされるようになったが、当時は60～70年前に書かれたグルックのオペラへの回帰だと考える者もいた。 [ ^38]検閲官はテキストが政治的に疑わしく、エロチックすぎると判断したが、検閲官とのトラブルの後、1851年4月16日にパリ・オペラ座のル・ペルティエ・ホールで上演された。 ^[39]音楽評論家としてのベルリオーズは、一部の部分を「非常に美しく、最高の詩的水準のドラマ」と評価し、他の部分を「醜悪で、耐え難く、恐ろしい」と評価した。^[40]観客を惹きつけることができず、9回の公演で閉幕した。^{[40]同年後半、ロンドンの}ロイヤル・オペラ・ハウスで、ヴィアルドが再び主役を演じ、1回だけ上演された。音楽は台本よりも賞賛され、出演者もどちらよりも多くの賞賛を受けたが、モーニング・ポスト紙は「残念ながら、このオペラは非常に冷淡に受け止められた」と報じた。^[41]

1851年4月、グノーは音楽院時代のピアノ教授の娘、アンナ・ツィンメルマンと結婚した。^[1]この結婚はヴィアルドとの不和を招いた。ツィンメルマン夫妻は彼女と一切関わろうとしなかったが、理由は明らかではない。グノーの伝記作家スティーブン・ヒューブナーは、歌手と作曲家の間に情事があったという噂について言及しているが、「真実は不明瞭なままである」と付け加えている。^[1]グノーはパリ市内の公立学校の声楽指導監督に任命され、1852年から1860年にかけては著名な合唱団、パリ市オルフェオンの指揮者を務めた。^[42]また、高齢で病気がちな義父の代理として、しばしば生徒に音楽を教えた。そのうちの一人、ジョルジュ・ビゼーはグノーの教えに感銘を受け、「彼の温かく父親のような関心」を称賛し、生涯にわたって彼の崇拝者であり続けた。^{[43] [n 6]}

サフォーの公演期間は短かったものの、この作品はグノーの名声を高め、コメディ・フランセーズは『オデュッセイア』を基にしたフランソワ・ポンサールの5幕悲劇『ユリス』 （1852年）の劇伴音楽をグノーに依頼した。スコアには12の合唱と管弦楽の間奏曲が含まれていた。この作品は成功とはならなかった。ポンサールの劇は評判がよくなく、コメディ・フランセーズの観客は音楽にほとんど興味がなかったからだ。^[46] 1850年代にグノーはフルオーケストラのための交響曲2曲と、最もよく知られている宗教曲の一つである『サント・セシルの栄誉を讃える追悼ミサ曲』を作曲した。この曲は1855年にサン・トゥスタッシュで行われた聖セシリア祭のために作曲されたもので、フリンの見解では「オペラのスタイルと教会音楽を融合させること」におけるグノーの成功を示している。これは彼の同僚の多くが試みて失敗した課題である。^[29]

グノーは教会音楽や演奏会用の音楽だけでなく、オペラも作曲していた。その最初の作品が『血まみれの尼僧』（1854年）である。これはメロドラマ的な幽霊物語で、台本はベルリオーズが試みて失敗し、オーベール、マイアベーア、ヴェルディらが拒否していた。^[47]台本のウジェーヌ・スクリーブとジェルマン・ドラヴィーニュがグノーのために台本を書き直し、この作品は1854年10月18日にオペラ座で初演された。^[48]批評家たちは台本を嘲笑したが、音楽と演出を賞賛した。この作品は興行的には好調だったが、音楽政策の犠牲になった。オペラ座の監督ネストール・ロクプランは、敵対者のフランソワ＝ルイ・クロニエに取って代わられ、 『酔った女』を「汚物」と評し、11回目の公演後に公演を中止した。^[49]

1856年1月、グノーはレジオンドヌール勲章の騎士に叙せられた。^[50]その年の6月、彼と妻は二人の子どものうち最初の子、ジャン（1856年 - 1935年）を授かった。^[51]（娘のジャンヌ（1863年 - 1945年）は7年後に生まれた。^[52]） 1858年、グノーは次作のオペラ『酔った女医』を作曲した。ジュール・バルビエとミシェル・カレによるモリエールの喜劇に忠実な優れた台本により、この作品は絶賛されたが、^[53]初演の翌日に母親が亡くなったことで、好評も影を潜めてしまった。^{[54] [55]}当時、100回の上演は成功と見なされていた。^[56] 『悪夢の女医』はそれを達成し、19世紀の残りと20世紀にかけてパリやその他の場所で再演されました。^[57] 1893年、ブリティッシュ・ミュージカル・タイムズは、その「魅力的な陽気さ」を称賛しました。^[7]ヒューブナーは、このオペラはそれ以来比較的無視されてきたが、それに値しないとコメントしています。^[1]

グノーはバルビエとカレとともに、フランスの喜劇からドイツの伝説へと転向し、『ファウスト』を作曲した。3人は1856年にこの作品に取り組んだが、別の劇場で上演されるライバル作品（オペラではない）『ファウスト』との競合を避けるため、棚上げとなった。 1858年に再び取り組んだグノーは楽譜を完成させ、その年の終わりごろにリハーサルが始まり、1859年3月にリリック劇場で初演された。 ^[1]ある批評家は、この作品は「異常な興奮と期待の状況下で」上演されたと報告した。^[58]別の批評家は、この作品を賞賛したが、商業的に成功するほどの人気があるかどうかは疑問視した。^[59]作曲家は後に、このオペラは「最初はあまり観客に受け入れられなかった」と回想している。^[60]しかし、改訂版がいくつか出され、グノーの出版元であるアントワーヌ・ド・シューダンによるかなりの精力的な宣伝もあって、国際的な成功を収めた。 1861年にはウィーンで、1863年にはベルリン、ロンドン、ニューヨークで上演された。 ^{[61 ]} 『ファウスト』はグノーの最も人気のあるオペラであり、オペラのレパートリーの定番の一つとなっている。^[62]

その後の8年間でグノーはさらに5つのオペラを作曲したが、いずれもバルビエかカレ、あるいはその両者と共作である。『フィレモンとボーシス』（1860年）と『鳩』 （1860年）はジャン・ド・ラ・フォンテーヌの物語に基づいたオペラ・コミックである。前者は、ジャック・オッフェンバックの『オルフェウスの呪い』（1858年）で始まった、神話的な衣装をまとったやや風刺的な喜劇の流行に乗じる試みであった。[ 63 ^{]このオペラはもともと}バーデン＝バーデンの劇場用に企画されたものであったが、^[64]オッフェンバックと作者らはそれを拡張し、パリのリリック劇場での初演となった。^{[64]同じくバーデン＝バーデンのために書かれた} 『コロンブ』はそこで初演され、後に拡張されてパリで初演された（1886年）。

これら2つのそこそこの成功の後、^[65]グノーは異国情緒あふれる舞台設定のグランドオペラ『サバの王女』 （1862年）で完全な失敗を喫した。この作品は豪華に上演され、初演には皇帝ナポレオン3世と皇后ウジェニーが出席したが^[66]、批評は酷評され、上演は15回で終了した。^{[67] [n 7]}失敗に落ち込んだ作曲家は、家族とローマへの長旅で慰めを求めた。ローマは相変わらず彼を魅了した。ヒューブナーの言葉によれば、「ローマのキリスト教と古典文化の密接な絡み合いを改めて知ったことで、パリでのキャリアの苦労に活力を与えた」という。^{[1] [67]}

グノーの次のオペラは、プロヴァンスの農民を舞台にした5幕の悲劇『ミレーユ』 （1864年）である。グノーは、作品のさまざまな舞台の地元の雰囲気を吸収し、原作者のフレデリック・ミストラルに会うためにプロヴァンスを訪れた。^[69]批評家の中には、この作品をセンセーショナリズムよりも優雅さを重視したヴェリズモ・オペラの先駆けとみなす者もいる。^[70]このオペラは当初大ヒットしなかった。グノーが単なる農民の娘に完全な悲劇性を与えすぎたとして、一部から強い反対があった。^[71]改訂後、フランスで人気を博し、20世紀までオペラ・コミックの定番レパートリーに残った。^[69]

1866年、グノーは芸術アカデミーに選出され、レジオンドヌール勲章を受章した。^[72] 1860年代の彼の非オペラ作品には、ミサ曲（1862年）やスターバト・マーテル（1867年）、典礼音楽やその他の宗教音楽の20の短い作品、2つのカンタータ（1つは宗教曲、もう1つは世俗曲）、そして後にバチカン市国の公式賛歌として採用されたピウス9世戴冠記念日のための教皇行進曲（1869年）などがある。^[1]

グノーが1860年代に作曲した最後のオペラは『ロメオとジ​​ュリエット』（1867年）で、台本はシェイクスピアの戯曲にかなり忠実に従っている。^{[71] [n 8]この作品は最初から成功を収め、パリ}万国博覧会の観客数が多かったことで興行収入が伸びた。初演から1年以内に、ヨーロッパ大陸、イギリス、アメリカの主要オペラハウスで上演された。 『ファウスト』を除けば、グノーのオペラの中で国際的に頻繁に上演されているのはこの作品だけである。^{[73] [74]}

1870年に普仏戦争が勃発すると、グノーは家族とともにパリ郊外のサン＝クルーの自宅から、まずディエップ近郊の田舎へ、そしてイギリスへ移住した。サン＝クルーの家はパリ包囲戦に向けて進撃してきたプロイセン軍によって破壊された。^{[n 9]}ロンドンで生計を立てるため、グノーはイギリスの出版社に曲を書いた。ヴィクトリア朝時代のイギリスでは、宗教的または準宗教的な客間バラードの需要が高く、グノーは喜んでそれを提供し続けた。^[76]

グノーは、1871年5月1日にロイヤル・アルバート・ホールで開かれた年次万国博覧会のグランドオープンのために合唱曲を書くよう、同博覧会の組織委員会から依頼を受けた。この作品が好評だったため、彼は新設のロイヤル・アルバート・ホール合唱協会のディレクターに任命され、この協会は後にヴィクトリア女王の承認を得て王立合唱協会と改名された。^{[77] [78]彼はまた、}フィルハーモニック協会や水晶宮、セント・ジェームズ・ホールなどの会場でオーケストラ・コンサートを指揮した。 ^{[79] [n 10]}イギリス音楽の支持者たちは、グノーがコンサートでイギリスの作曲家をないがしろにしていると不満を漏らしたが^[81] 、彼自身の音楽は人気があり広く賞賛された。タイムズ紙の音楽評論家JWデイヴィソンは現代音楽にほとんど興味を示さず、グノーの崇拝者ではなかったが[ ^{82] 、}アセナエウム紙のヘンリー・チョーリーは熱狂的な支持者であり^{[83] 、}ミュージカル・ワールド紙、スタンダード紙、ポール・メル・ガゼット紙、モーニング・ポスト紙の記者はグノーを偉大な作曲家と呼んだ^{[84] 。}

1871年2月、フィルハーモニック協会の理事長ジュリアス・ベネディクトは、グノーを歌手で音楽教師のジョージナ・ウェルドンに紹介した。^[85]彼女はすぐにグノーの職業生活と私生活において支配的な影響力を持つようになった。二人の関係の性質については多くの結論の出ない憶測があった。1871年にフランスに平和が回復すると、アンナ・グノーは母親と子供たちとともに帰国したが、グノーはロンドンに留まり、ウェルドン家の家に住んでいた。^[86]ウェルドンはグノーに出版社との競争的な商習慣を紹介し、かなりの印税を交渉したが、最終的にはそのような問題を過度に押し進め、出版社が起こした訴訟にグノーを巻き込み、作曲家は敗訴した。^[1]

グノーはウェルドン家でほぼ3年間暮らした。フランスの新聞は彼がロンドンに留まった動機について憶測を飛ばした。彼がフランス大統領からオーベールの後任として音楽院の院長に就任するよう招請されたが断ったのではないかと報じられると、さらに憶測は広がった。 ^[86] 1874年初頭、タイムズ紙のデイヴィソンとの関係は決して友好的ではなかったが、個人的な敵意にまで発展した。^[87]イギリスでの彼へのプレッシャーとフランスでの彼に関するコメントにより、グノーは神経衰弱に陥り、1874年5月に友人のガストン・ド・ボークールがロンドンを訪れ、彼をパリの自宅に連れ戻した。^[88]ウェルドンはグノーが去ったことを知って激怒し、後に彼が自宅に残した原稿を保持したり、彼らの交際についての偏った自己正当化の記事を出版するなど、彼に多くの困難をもたらした。彼女は後に彼に対して訴訟を起こし、1885年5月以降彼がイギリスに帰国することを事実上阻止した。^{[89] [n 11]}

グノーの不在中、フランスの音楽界は大きく変化した。1869年にベルリオーズが死去した後、グノーはフランスを代表する作曲家とみなされていた。^[92]フランスに戻ったグノーは、依然としてフランスで高い評価を受けていたものの、もはやフランス音楽の先駆者ではなかった。^{[76]ビゼー、}エマニュエル・シャブリエ、ガブリエル・フォーレ、ジュール・マスネなど、新生フランス音楽協会のメンバーを含む新世代が台頭しつつあった。^[93]グノーは憤慨せず、若い作曲家に対して好意的だった。彼らの作品が気に入らないときでさえも。^{[94]後の世代の中では、17歳年下の}カミーユ・サン＝サーンスに最も感銘を受け、グノーを「フランスのベートーベン」と呼んだと言われている。^[95]

オペラ作曲を再開したグノーは、ロンドンで取り組んでいた『ポリュート』を完成させ、1876年にはリシュリュー枢機卿の時代を舞台にした4幕の歴史劇『サンク・マルス』を作曲した。^{[96]この作品は1877年4月に}オペラ・コミック座で初演され、56回上演されたが平凡な出来だった。^{[97]作曲家が心の底から愛した宗教的題材である}『ポリュート』は、翌年オペラ座で上演されたとき、さらに振るわなかった。グノーの伝記作家ジェームズ・ハーディングは、「ポリュートが29回も殉教した後、興行収入は十分だと判断した。彼が蘇ることはなかった」と述べている。^[98]

グノーの最後のオペラ『サモラの貢物』（1881年）は34夜上演された。 ^{[99]また、1884年には}『サフォー』の改訂版が作られ、オペラ座で30回上演された。^[100]この作品の悪意ある悪女グリセールの役を、ウェルドンのイメージを念頭に作り直した。「私はモデルを夢に見た……悪魔のような醜さで恐ろしい人物を」^[101]こうした失望にも関わらず、『ファウスト』は観客を魅了し続け、1888年11月にはグノーがオペラ座で500回目の上演を指揮した。^{[n 12]}

オペラ以外では、グノーは1876年に大規模なミサ曲『イエスの聖心ミサ曲』を作曲し、その後1893年までに10曲のミサ曲を作曲した。 ^[103]晩年の最も人気を博した作品は宗教曲で、2つの大オラトリオ『贖罪』（1882年）と『忘却と生』（1885年）はともにイギリスのバーミンガム音楽祭のために作曲され、初演された。^[104]この2曲はイギリスや大陸で熱狂的に受け入れられ、当時はヘンデルやメンデルスゾーンのオラトリオと肩を並べる作品と広く評価されていた。^[105]ロンドンのフィルハーモニック協会は1885年にグノーに交響曲を委嘱しようとしたが失敗に終わった（委嘱は最終的にサン＝サーンスに渡った）。^[106]グノーの晩年の作品で第3交響曲の断片が存在するが、それは数年後のものだと考えられている。^[107]

グノーは晩年をサン＝クルーで過ごし、宗教曲を作曲し、回想録や随筆を書いた。オラトリオ「アッシーズ聖フランソワ」は1891年に完成した。1893年10月15日、地元の教会でミサのオルガンを弾いて帰宅した後、幼くして亡くなった孫モーリスを偲んでレクイエムの曲作りをしている最中に脳卒中を起こした。3日間昏睡状態になった後、グノーは10月18日に75歳で亡くなった。^[108]

国葬は1893年10月27日にパリのマドレーヌ教会で行われた。棺を担いだ者の中には、アンブロワーズ・トマ、ヴィクトリアン・サルドゥ、そして将来のフランス大統領レイモン・ポアンカレがいた。^{[n 13]フォーレが指揮した音楽は、グノーの希望により、オルガンやオーケストラの伴奏なしで、完全に声楽によるものとなった。式の後、グノーの遺骸はサン＝クルー近郊のオートゥイユ墓地} [fr]に運ばれ、家族の納骨堂に埋葬された。^[109]

グノーはオペラ、特に『ファウスト』で最もよく知られている。生前は人気があったグノーの宗教音楽は20世紀には流行遅れとなり、定期的に聴かれることはほとんどなくなった。後のフランスの作曲家に重要な影響を与えた彼の歌曲は、それほど無視されているわけではないが、よく知られているのはほんのわずかである。^[1] マイケル・ケネディは、グノーの音楽は「旋律的な魅力と幸福感にあふれ、オーケストラも素晴らしい」と書いている。さらに、グノーは「あまり大げさで堂々とした形式の達人ではなかった。この点ではフランス版サリヴァンかもしれない」と付け加えている。^[110]評論家の間では、グノーがキャリアの後半よりも初期の数十年間に最も優れた演奏を披露することが多かったという意見が広く一致している。ロバート・オーレッジは、1850年代と1860年代にグノーがフランスのオペラに「優しく叙情的な魅力、完璧な職人技、そして本物の音楽的特徴」の組み合わせをもたらしたと評価しているが、彼の後期の作品は「感傷的で陳腐な傾向があり、インスピレーションに満ちたシンプルさを追求する」傾向がある。^[111]

クーパーは、グノーが年を重ねるにつれて「ユゴーやテニスンに感染したのと同じ、陰気な大男コンプレックス」に悩まされるようになったと書いている。^{[n 14]}ヒューブナーは、グノーの名声が生前から衰え始めたという事実は、19世紀後半のフランスで最も尊敬され、最も多作な作曲家の一人であった彼の地位を損なうものではないと指摘している。^[1]

グノーは、当時フランスで主流だったさまざまなジャンルで、12のオペラを書いた。サフォー（1851年）は、グランドオペラよりも小規模で親密だが、オペラ・コミックのようなセリフのない、通し作曲されたオペラ・リリックの初期の例である。ベルリオーズは、このオペラについて「合唱のほとんどが印象的でアクセントがシンプルだと思った。第3幕全体がとても美しく思えた...しかし、第1幕の四重奏、第2幕の二重奏と三重奏では、主要人物の情熱が勢いよく爆発し、私は完全に嫌悪感を覚えた」と書いている。^[40]最近の評論家は、グノーの「音楽ドラマに対する真の才能...第1幕の四重奏では、各登場人物が独立した役を演じ、劇的にも音楽的にも効果的な対位法を披露している」と述べている。^[112]グノーは1858年にこの作品を改訂し、1884年にはさらに大胆に改訂したが、決して成功しなかった。楽譜の中でかなりよく知られている曲は、サポーの「不滅の竪琴」で、これは彼が1841年に作曲した歌曲の改作である。^[113]

『サポー』よりも大規模な作品である『酔った女』 （1854年）は、ヒューブナーが「歴史的・政治的なグランドオペラと超自然現象の不幸な混合」と表現する台本に苦しんでいる。彼は、グランドオペラの伝統にのっとり、行列、バレエ、大規模なアンサンブルナンバー、そして「恋愛関係が多かれ少なかれ明確に描かれた歴史的背景と対峙する筋書き」を特徴としていると指摘している。2018年にこの作品の珍しい復活を発表したオペラ・コミック座は、その楽譜を「洗練され、陰鬱で、迷宮的」と評した。ある評論家は「活気と想像力... 色彩豊かで打楽器的な音楽、状況の恐怖を呼び起こすのによく適合... アリアでは非常に官能的（それでも、一部かなりアカデミックな楽譜）である」と称賛した。 ^{[114] [n 15]}

クーパーは『酔った女医』（1858年）をグノーの最高傑作の一つと位置づけ、「機知に富み、テンポが速く、活気にあふれている」と評している。^[115]前作とはまったく対照的に、この作品は三幕構成の喜劇で、リヒャルト・シュトラウスやイーゴリ・ストラヴィンスキーが傑作とみなしている。^[116]クーパーは、この楽譜について、グノーはロッシーニやオーベールよりもモーツァルトから多くを学んだようで、「当時猛烈に「学問的」とされていた対位法の大きな喜劇的可能性を本能で察知した」と述べている。^[115]この曲は19世紀後半にはレパートリーに定着したが、 1924年にセルゲイ・ディアギレフが復活させた頃には、グノーは流行遅れになっていた。ストラヴィンスキーの言葉によれば、「グノーの『復活』というディアギレフの夢は、前衛芸術家から受け入れられなかった作曲家の音楽に拍手喝采する勇気のない、無関心でスノッブな聴衆の前で失敗した」。^[117]復活のために、ディアギレフはエリック・サティに、オリジナルの台詞に代わるレチタティーヴォの作曲を依頼し、そのバージョンは、 2016年にジュネーヴ大劇場でローラン・ペリーが上演した作品など、時折現代版の作品で使用されている。^[116]

ファウスト（1859年）は、その旋律の美しさだけでなく、その自然さでも観客を魅了した。 ^{[1] [118]}マイアベーアのやロッシーニの『ウィリアム・テル』など、グノーのより古い同時代の作曲家によるグランドオペラとは対照的に、1859年のオリジナルの『ファウスト』は、華々しいバレエや豪華な舞台、壮大なオーケストラ効果、または従来の演劇的な感情表現なしに物語を語っている。 ^{[118] 「}ファウストの魅力は、その自然さ、そのシンプルさ、感情に訴える誠実さと直接性にあった」（クーパー）。 ^[118]作者はファウストを「叙情劇」と名付け、一部の評論家は、劇的で超自然的なシーンよりも叙情的なシーンの方が強いと感じている。 ^{[1] [118]}この作品の最もよく知られているナンバーには、マルグリットの歌「宝石」、兵士の合唱、ファウストのアリア「さようなら、清純で清らかに」、メフィストフェレスの「黄金の船」とセレナーデがある。 ^[119]もう一つの人気のある曲はヴァランタンの「さようなら、さようなら」で、スターバリトンが追加のナンバーを必要としたため、グノーは渋々ロンドンでの最初のプロダクションのために書いた。 ^[62]スコアの人気ナンバーの中にはバレエ音楽があり、バレエの幕間が必須だったオペラ座が1869年に作品の上演を引き継いだときに書かれた。バレエはオペラ座の大規模なオーケストラのリソースを最大限に活用しているため、現在では特にフランス国外でのプロダクションではライブパフォーマンスで頻繁に省略されているが、 ^[120]バレエ組曲はオペラとは別に人気のあるコンサート項目になった。 ^{[n 16]}オリジナルの台詞の代わりに一般的に使われているレチタティーヴォは、楽譜の初期の改訂版でグノーによって作曲された。 ^[120]

フィレモンとボーシスについて書いたヒューブナーは、楽譜には劇的な音楽はほとんどなく、ほとんどの曲は「台詞に装飾的に付け加えられたもの」だと述べている。1876年にオペラ・コミック座で再演され、第二次世界大戦までレパートリーに定着したこの作品では、グノーは2幕に短縮した。1924年にディアギレフが再演した際には、若きフランシス・プーランクが台詞の代わりにレチタティーヴォを作曲した。^[63]音楽評論家のアンドリュー・クレメンツは、ラ・コロンブについて、この作品は深遠な作品ではないが、「グノーが効果的に作り出せるような、愛想の良い曲調で満たされている」と書いている。^[122] 『サバの王女』は失敗作ではあったが、そこそこの人気を博した3つの曲が含まれている：女王の大アリア「Plus grand dans Son obscurité」、ソロモン王の「Sous les pieds d'une femme」、テナーソロ「Faiblesse de la Race humaine」である。^[123]

ミレーユ（1865）はそこそこの成功を収め、ファウストほどの国際的なヒットにはならなかったものの、20世紀に入ってもフランスでは人気を保った。最も有名な曲は、多くのコロラトゥーラ・ソプラノのお気に入りの見せ場であるワルツ曲「オ・リジェール・イロンデル」で、初演の1年後にリリック劇場のプリマドンナのために注文されて作曲された。もう1つの人気曲は、ウリアスの威勢のいい「アルルの娘たちよ」で、批評家のパトリック・オコナーは、作曲家がファウストのメフィストフェレスの黄金の歌の成功を再現しようとした試みだと評している。 ^[124]グノーは作品を改訂し、ハッピーエンドにまで仕上げたが、1930年代にレイナルド・ハーンとアンリ・ビュッサーがオペラ・コミック座向けに新版を準備し、作品を元の悲劇的な5幕に戻した。 ^[124]

グノーの最後の成功したオペラは『ロミオとジュリエット』（1867年）である。グスタフ・コッベは50年後に、この作品は他のどの国よりもフランスで常に高く評価されていたと書いている。彼によると、この作品はアデリーナ・パッティとネリー・メルバの舞台以外ではイギリスでは人気がなかったし、ニューヨークでは19世紀後半にモーリス・グラウの指揮下にあったときにのみメトロポリタン歌劇場で定期的に上演されていただけだったという。 ^[125]批評家の中には、ジュリエットにワルツ曲（「私は生きる、夢の中で」）が割り当てられたことを不適切と考える者もいたが^[126]、ロミオの「ああ、太陽が昇る」はグノーの最も優れたテノール・アリアの一つと評価された。^[125] 『ファウスト』ほど人気はなかったが、『ロミオとジュリエット』は国際的に上演され続けている。^[74]グノーはその後の新作オペラでは成功しなかった。彼の3つの試みである『サンク・マルス』（1877年）、『ポリュート』（1878年）、『サモラへの貢物』（1881年）はいずれも短期間の公演の後に中止となり、それ以来上演されることはほとんどなくなった。^[1]

ニ長調と変ホ長調の2つの交響曲は、正確な作曲年を特定できない。最初の交響曲は1855年より前のいつか、2番目は1856年までに完成した。^[127] 19世紀半ばの他の多くの作曲家と同様に、グノーは交響曲の作曲を考えるときベートーヴェンの影に圧倒され、フランスの音楽ファンの間では、作曲家はオペラか交響曲のどちらかを書くことはできても、両方は書けないという考えさえあった。^{[127] [128]}ベートーヴェンの影響はグノーの2つの交響曲に明らかであり、音楽学者のロジャー・ニコルズと作曲家の伝記作家ジェラール・コンデも、第1番の緩徐楽章にメンデルスゾーンのイタリア交響曲の影響を見出している。 ^[127]グノーの弟子だったビゼーは、第1番をモデルにして自身の交響曲ハ長調（1855年）を作曲した。晩年、グノーは第3交響曲の作曲を始めたが、完成はしなかった。緩徐楽章全曲と第1楽章の大部分が現存している。^[107]その他の管弦楽曲としては、1872年のピアノ独奏曲を管弦楽曲化した『マリオネットの葬送行進曲』（1879年）がある。 ^[1]

9つの管楽器のために書かれたプチ・シンフォニー（1885年）は、古典的な4楽章のパターンに従っており、ソナタ形式の第1楽章へのゆっくりとした導入部がある。解説者のディーテル・ステプフンは、その「人間的かつ音楽的な成熟の経験をすべて備えた、明るく瞑想的で勇敢なウィット」について言及している。^[129]グノーのアヴェ・マリアはかなりの人気を得た。これは、バッハの平均律クラヴィーア曲集の第1プレリュードの版に重ねられたデスカントから構成されている。元の形式はヴァイオリンとピアノのためのもので、アヴェ・マリアの歌詞は後にメロディーに加えられた。^[1]

グノーの典礼音楽やその他の宗教音楽の作品は多作で、ミサ曲 23 曲、ラテン語の典礼曲 40 曲以上、宗教歌曲と部分歌曲 50 曲以上、カンタータやオラトリオ 7 曲がある。^[1]存命中、彼の宗教音楽は多くの方面で彼の最も人気のあるオペラよりも高く評価されていた。サン＝サーンスは「遠い将来、グノーのオペラが図書館の埃っぽい聖域に収まったとしても、『聖セシリアのミサ』、『贖罪』、『死と生』は生き続けるだろう」と書いている。^[130] 20 世紀には見方が大きく変わった。1916 年、ギュスターヴ・シューケとアドルフ・ジュリアンは「どんなに好意的な聴衆でも疲れさせるに違いない単調さと重苦しさ」について書いている。^[131] 1918年、グノー生誕100周年を記念したトリビュートで、ジュリアン・ティエルソは『贖罪』と『死と生』を「純粋で高​​尚な叙情性に満ちている」と評したが、 ^[132]この見解は受け入れられなかった。他の批評家は「エロティックな司祭の滲み」と呼び、このオラトリオを「19世紀の偽善的な敬虔さの極み」と呼んだ。^[133]

オルレッジは、初期のミサ曲をグノーの宗教音楽の最高傑作と評価している。彼は、作曲家が「パレスチナの厳格さ」から「より流動的でオペラ的なスタイル」へと移行し、 1855年の「聖セシルのソレネル・ミサ曲」に至ったと述べている。^{[n 17]}彼は、1860年代のグノーの作品は全般的に「よりイタリア風になりつつも、フランス的な精密さ、趣味、優雅さといった特徴は保持している」と述べている。^[111]

グノーの歌曲は彼の作品の中で群を抜いて多く、100曲以上のフランスの世俗歌曲と、イギリス市場向けに英語またはイタリア語で30曲以上を書いた。^[1]歌曲は彼のキャリアのあらゆる段階から集められているが、最も優れたもののほとんどは一般的に初期の作品と考えられている。モーリス・ラヴェルはグノーを「フランスにおける旋律の真の創始者」と呼んだ。 ^[23]ピアニストで音楽学者のグラハム・ジョンソンはこれを引用し、ベルリオーズがその称号に値すると思われるかもしれないが、フランスで 旋律を広く普及させたのはグノーであると付け加えている。

グノーの歌えるメロディーの才能により、彼は高貴な生まれで要求の多い幼児である芸術歌曲を、それまでオペラやオペレッタ、ロマンス、シャンソネットが支配していたフランスの中流階級の家庭や心に密かに持ち込むことができた。^[23]

ジョンソンは、グノーがメロディーに「優雅さ、創意工夫、感受性、文学への関心といった、フランスの歌曲の古典的な特質を合わせた」と付け加え、そのメロディーは作曲家の「旋律の天才、長く流れるような旋律線を創り出す才能（フォーレに次ぐ）、そしてハーモニーの正義に対する本能」を示しているとしている。^[135]

グノーの歌曲には、ローマ大賞の学生時代とその直後の初期の作品が、ユブナーとジョンソンの両者から見て、彼の最高傑作の1つである。^{[1] [136]}例としては、すでに『夏の夜^{』[n 18]}にこの詩を採り入れていたベルリオーズとの比較を挑む『 Où voulez-vous aller?』(ゴーティエ作詞、1839年)や、ジョンソンが「あの街の酔わせる力と不安を描き出す激しい幕間が驚くほど情感に富んでいる」と評した『ヴェニス』(ミュッセ)(1842年)などがある。 ^{[136]その他の初期の歌曲、『Le vallon』や『Le soir』(どちらも}ラマルティーヌ作詞、1840年頃)は、グノーが大規模なロマン派の詩を扱う能力があることを示している。^[136]

グノーの中期および晩年の歌曲は、概してそれほど印象的ではないと評価されている。^[135]ジョンソンは、芸術的衰退の点でグノーとメンデルスゾーンを比較し、権威者としての彼らの名声により、「巨大な音楽祭の尊大さにふさわしい」スタイルを採用するようになったと示唆している。^[135]それでも、ジョンソンは、グノーが1870年代にイギリスに滞在していた間に書かれた歌曲の中には、「ああ幸せな我が家」（作詞：エドワード・メイトランド、1872年）、「汝が眠っているなら、乙女よ」（ロングフェロー、1872年または1873年）、「労働者」（フレデリック・ウェザリー、1873年）など、その種の歌曲の中では優れたものがあると指摘している。^[138]グノーはイギリス滞在中に、スコットランド民謡の編曲や、ワーズワース、チャールズ・キングスレー、トーマス・フッド、バイロン、シェリー、フランシス・パルグレイブの詩の曲も作曲した。^[139]

グノーの音楽は、通常の音楽レパートリーに残っているのは比較的少ないが、後のフランスの作曲家たちに与えた影響は大きい。クーパーの言葉を借りれば、「彼は単なる作曲家以上の存在だった。フランス人の性格に深く根付いた不変の緊張の声だった。… それまで声に出せなかった感情のすべてが、彼の中に理想的な表現を見出し、その理由から、彼の影響はおそらく決して消えることはないだろう」。^[92]クーパーは、グノーの音楽的性質の2つの側面が、フォーレやマスネのような後のフランスの作曲家たちに影響を与えたと示唆している。前者はグノーの古典的な純粋さと洗練性を引き出して洗練させ、後者はロマンチックで官能的な側面を引き出した（そのあまりの素晴らしさから、「グノーの娘」と呼ばれた）。^{[92]グノーが}メロディーにとってどれほど重要であったかについてのラヴェルのコメントは上記に引用されているが、ドビュッシーは「グノーは、その弱点にもかかわらず、不可欠である…グノーの芸術はフランスの感性の瞬間を表している。望むと望まざるとにかかわらず、そのようなことは忘れられない」と書いている。^[101]

ウィキメディア・コモンズには、シャルル・グノーに関連するメディアがあります。

• 「シャルル・グノー：作品集」 。 2005年3月31日閲覧。
• プロジェクト・グーテンベルクのシャルル・グノーの作品
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)のシャルル・グノーの無料スコア
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるシャルル・グノーの録音。