フリッツ・ブッシュ

フリッツ・ブッシュ
1930年代初頭のブッシュ
生まれる	( 1890-03-13 )1890年3月13日 ジーゲン、 ヴェストファーレン
死亡	1951年9月14日(1951-09-14)（61歳） ロンドン、イギリス
職業	導体

フリッツ・ブッシュ（1890年3月13日 - 1951年9月14日）はドイツの指揮者であった。

ブッシュはジーゲンの音楽一家に生まれ、ケルン音楽院で学んだ。第一次世界大戦で兵役に就いた後、ドイツの2つのオペラハウスで上級職に任命された。シュトゥットガルト歌劇場（1918年から1922年）ではレパートリーを現代化し、ドレスデン国立歌劇場（1922年から1933年）ではリヒャルト・シュトラウス、フェルッチョ・ブゾーニ、パウル・ヒンデミット、クルト・ヴァイルなどのオペラを世界初演した。また、バイロイト音楽祭やザルツブルク音楽祭でも指揮を行なった。

ブッシュは熱烈な反ナチ主義者であったため、1933年にドレスデンの指揮者の職を解かれ、その後のキャリアの大半をドイツ国外で過ごした。ニューヨークやロンドンでも指揮をしたが、主な拠点はブエノスアイレスで、 1930年代から1940年代にかけてコロン劇場でオペラの指揮を数シーズン務めたほか、コペンハーゲンとストックホルムではデンマーク放送交響楽団とストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団を指揮した。またイギリスのグラインドボーンでは、舞台監督のカール・エーバートとともにグラインドボーン音楽祭オペラの初代音楽監督を務めた。

ブッシュは見せかけの演出を嫌い、指揮する作曲家の作品に正当な評価を与えるよう努めた、誠実な音楽家として知られていた。彼は61歳でロンドンで亡くなった。

ブッシュは1890年3月13日、ヴェストファーレン州のジーゲンで、ヴィルヘルム・ブッシュ [de]と妻ヘンリエッタ（旧姓シュミット）の8人兄弟の長男として生まれた。^[1]ヴィルヘルムは大工、バイオリン製作者、楽器店の経営者で、妻は刺繍職人だった。彼らは音楽一家で、ヴィルヘルムとヘンリエッタは週末にダンスミュージックを演奏して収入を補っていた。^[1]他の子供には、ヴァイオリニストのアドルフ・ブッシュ、俳優のヴィリー・ブッシュ [de]、チェロ奏者のヘルマン・ブッシュ、ピアニストで作曲家のハインリヒ・ブッシュ [de]がいた。^[2]

ブッシュは少年時代、父親や他の人々から音楽のレッスンを受け、1906年にケルン音楽院に入学し、オットー・クラウウェル [ドイツ]に和声と対位法、カール・ベッチャー、後にラザロ・ウジエッリにピアノ、校長のフリッツ・シュタインバッハに指揮法を学んだ。^{[2]シュタインバッハとの関係は緊張していたが、ブッシュは年長者からの影響を認めていた。シュタインバッハは}アルトゥーロ・トスカニーニやエイドリアン・ボールトなど、さまざまな指揮者から高く評価されていた。ブッシュはベートーヴェンの解釈者として傑出しているとみなし、ボールトはバッハを賞賛し、3人ともシュタインバッハをブラームスの指揮者として最高の人物と位置付けていた。^{[3] [4] [n 1]}

1909年、ブッシュはリガのドイツ劇場で指揮者として1シーズンを過ごし、1911年と1912年にはピアニストとしてツアーを行った。^{[6]その後、}アーヘン市の音楽監督に任命され、市立オペラと市の有名な合唱団の責任者となった。ブッシュが初演した作品の中には、ブッシュや兄弟の親友となったドナルド・トーヴィーもいた。 ^{[7] [8]} 1911年、ブッシュはピアノ教師の姪であるマルガレーテ・ベッチャーと結婚した。^[9] 1914年、後に舞台監督となる長男ハンスが生まれた。^[10]

ブッシュは1914年に第一次世界大戦が勃発するまでアーヘンに留まり、その後ドイツ軍に入隊し、下級将校に昇進した。^[11]

1918年、ブッシュはマックス・フォン・シリングスの後任として、空席となっていたヴュルテンベルク宮廷楽長（シュトゥットガルト歌劇場の音楽監督）のポストに応募し、見事に当選した。^{[12]それまでドイツ帝国内の}ヴュルテンベルク王国の宮廷オペラであった同歌劇場の保守的な伝統は、 1918年の11月革命で一掃され、^[12]ブッシュはその自由を利用してレパートリーを広げ、ヒンデミットやプフィッツナーなどの作曲家による新作を発表し、ワーグナーの「ニーベルングの指環」のアドルフ・アッピアによる演出など、現代的な演出を披露した。^{[13] 1922年、ブッシュは}ドレスデン国立歌劇場 の音楽監督に任命された。ミュージカル・タイムズ紙は次のように述べている。

これは確かに成功だった。30代前半の音楽家が、エルンスト・フォン・シュッフ自身が指揮した[リヒャルト・シュトラウスの]サロメ、エレクトラ、ばらの騎士の初演の指揮者の地位に昇進したのだ。ドイツでこれより名声のあるオペラハウスはなかった。フリッツ・ブッシュのもとでドレスデンは首位を維持した。^[14]

ブッシュはドレスデンのシュトラウス初演シリーズに『間奏曲』（1924年）と『エジプトのヘレナ』（1928年）を加えた。彼はフェルッチョ・ブゾーニ（『ファウスト博士』（1925年）、パウル・ヒンデミット（ 『カルディヤック』（1926年）、クルト・ヴァイル（『主人公』（1926年）など）の世界初演や、プッチーニの『トゥーランドット』（1926年）のドイツ初演を手掛けた。^[14] 11年間の在任期間中、彼はドレスデン劇場を最高水準に保ち、著名な衣装デザイナーや舞台美術家らの協力を得て、革新的で挑発的な舞台演出を行った。^[13]

1924年、ブッシュは戦後初のバイロイト音楽祭で『マイスタージンガー』を指揮した。^{[n 2]}このプロダクションは成功しなかった。キャストは二流で、オーケストラの演奏の質については賛否両論だった。^[16]ブッシュはその後、音楽祭での指揮の依頼を断った。1927年、ウォルター・ダムロッシュの招待で、ニューヨーク交響楽団を指揮してアメリカデビューを果たした。プログラムのクライマックスは、当時9歳のユーディ・メニューインによるベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲の初演だった。ブッシュは非常に感銘を受け、メニューインをドレスデンに招き、ベートーヴェンの協奏曲、バッハのホ長調、ブラームスのピアノ協奏曲を演奏させた。^[17]

1932年、ブッシュはザルツブルク音楽祭でモーツァルトの『後宮からの誘拐』を指揮するよう招かれた。当時ベルリンでカール・エーベルトが上演したこのオペラに感銘を受けていたブッシュは、エーベルトを演出家にするという条件でこの招きを受け入れた。^{[18]このプロダクションの成功により、エーベルトはブッシュをベルリンに招き、高く評価され長く記憶に残るプロダクションである}ヴェルディの『仮面舞踏会』の新演出を指揮するよう依頼した。^[19]

ブッシュは、一般的には国内政治や国際政治に関心がなかったが、ナチ党の台頭を落胆と嫌悪感をもって見守っていた。自身はユダヤ人ではなかったが、多くのユダヤ人を友人とみなし、民主主義を重んじ、独裁政権を嫌っていた。彼はナチスに対する軽蔑を隠さず、 1933年にアドルフ・ヒトラーが政権を握ると、ナチスが支配するザクセン州議会によって解任された。^[20]この事件に憤慨した者の一人はシュトラウスで、彼の新作オペラ「アラベラ」はブッシュに捧げられ、ドレスデン歌劇場で献呈者の指揮のもと初演される予定だった。^[20]ブッシュの後任には、政権にもっと馴染みのあるカール・ベームが就いた。 ^[21]

ブッシュは地元のナチスによってドレスデンから追い出されたが、歴史家ミヒャエル・ケーターは、ベルリンの党幹部、特にヘルマン・ゲーリングはブッシュを高く評価しており、彼を国立歌劇場の総監督に確保したいと考えていたと書いている。ケーターによると、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者ヴィルヘルム・フルトヴェングラーは、市内にブッシュほど著名なライバルがいることを望んでいなかった。フルトヴェングラーはヒトラーの支持を得ていたため、その地位はクレメンス・クラウスに与えられた。^{[7] [22]}ナチスからの最後の提案は、体制下での仕事を拒否したトスカニーニの代わりにバイロイトに戻ることだったが、ブッシュも拒否した。^[23]

1933年以降、ブッシュのキャリアは主にドイツ国外で展開された。同年5月、ブエノスアイレスのコロン劇場の音楽監督に1シーズン就任。年末にヨーロッパに戻り、デンマーク放送交響楽団やストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団との長期にわたる関係が始まった。^[7]

1930年代初頭、イギリスの地主ジョン・クリスティとその妻で歌手のオードリー・マイルドメイは、サセックス州グラインドボーンにあるクリスティの邸宅に特別に建設されたオペラハウスでカントリーハウスオペラを上演するというアイデアを思いついた。1933年11月、クリスティはブッシュに音楽監督になるよう打診した。ブッシュは当時ブエノスアイレスでの契約が決まっていたが、その後まもなくアルゼンチンで金融危機が起こり、クリスティの招待を再考することができた。ザルツブルクと同様に、彼はエバートを指揮者として招聘した。^[24]

グローブの『音楽と音楽家辞典』は、グラインドボーン事業の成功を次のように要約しています。

1934年から1939年にかけての夏の音楽祭で、慎重に選ばれ、リハーサルを重ねたアンサンブルが達成したレベルは、オペラ史の一部となっている。レパートリーはモーツァルトを基本としていたが、ドニゼッティのドン・パスクアーレや、イギリスの劇団によるヴェルディのマクベスの初演も含まれていた。皮肉なことに、民主主義的な考えを持つブッシュが「オペラ作品を細部まで、そして作品に完全な敬意を持って作り上げる」という理想に最も近づいたのは、ドレスデンではなく、貴族の町グラインドボーンであった。^[7]

グラインドボーンの作品は評論家や観客から熱狂的に受け入れられ、ブッシュとその仲間たちはフレッド・ガイスバーグとグラモフォン社のために『フィガロの結婚』『ドン・ジョヴァンニ』 『コジ・ファン・トゥッテ』の先駆的な録音を行った。^[25]当時も後年も、ブッシュがレチタティーヴォの伴奏にチェンバロではなくピアノを使ったことと、アポジャトゥーラを避けたことという2つの音楽的特異性が指摘された。どちらの点でも、当時の国際基準からするとドイツの音楽習慣は時代遅れだった。^[24]

ブッシュは1939年に第二次世界大戦が勃発し音楽祭が中止されるまでグラインドボーン音楽院の音楽監督を務めた。^{[26]彼は1938年にロンドンデビューを果たし、}クイーンズホールでロンドン交響楽団を指揮し、モーツァルト、ベートーヴェン、ブラームスのプログラムを演奏した。^[27]

ブッシュはテアトロ・コロン（1934～1936年および1940～1947年）で指揮を続けた。1940年まで、彼は冬の間スカンジナビアで活動していた。グローブによると、彼はコペンハーゲンに愛着を抱き、ニューヨーク・フィルハーモニックの首席指揮者になるという申し出を断ったという。^[7] 1940年6月から1945年まで、彼は主に南米で指揮をしたが、 1942年にグラインドボーンの路線でブロードウェイで試みた（ニュー・オペラ・カンパニー）が、完全には成功しなかった。また、ニューヨーク・フィルハーモニックに客演した。1945年に彼はメトロポリタン歌劇場で指揮をし、ローエングリンでデビューした。 ^[2]そして、4シーズンにわたって同劇団とツアーを行った。ニューヨークは彼の好みではなかった。あるコンサートプロモーターは「彼は興行師ではなかった」と評した。^[7]

1950年、戦後主要な音楽祭が再開されると、ブッシュはグラインドボーンに戻った。^[26] 1951年初頭、彼はドイツを再訪し、ケルンとハンブルクで指揮をした。^[7]その年の後半にはグラインドボーンに戻り、モーツァルト音楽祭で『コジ・ファン・トゥッテ』、『フィガロ』 、『ドン・ジョヴァンニ』、そしてイギリスで最初のプロの演出による『イドメネオ』を指揮した。^{[7] [24]} ニューヨーク・タイムズのハワード・タウブマンは、エバートの「たゆむことのない想像力と生命力」のある演出と、ブッシュの「オーケストラと舞台上の歌手を融合させて、笑いと輝きに満ちた存在にした愛情のこもった演出」を称賛した。^[28]戦後初期、グラインドボーン音楽院はエディンバラ音楽祭に定期的に出演し、1951年8月、ブッシュはエディンバラを訪れ、同音楽院で戦後初のヴェルディのオペラ『運命の力』を指揮した。評論家たちはブッシュの「洞察力のある指揮」と「素晴らしい」指揮を称賛した。^[29]エディンバラでの最後の公演から5日後の9月14日、ブッシュはロンドンで心臓発作のため61歳で急死した。^[24]

グローブの意見では、ブッシュは「最も健全なタイプのドイツ音楽家である。際立って独創的でも派手でもないが、徹底的で、意志が強く、意図と実行において決断力があり、理想主義と実用主義がうまくバランスしている」。^[7] タイムズ紙はブッシュを「男らしく、忠実で、極めて熟練したモーツァルトの解釈者」と呼び、「彼のビートは、彼の態度と同様に静かな権威の1つであった。彼の解釈は騒々しさや特異性がなく、完全に生き生きとしており、作曲家が意図したと彼が考えた音楽を投影することに完全に専念していた」と続けた。^[11]

ブッシュの録音には以下のものがある: ^[30]

• 1934年〜1935年: モーツァルト『フィガロの結婚』、グラインドボーン音楽祭オペラ、ロイ・ヘンダーソン、ノーマン・アリン他出演。
• 1935年：モーツァルト、コジ・ファン・トゥッテ、グラインドボーン祝祭オペラ、ヘドル・ナッシュ、ジョン・ブラウンリーらと共演。
• 1936年：モーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』、グラインドボーン音楽祭オペラ、ジョン・ブラウンリー、サルヴァトーレ・バッカローニ、イナ・スエズ、ロイ・ヘンダーソン他出演。
• 1950年：モーツァルト、コジ・ファン・トゥッテの抜粋、グラインドボーン祝祭オペラ、セナ・ジュリナツ、リチャード・ルイス、エーリッヒ・クンツ、マリオ・ボリエッロらと共演。
• 1951年：モーツァルト『イドメネオ』抜粋、グラインドボーン音楽祭オペラ、セナ・ジュリナック、リチャード・ルイス、アレクサンダー・ヤング
• 1951年: ヴェルディ、ドイツ語の『仮面の舞う』、アイン・マスケンボール、ケルン放送交響楽団、ケルン放送合唱団、ローレンツ・フェーエンベルガー、マルタ・メードル、ヴァルブルガ・ウェグナー、ディートリッヒ・フィッシャー＝ディースカウ、アニー・シュレムと共演
• 1951年：モーツァルト、コシ・ファン・トゥッテ、グラインドボーン、ジュリナック、ハウランド、ルイス、ブルスカンティーニ、ロスミュラー、クエンセルからのライブ。 1951 年 7 月 5 日

• アベル、アドルフ（1951年11月）。 「フリッツ・ブッシュ、1890–1951」。ミュージカルタイムズ。92 (1305): 499–500。JSTOR  935420。(サブスクリプションが必要です)
• ブライス、アラン（1979年）。オペラ・オン・レコード。ロンドン：ハッチンソン。ISBN 978-0-09-139980-1。
• ボールト、エイドリアン（1973年）。『マイ・オウン・トランペット』ロンドン：ハミッシュ・ハミルトン。ISBN 978-0-241-02445-4。
• ボルト、エイドリアン (1983)。ボルトの音楽論。ロンドン:トッカータ。ISBN 978-0-907689-03-4。
• ブッシュ、フリッツ (1953)。『ミュージシャンの生涯』。マージョリー・ストラチー訳。ロンドン：ホガース・プレス。OCLC 721199777  。最初は 1949 年にAus dem Leben eines Musikersとして出版されました。
• クライトン、ロナルド(2001)。「ブッシュ、フリッツ」。グローブミュージックオンライン。オックスフォード大学出版局。doi :10.1093/gmo / 9781561592630.article.04423。ISBN 978-1-56159-263-0. 2020年5月24日閲覧。 (サブスクリプションが必要です)
• ダイメント、クリストファー（2012年）『イギリスのトスカニーニ』ウッドブリッジ：ボイデル。ISBN 978-1-84383-789-3。
• ヒューズ、スパイク(1984 年5月)。「パフォーマンスの鼓動」。ミュージカルタイムズ。125 (1695): 253、255–258。doi :10.2307 / 961561。JSTOR  961561。
• ケイター、マイケル（1999年）。『歪んだミューズ：第三帝国の音楽家とその音楽』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-513242-7。
• ランデル、ドン（1996年）。『ハーバード音楽人名辞典』。マサチューセッツ州ケンブリッジ：ハーバード大学出版局。ISBN 9780674372993. OCLC  1023745280.
• ニコラス・スロニムスキー;クーン、ローラ。デニス・マッキンタイア (2001)。 「ブッシュ、フリッツ」。ローラ・クーン編著。ベイカーの音楽家伝記辞典(第 8 版)。ニューヨーク: シルマー。ISBN 978-0-02-866091-2。

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