マックス・レーガー

マックス・レーガー
ピアノを弾くレーガー、 1910年頃
生まれる	( 1873-03-19 )1873年3月19日 ブラント、バイエルン、ドイツ帝国
死亡	1916年5月11日（1916-05-11）（43歳） ライプツィヒ、ザクセン王国、ドイツ帝国
教育	ヴィースバーデン音楽院 ライプツィヒ王立音楽院
職業	ピアニスト 導体 作曲家 教授
組織	ライプツィヒ王立音楽院 マイニンゲン宮廷劇場
作品	作曲リスト
配偶者	エルサ・レーガー
サイン

ヨハン・バプティスト・ヨーゼフ・マクシミリアン・レーガー（1873年3月19日 - 1916年5月11日）は、ドイツの作曲家、ピアニスト、オルガン奏者、指揮者、大学教師であった。コンサートピアニスト、ライプツィヒ大学教会の音楽監督、ライプツィヒ王立音楽院の教授、ザクセン＝マイニンゲン公ジョージ2世の宮廷音楽監督として活躍した。

レーガーは当初、主に歌曲、室内楽、合唱曲、ピアノとオルガンのための作品を作曲しました。その後、人気のある『モーツァルトの主題による変奏曲とフーガ』 （1914年）などの管弦楽曲や、 『言葉の歌』（1903年）、『百の詩篇』（1909年）、『一人の男』 、『ヘッベルのレクイエム』 （ともに1915年）などの合唱と管弦楽曲に取り組みました。

バイエルン州ブラントに、教師でアマチュア音楽家のヨーゼフ・レーガーとその妻カタリーナ・フィロメーナの長男として生まれた。敬虔なカトリック教徒の家族は1874年にヴァイデンに移住した。マックスにはエマという一人の姉がいたが、他の3人の兄弟は幼少期に亡くなった。レーガーは5歳になると、父からオルガン、ヴァイオリン、チェロを、母からピアノを学んだ。^{[1] [2]} 1884年から1889年まで、レーガーは父の教え子の一人であるアダルベルト・リンドナーからピアノとオルガンのレッスンを受けた。この間、レーガーは市の教区教会でリンドナーの代理オルガン奏者を頻繁に務めた。^[1] 1886年、レーガーは両親の希望により、教師になるための準備をするために王立予備校に入学した。

1888年、レーガーは叔父のヨハン・バプティスト・ウルリヒに招かれバイロイト音楽祭を訪れ、リヒャルト・ワーグナーのオペラ『ニュルンベルクのマイスタージンガー』と『パルジファル』を聴いた。これがレーガーに深い感銘を与え、音楽家としての道を進むことを決意した。その年の夏の終わりに、レーガーは最初の大作となる管弦楽のための序曲ロ短調を書いた。これは120ページの未発表作品であった。リンドナーはフーゴ・リーマンに楽譜を送った。リーマンは好意的な返事をくれたが、ワーグナーの影響には注意し、モチーフではなくメロディを書くようにと警告した。^{[1] [3]}レーガーは1889年6月に予備校を卒業した。またその年、弦楽四重奏とフルートのためのスケルツォ ト短調、3楽章の弦楽四重奏曲 ニ短調、ヴァイオリンとピアノのためのラルゴを作曲した。父の依頼により、レーガーは後者の2作品をミュンヘン音楽演劇大学の教授で作曲家のヨーゼフ・ラインベルガーに送り、彼は彼の才能を認めた。レーガーは結局、父の懸念にもかかわらず音楽家としての道を志した。^{[1] [4]}

1890年、レーガーはゾンダースハウゼンでリーマンに師事し音楽理論を学び始め、その後ヴィースバーデンでピアノと理論を学びました。^[5]彼が作品番号を付けた最初の作品は室内楽と歌曲でした。彼自身もコンサートピアニストで、ピアノとオルガンの両方の作品を作曲しました。^[5]彼が作品番号を付けた最初の合唱とピアノのための作品は『3つの合唱』（1892年）です。

レーガーは1898年に病気のためヴァイデンの実家に戻り、そこで最初の合唱と管弦楽のための作品『歌への賛歌』作品21を作曲した。^[5] 1899年からはエルザ・フォン ・ベルケンに求愛したが、最初は拒絶された。^[6]愛の詩『六つの歌』作品35など多くの歌曲を作曲した。^[7]レーガーは1901年9月にミュンヘンに移り、そこで演奏会の依頼を受け、急速に名声を高めていった。ミュンヘンでの最初のシーズンには、オルガン奏者、室内ピアニスト、伴奏者として10回の演奏会に出演した。出版、演奏会、個人指導からの収入で、1902年に結婚することができた。妻エルザは離婚経験のある プロテスタントだったため、カトリック教会から破門された。彼は中断することなく作曲を続けました。たとえば、『Gesang der Verklärten』 Op. 71．^[5]

1907年、レーガーはライプツィヒ大学教会の音楽監督に任命され、1908年までその職を務めたほか、ライプツィヒ王立音楽院の教授にもなった。^{[5] [8] 1908年、レーガーはイエナ大学350}周年を記念して、混声合唱と管弦楽のために詩篇第100篇を編曲した『第100の詩篇』作品106の作曲を始めた。第1部は同年7月31日に初演された。レーガーは1909年にこの作品を完成させ、1910年にケムニッツとブレスラウで同時に初演した。^[9]

1911年、レーガーはザクセン＝マイニンゲン公ゲオルク2世の宮廷楽長（音楽監督）に任命され、マイニンゲン宮廷劇場の音楽も担当した。彼はライプツィヒ音楽院でマスタークラスを続けた。^{[5] 1913年には、}アルノルト・ベックリンの絵画による4つの交響詩（Vier Tongedichte nach Arnold Böcklin）を作曲し、その中には作品128として『死の島』も含まれている。

彼は健康上の理由で1914年に宮廷の職を辞した。第一次世界大戦への対応として、1914年には既に戦争で亡くなった人々を追悼する合唱曲の作曲を計画していた。彼はラテン語のレクイエムに曲をつけ始めたが、作品は断片のまま放棄された。^[5]彼は「新しいシンプルさ」を体現する8つのモテットを「8つの宗教歌、作品138」として作曲した。^{[10] 1915年に彼は}イエナに移り、週に1回ライプツィヒに通って教えた。イエナでは独唱、合唱、オーケストラのための「ヘッベルのレクイエム」を作曲した。^[5]

レーガーは1916年5月11日、ライプツィヒのホテル滞在中に心臓発作で亡くなった。^{[5] [8]}『人間はわずかな時間で生き、最善を尽くす』を含む『精神の行為』の校正刷りが彼のベッドの横で発見された。^{[11] [12]レーガーの死から6年後、彼の葬儀用の骨壷はイエナの自宅からワイマールの墓地に移された。1930年、レーガーの未亡人エルザの希望により、彼の遺骸は}ミュンヘンのヴァルトフリートホーフにある名誉ある墓地に移された。

レーガーは指揮者、ピアニストとしても国際的に活躍していた。彼の教え子には、ヨーゼフ・ハース、シャーンドル・イェムニッツ、ヤロスラフ・クヴァピル、ルーベン・リリエフォルス、アーレ・メリカント、ゾフィー・ローンシュトック、ジョージ・セル、クリストフォル・タルタブルらがいる。彼はハンス・フォン・ケスラーの従兄弟であった。

レーガーは、わずか25年余りの間に膨大な作品を残したが、そのほとんどが抽象的な形式であった。彼の作品は、生前ドイツではよく知られていた。彼の作品の多くはフーガや変奏曲形式であり、その中にはモーツァルトのピアノソナタ イ長調 K.331 の冒頭のテーマに基づく「モーツァルトの主題による変奏曲とフーガ」も含まれる。

レーガーはオルガン曲を多数作曲したが、その中でも最も人気があるのは作品集「ベネディクトゥス」作品59 ^[13]と「バッハによる幻想曲とフーガ」作品46である。ヴィースバーデンでフーゴ・リーマンに師事していた頃、レーガーはドイツのオルガン奏者カール・シュトラウベとすでに知り合いだった。同僚および友人としての2人の交流は1898年に始まり、シュトラウベは「 3つのコラール幻想曲」作品52など、レーガーのオルガン作品の多くを初演した。

レーガーは、 52のコラール前奏曲作品67からの抜粋を含む、ヴェルテ・フィルハーモニー管弦楽団のオルガンで作品のいくつかを録音した。また、序奏、パッサカリアとフーガ作品127を含む様々な世俗的なオルガン作品も作曲した。この作品はシュトラウベに献呈されており、シュトラウベは1913年にブレスラウ百年祭ホールのオープニングでヴィルヘルム・ザウアーのオルガンの落成式で初演を行った。^{[14] [15]}

レーガーは特にフーガ形式に惹かれ、オペラと交響曲を除くほぼすべてのジャンルの音楽を作曲した（ただし、作品90のシンフォニエッタは作曲した）。同様に絶対音楽の熱心な支持者でもあったレーガーは、ベートーヴェンやブラームスの伝統を受け継ぐ存在であると自認していた。彼の作品は、これらの作曲家の古典的な構造とリストやワーグナーの拡張された和声を融合したものが多く、そこにバッハの複雑な対位法を加えたものであった。レーガーのオルガン音楽もリストから影響を受けているが、その伝統に刺激を受けたものである。

弦楽器独奏のための作品のいくつかは、リサイタルではそれほど頻繁ではないものの、録音では頻繁に登場します。彼のピアノ独奏曲と2台ピアノ曲は、中央ドイツの伝統におけるブラームスの後継者として位置付けられています。彼は、バッハの影響を受けたポリフォニーに根ざしながらも、 ブラームスの継続的な発展と自由な変調を徹底的に追求しました。

レーガーは、声楽作品、歌曲、混声合唱、男声合唱、女声合唱のための作品、 Der 100などのオーケストラとの拡張合唱作品の多作な作家でした。レーガーが捧げたフリードリヒ・ヘッベルの詩を舞台にした詩篇とレクイエム彼は、ガブリエーレ・ダンヌンツィオ、オットー・ユリウス・ビアバウム、アーデルベルト・フォン・シャミッソ、ヨーゼフ・フォン・アイヒエンドルフ、エマヌエル・ガイベル、フリードリヒ・ヘッベル、ニコラウス・レナウ、デトレフ・フォン・リリエンクロン、フリードリヒ・リュッケルト、ルートヴィヒなどの詩人の文章に合わせて音楽を作曲した。ウーランド。レーガーは主要な作品に自分で作品番号を割り当てました。^[5]

彼の作品は、フーガや通奏低音といった古典派やバロック派の作曲技法に従っている点で回顧的であると言える。後者の影響は、深く思索的で型破りな室内楽作品に見ることができる。

1898年、編曲家、作曲家、評論家のシーザー・ホッホシュテッターは、音楽雑誌（『Die redenden Künste』第5号第49号、943ページ以降）に「Noch einmal Max Reger」（「再びマックス・レーガー」）と題する記事を掲載した。シーザーは出版社に対し、レーガーを「非常に才能のある若い作曲家」として推薦した。レーガーは、ピアノ曲『水彩画』作品25と『5つのピエセス・ピトレスク』作品34を献呈して、ホッホシュテッターに感謝の意を表した。^[5]

レーガーは、ミュンヘン音楽協会の音楽評論家であるルドルフ・ルイスと険悪な関係にあり、彼は通常彼の作品に対して否定的な意見を持っていました。シンフォニエッタ イ長調Op. 90、1906 年 2 月 2 日、ルイは 2 月 7 日に典型的に否定的なレビューを書きました。レーガーは彼に次のように返信した。「マイネム・ハウゼのデム・クラインステン・ツィマーに座っている。私は批判的であり、私はアウゲンブリックのような人間だ！」（「私は家の一番小さな部屋に座っています。あなたのものがあります。」私の前で確認してください。すぐに私の後ろになります！」）。^{[16] [17]}別の情報源では、この手紙の対象となった批評家としてドイツの作曲家ジーグフリッド・カルグ・エラートを挙げている。 ^[18]

アルノルト・シェーンベルクはレーガーの崇拝者だった。1922年にアレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーに送った手紙にはこう書かれている。「レーガーは...私の考えでは頻繁に演奏されるべきである。1、彼は多くの作品を書いているから。2、彼はすでに亡くなっており、人々はまだ彼についてよく知らないからだ。（私は彼を天才だと思っている）」^[18]

ドキュメンタリー映画『マックス・レーガー - 永遠の音楽』は、アンドレアス・ピヒラーとエーヴァルト・コンチダーが監督し、ミラモンテ・フィルムから2002年に公開された。これはマックス・レーガーについての事実に基づいた最初のドキュメンタリー映画であり、マックス・レーガー研究所との協力で制作された。^[19]

マックス・レーガーの生涯と作品を扱ったドキュメンタリー映画『マックス・レーガー 最後の巨人』は、レーガー没後100周年を記念して2016年12月にリリースされた6枚組DVDセット『Maximum Reger』に収録されている。このセットはフーガ・ステイト・フィルムズが制作したもので、ドキュメンタリーに加えて、オーケ・マイ、ベルンハルト・ハース、ベルンハルト・ブットマン、フランクフルト・ブランデンブルク州立管弦楽団による演奏による、レーガーの最も重要なオーケストラ、ピアノ、室内アンサンブル、オルガン作品の抜粋が収録されている。^[20]

ウィキメディア・コモンズには、マックス・レーガーに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにマックス・レーガーに関する引用があります。

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Max Reger による無料スコア
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にある Max Reger の無料楽譜
• マックス・レーガー：ヴェルカウスガベ・カルス＝フェルラーク
• Mutopiaプロジェクトにはマックス・レーガーの作品が収録されている
• インターネット アーカイブにあるマックス レーガーの著作またはマックス レーガーに関する作品
• マックス・レーガー財団、ニューヨーク市
• マックス・レーガー・アーカイブ・マイニンゲン（ドイツ語）
• ピアニストなしのピアノリサイタルまたはマックス・レーガーの演奏
• Max Reger zum 100. Todestag Mitteldeutscher Rundfunk
• レーガー年 2016 ポータル reger2016.de