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ハンス・クナッパーツブッシュ（1888年3月12日 - 1965年10月25日）はドイツの指揮者であり、ワーグナー、ブルックナー、リヒャルト・シュトラウスの音楽の演奏で最もよく知られている。
クナッパーツブッシュは、20世紀初頭のドイツで指揮者を目指す者の伝統的な道をたどり、音楽助手から始めて次第に上級指揮者の地位へと昇進していった。1922年、34歳でバイエルン国立歌劇場の音楽総監督に任命され、11年間その職を務めた。1936年、ナチス政権により解任された。フリーランスとしてウィーンやバイロイトで頻繁に客演指揮者を務め、そこでのパルジファルの演奏は評判となった。
スタジオ録音はクナッパーツブッシュには向いていなかった。彼の最も有名な録音はバイロイトでの公演中に行われたライブ録音だった。彼は前年にひどい転倒事故に遭い、77歳で亡くなった。
人生とキャリア
幼少期
クナッパーツブッシュは、1888年3月12日、エルバーフェルト（現在のヴッパータール）で、製造業者のグスタフ・クナッパーツブッシュとその妻ジュリー（旧姓ヴィーガント）の次男として生まれた。幼少期にヴァイオリンを、後にコルネットを演奏し、12歳で高校のオーケストラを指揮していた。[1]両親は音楽家を目指す彼の志を認めず、ボン大学で哲学を学ぶよう命じられた。1908年からはケルン音楽院にも通い、校長のフリッツ・シュタインバッハに指揮法を学んだ。[1]
彼は1910年から1912年までミュルハイム＝ルール劇場で指揮をしていたが、グローブの『音楽と音楽家辞典』によれば、より重要なことは夏にバイロイトでジークフリート・ワーグナーとハンス・リヒターの助手を務めたことであった。[1] [2]
エルバーフェルト、ライプツィヒ、デッサウ、ミュンヘン
クナッパーツブッシュはエルバーフェルトの指揮者としてキャリアをスタートさせた。第一次世界大戦中はベルリンを拠点とするドイツ軍の非戦闘員音楽家として従軍した。1918年5月に同じくエルバーフェルト出身のエレン・セルマ・ノイハウスと結婚。2人の間にはアニタ（1919年 - 1938年）という1人の子供が生まれた。ライプツィヒ（1918年 - 1919年）で指揮をした後、1919年にフランツ・ミコーレイデッサウに赴任し、ドイツ最年少の音楽総監督となった。[1]
1922年にブルーノ・ワルターがミュンヘンを離れてニューヨークに向かったとき、クナッパーツブッシュが彼の後を継ぎ、バイエルン国立管弦楽団とバイエルン国立歌劇場の音楽総監督に就任した。[2] 1925年にクナッパーツブッシュと妻は離婚した。翌年、彼はマリオン・フォン・ライプツィヒ（1888年 - 1984年）と結婚したが、この結婚生活には子供はなく、彼の生涯を終えるまで続いた。[1]
クナッパーツブッシュは11年間ミュンヘンに留まり、リヒャルト・シュトラウスやサー・トーマス・ビーチャムなどの客演指揮者を招き、[3]自身の指揮でも高い評価を得た。1931年の『パルジファル』の後、ある評論家は「このオペラをゆっくり演奏する勇気のある指揮者はほとんどいない。しかし、クナッパーツブッシュ教授は、生命力にあふれ、哲学にあふれ、魅力にあふれた、非常にバランスのとれた解釈を披露した」と書いた。同じ評論家は、戦前のバイロイトでの経験が、アルトゥーロ・トスカニーニやヴィルヘルム・フルトヴェングラーなどのライバル指揮者に対してクナッパーツブッシュを有利にしていたと指摘した。[4]彼は音楽的には保守的だったが、ミュンヘン滞在中に7つのオペラの初演を指揮した。ヴァルター・ブラウンフェルス作曲の『緑のホーンのギル』、エルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリ作曲の『ヒンメルスクエア』、アルバート・コーツ作曲の『サミュエル・ピープス』、ヤロミール・ヴァインベルガー作曲の『哀しき声』、ヴィットーリオ・ジャンニーニ作曲の『ルチェディア』、ハンス・プフィッツナー作曲の『心臓』である。[1]訪問中のイギリス人指揮者エイドリアン・ボールトは、モーツァルトの演奏はリズムの正確さに欠けると感じたが、ワーグナーの指揮は称賛し、アーサー・ニキシュでさえ『トリスタンとイゾルデ』でこれほど圧倒的な演奏はできなかっただろうと述べた。[5]
1936年から1945年
1933年以来ドイツで権力を握っていたナチスは、 1936年にクナッパーツブッシュと国立オペラ座の終身契約を取り消した。これには明らかにいくつかの理由があった。彼はナチ党への入党を拒否し、体制に対してしばしば失礼な発言をしていた。 [n 1]彼にとって予算の制約はほとんど問題ではなかった。そして音楽に関して強い考えを持っていたアドルフ・ヒトラーは彼の遅いテンポを気に入らず、彼を「あの軍楽隊長」と呼んだ。[7]
その後の9年間、クナッパーツブッシュは主にオーストリアで活動し、オーストリア国立歌劇場やザルツブルク音楽祭で指揮をし、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とも長い関係を続けた。[2] [8]ブダペスト[9]やロンドンのコヴェント・ガーデン[n 2]でも客演指揮をした。ミュンヘンは彼に対して閉ざされたままだったが、ナチス政権下でも指揮を続けることを許された。[11]ウィーンでは、1944年6月30日に旧国立歌劇場で最後の公演を指揮したが、数時間後に爆撃により破壊された。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の総裁は次のように回想している。
ウィーンの砲撃が始まった。6月には既に市街地の郊外に砲弾が落ちており、オーケストラのメンバー全員が、神々の黄昏が古い劇場での最後の公演になるだろうとわかっていた。それは、さまざまな意味で神々の黄昏だった。それは時代の終わりだった。… 誰もが同じ気持ちだった。クナッパーツブッシュが指揮し、それは彼の生涯で最高の演奏の一つだったと思う。[12]
戦後
戦後、ミュンヘンではクナッパーツブッシュの帰国を望む声が高まったが、ナチス政権下で活動していた他の一流音楽家たちと同様に、彼も非ナチ化の対象となり、占領軍のアメリカ軍はゲオルク・ショルティを国立歌劇場の音楽総監督に任命した。戦時中スイスに亡命していた若いユダヤ人音楽家ショルティは、後にこう回想している。
戦後、ミュンヘンでの私の任命に憤慨する理由があったかもしれないすべての人々の中で、誰よりも憤慨する理由があった人がいました。それはハンス・クナッパーツブッシュでした。実際、私の経験不足を本当に助けてくれた人がいました。それはハンス・クナッパーツブッシュでした。彼は私にとって父親のような存在でした。」[13]
この後、クナッパーツブッシュは主にフリーランスで活動した。[1]ニューヨークのメトロポリタン歌劇場からの指揮の依頼は断ったが、ウィーンやその他の場所で客員アーティストとして出演を続け、バイロイト音楽祭の柱となった。 [1] 1951年、戦後再開された音楽祭で『ニーベルングの指環』の初演を指揮した。ヴィーラント・ワーグナーの質素でミニマリスト的な演出を嫌悪していることを公言していたが[14] 、その後もほぼ毎年音楽祭に復帰した。[2]最もよく知られているのは『パルジファル』で、バイロイトでは95回出演し、そのうち55回は『パルジファル』を指揮した。[1]主にドイツとオーストリアで活動したが、1956年にパリ・オペラ座でアストリッド・ヴァルナイと共演した『トリスタンとイゾルデ』など、パリでも時折指揮をした。[15] 1954年にバイエルン国立歌劇場に戻り、生涯にわたって指揮を続けた。1955年にはウィーン国立歌劇場に戻り、劇場の再開を記念した公演の一つとして『ばらの騎士』を指揮した。 [16]
1964年、クナッパーツブッシュはひどい転倒事故に遭い、完全に回復することはなかった。[17]彼は翌年10月25日に77歳で亡くなり、[2]ミュンヘンのボーゲンハウゼン墓地に埋葬された。[1]彼の同僚たちは彼を深く悼んだ。1967年、レコードプロデューサーのジョン・カルショーは次のように書いている。
オーケストラと指揮者の間に真の愛情の絆が生まれることはめったにありませんが、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のように長く誇り高い伝統を持つオーケストラの場合は特にそうです。年配のメンバーは今でもフルトヴェングラーやリヒャルト・シュトラウスについて畏敬の念を持って語ります。エーリヒ・クライバー、クレメンス・クラウス、ブルーノ・ワルターの思い出については深い敬意をもって語ります。まだ存命の他の人々に対しては、嫌悪から賞賛までさまざまな感情を抱いています。しかし、ハンス・クナッパーツブッシュに対しては、彼らは愛を抱いていました。[17]
評判と遺産
クナッパーツブッシュは「クナ」という愛称で親しまれ、粗野なヒューマニスト（「粗野なヒューマニスト」）と評された。リハーサルでは、歌手に対しては猛烈な非難を浴びせたが、オーケストラの演奏にははるかに長けていた。[1]カルショーは彼について次のように書いている。
彼は私がこれまで一緒に仕事をした指揮者の中で、最も親切で謙虚な人でした。同僚に対して常に寛大でした。名声や名誉を求める競争には決して加わりませんでした。劇場では、彼は最高の才能を持ったワーグナー指揮者だったと思います。オーケストラが彼を愛した理由が私にはわかります。私たちが彼を愛した理由がわかります。[18]
録音
クナッパーツブッシュは、他の同僚たちほど蓄音機を真剣に受け止めていなかった。1931年のミュンヘン録音のベートーヴェンの交響曲第7番（ある評論家によれば「揺るぎない情熱の記念碑」）などの録音で賞賛されていたにもかかわらず、[19]録音スタジオでくつろぐことはなかった。カルショウは次のように書いている。
実のところ、クナッパーツブッシュは録音環境に非常に不向きで、私たちが何をしても、劇場で彼が明らかにした才能はスタジオでは生き生きと現れなかった。… 彼にはグリースペイントの匂いと舞台裏からの空気の漂いが必要だった。劇場の不確実性と、劇場では指揮者として大きなリスクを冒すことができるという安心感が必要だった。劇場では、何かが悲惨な結果に終わったとしても、観客のほんの一部しかそれに気づかず、オーケストラはそれが何だったのかを知っていて、許してくれるだろうということを知っていたからだ。これらはどれも録音には当てはまらず、その結果生じる抑制は彼にとって大きすぎた。[20]
デッカのために、クナッパーツブッシュは主にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と録音したが、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、パリ音楽院管弦楽団、チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団、スイス・ロマンド管弦楽団とも録音した。ワーグナー（ 『マイスタージンガー』の全曲スタジオ録音を含む）が主流であったが、ベートーヴェン、ブラームス、ブルックナー、シューベルト、シュトラウス（ヨハンと家族、リヒャルト）、チャイコフスキー、ウェーバーの作品も含まれている。[21] RIASのために行われた録音では、クナッパーツブッシュがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮して、ベートーヴェン（第8番）、ブルックナー（第8番と第9番）、ハイドン（『驚愕』）、シューベルト（『未完成』）の交響曲を演奏している。同じ編成で『くるみ割り人形組曲』やウィーン舞曲、オペレッタ音楽も録音した。[22]
クナッパーツブッシュの最も評価の高い録音のいくつかは、1950年代と1960年代のバイロイトでのライブ演奏中に作られたものである。 1951年のパルジファルはデッカから、1962年の演奏はフィリップスによって録音された。どちらもカタログに残っており、1962年のセットがCDに移行されたとき、アラン・ブライスはグラモフォン誌に「これはこれまで録音されたパルジファルの中で最も感動的で満足のいく演奏であり、さまざまな理由から容易に超えることはできない。今日、誰も…クナッパーツブッシュのラインと感情の力の組み合わせに匹敵することはできない」と書いた。[23] 1951年にデッカチームはクナッパーツブッシュ指揮のニーベルングの指環も録音したが、契約上の理由で当時は出版できなかった。[24] [n 3]
注釈、参考文献、出典
注記
- ^ 1996年の研究では、マイケル・ケーターはこの要因を軽視し、ナチスに対するクナッパーツブッシュの思想的敵意は特に強くなかったと示唆し、彼の解任はむしろ彼のオペラ運営に対するナチスの不満とアドルフ・ヒトラーの嫌悪によるものだと主張している。[6]
- ^ クナッパーツブッシュはブダペストでタンホイザーを指揮し（1937年）、ロンドンではサロメを指揮した（1937年）。[10]
- ^ 1951 年のサイクルの『Götterdämmerung』は 1999 年に出版されました。 [25]
参考文献
- ^ abcdefghijk 「Hans Knappertsbusch」、ラジオ・スイス・クラシック。（ドイツ語）。2020年5月29日閲覧。
- ^ abcde クライトン、ロナルド、ホセ・A・ボーエン。「クナッパーツブッシュ、ハンス」、グローブ・ミュージック・オンライン、オックスフォード大学出版局、2001年。2020年5月29日閲覧（購読が必要）
- ^ 「ミュンヘン・フェスティバル」、タイムズ、1933年7月18日、12ページ
- ^ 「ミュンヘンのワーグナー・フェスティバル」、タイムズ、1931年8月3日、8ページ
- ^ ボルト、エイドリアン。「ミュージカル・フェスティバル」、タイムズ、1928年9月15日、8ページ
- ^ ケーター、pp.43–46
- ^ ケーター、45ページ
- ^ 「ザルツブルク音楽祭」、タイムズ、1937年1月25日、10ページ
- ^ 「タンホイザー」ブダペストより、タイムズ、1937年2月16日
- ^ 「コヴェント・ガーデン」、タイムズ、1937年1月12日、10ページ。および「ブダペスト出身のタンホイザー」、タイムズ、1937年2月16日、10ページ。
- ^ モノ、62ページ
- ^ シュトラッサー、オットー、カルショー、156 ページより引用
- ^ Culshaw、226ページより引用
- ^ カルショー、26～27ページ
- ^ カルショー、50ページ
- ^ パットモア、デイヴィッド。 「ハンス・クナッパーツブッシュ」、ナクソス・レコード。 2020 年 5 月 29 日に取得
- ^ カルショー、225ページ
- ^ カルショー、67ページ
- ^ 「ミュージシャンの蓄音機」、タイムズ、1931年5月26日、10ページ
- ^ カルショー、66～67ページ
- ^ スチュアート、フィリップ。デッカクラシック1929-2009。2020年5月25日閲覧。
- ^ 「ハンス・クナッパーツブッシュ: 完全な RIAS 録音」、WorldCat OCLC 874139648
- ^ ブライス、アラン。「ワーグナー – パルジファル」、グラモフォン、1986年6月
- ^ カルショー、30～31ページ
- ^ 「神々の黄昏」、WorldCat OCLC 841929296
出典
- カルショウ、ジョン（1967年）。『Ring Resounding 』ロンドン： Secker & Warburg。ISBN 978-0-436-11800-5。
- ケイター、マイケル（1999年）。『歪んだミューズ：第三帝国の音楽家とその音楽』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-513242-7。
- モノ、デイヴィッド（2016年）。「Settling Scores: German Music, Denazification, and the Americans 1945–1953 」チャペルヒル：ノースカロライナ大学出版局。ISBN 978-1-4696-3404-3。