モーリス・アブラヴァネル

モーリス・アブラヴァネル
背景情報
別名	モーリス・ド・アブラヴァネル
生まれる	( 1903-01-06 )1903年1月6日オスマン帝国、ルメリア州、 テッサロニキ
死亡	1993年9月22日(1993-09-22)（享年90歳）ユタ州ソルト レイクシティ、アメリカ合衆国
職業	導体
楽器	ピアノ

モーリス・アブラヴァネル（1903年1月6日 - 1993年9月22日）^[1]は、アメリカのクラシック音楽指揮者。 30年以上にわたり ユタ交響楽団の指揮者を務めたことで知られている。

アブラヴァネルは、オスマン帝国ルメリア県サロニカ（現在のギリシャのテッサロニキ）で生まれました。彼は、1492年にスペインから追放された著名なセファルディ系ユダヤ人一家の出身です（イサク・アブラヴァネルを参照）。アブラヴァネルの先祖は1517年にサロニカに定住し、両親は2人ともそこで生まれました。1909年、アブラヴァネル一家は、父のエドゥアール・ド・アブラヴァネルが成功した薬剤師であったスイスのローザンヌに移住しました。

アブラヴァネル一家は、数年間、スイス・ロマンド管弦楽団の指揮者、エルネスト・アンセルメと同じ家に住んでいた。若き日のアブラヴァネルは、アンセルメとピアノ連弾の編曲を演奏し、作曲を始め、ダリウス・ミヨーやイーゴリ・ストラヴィンスキーといった作曲家と出会った。彼は音楽に情熱を傾け、音楽家としてのキャリアを望んでいた。彼は市立劇場のピアニストとなり、市の日刊紙の 音楽評論家となった。

しかし、モーリスの父親は医学の道に進むことを主張し、彼をチューリッヒ大学に送り込んだ。そこで彼は死体の解剖に惨めな思いをした。彼は父親に、医者になるよりもオーケストラの第2打楽器奏者になりたいと手紙を書き、父親はついに折れた。^[2]

アブラヴァネルは1922年から1933年までドイツに住み、当地の音楽界に深く関わった。1933年から1936年までパリに住み、バランシンのパリ・バレエ団の音楽監督を務めた後、オーストラリアで2年間指揮者を務めた。1936年、アブラヴァネルはニューヨークのメトロポリタン歌劇場の指揮者に就任し、33歳でメトロポリタン歌劇場が雇った最年少の指揮者となった。1943年に米国市民権を得た。1947年にユタ交響楽団の音楽監督に就任し、その後30年間で同楽団を国際的に有名にし、ラジオの生放送で同楽団を指揮し、100以上の商業録音をリリースした。^[3]

アブラヴァネルは1938年までモーリス・ド・アブラヴァネルとして知られていた。^{[要出典]彼は1933年に歌手のフリーデル・シャコと結婚し、}ナチスが政権を握ったその年に二人はパリに移住した。シャコが指揮者のオットー・クレンペラーと駆け落ちした後、1940年にこの結婚は離婚に終わった。二人は「国中を駆け回って...未払いの請求書の跡を残していった。」^{[4] [3]} 1947年、アブラヴァネルはルーシー・メナッセ・カラッソと結婚し、彼女が亡くなるまで二人は結婚生活を続けた。彼は1987年に3番目の妻キャロリン・ファーマージと結婚した。^[5]彼は1993年にユタ州ソルトレイクシティで90歳で亡くなった。^[6]

1922年、ワイマール共和国の不況のさなか、当時19歳だったアブラヴァネルはベルリンに移りました。厳しい経済状況にもかかわらず、ベルリンには3つのオペラハウスがあり、年間を通じて毎晩公演が行われていました。当時、ベルリンでは ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、ブルーノ・ワルター、リヒャルト・シュトラウス、オットー・クレンペラーらがオペラを指揮していました。

アブラヴァネルは作曲家クルト・ヴァイル（彼より3歳年上）の弟子となった。ヴァイルは生計を立てるために46人もの生徒を受け入れなければならなかった。アブラヴァネルは後にヴァイルを「ひどい教師」と評したが、彼の親友となり、熱心な支援者となった。1年間の勉強の後、アブラヴァネルはベルリンのすぐ北にあるノイシュトレーリッツのオペラの伴奏者としての仕事を得た。当時、伴奏者は歌手のリハーサルや指導を行い、指揮者が急遽指揮できなくなったときに代役を務めることもあったため、これは指揮者になるための良いキャリアパスだった。

1924年、ノイシュトレーリッツの劇場が火事になり、4人の指揮者は他の場所で仕事を見つけました。オーケストラのメンバーはアブラヴァネルに城での公演を指揮しないかと尋ねました。彼は城で週2回、リハーサルなしでオーケストラコンサートを指揮しました。報酬もいくらか受け取りました。

1925年、アブラヴァネルはザクセン州ツヴィッカウの合唱指揮者に就任した。彼はそこで2年間過ごし、オペレッタのレパートリーを指揮した。ツヴィッカウでの成功により、彼はアルテンブルクのより良い劇場で常任指揮者の地位を与えられた。

アルテンブルクで2年間過ごした後、アブラヴァネルは初めてカッセルの主要オペラハウスの指揮者に任命されました。1931年、ベルリン国立歌劇場の監督が、彼が指揮するヴェルディの『運命の力』の公演を目にしました。監督は、アブラヴァネルにベルリンに来て、ベルリン国立歌劇場で公演を指揮するよう依頼しました。オーケストラは感銘を受け、アブラヴァネルを称賛しました。これは重要なことでした。当時、オーケストラは客員指揮者に再び指揮を依頼するかどうかを決定していたからです。アブラヴァネルは定期的に客員指揮者になりました。

アドルフ・ヒトラーの台頭により、著名なユダヤ人音楽家たちはドイツから追放されました。この危険を感じたアブラヴァネルは、1933年にクルト・ヴァイルとともにパリへ移住することを選びました。

パリでは、ブルーノ・ワルターと仕事をした。ワルターはグスタフ・マーラーの友人であり、その音楽の権威でもあった。ワルターはアブラヴァネルをパリ・オペラ座の客員指揮者に推薦し、彼はそこでモーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』のキャスティング、リハーサル、指揮を行うことができた。また、ピエール・モントゥーが常任指揮者を務めていたパリ交響楽団を指揮する機会もあった。また、パリでジョルジュ・バランシンと出会い、彼のバレエ作品を指揮するとともに、古くからの師であり友人でもあるクルト・ヴァイルの作品も指揮した。ヴァイルとバランシンはバレエ『七つの大罪』でコラボレーションし、パリで初演された。指揮者はアブラヴァネルであった。

ワイルはパリを離れてロンドン、そしてニューヨークへ（1935年）、アブラヴァネル夫妻はパリを離れてオーストラリアへ（1934年）。モーリスはメルボルンとシドニーのオペラを指揮する機会を与えられていました。スエズ運河を通りインド洋を横断する6週間の旅を経て、モーリスは「大陸の著名な指揮者」として称賛される地に到着しました。

彼はメルボルンで13週間、シドニーで2か月のシーズンを指揮し、両都市でヴェルディの「アイーダ」をオープニングとして、プッチーニ、ワーグナー、ビゼーを含む標準的なレパートリーをバランスよく選んだ。

1936年の春の中頃、アブラヴァネルはニューヨークのメトロポリタン歌劇場からドイツとフランスのレパートリーを指揮するよう依頼を受けた。33歳でアブラヴァネルはメトロポリタン歌劇場史上最年少の契約指揮者となった。 ^[7]彼は3年契約を提示されたが、メトロポリタン歌劇場の内部事情により、実際に契約できたのは2年だけだった。^[要出典]その後数年間、アブラヴァネルはブロードウェイやその周辺で臨時指揮者として何度か務め、可能な限りヴァイルの音楽を強調しようと努めた。

1946年、ユタ交響楽団として知られる地域オーケストラが指揮者を募集し始め、アブラヴァネルは自らの常設オーケストラを結成したいと応募した。彼は40人の応募者の中から選ばれ、1年契約を結んだ。ユタからのオファーを受け入れるにあたり、ラジオシティ・ミュージックホールからの有利な契約を断らざるを得ず、オーケストラの最も暗い時期には何度か無給で働くことになった。^[8] 1年契約^[9]は32年間のキャリアとなった。その間、アブラヴァネルはオーケストラをパートタイムの地域オーケストラから、ヴァンガード、ボックス、エンジェル、CBSと録音契約を結ぶ、尊敬されるプロのアンサンブルに育て上げた。彼はオーケストラの常設本拠地を求めて何年もロビー活動を行い、健康上の理由で引退した直後の1979年9月にソルトレイクシティのシンフォニーホールがオープンした時にこの夢を実現した。

アブラヴァネルはクラシック音楽の主要な解釈者として知られるようになっただけでなく、クロフォード・ゲイツやリロイ・ロバートソンなどの音楽を録音するなど、現代音楽の擁護者でもありました。^[8]

1954年から1980年にかけて、アブラバネルはカリフォルニア州モンテシトのミュージック・アカデミー・オブ・ザ・ウエスト^[1]の指揮者も務め、そこでは若い音楽家たちが夏の音楽キャンプに集まった。またタングルウッドでは指揮法を教え、終身アーティスト・イン・レジデンスに任命された。晩年には様々な栄誉を受けた。アメリカ交響楽団連盟は1981年にアブラバネルにゴールド・バトンを授与し、ブッシュ大統領は1991年にアメリカ国家芸術賞を授与し、1993年にはソルトレイクシティは市のシンフォニーホールをアブラバネル・ホールと改名した。

アブラヴァネルは、ベルリオーズのレクイエム、アルチュール・オネゲル、エリック・サティ、エドガー・ヴァレーズ、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの管弦楽曲、そしてアメリカのオーケストラによるグスタフ・マーラーの9つの交響曲の初の完全録音など、ユタ交響楽団とともに米国のヴァンガード・レーベルで数々の名盤を録音したことで知られている。

• マーク・ブリッツスタインのオペラ「レジーナ」の音楽をブロードウェイで指揮し、トニー賞を受賞（1950年）
• 米国国立芸術基金の最初の音楽委員会メンバー（1970年）
• 国立芸術評議会委員（1970～1976年）
• アメリカ交響楽団連盟より「ゴールデンバトン」賞受賞（1981年）
• タングルウッド音楽祭より「生涯アーティスト・イン・レジデンス」に任命される（1981年）
• ジョージ・H・W・ブッシュ大統領より国家芸術勲章を受賞（1991年）
• ユタ交響楽団との100を超えるクラシック録音のいくつかがグラミー賞にノミネートされた。

• ダーラム、ローウェル、アブラバネル！、ソルトレイクシティ：ユタ大学出版局、1989年。

• (1994) ユタ州歴史百科事典の「アブラバネル、モーリス」の記事。この記事はシェリー・ウィリスによって書かれ、百科事典はユタ大学出版局によって出版されました。ISBN 9780874804256。2023年6月6日にオリジナルからアーカイブされ、2024年4月1日に取得。

• 1985 年 6 月 22 日、ブルース・ダフィーによるモーリス・アブラヴァネルへのインタビュー (初期の頃、マスネとワーグナーのオペラを指揮していたことについて。1986 年 7 月の「マスネ ニュースレター」と 1988 年 1 月の「ワーグナー ニュース」に最初に掲載されました。)
• モーリス・アブラヴァネルの論文、1890-2009
• モーリス・アブラヴァネル写真コレクション、1920年代～1990年代