イーサン・モーデン

イーサン・モーデン（1947年生まれ）^[1]は、アメリカの作家、ミュージカル演劇研究者である。

モーデンはペンシルバニア州で生まれ、イタリアのベニスと ニューヨーク州ロングアイランドで育った。フレンズアカデミーとペンシルバニア大学を卒業している。最初はショービジネスの世界を目指し、オフブロードウェイや地方劇場で音楽監督として働き、レーマン・エンゲルが運営するBMIレーマン・エンゲルミュージカルシアターワークショップに入学した。作曲家と作詞家の両方として、モーデンはウィリアム・シェイクスピアの『尺には尺を』やマックス・ビアボームの『ズレイカ・ドブソン』に基づいたミュージカルを書いたが、最終的には英語の散文作家として生計を立てるようになった。1970年代には、 DCコミックスの『 The Dark Mansion of Forbidden Love』などでドロシー・ウールフォークの編集補佐を務めた。

彼の物語、小説、随筆、ノンフィクションの本は、アメリカのミュージカル、オペラ、映画など、さまざまなテーマを扱っている。フィクションでは、ニューヨーク市に表れた現代アメリカのゲイ文化の出現と発展について書いている。また、ニューヨーカー誌にも寄稿しており、フィクション3作、コール・ポーター、ジュディ・ガーランド、ミュージカル『ショウボート』に関する評論家特集記事、^{[2] 、}バリモア夫妻の伝記とアート・スピーゲルマンのグラフィックノベル『マウス』の書評を書いている。^{[要出典]その後、}ウォールストリート・ジャーナル紙の書評家になった。

彼の最も有名なフィクション作品は、総称して「バディーズ」サイクルとして知られる、相互に関連した一連の物語です。書籍の形で、これらは 1985 年の「I have a Feeling We're not in Kansas Anymore 」から始まりました。シリーズの 5 作目である 2005 年の「How's Your Romance? 」には、 「バディーズ」サイクルの完結という副題が付けられています。これらの物語は、成長と老いの課題に立ち向かう、絆の強い友人グループの時間、愛、喪失を記録しています。

モーデンの1995年の小説『How Long Has This Been Going On?』は、1949年から1991年にかけてロサンゼルスから中西部、そしてサンフランシスコから北東部へと移り住んだ多様な男女の生活を追っている。主要人物は1人を除いて全員ゲイかレズビアンである。モーデンの別のフィクション作品『The Venice Adriana』 （1998年）は、オペラ歌手マリア・カラスの生涯と芸術を軸にしている。1989年にMJ Verlaineのペンネームで出版されたモーデンの『A Bad Man Is Easy To Find』は、女性の人生に関する相互に関連した短編小説のシリーズで、ゲイの脇役は1人だけである。2008年、モーデンはワイマール共和国の終わりから欧州大戦の最後の日までのベルリンを舞台にしたシュールレアリズム小説『The Jewcatcher』を出版した。多くの主要登場人物は、モルデンの創作と、アドルフ・ヒトラー、マレーネ・ディートリッヒ、ラウル・ワレンバーグ、クラウス・フォン・シュタウフェンベルク、パウル・フォン・ヒンデンブルク大統領などの実在の人物との組み合わせです。2012年、モルデンは8年ぶりのゲイフィクション作品『The Passionate Attention of an Interesting Man』を出版しました。中編小説と4つの短編小説の形式で、ある男性が他の男性を支配する関係性を探求しています。2015年、モルデンは歴史小説の執筆に戻り、『One Day in France』を執筆しました。この作品は、リモージュとオラドゥール＝シュル＝グラヌを舞台にしており、後者の平和な村は破壊され、住民はナチスの親衛隊の小隊によって残酷に殺害されました。2021年、モルデンは別の小説『 You Can't Be Too Young or Too Pretty』を出版しました。これは、名前のないアメリカの町で大学生を狙う殺人カルトについてのブラックコメディです。

モーデンのノンフィクションには、1920年代から1970年代までのブロードウェイミュージカルの歴史を詳述した7巻（その後、7タイトルのシリーズとは異なるスタイルで2003年までの第8巻が続く）、管弦楽曲とオペラ録音のガイド、 That Jazzと題した1920年代アメリカの文化史がある。また、オペラのディーバ現象を検証したDementedや、ロジャース＆ハマースタインの作品に関するコーヒーテーブルブックも出版している。2012年の著書Love Song: The Lives of Kurt Weill and Lotte Lenyaは、クルト・ヴァイルとロッテ・レーニャのロマンスと仕事でのコラボレーションを記録した2部構成の伝記であり、2013年にはAnything Goes: A History of American Musical Theatreを出版した。^[3]ハリウッドスタジオの影響や女性映画スターの役割の分析を含む映画に関する著書も多数執筆している。

ニューヨーク・タイムズ紙は、モーデンについて「反応がすべてだったポーリン・ケイルの銃を持った女の身振り」に刺激された「大衆文化についての熟考者」の一人だと評した。 ^[4]

相棒シリーズ

• もうカンザスではない気がする: ゲイ・マンハッタンの物語、1985年
• 相棒、1986
• みんな愛してる: ゲイ・マンハッタンのさらなる冒険、1988年
• サム・メン・アー・ルッカーズ、1997年
• あなたの恋愛はどうですか？ 2005

ブロードウェイ

• メイク・ビリーブ：1920年代のブロードウェイミュージカル、1997年
• シング・フォー・ユア・サパー：1930年代のブロードウェイミュージカル、2005年
• ビューティフル・モーニング：1940年代のブロードウェイミュージカル、1999年^[5]
• Coming Up Roses: 1950 年代のブロードウェイ ミュージカル、1998 年
• 新しいウィンドウを開く: 1960 年代のブロードウェイ ミュージカル、2001 年
• ワン モア キス: 1970 年代のブロードウェイ ミュージカル、2003 年
• 私が今まで見た中で最も幸せな死体: ブロードウェイ ミュージカルの最後の 25 年間、2004 年
• 光り輝くものすべて：ブロードウェイ演劇の黄金時代 1919-1959、2007
• ゲイズ・オン・ブロードウェイ、2023年

ミュージカル作品

• アメリカンシアター、1967年
• ベター・フット・フォワード：アメリカミュージカル劇場の歴史、1976年
• ザット・ジャズ！：20年代のアメリカ社会の特異な歴史、1978年
• ハリウッドミュージカル、1981年
• ブロードウェイ・ベイビーズ：アメリカのミュージカルを作った人々、1983年
• 劇場の炉辺の友、1988年
• ロジャース＆ハマースタイン、1999
• ジーグフェルド: ショービジネスを発明した男、2008年
• ソンドハイムについて：意見を述べたガイド、2015年
• ブロードウェイがハリウッドに進出したとき、2016年
• オール・ザット・ジャズ：ミュージカル・シカゴの生涯と時代、2018年
• ストライサンドについて：意見のあるガイド、2019
• ブロードウェイ ミュージカル CD: 会話ガイド、2022

オペラとクラシック音楽の作品

• 20世紀のオペラ：聖なるもの、俗なるもの、ゴドー、1978年
• オペラ録音ガイド、1980年
• 管弦楽ガイド、非音楽家のためのハンドブック、1980年
• オペラの華麗なる芸術：簡潔な歴史、1980年
• 狂気のオペラ歌手の世界、1984年
• オペラ逸話（オックスフォードペーパーバック）、1988年
• オペラ逸話集、2020年

ハリウッド作品

• 映画スター：ハリウッドを築いた女性たち、1983年
• ハリウッドスタジオ、1988年

その他の出版作品

• スマート、文化的IQテスト、1984年
• プーさんのトレーニングブック、1984年
• ジューキャッチャー、2008年
• ゲストリスト：マンハッタンがいかにしてアメリカの洗練を定義したか ― アルゴンキン・ラウンドテーブルからトルーマン・カポーティの舞踏会まで、2010 年
• ラブソング：クルト・ヴァイルとロッテ・レーニャの生涯、2012年
• 興味深い男の情熱的な注目、2013
• フランスでの一日、2015年
• 若すぎることも、美しすぎることもない、2021
• 鍛冶屋、2024

• ジョーデン、ジェームズ、「ゲイの感受性: イーサン・モーデンと話す」、parterre box。2006年 10 月 20 日閲覧。
• バイオグラフィー
• イーサン・モーデン文書。イェール大学アメリカ文学コレクション、バイネケ貴重書・写本図書館。