セルゲイ・ディアギレフ

セルゲイ・ディアギレフ
セルゲイ・ドギレフ
1910年のディアギレフ
生まれる	セルゲイ・パーブロヴィチ・ディアギレフ ( 1872-03-31 )1872年3月31日 セリシチ、ノヴゴロド県、ロシア帝国
死亡	1929年8月19日(1929-08-19)（57歳） ヴェネツィア、イタリア
休憩所	サン・ミケーレ島、ヴェネツィア近郊
職業	美術評論家、パトロン、バレエ興行主
知られている	バレエ・リュスの創設者
親族	ドミトリー・フィロソフォフ（いとこ）
サイン

セルゲイ・パーヴロヴィチ・ディアギレフ（/ d i ˈ æ ɡ ɪ l ɛ f / dee- AG -il-ef ; ロシア語: Серге́й Па́влович Дя́гилев、IPA: [sʲɪrˈɡʲej ˈpavləvʲɪdʑ ˈdʲæɡʲɪlʲɪf] ; ^[a] 1872年3月31日 [旧暦3月19日] - 1929年8月19日）は、セルゲイ・ディアギレフとしても知られるロシアの美術評論家、パトロン、バレエ 興行主であり、多くの有名なダンサーや振付師を輩出したバレエ・リュスの創設者である。

ディアギレフの経歴は、サンクトペテルブルク時代（1898年 - 1906年）と移民時代（1906年 - 1929年）の2つの時期に分けられる。^[1]

セルゲイ・ディアギレフは、セリシチで貴族の将校パベル・ディアギレフの子 として生まれた。彼の母親は彼が生まれてすぐに産褥熱で亡くなった。1873年、パベルはエレナ・パナエワと出会い結婚した。彼女はセルゲイを愛し、自分の子のように育てた。ペルミの ディアギレフの家は地元の文化センターで、ディアギレフ家では隔週木曜日に音楽の夕べが開かれ、モデスト・ムソルグスキーが最も頻繁に訪れた客の一人だった。セルゲイ・ディアギレフは15歳で最初のロマンスを作曲した。サンクトペテルブルク帝国大学に入学すると、ニコライ・リムスキー＝コルサコフから個人​​音楽のレッスンも受けた。通常4年かかるところ、彼は卒業までに6年かかった。ディアギレフは学生時代を「周囲を見回して」人生における自分の本当の興味を見つけるために使ったと自ら認めている。卒業後7か月で彼は最初の展覧会を開いた。^{[2] [3]}

大学在学中、ディアギレフの従兄弟ドミトリー・フィロソフォフは、彼をネフスキー・ピックウィキアンと名乗る芸術愛好家のグループに紹介した。^[4]アレクサンドル・ベノワ、ウォルター・ヌーヴェル、コンスタンチン・ソモフ、レオン・バクストらがメンバーだった。ディアギレフはすぐにグループに受け入れられたわけではなかったが、ベノワの助けでロシア美術と西洋美術の知識を深めた。2年間で、ディアギレフはこの新たな熱中を貪欲に吸収し（さらに勉強を深めるために海外へも出掛けた）、グループの中で最も学識のある人物の一人として尊敬されるようになった。^[2]

1890年代後半、ディアギレフは、地元の大衆、そして後にはヨーロッパの人々に同時代の芸術家を紹介することを目的としたいくつかの美術展を企画した。1897年に帝国芸術奨励協会で行われたイギリスとドイツの水彩画家の展覧会は大成功を収め、ディアギレフは1898年にシュティーグリッツ美術アカデミーでロシアとフィンランドの芸術家の展覧会を開催し、ミハイル・ヴルーベリ、ヴァレンティン・セロフ、イサーク・レヴィタンなどの作品を展示して、同様の成功を収めた。^{[5] [6]}同年、ディアギレフはドイツで若いロシア画家の展覧会を開いた。この若き芸術愛好家には私財はなかったが、 ウラジーミル・アレクサンドロヴィチ大公、後にはニコライ2世などの高貴な人々から保護と支援を受けることができた。^[7]

1898 年のロシア・フィンランド博覧会は、その年の初めにベノワとディアギレフによって設立されたばかりの団体「ミール・イスクストヴァ」の最初の活動となった。このグループには、コンスタンチン・ソモフ、ドミトリー・フィロソフォフ、レオン・バクスト、エフゲニー・ランセールも含まれていた。すぐに、このグループは、ロシア私設オペラ団の監督サヴァ・マモントフとマリア・テニシェヴァ王女の協力を得て、雑誌「ミール・イスクストヴァ(芸術の世界)」を創刊した。この雑誌は、「アポロ神」に仕え、現代芸術を促進することを目的としていた。創刊号は 1898 年 2 月に発行された。ベノワの回想によると、ディアギレフは芸術監督としてスタイルを考案し、出版物のデザインを行い、批評的なエッセイを書き、1904 年にはドミトリー・レヴィツキーに関するモノグラフを出版した。しかしながら、ベノワは彼をミール・イスクスストヴァのメンバーの中で哲学や文学に最も興味がなく、古典に関する知識に大きな欠落があることをしばしば明らかにした人物として記憶していた。^[8]

1905年3月6日、ディアギレフはタヴリーダ宮殿で「18世紀と19世紀のロシアの肖像画」展を開き、450人の所有者から集められた4000点以上の絵画を展示した。ディアギレフは自ら肖像画を収集するために旅をし、画家、モデル、その他の関連データに関する情報を記載した2300点の美術作品のカタログを作成した。ベノワが企画したこの展覧会は、芸術の統合の革新的な例であり、来場者に多大な印象を与えた。絵画はグループにまとめられ、注釈が付けられ、内部は意味を強調して効果を倍増させるために異なる装飾が施された。展覧会は大成功を収め、ディアギレフは芸術と社会のエリートの頂点に上り詰めた。^{[9] [10]}

ディアギレフはロシア美術を海外に広めることに熱心で、1906年にサロン・ドートンヌで「ロシア美術と彫刻の2世紀」展を企画・開催した。この展覧会には、現代美術家から古代の象徴まで、103人の作家による750点の作品が含まれていた。この展覧会はレオン・バクストが企画し、グラン・パレの12の部屋を占めた。この展覧会も大成功を収め、多くの点でロシア・バレエ団の将来の成功への道を開いた。フランスはすぐにロシア風ファッションに浸った。^{[11]ディアギレフは}レジオンドヌール勲章の授与を打診されたが、バクストに敬意を表して辞退した。^[12]

1899 年、セルゲイ・ヴォルコンスキー公爵が帝国劇場の総監督に就任。1899 年 9 月 10 日、公爵はディアギレフに特務将校の職を与えた。この役職は通常は名ばかりだったが、ディアギレフが演劇界に積極的に関わるようになったため、すぐに『帝国劇場年鑑』の制作責任者となった。編集長として、彼は年鑑を改革し、批評エッセイ、芝居のチラシ、芸術家に関する記事、多数の写真を掲載した本格的な豪華な雑誌に作り変えた。ディアギレフは年鑑の印刷用紙さえ変えた。彼は『ミール・イスクストヴァ』の仲間の多くを雑誌の編集に招き、フォントのデザインやイラストの作成を依頼した。また、スポンサー、広告主、新しい流通経路を見つけることで、成功したプロモーターとしての面も見せた。ベノワの回想によると、雑誌の成功はセルゲイの頭に浮かび、すぐに彼は「自分なしでは何もできない唯一の存在」と考えるようになった。^{[12] [13]}

ディアギレフは当時、帝国バレエ団の再演に頻繁に足を運ぶようになった。灰色の髪をしたダンディな彼の姿はバレリーナたちを驚かせ、すぐに「チンチラ」というあだ名がつけられた。彼は特に若きマチルダ・クシェシンスカに興味を持っていた。彼女はすでに有名な芸術鑑定家から注目されることをうれしく思っていた。後に二人は喧嘩をして一時的に連絡が途絶えたが、友情は生涯続くことになった。^[12]

ディアギレフは帝国劇場にミール・イスクストゥヴァのメンバーを連れて行った。アポリナリ・ヴァスネツォフ、アレクサンドル・ブノワ、レオン・バクスト、ヴァレンティン・セロフ、ウジェーヌ・ランセールなどの同時代芸術家が装飾や衣装の制作に取りかかった。1900年、セルゲイ・ヴォルコンスキー公爵はディアギレフに、ブノワのお気に入りであったレオ・ドリーブのバレエ『シルヴィア』の演出を委託した。2人の協力者は、帝国劇場の既存のスタッフを驚かせるような精巧な制作計画を練り上げた。意見の相違が何度か対立を深めた後、ディアギレフは帝国劇場年鑑の編集を続けることを拒否し、1901年にヴォルコンスキー公爵から解雇された。しかし、このスキャンダルはヴォルコンスキー公爵のキャリアも台無しにし、1週間後には同様に解雇された。その頃には、皇帝さえもクシェシンスカヤの説得によりディアギレフの側に立っていた。セルゲイは公務員としてのキャリアにあまり関心がなかったため、海外に出て他の計画に没頭した。^{[14] [1]}

1906年の展覧会の成功に触発されて、ディアギレフはパリなど世界の文化の中心地でロシア音楽を紹介するようになった。1907年、彼はニコライ・リムスキー＝コルサコフ、セルゲイ・ラフマニノフ、アレクサンドル・グラズノフ、フョードル・シャリアピン、フェリア・リトヴィンといった有名な作曲家たちを招いて「ロシア歴史演奏会」を企画した。このツアーは、ディアギレフの王室パトロンであるロシアのアンドレイ・ウラジーミロヴィチ大公とメクレンブルク＝シュヴェリーン公爵夫人マリーの支援と後援を受けた。1908年春、ディアギレフはパリ・オペラ座で、フョードル・シャリアピン主演のムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』を上演した。ボリス・アニスフェルトが舞台装置を製作し、バクストとベノワがデザインした。本物らしさを最大限にするために、アーティストの一人であるイヴァン・ビリビンは衣装を購入するためにアルハンゲリスク州まで出向いた。 ^{[15]ツアーは大成功を収め大成功を収めたが、経済的には利益が出ず、85,000}フランの損失で終わった。^[2]

1909年までにディアギレフはクシェシンスカヤと対立し、ロシア国庫は将来のツアーの資金援助を拒否した。セルゲイはもう一人の友人ミシア・セルトに助けを求めた。彼女の努力により、バレエ団は最終的にガルニエ宮ほど名声はないがシャトレ座を借りることができた。当時、ディアギレフはバレエに対してかなり懐疑的で、「特別な機知を持たない人なら誰でも楽しめる。バレエには意味も主題もない」と言っていた。^[2]セルジュ・リファールは、ディアギレフが生涯を通じてコール・ド・バレエのダンサーたちを「牛の群れ」と呼んでいたと回想している。^[12]それでも、1909年に最初のバレエ「ロシア・セゾン」が開催され、その成功はアーティストたち自身をも圧倒した。最初のシーズンには、 『アルミデの館』、『ポロヴェツの舞曲』、 『エジプトの夜』、『シルフィード』、オペラ『ボリス・ゴドゥノフ』 、 『プスコフの乙女』、『ルスランとリュドミラ』第1部が含まれていた。バレエはオペラに続いて、2回目の休憩後に上演された。主演のワツラフ・ニジンスキー、アンナ・パブロワ、タマーラ・カルサヴィナ、イダ・ルビンシテイン、ミハイル・モルドキンは、すぐに世界的に知られるスターになった。^{[誰によると？ ]}ディアギレフの革新は、ダンス、音楽、視覚芸術を舞台装飾や衣装とともに1つの公演に統合したことだった。^[16]

この間、ディアギレフは故ニコライ・リムスキー＝コルサコフのオペラ『プスコフの乙女』、『五月の夜』、『金の鶏』などの作品を上演した。1910年に上演された管弦楽組曲『シェヘラザード』のバレエ版は、作曲家の未亡人ナジェージダ・リムスカヤ＝コルサコフの怒りを買った。彼女は雑誌『レフ』にディアギレフ宛ての公開書簡で抗議した。ディアギレフは、ニコライ・チェレプニン（『ナルシスとエコー』、1911年）、クロード・ドビュッシー（『ジュー』、1913年）、モーリス・ラヴェル（『ダフニスとクロエ』、1912年）、エリック・サティ（ 『パレード』 、1917年）、マヌエル・デ・ファリャ（『エル・ソンブレロ・デ・トレス・ピコス』、1917年）、リチャード・ストラなどの作曲家にバレエ音楽を依頼した。 uss ( Josephslegende、 1914 年)、セルゲイ・プロコフィエフ( 『アラとロリ』 、 1915 年、ディアギレフによって拒否され、スキタイ組曲となった; Chout、 1915 年、1920 年改訂版、Le pas d'acier、 1926 年; およびThe Prodigal Son、 1929 年)。オットリーノ・レスピーギ( La Boutique fantasque、1919);ディアギレフはフランシス・プーランク（『雌犬たち』、1923年）などの作曲家と共演した。振付師 ミシェル・フォーキンはしばしばこの曲をバレエ用にアレンジした。ディアギレフはダンサーでバレエマスターのレオニード・マシーンとも共演した。彼はセルゲイ・プロコフィエフのキャリアにおいて決定的な役割を果たした。^{[17] [18]}

バレエ・リュスの芸術監督はレオン・バクストでした。彼らは一緒に、貴族階級だけでなく一般大衆にもアピールすることを意図した、ショー要素のあるより複雑な形式のバレエを発展させました。バレエ・リュスのエキゾチックな魅力は、フォーヴィスムの画家や初期のアール・デコ様式に影響を与えました。^[2] ココ・シャネルは「ディアギレフは外国人のためにロシアを発明した」と述べたと言われています。[ロンダ・K・ガレリック]。^{[引用が必要]}

しかし、ディアギレフの最も著名な作曲家兼協力者は、おそらくイーゴリ・ストラヴィンスキーだろう。ディアギレフはストラヴィンスキーの初期の管弦楽曲『花火』と『幻想スケルツォ』を聴いて感銘を受け、バレエ・リュスのためにショパンの曲をいくつか編曲するようストラヴィンスキーに依頼した。1910年、ディアギレフはストラヴィンスキーに最初の楽曲『火の鳥』を依頼した。その後すぐに『ペトルーシュカ』（1911年）と『春の祭典』（1913年）が続き、2人は『結婚』（1923年）と『プルチネッラ』（1920年）でもピカソと共同で作曲し、ピカソは衣装と装置をデザインした。

1917年のロシア革命後、ディアギレフは海外に留まった。彼を誘い戻すことは不可能であることが明らかになると、ソビエト新政権は彼を「ブルジョア的退廃」の特に陰険な例として永久に非難した。ソビエトの美術史家たちは60年以上もの間、彼を表舞台から排除した。^[19]

ディアギレフは1920年にボリス・コチノを秘書に迎え、1921年にロンドンでチャイコフスキーの『眠れる森の美女』を上演した。舞台装置も衣装も驚くほど豪華な作品だったが、観客の評判は良かったものの、ディアギレフと、この作品を後援していた劇場オーナーのオスワルド・ストールにとっては財政的に大失敗だった。最初のキャストには伝説のバレリーナ、オルガ・スペシフツェワとオーロラ役のリュボフ・エゴロワがいた。ディアギレフはバレエを『眠れる森の美女』と名付けることにこだわった。理由を聞かれると、「美人がいないからだよ！」とジョークを飛ばした。バレエ・リュスの晩年は「知的すぎる」「スタイリッシュすぎる」と思われ、最初の数シーズンのような無条件の成功はめったになかったが、ジョージ・バランシンのような若い振付師はバレエ・リュスで本領を発揮した。

20世紀初頭には、調性、ハーモニー、リズム、拍子の扱いが自由へと向かう発展がもたらされた。それまでは、厳格なハーモニー体系によってリズムパターンは比較的単純なままにとどまっていた。しかし、世紀の変わり目になると、ハーモニーと拍子の仕組みはより厳格になるか、はるかに予測不可能になり、それぞれのアプローチはリズムに自由をもたらす効果をもたらし、バレエにも影響を与えた。ディアギレフは、これらの新しい音楽スタイルを現代バレエに取り入れた先駆者だった。ラヴェルが⁵
₄バレエ「ダフニスとクロエ」 （1912年）の最後の部分では、バレエ・リュスのダンサーたちがリハーサル中に正しいリズムを保つためにセルゲイディアギレフを歌った。 ^[要出典]

ディアギレフのバレエ・リュスのメンバーは、後にアメリカ（ジョージ・バランシン）とイギリス（ニネット・ド・ヴァロワとマリー・ランベール）でバレエの伝統を築きました。バレエマスターのセルジュ・リファールは、1980年代にクロード・ベッシーとルドルフ・ヌレエフの力を借りて、パリ・オペラ座バレエ団で技術的な復活を遂げました。リファールは、第二次世界大戦中にナチスの強制収容所から多くのユダヤ人やその他の少数民族のダンサーを救ったとされています。ルース・ペイジは1925年にバレエ・リュスで踊った後、シカゴ・オペラ座バレエ団を含むシカゴを拠点とする自身のバレエ団の創設者として登場しました。^{[20] [21] [22]}

ディアギレフの人生とバレエ・リュスは切っても切れない関係にあった。彼の最も有名な恋人はワツラフ・ニジンスキーだった。しかし、セルジュ・リファールによれば、ディアギレフの恋人の中で、ニジンスキーに代わって入ったレオニード・マシーンだけが、ディアギレフに「多くの幸福と苦悩の瞬間」を与えたという。^[23]ディアギレフの他の恋人には、アントン・ドーリン、セルジュ・リファール、秘書で台本作家のボリス・コクノなどがいた。

ニジンスキーが後にディアギレフに対して残した辛辣なコメント^{[要出典]は、} WHオーデンの詩「1939年9月1日」 の中で言及されている。

狂気のニジンスキーが
ディアギレフについて書いたことは
、正常な心にも当てはまる。なぜなら、 すべての女性とすべての男性の
骨に植え付けられた誤りは 、手に入らないものを渇望するからだ。 普遍的な愛ではなく 、ただ愛されることを。^[24]

1913年にニジンスキーがロモーラ・ド・プルスキーと結婚した後、ディアギレフはニジンスキーをバレエ・リュスから即座に解雇した。ニジンスキーは再びバレエ団に出演したが、二人の古い関係は二度と修復されなかった。さらに、ニジンスキーのダンサーとしての魔法は、初期の精神疾患によって大幅に減少していた。二人が最後に会ったのは、ニジンスキーの精神が衰えた後であり、彼はかつての恋人を認識できなかったようだった。^[2]

ディアギレフは、厳しく、要求が多く、恐ろしいほど厳しい監督者として知られていた。決して引っ込み思案ではないニネット・ド・ヴァロワは、ディアギレフの顔を見るのが怖かったと語った。ジョージ・バランシンは、ディアギレフはリハーサル中は杖を持ち歩き、気に入らないことがあると怒って杖をたたいたと語った。他のダンサーは、ディアギレフは一目見て、または冷たい言葉で彼らを打ち負かすと言った。その一方で、ディアギレフは大変親切で、1914年から1918年の戦争中にスペインで破産した会社と共に取り残されたとき、リディア・ソコロワに最後の現金を与え、彼女の娘の医療費を支払わせた。アリシア・マルコワはバレエ・リュスに入団したとき非常に若く、後にディアギレフを「セルジポップス」と呼び、ディアギレフは自分のことを娘のように世話すると言ったと語った。

アリシア・マルコワ、タマーラ・カルサヴィナ、セルジュ・リファール、リディア・ソコロワなどのダンサーは、自分のことよりもダンサーやカンパニーのことを優先した、厳格だが優しい父親のような存在としてディアギレフを懐かしく思い出している。ディアギレフはカンパニーの資金を稼ぐために給料から給料まで生活し、晩年には貴重な本の素晴らしいコレクションにかなりの金額を費やしたが、完璧に仕立てられたスーツの袖口やズボンの端がほつれていることに気づいた人は多かった。^{[要出典] 1948年の映画}『赤い靴』はディアギレフとバレエ・リュスにインスピレーションを得たといくつかの情報源が挙げている。^{[25] [26] [b]}

ディアギレフは生涯を通じて水中で死ぬことを極度に恐れ、船での旅を避けていた。彼は1929年8月19日にヴェネツィアで糖尿病で亡くなった^{[28] 。彼の墓は近くの}サン・ミケーレ島の正教会の区画にあるストラヴィンスキーの墓の近くにある^[29]。

ディアギレフ・ストラヴィンスキー財団のエクストロム・コレクションは、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館の演劇・パフォーマンス部門に所蔵されている。^[30]

ディアギレフは1980年の映画『ニジンスキー』でアラン・ベイツによって演じられており^[31]、サンクトペテルブルク国立大学の現代美術館はディアギレフにちなんで名付けられている。2017年3月31日、GoogleはGoogle Doodleでセルゲイ・ディアギレフの生誕145周年を祝った。^[32]

• ダンサー一覧

• アレクサンダー・ベノア (1980)。 Мои воспоминания [私の思い出] (ロシア語)。モスクワ: ナウカ。 p. 345.ISBN​ 978-5-517-95473-2。
• レヴァシェフ、E. (2011)。ロシア音楽史。第10巻。1890-1917。第1巻（ロシア語）。第1巻。スラブ文化言語。pp. 36–54。ISBN 978-5-9551-0508-6。
• リファー、セルジュ (2013)。セルジュ・ディアギレフ。本を読む。ISBN 978-1-4465-4694-9。
• ラチキン、AV (2013)。 「Ретроспективные выставки в Санкт-Петербурге: историзм мыления на рубеже XIX – XX вв」[サンクトペテルブルクの美術展: XX 世紀と XX 世紀の瀬戸際の歴史主義]。博物館学の質問(ロシア語)。 31～40ページ。
• ノースダコタ州メルニク (2020)。 「В "зеркале" прессы: подготовка и проведение С. П. Дягилевым первого "Русского сезона" (1906)」 [「プレス」の鏡: SPによる最初の「ロシア・シーズン」の準備と実施]ディアギレフ (1906)] 。ノボシビルスク州立大学ジャーナル(ロシア語)。19 (6): 48–58。土井: 10.25205/1818-7919-2020-19-6-48-58。
• ポートノバ、テレビ (2011)。 「Историография иконография "Русских балетных сезонов" С. Дягилева」 [S. ディアギレフの歴史と図像「ロシアの季節」]。ワガノワバレエアカデミーのジャーナル。1 (25)：100～115。
• プレス、スティーブン・D（2006年）。ディアギレフのためのプロコフィエフのバレエ。ラウトレッジ。ISBN 978-0-7546-0402-0。
• シャイエン、シェン (2009)。ディアギレフ：人生。ロンドン：プロフィールブック。ISBN 978-0-19-975149-5。
• ヴァラキナ、GV (2008)。 "Сергей Дягилев: "Мир искусства" и художественные выставки" [セルゲイ・ディアギレフ：「ミール・イスクスストヴァ」と美術展] (PDF)。Вопросы культурологии (12)。モスクワ：28–33。
• Verveyko、G. (2020)。 Матильда Клесинская – прима Императорского балета. Документальная повесть-роман о русском балете рубежа XIX-XX веков (ロシア語)。イズダテルスキー・レシェニヤ。ISBN 978-5-4496-8997-9。

• バックル、リチャード、ディアギレフ、ロンドン：ワイデンフェルド＆ニコルソン、1979年
• シェイエン、シェング、『ディアギレフのために働く』、ゲント：BAI、2005年；ディアギレフに捧げられた最後の大規模展覧会の展覧会カタログ
• ガラフォラ、リン、『ディアギレフのバレエ・リュス』、ニューヨークおよびオックスフォード：オックスフォード大学出版局、1989年
• ガレリック、ロンダ・K.『マドモアゼル：ココ・シャネルと歴史の脈動』ニューヨーク：ランダムハウス、2015年

• セルジュ・ディアギレフのバレエ・リュス・オンラインコレクションとアメリカ議会図書館のセルジュ・ディアギレフ/セルジュ・リファール・コレクション
• ハーバード大学ホートン図書館所蔵のセルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスに関するハワード・D・ロスチャイルドのコレクション– このコレクションは 4 つのシリーズに分かれています: I. 原稿と物品 II. 写真とスクラップブック III. ハワード・D・ロスチャイルドの書類 IV. 図面と版画
• ハーバード大学ホートン図書館のストラヴィンスキー＝ディアギレフ財団コレクション
• エクストロム コレクション: ディアギレフとストラヴィンスキー財団は、ヴィクトリア&アルバート博物館演劇・パフォーマンス部門が所蔵しています。
• セルゲイ・ディアギレフの書簡、1910年から1929年（131点）はニューヨーク公共図書館に所蔵されている。
• ArchiveGrid に掲載されているセルゲイ・ディアギレフの原稿

Wikiquote にはセルゲイ・ディアギレフに関する引用があります。

• 「ディアギレフとバレエ・リュス」ヴィクトリア＆アルバート博物館
• 「バレエ・リュスの変幻自在の巨匠」アラステア・マコーレー、ニューヨーク・タイムズ、2010年8月25日