1936 年、 パインブルック カントリー クラブのグループ シアター | |
| 形成 | 1931 |
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| 溶解した | 1941 |
| タイプ | 劇団 |
| 位置 | |
芸術監督 | |
著名なメンバー |
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グループ・シアターは、ニューヨーク市を拠点とする劇団で、1931年にハロルド・クラーマン、シェリル・クロフォード、リー・ストラスバーグによって結成された。[1]この劇団は、彼らとその仲間が信じていた、力強く、自然主義的で、高度に規律された芸術性という演劇の基盤となることを意図していた。彼らは、コンスタンチン・スタニスラフスキーの教えに由来する「アメリカの演技技法」の先駆者であったが、その教えを越える存在でもあった。劇団には、俳優、監督、脚本家、プロデューサーが含まれていた。「グループ」という名前は、俳優を純粋なアンサンブルとして捉えるという考えから来ており、劇団を「私たちのグループ」と呼んだことから、彼らは「避けられないことを受け入れ、劇団をグループ・シアターと呼ぶようになった」[2] 。
ニューヨークを拠点とするグループ・シアターは、1932年にロンドンで設立された 同名のグループ・シアターとは何の関係もなかった。
グループ・シアターは設立から10年間、クリフォード・オデッツ、シドニー・キングズレー、ポール・グリーン、ロバート・アードリー、アーウィン・ショーなど、多くの重要なアメリカ人劇作家の作品を制作しました。最も有名な作品には、ステラ・アドラーとルーサー・アドラー主演の『サクセス・ストーリー』、クリフォード・オデッツの『アウェイク・アンド・シング』、 『レフティを待ちながら』、『失楽園』、そして1937年から1938年にかけてブロードウェイでヒットし、ルーサー・アドラーとフランシス・ファーマー主演の『ゴールデン・ボーイ』などがあります。
グループ・シアターのメンバーには、ハロルド・クラーマン、リー・ストラスバーグ、シェリル・クロフォード、ステラ・アドラー(創立メンバー)、モリス・カーノフスキー、クリフォード・オデッツ、サンフォード・マイズナー、エリア・カザン、ハリー・モーガン(ハリー・ブラッツバーグとして宣伝)、ロバート・ルイス、ジョン・ガーフィールド(ジュールス・ガーフィールドとして宣伝)、カナダ・リー、フランチョット・トーン、フランシス・ファーマー、フィービー・ブランド、ルース・ネルソン、ウィル・ギア、ハワード・ダ・シルバ、シドニー・ルメット、ジョン・ランドルフ、ジョセフ・ブロムバーグ、マイケル・ゴードン、ポール・グリーン、マーク・ブリッツシュタイン、ポール・ストランド、アンナ・ソコロウ、リー・J・コブ、ローマン・ボーネン、ジェイ・アドラー、ルーサー・アドラー、ロバート・アードリー、ドン・リチャードソンなど多数が参加しました。
歴史
グループ・シアターの最初の作品は、1931年9月23日にマーティン・ベック劇場で上演されたポール・グリーンの『コネリーの館』であった。劇団はシアター・ギルドに上演費用5,000ドルの援助を求めた。シアター・ギルドは、グリーンがプロデュースしたより明るく希望に満ちた脚本から「メアリー・モリスとモリス・カルノフスキーをキャストから外し、悲劇的な結末を復元する」という条件で全額を支払うと申し出た。[2]劇団はこれを断り、代わりにユージン・オニールの支援を受けて半額を自前で調達した。この劇はすぐに批評家から好評を博し、劇団が展開する特別なアンサンブル公演で評価された。[3]
このグループが制作したジョン・ハワード・ローソンの『サクセス・ストーリー』は、広告業界のトップに上り詰めるにつれて信念を犠牲にする若き理想主義者の成長を描いた作品だが、非常に賛否両論の評価を受け、ルーサー・アドラーとステラ・アドラーは大部分の肯定的な評価を受けた。[4]
このグループは小説家ドーン・パウエルのブラックコメディ『ビッグナイト』を取り上げ、6か月間リハーサルを行い、劇作家に大幅な改訂を依頼した。その結果は批評的にも興行的にも大失敗で、わずか9回の公演しか行われなかった。リハーサル期間の終わりに制作を引き継いだハロルド・クラーマンは、後にこの大失敗におけるグループの役割を認めた。「この劇は4週間で早く終わるべきだった。あるいは、まったく終わらなくてもよかった。私たちは何ヶ月も心配させ、俳優たちをそれに悩ませた。」[5]
その後、最初のフルシーズン(1933-34年)では、シドニー・キングスレーが脚本を書き、リー・ストラスバーグが監督し、シドニー・ハーモンがプロデュースした『メン・イン・ホワイト』がグループにとって経済的に成功した。[6]この作品はピューリッツァー賞演劇部門を受賞した。[7]
1935年1月5日の夜、グループのメンバー数名がニューシアターマガジンの慈善公演に参加した。クリフォード・オデッツが脚本を書き、オデッツとサンフォード・マイズナーが演出した一幕劇『レフティを待ちながら』はニューヨーク市のシビックレパートリーシアターで上演され、演劇界の伝説となった。[8] この劇は一種のストリートポエトリーを反映しており、グループとオデッツは1930年代の社会劇の新しい声として大きな称賛を受けた。[9]オデッツはグループと最も強く結びついた劇作家となり、 1935年にハロルド・クラーマンが演出した『目覚めよ、歌え! 』と『失楽園』はスタニスラフスキーの美学を表現する優れた手段であることが証明された。翌年、グループはストラスバーグ監督のポール・グリーンとクルト・ヴァイルの反戦ミュージカル『ジョニー・ジョンソン』を制作した。[10]

グループ・シアターの最も成功した作品は、1937年から1938年にかけてブロードウェイでヒットした『ゴールデン・ボーイ』である。[要出典]
エリア・カザンは1938年と1939年から1940年にかけてグループ劇場でロバート・アードリーの戯曲『ケーシー・ジョーンズ』と『サンダー・ロック』を演出した。 [11]
グループは活動期間10年のうち6年間、様々な夏の場所に集まり、集中的にリハーサルとトレーニングを行った。グループは1931年の夏をブルックフィールドセンターで、1936年の夏をコネチカット州ニコルズ近郊のパインブルックカントリークラブで過ごした。[12] [13]その他の夏の会場には、コネチカット州ブルックフィールドセンター(1931年)、[14]ニューヨーク州ダッチェス郡のドーバーファーネス(1932年)、[15]ニューヨーク州ウォーレンズバーグのグリーンマンション( 1933年)、[16]ニューヨーク州エレンビルの大きな家(1934年)、[17]ニューヨーク州スミスタウンのレイクグローブ( 1939年)などがある。 [18]
その後何年にもわたってアメリカの演劇界に多大な影響を与え、成功を収めたにもかかわらず、このグループは1941年に解散した。その要因としては、迫りくる戦争、ハリウッドでの名声と富の誘惑、組織的な資金不足、人間関係の摩擦などが挙げられた。[19]
ブロードウェイ作品
影響
戦後、1947年にロバート・ルイス、エリア・カザン、シェリル・クロフォードがアクターズ・スタジオを設立し、スタニスラフスキーに触発されグループ・シアターで開発された技法が洗練されました。後にアクターズ・スタジオに参加し、1951年にディレクターとなったリー・ストラスバーグのリーダーシップの下、現在「ザ・メソッド」と呼ばれるものが現代演劇の永続的な力として現れました。[20]
グループ・シアターは制度的に、理想主義から生まれ、資金不足と共同監督間の軋轢によって崩壊したニューヨークの後の劇場(1960年代と1970年代)であるチェルシー・シアター・センターに影響を与えた。ハロルド・プリンスは著書『チェルシー・オン・ザ・エッジ:アメリカ劇場の冒険』の序文でこのグループに言及している。[21]
下院非米活動委員会 (HUAC)
1950年代、元党員の多くが下院非米活動委員会(HUAC) に召喚された。エリア・カザン、クリフォード・オデッツ、リー・J・コブなど、友好的な証人として出廷した人々は、共産党員の名前を明かすことを拒否した同僚たちが陥った運命を逃れ、その結果ブラックリストに載せられた。エリア・カザンは後に、グループ・シアターを「マルクス主義イデオロギー」の推進に専念する劇団に変えるという計画のため、共産主義的見解を放棄したと述べた。オデッツも、執筆の方向性を変えるよう党から圧力を受けた後、同様の懸念を抱くことになる。
マーク・ケンブルの演劇「Names」はHUACとグループ・シアターの元メンバーとの関係を描いている。[22]
参考文献
注記
- ^ クラーマン、ハロルド(1983年)。『熱烈な年月:グループシアターと30年代』ニューヨーク:ダ・カーポ・プレス。ISBN 9780306801860。
- ^ クラーマン著、51ページ
- ^ クラーマン、54-55ページ
- ^ クラーマン、91-95ページ
- ^ クラーマン、100-101ページ
- ^ クラーマン、120-121ページ
- ^ スミス、ウェンディ。『リアルライフドラマ:グループシアターとアメリカ、1931-1940』ニューヨーク:グローブ・ワイデンフェルド、1990年、173ページ
- ^ クラーマン、138ページ
- ^ クラーマン、141-142ページ
- ^ スミス、275-285ページ
- ^ ウェズリアン映画アーカイブ:エリア・カザン・コレクション。ウェズリアン大学
- ^ アメリカのイメージ、トランブル歴史協会、1997年、123ページ
- ^ ウィルメス、ドン『ケンブリッジ・アメリカン・シアター・ガイド』 21ページ
- ^ クラーマン、36ページ
- ^ スミス、84ページ
- ^ スミス、139ページ
- ^ スミス、180ページ
- ^ スミス、364ページ
- ^ スミス、411ページ
- ^ スミス、418-419ページ
- ^ ナポレオン、ダヴィ(1991年)。『チェルシー・オン・ザ・エッジ:アメリカンシアターの冒険』(第1版)。エイムズ:アイオワ州立大学出版局。ISBN 978-0813817132。
- ^ Hirschhorn, Joel (2001-12-04). 「名前」. Variety . 2023年1月26日閲覧。
さらに読む
- クラーマン、ハロルド(1983年)。『熱烈な年月:グループシアターと30年代』ボストン:ダ・カーポ・プレス。ISBN 9780306801860
- カザン、エリア (1997)。エリア・カザン:人生。ボストン:ダ・カーポ・プレス。ISBN 0-306-80804-8 OCLC 36713306
- ルイス、ロバート(1996年)。『スリングス&アローズ:私の人生における演劇』ニューヨーク:アプローズ。ISBN 1-55783-244-7 OCLC 35813730
