チャーリー・ヘイデン

ヘイデンは1937年8月6日、アイオワ州シェナンドーで生まれた。 ^{[ 6 ]}彼の家族は音楽一家で、ヘイデン・ファミリーとしてKMAラジオでカントリーミュージックやアメリカのフォークソングを演奏していた。^{[ 7 ]}ヘイデンは2歳の時にヘイデン・ファミリーのラジオ番組で歌手としてプロデビューを果たした。彼は15歳で球麻痺性ポリオにかかるまで家族と歌い続けた。^{[ 6 ]} 14歳の時、ヘイデンはチャーリー・パーカーとスタン・ケントンのコンサートを聴いてジャズに興味を持つようになった。ポリオから回復すると、ヘイデンは本格的にベースの演奏に集中し始めた。ヘイデンの楽器への興味はジャズではなく、ヨハン・セバスチャン・バッハの音楽によって掻き立てられた。^{[ 8 ]}ヘイデンはすぐにジャズミュージシャンになるという夢を追い求めてロサンゼルスに移住することを決意した。旅行費用を貯めるため、彼はミズーリ州スプリングフィールドにあるアメリカン・ブロードキャスティング・カンパニーのテレビ番組「オザーク・ジュビリー」のハウスベーシストとして働き始めた。

ヘイデンは、ピアニストのハンプトン・ホーズを探して1957年にロサンゼルスに移住したとよく語っていた。^{[ 9 ]}当時ジャズプログラムが確立されていなかったオーバリン大学の全額奨学金を断り、ロサンゼルスのウェストレイク音楽大学に入学した。 ^{[ 10 ]}その年、ポール・ブレイと初めてレコーディングを行い、1959年までブレイと共演した。また、 1957年にはアート・ペッパーと4週間、1958年から1959年にはホーズと共演した。 ^{[ 7 ]}しばらくの間、ヘイデンはベーシストのスコット・ラファロとアパートを共有していた。

1959年5月、ヘイデンはオーネット・コールマンと『The Shape of Jazz to Come』を録音した。^{[ 6 ]}ヘイデンのフォークに影響を受けたスタイルは、コールマンのテキサス・ブルースの要素と調和した。同年後半、オーネット・コールマン・カルテットはニューヨーク市に移り、ファイブ・スポット・カフェで6週間のレジデンシーを獲得した。^{[ 9 ]}オーネットのカルテットはすべて耳で演奏していたとヘイデンは説明する。「最初は演奏や即興演奏をしていた時、曲のパターンをある程度踏襲していた。それからニューヨークに着くと、オーネットはブリッジや間奏などの曲のパターンを踏襲せず、ただ演奏していた。そこで私は彼についていき、彼が演奏しているコード進行を演奏し始めた。その場で、その瞬間の彼の気分に合わせて新しいコード構造を作り上げていた。」^{[ 10 ]}

1960年、薬物問題が原因でヘイデンはコールマンのカルテットを脱退した。1963年9月、サンタモニカとサンフランシスコにあるシナノン・ハウスでリハビリに入所し、そこで最初の妻となるエレン・デイヴィッドと出会った。二人はニューヨーク市のアッパー・ウエスト・サイドに移り住み、そこで4人の子供が生まれた。1968年に長男ジョシュ、1971年に三つ子の娘ペトラ、レイチェル、ターニャが誕生した。二人は1975年に別居し、その後離婚した。

ヘイデンは1964年にキャリアを再開し、サックス奏者のジョン・ハンディやピアニストのデニー・ツァイトリンと共演し、カリフォルニアやヨーロッパでアーチー・シェップと演奏した。また、1966年から1967年にかけてはフリーランスとして、ヘンリー・“レッド”・アレン、ピー・ウィー・ラッセル、アッティラ・ゾラー、ボビー・ティモンズ、トニー・スコット、サド・ジョーンズ／メル・ルイス・オーケストラと共演した。1966年にはロスウェル・ラッドとレコーディングを行い、1967年にはコールマンのグループに戻った。このグループは1970年代初頭まで活動を続けた。ヘイデンは、オーネットの即興演奏のラインの移り変わる方向や転調を巧みに追うことができることで知られていた。^{[ 7 ]}

ヘイデンは、1967年から1976年まで、ドラマーのポール・モチアンとサックス奏者のデューイ・レッドマンと共に、キース・ジャレットのトリオと「アメリカン・カルテット」のメンバーとなった。^{[ 6 ]}このグループには、パーカッショニストのギレルメ・フランコも参加していた。^{[ 9 ]}彼はまた、ドン・チェリー、レッドマン、エド・ブラックウェルからなるコレクティブ「オールド・アンド・ニュー・ドリームス」を結成した。彼らはコールマンのバンドのメンバーでもあった。彼らはコールマンの音楽に加え、コールマンの影響を受けたスタイルでオリジナル曲も演奏し続けた。^{[ 11 ]}

1970年、ヘイデンはレナード・バーンスタインの推薦によりグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。長年にわたり、ヘイデンは作曲でNEAの助成金を複数回受けている。ヘイデンは1969年に、編曲家のカーラ・ブレイと組んで、最初のバンドであるリベレーション・ミュージック・オーケストラ（「LMO」）を結成した。彼らの音楽は非常に実験的で、フリージャズと政治的な音楽の両方の領域を探求していた。最初のアルバムは、ヘイデンに大きな影響を与えたスペイン内戦の音楽に特化していた。^{[ 12 ]}激動の1968年シカゴ民主党全国大会に触発され、彼は「 You're a Grand Old Flag」や「Happy Days are Here Again 」などの曲を「We Shall Overcome」と対比させて重ね合わせた。

オリジナルのリベレーション・ミュージック・オーケストラのメンバーは、ヘイデン、ブレイ、ガト・バルビエリ、レッドマン、モチアン、ドン・チェリー、アンドリュー・シリル、マイク・マントラー、ロスウェル・ラッド、ボブ・ノーザン、ハワード・ジョンソン、ペリー・ロビンソン、サム・ブラウンで構成されていた。

長年にわたり、LMOはジャズ楽器奏者の「名士録」とも言えるメンバーで構成され、多文化的な背景を持つ12人のメンバーで成り立っていました。^{[ 13 ]}メンバーには、アーニー・シャロン・フリーマンとヴィンセント・チャンシー（フレンチホルン）、トニー・マラビー（テナーサックス）、ジョセフ・デイリー（チューバ）、セネカ・ブラック（トランペット）、マイケル・ロドリゲス（トランペット）、ミゲル・ゼノン（アルトサックス）、クリス・チーク（テナーサックス）、カーティス・フォークス（トロンボーン）、スティーブ・カルデナス（ギター）、マット・ウィルソン（ドラム）も含まれていました。^{[ 9 ]}ブレイのアレンジにより、彼らはより一般的なトロンボーン、トランペット、リード楽器だけでなく、チューバやフレンチホルンも使用しました。このグループは1970年に、フランスのシャルル・クロス・アカデミーからグランプリ・デュ・ディスク賞、日本のスウィング・ジャーナルからゴールドディスク賞など、数々の賞を受賞した。^{[ 11 ]}

1971年、ポルトガルでオーネット・コールマン・カルテットとツアー中だったヘイデンは、モザンビーク、アンゴラ、ギニアのポルトガル植民地における反植民地抵抗運動に「ソング・フォー・チェ」を捧げた。翌日、彼はリスボン空港で拘束され、投獄され、ポルトガルの秘密警察であるDGSに尋問された。コールマンらがアメリカの文化担当官に訴えた後、ようやく釈放された。ヘイデンは後にFBIからこの捧げ物について尋問を受けた。^{[ 14 ]}ヘイデンの捧げ物と観客の拍手のモノラル録音は、アルバム『クロースネス』の「フォー・ア・フリー・ポルトガル」の冒頭に収録されている。^{[ 15 ]}このアルバムはカーネーション革命の2年後の1976年にリリースされた。

ヘイデンは、ベトナム戦争の最盛期に、政府のエネルギーの多くが国内問題ではなく戦争に費やされていることに不満を抱き、LMOを結成することを決意した。ヘイデンの目標は、LMOを使って抑圧された人々の声を増幅させ、世界中の進歩的な政治運動との連帯を表明することだった。LMOの1982年のアルバム『The Ballad of the Fallen』（ECMレーベル）は、スペイン内戦とアメリカ合衆国のラテンアメリカへの関与について再び言及した。LMOは1980年代と1990年代を通して広範囲にツアーを行った。^{[ 13 ]} 1990年、オーケストラはラングストン・ヒューズの詩に触発された『Dream Keeper』で復帰し、アメリカのゴスペル音楽と南アフリカの音楽も取り入れ、アメリカ合衆国の人種差別と南アフリカのアパルトヘイトについて言及した。このアルバムにはオークランド・ユース・コーラスの合唱が参加している。 2005年、ヘイデンはリベレーション・ミュージック・オーケストラの4枚目のアルバム『Not in Our Name』をリリースした。これはイラク戦争に対する抗議のアルバムである。

1982年、ヘイデンはバレンシア、サンタクラリタにあるカリフォルニア芸術大学にジャズ研究プログラムを設立した。彼のプログラムは小グループでの演奏と創造プロセスへの精神的なつながりを重視した。彼は学生たちに、それぞれの音、メロディー、ハーモニーを発見するよう促した。ヘイデンはこのプログラムでの教育活動により、ロサンゼルス・ジャズ協会から「ジャズ教育者オブ・ザ・イヤー」として表彰された。^{[ 11 ]}ヘイデンの教え子には、ジョン・コルトレーンの息子でテナーサックス奏者のラヴィ・コルトレーン、トランペット奏者のラルフ・アレッシ、ピアニスト兼作曲家のジェームス・カーニー、ベーシストのスコット・コリーなどがいる。^{[ 8 ] [ 16 ]}

1984年、ヘイデンは歌手で女優のルース・キャメロンと出会った。二人はニューヨーク市で結婚し、結婚生活を通してルースはヘイデンのキャリアをマネジメントするとともに、彼と共に多くのアルバムやプロジェクトを共同プロデュースした。

1986年、ヘイデンはルースの提案でカルテット・ウェストを結成した。当初のカルテットは、サックスのアーニー・ワッツ、ピアノのアラン・ブロードベント、そして長年のコラボレーターであるドラムのビリー・ヒギンズで構成されていた。ヒギンズは後にラランス・マラブルに交代した。マラブルが演奏できないほど病気になったとき、ドラマーのロドニー・グリーンがバンドに加わった。ヘイデンとブロードベントによるオリジナル曲に加えて、彼らのレパートリーには1940年代のポップバラードも含まれており、ノワール調のビバップ風スタイルで演奏した。^{[ 9 ]}テナーサックス奏者のジョー・ヘンダーソンとドラマーのアル・フォスター との短いコラボレーションでは、よりハードドライビングなジャズの文脈でヘイデンの演奏が披露された。

1989年、ヘイデンはモントリオール・ジャズ・フェスティバルで「インビテーション」シリーズを開始した。彼が選んだ様々なミュージシャンと共に、フェスティバル期間中の8夜連続でコンサートを行った。これらの公演はすべて録音され、そのほとんどが「ザ・モントリオール・テープス」シリーズとしてリリースされている。

1994年、バンド「クリーム」のドラマーであるジンジャー・ベイカーは、ヘイデンとギタリストのビル・フリゼールと共に、ジンジャー・ベイカー・トリオという別のトリオを結成した。

デュエット：ヘイデンはデュエット形式がもたらす親密さを好んだ。1995年、ヘイデンはピアニストのハンク・ジョーンズと共作したアルバム『Steal Away: Spirituals, Hymns and Folk Songs』をリリースした。このアルバムは伝統的なスピリチュアルやフォークソングに基づいている。ヘイデンはこのアルバムで演奏とプロデュースの両方を担当した。 ^{[ 17 ]} 1996年後半、彼はギタリストのパット・メセニーと共作したアルバム『Beyond the Missouri Sky (Short Stories)』を制作した。このアルバムでは、それぞれアイオワ州南西部とミズーリ州北西部で過ごした幼少期に影響を受けた音楽を、ヘイデンが「現代印象派アメリカーナ」と呼ぶ音楽で探求した。ヘイデンはこのアルバムで、最優秀ジャズ器楽演奏賞として初のグラミー賞を受賞した。^{[ 18 ]}

1997年、クラシック作曲家のギャビン・ブライアーズは、ヘイデンのために長大なアダージョ「By the Vaar」を作曲した。楽器編成は弦楽器、バスクラリネット、打楽器で構成されている。この曲はイングリッシュ・チェンバー・オーケストラとの共演でアルバム「Farewell to Philosophy」に収録されている。ジャズとクラシック室内楽の融合であり、ヘイデンのベースの音を模倣した響きのあるピチカート音とガット弦が特徴である。^{[ 11 ]}

2001年、ヘイデンはキューバとメキシコのボレロを収録したアルバム『ノクターン』でラテン・グラミー賞最優秀ラテン・ジャズCD賞を受賞した。2003年にはアルバム『ランド・オブ・ザ・サン』でラテン・グラミー賞最優秀ラテン・ジャズ・パフォーマンス賞を受賞した。^{[ 11 ]}ヘイデンは2005年にリベレーション・ミュージック・オーケストラを再結成し、主に新しいメンバーでアルバム『ノット・イン・アワー・ネーム』をヴァーヴ・レコードからリリースした。このアルバムは主にアメリカ合衆国の当時の政治情勢を扱っていた。

2008年、ヘイデンは妻のルース・キャメロン・ヘイデンと共同でアルバム『ランブリング・ボーイ』をプロデュースした。このアルバムには、ルース・キャメロン、ミュージシャンの三つ子、息子のジョシュ、タニアの夫で歌手兼マルチ楽器奏者のジャック・ブラックなど、彼の近親者が多数参加している。バンジョー奏者のベラ・フレック、ギタリスト兼歌手のヴィンス・ギル、パット・メセニー、エルヴィス・コステロ、ロザンヌ・キャッシュ、ブルース・ホーンズビー（ピアノとキーボード）など、ナッシュビルのトップミュージシャンも参加している。^{[ 11 ]}このアルバムは、ヘイデンが両親のラジオ番組でアメリカーナやブルーグラス音楽を演奏していた頃を彷彿とさせる。このアイデアは、妻のルースが母親の80歳の誕生日にヘイデン一家を集め、皆が知っている曲である「ユー・アー・マイ・サンシャイン」をリビングで歌おうと提案したときに思いついた。^{[ 19 ]}ランブリング・ボーイは、ヘイデン・ファミリー・バンドでの幼少期の音楽と、ヘイデン・ファミリーの新世代をつなぐことを意図していた。このアルバムには、スタンリー・ブラザーズ、カーター・ファミリー、ハンク・ウィリアムズによって有名になった曲のほか、伝統的な曲やオリジナル曲も収録されている。

2009年、スイスの映画監督レト・カドゥフは、ヘイデンの生涯を描いた映画『ランブリング・ボーイ』を公開した。この映画は、2009年のテルライド映画祭とバンクーバー国際映画祭で上映された。2009年の夏、ヘイデンはロンドンのサウスバンクで開催されたメルトダウン・フェスティバルでコールマンと再び共演した。また、ピアニストのケニー・バロンとデュエット録音を行い、アルバム『ナイト・アンド・ザ・シティ』を録音した。2010年2月、ヘイデンとピアニストのハンク・ジョーンズは、『スティール・アウェイ：スピリチュアル、賛美歌、フォークソング』の姉妹作となる『カム・サンデー』を録音した。ジョーンズは、このアルバムの録音から3か月後に亡くなった。^{[ 11 ]}

2014年9月、彼の死から3か月後、新たに再開したImpulse!レーベルは、 1990年のモントリオール国際ジャズフェスティバルでのデュオ演奏を録音した『Charlie Haden-Jim Hall』をリリースした。ピアニストのイーサン・アイヴァーソンはアルバムのライナーノーツで「このアルバムは稀有な旅を記録している」と書いている。末期症状だったにもかかわらず、ヘイデンはこのアルバムのプロデュースと制作に携わった。2015年6月、Impulseはゴンサロ・ルバルカバとの2005年のコラボレーション作品『Tokyo Adagio』をリリースした。これもヘイデンが死の淵にいた時にプロデュースしたものである。^{[ 20 ]}

ヘイデンは特定の宗教的指向を自認していなかったが、特に音楽と結びついた精神性に関心を持っていた。彼は、美を世界にもたらすこと、この世界をより良い場所にすることが、自分と芸術家の義務だと感じていた。彼は生徒たちに、自分独自の音楽的表現を見つけ、それを楽器で表現するように勧めた。また、生徒たちに今この瞬間に集中するように勧めた。「昨日も明日もない、あるのは今だけだ」と彼は説明した。^{[ 13 ]}この状態を見つけ、最終的に自分の精神的な自己を見つけるために、ヘイデンは謙虚さと美への敬意を持ち、音楽を作る能力に感謝し、自分が作った音楽で世界に還元するようにと促した。彼は、音楽が自分にこの交換のプロセスを教えてくれたので、それを生徒たちに教えたと主張した。^{[ 13 ]}ヘイデンは、音楽は人生について非常に貴重な教訓も教えてくれると信じていた。「私は幼い頃から、音楽は人生について教えてくれるということを学びました。即興演奏をしている最中は、昨日も明日もなく、ただ今この瞬間があるだけです。その美しい瞬間に、宇宙の残りの部分に対する自分の真の取るに足らなさを実感します。その時、そしてその時だけ、自分の真の重要性を実感できるのです。」^{[ 19 ]}

ヘイデンはジャズを「反逆の音楽」とも捉え、音楽を通して、そして彼自身の芸術的ビジョンを表現する芸術的リスクを通して世界に挑戦することが自分の責任であり使命だと感じていた。彼はすべての音楽は同じ場所から生まれると信じており、そのため音楽をカテゴリーに分ける傾向に抵抗した。彼は趣味や音楽パートナーに関して民主的であり、音楽と人生における感性を共有する人々との音楽的コラボレーションに興味を持っていた。^{[ 13 ]}彼の音楽（特にLMOで制作した音楽）は、抑圧からの自由を求めて闘う人々の音楽に基づいていた。ヘイデンは2002年のアルバム『アメリカン・ドリームズ』について、次のように語っています。「私は常に、残酷さや貪欲さのない世界、太陽系と同じ創造的輝きを持つ人類、マーティン・ルーサー・キングの夢にふさわしいアメリカ、そして自由の女神像の威厳を夢見てきました。この音楽は、思いやり、深い創造的知性、そして生命の尊さへの敬意を持つ社会、つまり私たちの子供たち、そして私たちの未来を今も夢見る人々に捧げます。」^{[ 9 ]}

ヘイデンは叙情的な演奏に加え、コントラバスでの温かみのある音色と繊細なビブラートでも知られていた。彼のベースに対するアプローチは、ベーシストは伴奏的な役割からグループ即興演奏においてより直接的な役割へと移行すべきだという信念に基づいていた。これは、オーネット・コールマン・カルテットでの彼の演奏において特に顕著であり、彼は事前に書かれたフレーズを演奏するのではなく、コールマンの自由形式のソロに対して頻繁にメロディックな応答を即興で演奏した。^{[ 7 ]}彼は演奏中にしばしば目を閉じ、頭がベースのブリッジの底にほぼ触れるまでベースの周りに体を曲げる姿勢をとった。^{[ 13 ]}

ピアニストのイーサン・アイヴァーソンはヘイデンとのインタビューで、ヘイデンの「フォークソング、前衛的な感性、バッハのような古典的なハーモニーの組み合わせは、セロニアス・モンクやエルヴィン・ジョーンズと同じくらい独特な音楽の流れである」と述べている。^{[ 21 ]}

ヘイデンは3/4サイズのコントラバスと7/8サイズのコントラバスをそれぞれ1本ずつ所有していた。大きい方のコントラバスは、 19世紀にジャン＝バティスト・ヴュイヨームが製作した数少ないコントラバスのうちの1本だった。彼はこのコントラバスを非常に大切にしており、運搬中に破損するリスクを避けるため、自宅の近辺でのレコーディングセッションや仕事でのみ演奏していた。彼はこのコントラバスの特別な価値は、ヴュイヨームが使用したニスによるものだと考えていた。^{[ 8 ]}

ヘイデンは耳鳴りと聴覚過敏に悩まされていた。そのため、ドラマーと演奏するときは、プレキシガラスの仕切りの後ろで演奏しなければならなかった。^{[ 8 ]}

キース・ジャレットはヘイデンの演奏スタイルについてこう語っている。「彼は常に、非常に個人的なスタイルで楽曲と向き合おうとしていた。ただ単にグルーヴに乗って楽しむようなタイプではなかったんだ」。

ヘイデンは2014年7月11日、76歳でロサンゼルスで死去した。彼はポリオ後症候群と肝疾患の合併症を患っていた。^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]} 2015年1月13日、妻のルースがプロデュースと企画を行い、ニューヨーク市のタウンホールで追悼コンサートが開催された。^{[ 29 ]}