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ナルシス・オジェール・イ・デ・モラガス（カタルーニャ語の発音：[ nəɾˈsiz uˈʎe ]、1846年8月10日 - 1930年7月26日）は、カタルーニャの弁護士であり小説家で、当初は文学的リアリズムと自然主義の伝統に沿って執筆していたが、後にカタルーニャのアール・ヌーヴォーに相当するモダニズム運動にスタイルを適応させた。スタイルの変化にもかかわらず、彼は19世紀を代表するカタルーニャの作家の一人とみなされている。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
彼は、フランス語訳にエミール・ゾラによる序文が掲載された小説『蝶々夫人』、彼の代表作とされる『高利貸し』、そして投機的な不動産ブーム、いわゆるプロモーター主義の時代を舞台にした『黄金熱』で最もよく知られている。彼の小説『狂気』はダグラス・サトルによって英語に翻訳され、2020年にFum d'Estampa Pressから出版された。[ 4 ]
オレルはレオ・トルストイやアレクサンドル・デュマの父の作品もカタルーニャ語に翻訳した。[ 5 ]
彼の貢献は、ルネッサとして知られるカタルーニャ文学の復興において重要な役割を果たし、彼は現代カタルーニャ散文スタイルの先駆者となった。[ 6 ]
ナルシス・オレルは、ジョセップ・オレル・イ・イシャルト（1820年 - 1848年） [ 7 ]とロサ・モラガス・イ・タベルン（1821年 - 1876年）[ 8 ]の息子であった。彼は2歳の時に父親を亡くし、ヴァルスにあるモラガス家の先祖代々の家で母親と暮らすようになり、裕福で啓蒙的かつ自由な環境で教育を受けた。彼はバルセロナで法律を学び、1871年に卒業した。最初はバルセロナ県議会で公務員として働き、後に検察官として開業した。彼はほぼ死ぬまでこの職業に就いていた。[ 9 ]
オレルの人生には特筆すべき出来事はほとんどなく、彼自身も「平凡な官僚のように暮らしていた」と語っていた。伝記的な事実が彼の文学作品に及ぼした影響はごくわずかだった。オレルは穏健な自由主義者で、政治的には保守的なカタルーニャ主義に近く、社会的にはブルジョワ階級に属しており、その世界を物語の中で詳細に描写した。[ 10 ]
オレルは若い頃から執筆を始め、スペイン語で書かれた初期の作品はほとんどが失われたり未発表のままになっている。1877年頃、彼はカタルーニャ語に切り替えることを決意し、この時期を回想して『文学的回想』の中で「作家と母語の間には、代替不可能なほど強い絆があることを、ようやくはっきりと理解した」と記している。[ 11 ]
この決断にはいくつかの要因が影響しており、その中にはその年のジョクス・フローラル賞（ジャシント・ベルダゲールの『アトランティダ』が受賞し、アンヘル・ギメラがガイ・サベール賞の女傑に選ばれた年）の影響や、文学の集まり、特に雑誌『ラ・ルネシェンサ』を中心とするサークルへの参加などが含まれる。彼は感傷的あるいは政治的な理由だけでなく、純粋に文学的な理由からもカタルーニャ語を受け入れた。1870年代後半にはエミール・ゾラや他の同時代のフランス人作家を読み、スペインではフアン・バレラやベニート・ペレス・ガルドスといった作家によって既に培われていたリアリズムを発見した。彼の親しい友人である批評家のジョセップ・イシャルト（彼のいとこでもあった）とジョアン・サルダ・イ・リョレットは、リアリズム小説や自然主義小説の可能性を彼に説得し、当時ヨーロッパで主流だったこれらのモデルを採用するよう彼を励ました。[ 12 ]リアリズムに転向したオレルは、自分が描く世界の言語であるカタルーニャ語を通して以外に、自分の環境を忠実に反映する方法はないと考えました。この姿勢は、理論的にも実践的にも、彼の文学活動において一貫していました。[ 11 ]
オレルは、ガルドス、ペレダ、バレラといった同時代のスペイン人作家たちから大きな尊敬と評価を得ており、彼らとは頻繁に交流があった。彼らは名声と富を理由に、オレルにスペイン語で執筆するようしばしば勧めた。しかし、カタルーニャ語で執筆することの意味を十分に理解していたオレルは、決して同意しなかった。[ 9 ]
1886年、スペインの新聞でカタルーニャ語を文学言語として使用することについて論争が巻き起こったが、奇妙なことに、それは散文のみに関するものだった。例えば、ガルドスは次のように書いている。
文学的カタルーニャ語の復興を目指す人々が詩の分野でその目的を達成するかもしれないことは理解できます。なぜなら、詩は素朴で洗練されていない言語の中でこそ、非常に技巧的な言語よりもむしろ生き生きと息づいているからです。しかし、極めて豊かで柔軟な語彙を必要とする現代小説をカタルーニャ語で書こうとするのは、著名なオレル氏には失礼ながら、私にはばかげているように思えます。
これらの発言は、ガルドスが数年前にオレルに宛てた私信の中で既に書いていた内容を反映しており、その中には「V.がカタルーニャ語で書くのは非常に愚かなことだ」という率直な発言も含まれていた。オレルは1884年12月14日に、自身のリアリズムの概念に関する原則宣言とも言える手紙で返信した。
私がカタルーニャ語で小説を書くのは、カタルーニャに住んでいるからであり、カタルーニャの習慣や風景を模倣し、カタルーニャ人が私の描く登場人物だからです。ご存知のように、私は毎日、いつでもカタルーニャ語を耳にします。登場人物に別の言語で話させることほど、不自然で滑稽な効果は想像できませんし、絵を描く際に、カタルーニャ語で馴染みのある色をスペイン語のパレットで見つけようとする困難さも言い表せません。[…] 言語は精神の具現化だと思いませんか？それならば、あらゆる写実主義作品に存在する現実と観察の融合から、どうして言語を切り離すことができるでしょうか？
オラー流の物語論においては、以下の3つの段階を区別することができる。
1860年代末、オレルはスペイン語の新聞に寄稿するようになり、しばしばペンネームを使っていた。1872年頃、彼は同じくスペイン語で小説を書き始めたが、完成させることはなかった。1874年頃、彼はカタルーニャ語での執筆を検討し始め、既に述べたように、1877年から1878年の間に、ついに母語で執筆することを選んだ。こうして1879年、彼は短編集『自然のスケッチ』を出版し、批評家からは当時のカタルーニャ文学の転換点として評価された。同年、彼は『ソル・サンシャ』でジョクス・フローラル賞の小説部門を受賞し、翌年には『イサベル・デ・ガルセラン』で再び同賞を受賞した。
この最初の学習と形成の段階は、作者がロマン主義と風俗主義の枠組みに留まっていることが特徴であるが、特に最初の小説であり、この最初の創作段階を締めくくる作品である『ラ・パパローナ』 （1882年）では、リアリズムの影響が認められ始めている。過渡期の作品であるこの作品は、まだロマン主義的な枠組みに強く結びついている。そのため、この物語（小冊子形式）は、孤児で貧しく、世間知らずで読み書きができず、病弱な少女トネタが、上流階級のパパローナ（女たらし）リュイスに誘惑され、捨てられるという話に基づいている。物語は20章からなり、舞台はバルセロナ、すなわち産業化によってもたらされた深刻な変化の最初の兆候が現れ始めた労働者階級のバルセロナである。しかし、都市生活は依然として風俗主義的な枠組みに強く結びついている。
生々しい要素、偶然性、そして道徳的で非現実的な結末（死の淵でトネタは誘惑者と結婚する）といった要素は、この小説のロマン主義的な側面を如実に示している。しかしながら、対話や描写の正確さから主人公の生物学的・心理的背景の説明に至るまで、リアリズム的な側面も随所に見られる。
この小説は批評家からも一般読者からも大きな成功を収め、すぐに複数の言語（フランス語、ロシア語、スペイン語など）に翻訳された。カタルーニャにおける自然主義の最初の例として一部の批評家から紹介されたが、この運動の理論家であるエミール・ゾラは、本書のフランス語版の序文で、オレルとこの運動の間には顕著な違いがあると述べている。
それは私たちフランスの自然主義者から来ている、と読んだことがあります。舞台設定、場面構成、登場人物を環境に配置する方法に関しては、確かにそうかもしれません。しかし、作品の魂、人生観に関しては、決してそうではありません。私たちは実証主義者であり決定論者です。少なくとも、人間に対して経験以上のことを試みようとはしません。そして何よりも、オレールは自らの物語に心を動かされ、真実から逸脱する危険を冒してでも、理解の深みへと向かう語り手なのです。
ロマン主義と自然主義の中間に位置する『ラ・パパジョナ』は、カタルーニャ小説において重要な変化をもたらした。それは、時代遅れの文学的枠組みを克服し、当時のヨーロッパで主流であったリアリズムと自然主義の流れにカタルーニャ小説を組み込んだことを意味する。
小説『ラ・パパローナ』の初版はエミール・ゾラの序文付きで出版され、大きな反響を得たことで、オレールは語り手としての自信を深め、自らが模範とし始めた文学様式にも確信を持つようになった。こうして、1883年から1889年にかけて、オレールは最も創作意欲に満ちた時期を迎え、4つの長編小説と数冊の短編集を世に送り出した。
1883年、彼は物語集『Notes de color』を出版し、後に中編小説『L'Escanyapobres』を出版した。この小説の初版に付された副題『Study of a Passion』は、すでに科学的かつ心理学的な意図を示している。工業化が進む架空の町プラトベルを舞台に、金銭欲に駆られた夫婦、オレゲル（エスカニャポブレス）とその妻トゥイエスの物語が語られる。彼らは孤立し、主人公は悲劇的な死を迎える。貪欲は道徳的な欠陥（金銭への執着が原因でオレゲルが死ぬのは明らかに「罰」である）としてだけでなく、当時のカタルーニャの社会経済的変革を可能にした進歩と生産的な投資を阻害する社会的に退行的な態度としても捉えられている。[ 14 ]
『エスカニャポブレス』はナルシス・オレルの最高傑作の一つである。彼の他のどの小説よりも、ここでは想像力が非常に重要な役割を果たしている。一方で、オレル作品に常に存在する感傷主義が最も重要でない作品でもある。これは特に、皮肉と距離感という二つの物語技法の使用によるものである。後者は、登場人物や状況を風刺的に描くこと（批評家の中にはグロテスクだと評する者もいる）に顕著に表れている。[ 14 ]
『ヴィラニウ』（1885年）は、友好的な批評家からの圧力に応えて、物語『イサベル・デ・ガルセラン』を基に創作された。物語は、小さな地方都市ヴィラニウ（作者の故郷ヴァルスをモデルにした象徴的な名前）を舞台に、地元の有力者ガルセランの妻イサベルへの若い弁護士の恋慕が中傷を引き起こし、最終的に彼女の家族に不幸をもたらす。物語には、当時の社会や政治生活の多くの要素が含まれている。小さな農村の「衰退」、自由主義者と穏健派の対立など。今日では作者の作品の中で最も面白くないものの1つと思われるこの小説は、『エスカニャポブレス』と比較すると、ある種の技術的な退歩を示している。野心的に構想されたが、写実主義的かつ自然主義的な枠組みに基づいたロマンチックなテーマを発展させることはできなかった。[ 15 ]
『黄金の熱』はオレールの小説の中で最も長く、間違いなく国の発展における重要な段階に関する歴史的資料として最も注目すべき作品である。1890年に彼は第1巻を出版したが、それは彼自身が言うように前年に「一気に」書き上げたものだった。作品の構想はしばらく前から準備されていたが、ゾラの小説『金』が間もなく出版されるという知らせが、彼に執筆と編集を急がせることになった。第2巻は第1巻と同じ年に、第3巻は1892年に出版された。こうした状況は、この小説が作者の最高傑作の一つでありながら、完全な成功作となることを阻む多くの欠点につながったことは間違いない。 [ 16 ]
テーマのアイデアは、1880年から1881年にかけての株式市場の熱狂から来ている。オラーは「あの狂気の歴史と特徴を綿密に研究したい」と告白した。[ 16 ]
このように、ジル・フォワとその家族の物語において、彼はそれらの歴史的出来事を象徴的に体現している。
この小説は、非常に重要なタイトルを持つ2つの部分に分かれています。 「上昇」（最初の20章）と「没落」（最後の14章）です。オレルは、巧みな株式投機のおかげで、ジル・フォワが小ブルジョワジーから上流ブルジョワジーへと急速に経済的、社会的に上昇していく様子を描いています。『黄金の熱狂』は、特定の人物の物語であると同時に、バルセロナの時代全体の物語でもあります。オレルは、1880年代初頭の株式市場の熱狂と1888年の万国博覧会の間に挟まれた、工業都市であり国際都市でもあるバルセロナの変貌を描いています。オレルの言葉を借りれば、これは「私たちの隠されたエネルギーと進歩への渇望を非常によく示した、途方もない努力であり、私の想像力、私のカタルーニャ人としての意識、そしてこの人々への私の信頼に火をつけた」ものでした。[ 17 ]
『ラ・ボゲリア』（1899年）は、実話（依頼人の一人の死）に基づいた作品で、心理現象である狂気、その原因（結論には至らない）と社会的影響を考察している。物語は1868年の九月革命からブルボン復古王政初期、特にゴールドラッシュの時代を舞台としている。舞台となる場所は主にバルセロナとビラニウの間である。
主人公のダニエル・セラロンガは、衝動的な若者で、プリム将軍の熱烈な支持者であり、株式市場の投資家であり、家族に執着する訴訟好きで、徐々に狂気に陥っていく。技術的には、この作品は自然主義的な手法からの脱却を示している。実際、全知の三人称語りの代わりに、一人称語り手（物語の中で二次的だが重要な役割を果たす目撃者語り手）が登場し、描写は物語と対話に取って代わられ、重要性を失っている。しかし、テーマ的には、ゾラの影響を受けた環境決定論と遺伝決定論の理論的原理がセラロンガの病気についての議論の中心となっているため、作者の最も自然主義的な小説と言える。[ 18 ]
この小説はナルシス・オレルの最も創造的な時期を締めくくる作品である。この時期の作品はオノレ・ド・バルザックからエミール・ゾラに至るリアリズムの流れの中に位置づけられ、全体として、作者が生きた時代と国、すなわち復古王政期のカタルーニャの現実を再現することを目的としている。視点は明らかに支配階級に属する観察者のものであり、したがって最も注目すべき点は、ブルジョワジーの態度とイデオロギーの考察である。全体主義的な意志は、特に異なる作品間での登場人物の再登場や、地理的空間を基本的にバルセロナと典型的な町ビラニウに限定することなど、彼の文学的手法によって裏付けられている。[ 19 ]
オレルが『ラ・ボゲリア』（1899年）を書いた頃、ヨーロッパでは自然主義はすでに衰退しつつあり、カタルーニャではモダニズム（カタルーニャ・モダニズム）が新たな文学潮流として台頭しつつあった。また、文学上の師である批評家のイシャルトとサルダも失っており、創作活動に不安を抱えていた。こうした喪失に加え、美的要求の変化も相まって、彼は内省的なテーマや心理的な複雑さへと向かっていった。[ 20 ] [ 21 ]
そのため、オレルが次の小説『ピラール・プリム』 （1906年）を出版するまでに4、5年かかったことは驚くべきことではない。この作品で彼は自然主義の慣習から決定的に逸脱し、新しい美的理想に沿おうと努めている。テーマ的には、この小説は新興ブルジョワ社会からバルセロナの確立されたブルジョワジーへと移り、結婚条項によって未婚のままでいなければ財産の用益権を奪われる未亡人に焦点を当てている。[ 20 ] [ 21 ]
技術的には、オレルは三人称の語り（『ラ・ボゲリア』では放棄されていた）に戻り、小説の最初の部分では描写的な箇所を強調している。これは彼のリアリズム・自然主義の訓練を反映しているが、彼は象徴的かつ心理的な深みによって古いスタイルを超越している。[ 20 ] [ 21 ]
ピラール・プリムは、社会慣習（家族の圧力、道徳的偏見、法的障害）に縛られながらも、感情的な欲求に従おうと奮闘する若い未亡人の親密な物語を語る。この小説には、象徴的な命名（主人公の名前）、風景と雰囲気の相関関係、間接的な内面独白、リヒャルト・ワーグナーやフリードリヒ・ニーチェへの言及など、モダニズムの特徴が取り入れられている。[ 21 ] [ 20 ]
『ピラール・プリム』以降、オレルは小説の執筆をやめた。文学の嗜好の変化によって疎外されていると感じ、彼の文学作品は減少した。彼は翻訳（特にアレクサンドル・ビソンの『マダムX』）を続け、短編小説や戯曲を発表し、回想録を執筆し、全集を準備した。[ 22 ]
オレルの短編小説は、量と形式やテーマの多様性の両面で、彼の作品の重要な部分を占めており、彼の小説とほぼ同じ進化を遂げています。この分野での彼の作品は6巻に及び、彼の短編小説や中編小説のほぼすべてを収録しています。これらの作品の中には、書籍としてまとめられる前に定期刊行物に掲載されたものも含まれています。彼の初期の作品集『Croquis del natural』（1879年）には、すでに写実主義的な傾向が見られますが、ロマン主義的要素や風俗描写的な要素が依然として優勢です。[ 23 ]最も多作な時期には、 『Notes de color』（1883年）、『De tots els colors 』 （1888年）、『Figura i paisatge』（1897年）[ 24 ]を出版しており、これらのタイトル自体が、オレルが描写や絵画的要素を重視していたことを示しています。その後、小説執筆やその他の文学活動のほとんどを放棄した後、彼は『Rurals i urbanes』（1916年）と『Al llapis ia la ploma』（1918年）で短編小説に復帰しました。 1923年から彼はまた、短編集『ラ・ノヴェッラ・ダラ』にいくつかの短編作品を寄稿した。[ 25 ]
アラン・イェーツによれば、カタルーニャ短編小説の歴史において、オレルの重要性はカタルーニャ小説の創始者としての役割に匹敵する。[ 26 ]道徳的な衝動と娯楽の意図的な探求に導かれながらも、彼の物語は幅広いテーマを扱っている。中には、後に小説に拡張された物語の初期バージョンであるものもあり、例えば『ラ・パパローナ』に再登場する『ウン・エストゥディアン』や、 『ヴィラニウ』のテーマを予見させる『イサベル・デ・ガルセラン』などがある。その他、 『ビバ・エスパーニャ！』、『ナチュラ』、『アンゴイシャ』などは、厳密なリアリズムから逸脱した美的道を模索しており、幻想、神秘、非現実への開放性を示唆しているが、批評家のアントニア・タヤデラ・イ・オレルが強調しているように、オレルは通常、現実的な結末に戻った。 [ 27 ]
文体的に見ると、オラーの短編小説ではユーモアが支配的で、しばしば風刺、カリカチュア、グロテスクと結びついており、特に対照と皮肉に依拠している。全体として見ると、彼の短編小説は文学的に非常に質の高い作品群を形成しており、彼の小説の特徴的な要素の多くを明確にしている。[ 20 ]
一方、オレールの戯曲作品は限られており、重要性も低い。短編喜劇や独白（主に外国の作家の作品を翻案したもの）を収録した『Teatre d'aficionats』 （1900年）と、モリエールの『恋の落とし穴』を翻案した2幕劇、3つの独白、メーテルリンクの『侵入者』の短いパロディである『 La brusa』を収録した『Renyines d'enamorats』 （1926年）がある。[ 28 ]
はるかに興味深いのは、1962年に死後出版された彼の文学回想録『 Memòries literàries 』 （副題は『Història dels meus llibres 』）である。理由は不明だが、モダニズムから第一次世界大戦までのカタルーニャ演劇に関する章が丸ごと省略されている。1913年から1918年にかけてヴィクトル・カタラ宛てに書かれた手紙の形式で（1922年まで加筆あり）、1870年代から1906年までの彼の文学生活を網羅している。この回想録は、詳細が豊富すぎて文章が重苦しい場合もあるものの、物語の力強さと鮮やかさで際立っている。[ 29 ]
これらはまた、オレルの創作過程、彼の作品に対する批評家の反応、文学界との関係（ライバル関係、恨み、若い作家との決裂を含む）、カタルーニャやスペインの批評家や作家との交流、そしてより広くは19世紀後半から20世紀初頭の文学界や出版界の仕組みに関する、類まれな資料でもある。[ 30 ]
ロマン主義から自然主義への移行に伴い、ナルシス・オレルはカタルーニャ語で執筆を始めた。この変化は、 1887年のバルセロナのジョクス・フローラルスの影響によるもので、そこで彼は作家と言語の強い結びつきを発見した。1878年以降、彼はカタルーニャ語での実験を始め、1879年までにさまざまな短編小説集を編纂した。リアリストのオレルは、フランスのリアリズム小説家（オノレ・ド・バルザックからエミール・ゾラまで）とスペイン文学に焦点を当てた読書を通して、進歩の支持者となった。ジョセップ・リエラ・イ・ベルトラーナのおかげで、オレルはアンヘル・ギメラと交流しただけでなく、カタルーニャ語での執筆も検討するようになった。[ 31 ]
ゾラはオレルにこう言った。「あなたは自然主義者ではない。登場人物をその環境の中に配置する方法は知っているが、その後、物語を和らげて現実から離れてしまう。」オレルは現実をありのままに見つめることからインスピレーションを得たが、同時にその詩学を発見しようともした。彼はリアリストと同じ作業方法を用い、『黄金の熱』（最も多くの注釈が付けられた小説）の創作においては、株式市場など、現実から直接着想を得た。オレルは、ジョクス・フローラルで発表したソル・サンシャのように、当時の社会に属する人物を選んだ。オレルは1880年代には理想主義者であったが、フランスとスペインの批評家や作家の影響を受け、リアリズムに傾倒していった。 [ 32 ]
ゾラの序文付きで1882年に出版された『ラ・パパローナ』で、オレルはヨーロッパ文学界で、それぞれの国の文学界におけるホセ・マリア・デ・エサ・デ・ケイロスやレフ・トルストイのレベルに躍り出た。序文のおかげで、オレルは国際的な名声を得て、ゾラ、ベニート・ペレス・ガルドス、ホセ・マリア・デ・ペレダ、パブロフスキといった小説家たちと親交を結ぶ地位を得た。序文には重要な考えが含まれている。バルセロナは客観的に描写されているが、登場人物は理想化されている（ただし、人生観においてではない）。フランスの自然主義者は人間に関して実証主義者であり決定論者であったからである。『ラ・パパローナ』のフランス語訳の序文では、最も読まれているが最高ではないとされている。1886年、オレルはゾラに手紙を書き、『ジェルミナル』を読んだことを伝え、その時点で自然主義的リアリズムの基準を採用した。同年、彼はゾラと共にパリへ旅行した。 [ 33 ]
彼は決して自らを博物学者とは呼ばなかったが、ヴァレンティ・アルミラルとナバロ・アリゲルは、オレルが『自然画』（1879年）で博物学を導入し、ロマン主義からリアリズムへの移行を反映したと報告している。オレルは「博物学者」をリアリストと同義、つまり自然の観察に基づく流派と定義した。オレルの作品は博物学なしには成り立たないが、正統的な博物学の観点から厳密に分析することはできない。彼が読者としてゾラに初めて触れたのは1870年代で、小説『愛のページ』を読んだ時だった。 『居酒屋』と『ナナ』の間に位置づけられるこの感傷的な挿話は、ゾラのより厳しい特徴とは相容れない…とはいえ、彼は認めようとはしなかったものの、『ナナ』も読んでいた。 [ 34 ]
オレルは書簡の中で、ガルドスの写実的な肖像画『禁じられたもの』について意見を述べ、ガルドスの『フォルトゥナータとハシンタ』については、それらは本質的にリアルで生き生きとしており、生命と真実に満ちており、彼自身が小説で達成しようとしていたものだと述べた。オレルの地理的記録は正確であった。イシャルトとオレルは、現実は芸術家の個性を通してのみ現実になると信じており、つまり、視点が和らげられている限り、オレルは自然主義者であった。[ 35 ]
オレルがカタルーニャの写実主義画家ガロフレについて語ったとき、実際には彼は自分自身を描写していた。「生きた現実のさまざまな自然の美しさ、生きた現実を愛し、また動いている」。1884年に発表された物語『ラ・ブフェターダ』について振り返り、彼はそれが実話に触発されたと述べた（確かに、登場人物は肉屋ではなく建築主だった）。彼は、文学的手法を現実に合わせるために、現実をもっともらしく押し上げる必要があったと主張した。1877年の言語に関するこの理論化は、ガルドスが彼にスペイン語で書けばもっと本が売れると言い、オレルがもっと売りたいならフランス語で書くと答えた手紙のやり取りにつながった。[ 34 ]
オラーは創作活動において、自然主義小説の技法、モチーフ、状況を取り入れた。彼は自然主義の理論書を読む必要はなかった。なぜなら、彼は自然主義リアリズム小説を熱心に読んでいたからである。そのため、リアリズム小説のライトモチーフが作品に取り入れられた。小説を書く際、オラーは現実を起点としていたが、同時に、彼が吸収した膨大な量のリアリズム小説にも影響を受けていた。彼の創作活動の絶頂期は1892年であったが、それは短期間であった。創作面では、この時期が彼が自然主義リアリズムのモデルに最も自信を持っていた時期であった。[ 35 ]
1903年、オレルは論文「Pèl i ploma」を発表し、ゾラの序文を高く評価した。この評価は、自然主義そのものの危機に影響を受けたものであった。1890年代半ば、オレルは、彼の柱であったイシャルトとサルダの死により、芸術的な方向感覚を失い、沈黙を余儀なくされた（1898年の最後の小説を除く）。彼らを失ったことで、文学的状況の変化も相まって、彼は無力感を覚えた。自然主義的リアリズムのモデルは危機に瀕しており、オレルは『La bogeria』と『Pilar Prim』でそれを解決しようと試みたが、失敗に終わった。彼はトルストイの『戦争と平和』への魅了について説明し、リアリズム小説の長さ、構造、構成について考察した。これは、リアリズム小説が危機に陥ったことで引き起こされた思考であった。その理由の一つは、ロシア文学の心理小説技法の影響であった。ヌーセンティスムの台頭とともに、オレールは公の場から姿を消したが、1925年までに、心理小説や都市小説のモデルはオレール、特にピラール・プリムと関連していることが認識されるようになった。[ 34 ]
マウリシ・セラヒマはナルシス・オレルの作品を研究し、この小説家の文学的目的は「芸術における真実」、すなわち「現実の探求と再現」であると強調した。[ 36 ]彼が従った美的原則によれば、この現実は必然的に彼が生きた時代の彼の国の現実でなければならなかった。これは彼の作品で扱われるテーマに反映されており、それらはまとめて19世紀後半のカタルーニャ社会の変容と、その変化が都市生活と農村生活の両方に及ぼした影響の一般的な年代記として機能している。
したがって、彼の作品全体を通して、彼にとって最も重要だった、急速に発展する世界の側面、すなわち鉄道建設、株式市場の駆け引き、小都市の地方主義、地方支配、政治闘争、革命的な出来事、ブルジョワジーの台頭、農村部の社会経済危機、そして特に大都市バルセロナの成長といった要素が現れるのは、驚くべきことではない。
オラーは、当時の現実を再現しようとする際に、並外れた全体主義的な野心を持っていた。それゆえ、プロレタリアートの出現や階級闘争といった、産業化における最も重要な現象のいくつかが、彼の作品の中でほとんど見過ごされているのは興味深い。労働者とその世界は彼の文学作品にはほとんど登場せず、登場するとしても、それは伝統的で慣習的な視点にとどまっている。
オレルの作品は、バルセロナをはじめとする様々な場所を鮮やかに描き出すリアリズムと緻密な描写でしばしば称賛される。没入感のある、まるで触れることができるかのような環境を作り出す彼の能力は、彼の文学における大きな強みの一つとされている。
しかしながら、登場人物は時に「やや理想化されている」と評される。オレルは、肯定的な人物の場合はより理想化しやすい側面を、否定的な人物の場合はより戯画化された側面を強調することが多い。彼が描く文学的人物像の中で、女性キャラクターは心理的に最も深く掘り下げられている傾向があり、男性キャラクターはしばしばより図式的な性格で、豊かさやニュアンスに欠ける。それでもなお、『ラ・ボゲリア』のダニエル・セラロンガや『レスカニャポブレス』のオレグエルといった人物は、際立った創造物として際立っている。
オレルの人物描写における理想主義的な傾向は、セルジ・ベセル・イ・オルティが小説家の作品に関する重要な研究の中で「ナルシス・オレルの物語上の限界」と呼んだ、より広い側面と関連している。[ 37 ]これらの限界は主に「オレルの最も内密な人格に属し、彼の物語の再現に反映されている2つの生来の傾向」、すなわち道徳主義とロマン主義に由来する感傷主義に依存している。
彼が追求しようとした自然主義的リアリズムとは対照的なこの二つの要素は、彼の作品全体を通して一貫して見られる。オレルにとって、人間において最も重要なのは感情であり、それを守るために彼は人間の行動に対する道徳的批判に訴えた。したがって、道徳的・社会的な欠陥（貪欲、中傷、不当な慣習など）への批判、そして「善」への報い（『ラ・パパローナ』のトネタのように、死の淵にある場合でも）、そして「悪」への破滅が描かれるのである。
ベセルによれば、オレルの物語は「融合が難しい二つの文化的・文学的世界の衝突の結果である。一方ではゾラ風の自然主義に近いリアリズム、他方では伝統的なロマン主義へと向かうように見える道徳的な感傷主義である。オレルの作品を批評的に評価すると、この矛盾を克服できなかった作品（『パパローナ』、『ヴィラニウ』）では作家の失敗が明らかになり、様々な理由でこの矛盾を解決できた作品（『エスカニャポブレス』、『ボゲリア』）、それを二次的な領域に追いやった作品（『黄金の熱』）、あるいは小説の新たな概念の中でその正当性を見出した作品（『ピラール・プリム』）では、作家の質の高さが際立つ」。
『ラ・パパロナ』が1882年に出版された当時、カタルーニャ語での小説執筆はまだ20年ほどしか経っていなかった。このジャンルのより古い例を探すには、15世紀後半に『ティラント・ロ・ブラン』と『クリアル・エ・グエルファ』が書かれた頃まで遡らなければならない（後者の原稿は19世紀に発見され、1901年に初めて出版された）。そのため、オレルが小説を創作しようと決めたとき、彼にはほとんど先駆者がいなかった。彼以前には、ロマン主義小説、風俗小説、連載小説のわずかな作品しかなく、限られた背景しか存在しなかった。[ 38 ]さらに、これらのタイプの小説は時代遅れの文学モデルに対応しており、ヨーロッパ全土で新しいタイプの小説文学、すなわちリアリズム小説が出現しつつあった。
ナルシス・オレルは、こうした時代錯誤を乗り越え、カタルーニャの小説を当時の最も先進的な文学潮流の中に位置づけることに成功した作家である。オレルは間違いなく最も重要なカタルーニャの小説家の一人であり、セルジ・ベセルによれば、
彼は19世紀のヨーロッパ文学において重要な位置を占めており、バルザック、チャールズ・ディケンズ、ガルドス、トルストイ、エッサ・デ・ケイロスといった偉大な巨匠たちとは肩を並べる存在ではないものの、彼らに劣るほどではない。さらに言えば、彼はカタルーニャ文化において、これらの作家たちがそれぞれの国民文化において象徴する存在を体現している。
オレルの作品を適切に評価するには、その実現に影響を与えたいくつかの要因を考慮する必要がある。一つには、彼の性格に起因する要因がある。それは、文学に対する根強い不安感（文学仲間、特に批評家のイシャルトとサルダの助言と励ましによって部分的に克服された）と、文学に対する職業的献身の欠如によって助長されたある種の怠惰さである。この怠惰さは、時に彼が文学プロジェクトを進めることを妨げ、疑念や落胆の時期に陥らせた。[ 40 ]
一方、カタルーニャの文化的背景から直接生じる問題が2つあった。1つは文学言語の不完全さ（「近世の教養の乏しさによって貧弱になり、当時、口語カタルーニャ語の支持者と古風な言語の擁護者の間の緊張にさらされていた」）であり、もう1つはリアリズム物語に適したモデルの欠如である。オレルは、適切な文学的伝統の欠如を、当時のフランスとスペインの小説文学で部分的に補った。[ 41 ]
この小説文学は自然主義的リアリズムの美的規範に従っており、オレルもこの流れに同調した。しかし、それは条件付きの同調であった。彼は作品の構成技法は受け入れたものの、ゾラの教義に見られる決定論的唯物論的イデオロギーや告発と社会変革の目的は拒否した。さらに、先に述べたように、道徳主義的な感傷主義が彼の文学的実現を深く規定した。[ 42 ]
オレルは、欠点や限界はあったものの、文学的に非常に質の高い作品という形で実現した多大な努力をし、小説分野における既存の空白をほぼ埋め、失われたカタルーニャの小説の伝統を回復し、19世紀後半の語り手の作品を可能にした。[ 43 ]
ナルシス・オレルは今日、単なる歴史主義的な関心にとどまらず、現代カタルーニャ小説の創始者としての役割を超えた関心を集めている。今日、彼の代表作（『エスカニャポブレス』 、『ラ・ボゲリア』、『ピラール・プリム』、そして短編小説までも）は、私たちの文学市場で異例の頻度で再版されている。オレルは、最後の小説の出版から80年経った今でも、優れた語り手として、読者とつながり続けている。[ 44 ]
ナルシス・オレルの個人文書と蔵書は、スペイン内戦終結時にジョアン・オレル・イ・ラバッサによってバルセロナ市歴史アーカイブ（AHCB）に無償で寄贈された。[ 46 ] 1968年10月18日、アーカイブがさらに文書を購入し、その中でも特に注目すべきは『Memòries literàries o històries dels meus llibres』（文学的回想録または私の本の物語）の手書き原稿である。この原稿は1962年にバルセロナのEditorial Aedos社から既に出版されていたが、家族の明確な要請により、原稿へのアクセスは制限されたままであった。この出版物では、第16章を除いて、原稿のほぼ全文が修正されて再現されている。[ 47 ]
オラーの個人コレクションは5,973点の文書からなり、AHCBに保存されている最も重要な個人所蔵品の1つである。特に重要なのは、4,798通の手紙からなる書簡である。コレクションは、個人および家族の文書（345点）、著作権文書（35点）、職業活動（87点）、原稿（170点）、書簡（4,798通）、報道資料（527点）から構成されている。これらのうち一部は、すでに9つのシリーズに分類されており、イニシャルNOと対応するローマ数字、それに続く文書番号で登録されている。合計3,464件の記録である。[ 46 ]
ナルシス・オレル協会は、ヴァルスで教育（大学および中等教育）や文化・出版活動に携わる人々によって設立された非営利団体です。その目的は、オレルの文学遺産の普及、促進、研究のための拠点となること、カタルーニャ全土でオレルと近代物語の研究を奨励すること、そして19世紀カタルーニャ文学における最も重要な人物の一人としてオレルを広く知らしめることです。[ 48 ]
同協会の主なプロジェクトには、オラーの全作品の出版、文学ルートの作成、彼の故郷の街を通る標識付きの旅程、解釈と記録のためのセンター、特にアルト・キャンプ地域での物語に関するシンポジウムの開催などがある。[ 48 ]
ナルシス・オレル協会は、学校団体（ESOおよびバカロレア）や観光客、訪問者を対象とした、ヴァルスの旧市街を巡る文学ルートを提供しています。2008年11月に開設されたこのルートでは、参加者はオレルの生涯と作品に関連する最も重要な場所を歩くことができます。情報プレートやメダルが場所を示し、ガイドがオレルの著作から選りすぐりの抜粋を読み上げます。[ 49 ]
ガイド付きツアーでは、ヴァルスの象徴的な場所8ヶ所、例えばプラサ・デル・クアルテル、カレル・デ・ラ・コルト、プラサ・デル・ブラット、アルクス・デ・カ・マグラーネ、プラサ・デル・カルメ、プラサ・デ・ロリ、プラサ・デルス・アルス、エル・パティ（ヴァルス）などを巡ります。各スポットでは、『ヴィラニウ』、『黄金狂時代』、『狂気』などの作品から関連する一節が朗読されます。全ルートには11ヶ所の情報ポイントがあり、協会が提供するリーフレットを使ってセルフガイドで巡ることもできます。[ 50 ]
オレルの作品には、ヴァルスとバルセロナのいくつかの重要な場所が登場する。ヴァルスでは、カレル・デ・ラ・コルト25番地の家が彼の生家と考えられており、近くには『ラ・ボゲリア』の主人公ダニエル・セラロンガの家がある。ヴィラニウでは、モンテラ家の邸宅がプラサ・デル・ブラットにあり、人間塔祭り（カステル）が行われる広場を見下ろす。 [ 51 ]
Other significant sites include the Ortega family house in the nearby woods (which had belonged to Oller's father), frequently mentioned in Vilaniu and La bogeria; and the Moragas family summer house, called "Maiola" in Oller's writings, a neoclassical building from the early eighteenth century that became a retreat for the well-to-do families of Valls in the nineteenth century.[52] These locations are also linked with Oller's cousin and mentor Josep Yxart. Some of these settings were used in the film adaptation of La febre d'or.
In Barcelona, Oller placed scenes of La febre d'or at the Portal de la Pau, near today's Barceloneta district, and described the demolition of the sea wall and the opening of the city to the sea. He also set parts of La bogeria in the same area. Finally, the former convent of Santa Mònica (today the Arts Santa Mònica Centre) serves as the backdrop for the baptism scene in La papallona (The Butterfly).[53]
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