星に迷う

『ロスト・イン・ザ・スターズ』は、マックスウェル・アンダーソンが脚本と作詞、クルト・ヴァイルが作曲したミュージカルで、アラン・ペイトンの小説『泣け、愛しき国』（1948年）。このミュージカルは1949年にブロードウェイで初演され、翌年死去する作曲家にとって最後の舞台作品となった。

『ロスト・イン・ザ・スターズ』は1949年10月30日にブロードウェイのミュージック・ボックス劇場で開幕し、281回の公演を経て1950年7月1日に閉幕した。^{[1]この作品は}ルーベン・マムーリアンが監督・演出し、ラ・ヴァーヌ・フレンチが振付を担当した。マムーリアンはこの作品に強い影響を与えたため、フォスター・ハーシュは彼を「このショーの3番目の作者」と呼んでいる。^[2] トッド・ダンカンがスティーブン役、イネス・マシューズがイリーナ役を演じた。

ニューヨーク・シティ・オペラは1958年4月にこのミュージカルを上演した。ホセ・キンテーロが演出し、ローレンス・ウィンターズ（スティーブン・クマロ）とリー・チャールズ（リーダー）が出演した。（これらの公演の指揮者ジュリアス・ルーデルは1992年にセント・ルーク管弦楽団と共にこの楽譜の完全版を録音した：ミュージック・マスターズ01612-67100。^{[3] [4]}）

ブロードウェイでの復活公演は1972年4月18日にインペリアル劇場で開幕し、39回の公演と8回のプレビューを経て5月20日に閉幕した。ジーン・フランケルが演出し、ルイス・ジョンソンが振付を担当し、キャストはリーダー役にロッド・ペリー、スティーブン・クマロ役にブロック・ピーターズ、ジェームズ・ジャービス役にレスリー・バンクス、グレース・クマロ役にロゼッタ・ルノワールが出演した。ピーターズはトニー賞ミュージカル部門最優秀男優賞とドラマデスク賞優秀演技賞にノミネートされ、ギルバート・プライスはトニー賞ミュージカル部門最優秀助演男優賞にノミネートされた。

『ロスト・イン・ザ・スターズ』は1974年にダニエル・マン監督で映画化され、アメリカン・フィルム・シアターシリーズで公開された。評価は賛否両論だった。^[5]

コネチカット州ニューヘイブンのロングワーフ劇場では、1986年4月にアーヴィン・ブラウンの演出で復活公演が行われた。^[6]

ニューヨーク州ニューヨーク市のヨーク シアター カンパニーは、アレックス ドミトリエフ監督によるリバイバル公演を 1988 年 3 月 25 日から 4 月 17 日まで上演しました。デイリー ニュースのハワード キッセルは、「ヨーク シアター カンパニーは、クルト ヴァイルの『ロスト イン ザ スターズ』をリバイバルすることで、多大な貢献を果たしました。この力強い音楽を聴くと、それが「オペラ」であるかどうかという疑問は無関係になります。ショーが始まった瞬間から、素晴らしいものを目の当たりにしていることが分かります。」と書いています。この作品は、ドラマ デスクの最優秀リバイバル ミュージカルにノミネートされました。音楽監督はローレンス W. ヒルです。キャストには、スティーブン クマロ役のジョージ メリット、リーダー役のケン プリマス、イリニ役のエイプリル アームストロング、そして興味深いことに、アンサンブルにはレイチェル レマンスキー (別名レイチェル ヨーク) がいました。衣装はホリー ハインズ、装置役はジェームズ モーガン、照明はメアリー ジョー ドンドリンガーです。

2011年2月3日から2月6日まで、ニューヨーク・シティ・センターの アンコールズ・シリーズで半舞台コンサートが開催された。 ^[7]

ニュー・サセックス・オペラ^[8]は1991年にサセックス大学 ガードナー・アーツ・センターでイギリス初演を行った。

ニューヨーク州 クーパーズタウンのグリマーグラス・フェスティバルは、2012年7月22日から8月25日まで、南アフリカのケープタウン・オペラとの共同制作で、エリック・オーウェンズ、ウィン・ハーモン、ショ​​ーン・パニカール主演の『ロスト・イン・ザ・スターズ』を上演した。 ^[9]

CAP UCLAは、ロサンゼルス室内管弦楽団およびサラトガ国際演劇研究所と提携し、2017年1月28日と29日にロイスホールで「Lost in the Stars」を上演しました。この作品は、アン・ボガートが演出し、ジェフリー・カハネが音楽監督を務めました。

1949 年 8 月、南アフリカのンドシェニ村 (このとき「イクソポの丘」の歌が歌われている) で、セント マーク教会の黒人英国国教会司祭、スティーブン クマロ牧師は、兄 (ヨハネスブルグ在住のジョン クマロ) からの手紙で、妹が困っていることを知る。スティーブンは妹を助けるためにヨハネスブルグに行くことを決意し、炭鉱で働く息子のアブサロムも探す (「Thousands of Miles」)。ヨハネスブルグでスティーブンは、妹が去らないこと、そして妹から幼い息子のアレックスの世話を頼まれていることを知る。

彼はついに、刑務所にいた息子のアブサロムの居場所を突き止める。アブサロムは友人たちと盗みを計画し、金鉱での生活を避けるのに十分な金を稼ごうとする。アブサロムの妊娠中の恋人イリーナは、計画に加わらないよう説得するが、彼は計画を進める (「トラブル マン」)。強盗の最中、アブサロムは父スティーブンの白人の友人アーサー ジャービスを殺害する。アブサロムが刑務所に入れられると、スティーブンは妻のグレースにどう伝えようかと考え、信仰の危機に直面していることに気づく (「ロスト イン ザ スターズ」)。

スティーブンは、息子が嘘をついて生きるか、真実を言って死ぬかのどちらかであることを知り、導きを求めて祈る（「O Tixo, Tixo, Help Me」）。裁判で、アブサロムの2人の友人は法廷に嘘をついて釈放されるが、心から悔い改めたアブサロムは真実を語り、絞首刑を宣告される（「Cry, the Beloved Country」）。スティーブンは刑務所でアブサロムとイリーナの結婚式を執り行い、その後イリーナとアレックスと共にンドシェニの自宅に戻る。アレックスとアーサー・ジャービスの子供は出会い、友人になり始める（「Big Mole」）。スティーブンは自分の信徒たちに、自分はもはや牧師を務めることはできないと告げ、信徒たちの信仰も揺らぐ（「A Bird of Passage」）。

処刑の日のまだ暗い朝、スティーブンは時計が鳴るのを一人で待っています (「Four O'Clock」)。予期せず、殺された男の父親がスティーブンを訪ねてきます。彼は、2 人とも息子を亡くしていることに気づいたとスティーブンに告げます。お互いの悲しみを認め、人種の違いにも関わらず、彼は友情を申し出、スティーブンはそれを受け入れるのです。

• リーダー（テノールまたはハイバリトン） – フランク・ローネ
• スティーヴン・クマロ (バリトン) -トッド・ダンカン
• アブサロム・クマロ –ジュリアン・メイフィールド
• ジョン・クマロ -ウォーレン・コールマン
• グレース・クマロ –ガートルード・ジャネット
• ジェームズ・ジャービス –レスリー・バンクス
• リンダ（歌手兼ダンサー） – シーラ・ガイズ
• イリーナ (メゾソプラノ) – イネス・マシューズ
• アレックス（ボーイソプラノ） – ハーバート・コールマン

タイトル曲を含むいくつかの曲は、以前に制作が中止されたワイル/アンダーソンの劇『ユリシーズ・アフリカヌス』から作り直されたものである。タイトル曲はもともと1938年頃にその劇のためにアフリカ系アメリカ人の方言で書かれたが、ワイルの妻ロッテ・レーニャが1943年に初めてこの曲を録音した時には既に標準英語に作り直されていた。 ^[10]

ワイルは、アメリカ人が慣れ親しんでいる「トムトム」のリズムも、南部の霊歌も使いたくなかったため、アフリカのズールー族の音楽の録音を入手して研究した。しかし、ニューヨークタイムズ紙のインタビューでワイルは「アメリカの霊歌は、多くの人が思っている以上にアフリカの音楽に近い」と指摘した。舞台装置を指摘して、彼は「これが英国国教会であることに注目してください。それが音楽に表れているもう一つの影響です。全体として、劇全体に聖書的な雰囲気があり、観客に気に入ってもらえることを願っています」とコメントした。^[11]

彼はスピリチュアルなメロディー、ブルース、ジャズの使用を通じてアフリカ系アメリカ人の音楽表現に影響を受けました。

タイトル曲「Lost in the Stars」は、ある程度の人気を博し、アニタ・オデイ、フランク・シナトラ、トニー・ベネット、サラ・ヴォーン、エルビス・コステロ、レナード・ニモイ、ウィリアム・シャトナーなど、多くのアーティストがバージョンを録音しました。ミュージカルでは、絶望の淵にいたスティーブン・クマロ牧師の歌詞になっていますが、神がかつて「すべての星を掌に握っていた...そして星は砂粒のように指の間から流れ落ち、小さな星が一つだけ落ちた」と語っています。

クマロさんは、神様が小さな失われた星を探し出して見つけ出し、「二度と失われないように特別な配慮をすると約束した」と語る。しかし、時々、神様は約束を忘れて「私たちは星の中で迷子になっている」と思うこともあるという。

評論家のブルックス・アトキンソンは、ニューヨーク・タイムズ紙の批評で、1949年のブロードウェイ版オリジナル作品について、マックスウェル・アンダーソンとワイル氏は「これほどまでに文学芸術的な作品」を演劇に変えることに「明らかな困難」に遭遇し、時には「小説が豊かで暗示に富んでいる部分を、軽く流し読みし、文字通りに表現しすぎている」と書いた。彼は、小説を知らない人は「この悲劇的な物語に突き進むさまざまな力」を十分に理解できないかもしれないと示唆した。彼はアンダーソンの「センスと誠実さ」を称賛し、最後の場面を「深く感動的」と評した。^[12]ロバート・ガーランドは、ジャーナル・アメリカン紙に寄稿し、同様に「パトンの本の美しさとシンプルさが伝わることはめったにない」とコメントした。

対照的に、アトキンソンは音楽が小説の体験にプラスの影響を与えていると感じていた。「ここでは、劇場が最も記憶に残る贈り物をもたらしました。過去にもワイル氏は劇場に素晴らしい音楽を提供してきました。しかし…彼の作品の中で、この豊かに編曲された歌曲ほど雄弁なものを思い出すのは難しいです…[それは]パトン氏が小説にもたらしたのと同じ思いやりで溢れています…音楽は深く、ドラマチックで、美しいです。」^[12]

しかし、パトンはアンダーソンの結末に同意しなかった。パトンは、作品のキリスト教的側面を大きな焦点にすることを切望していた。それがなければ、作品全体の意味が変わってしまう。『ロスト・イン・ザ・スターズ』について、パトンは冒頭の文章が「まったく非キリスト教的で、絶望を招くに等しい。したがって、パトンが自分のキャラクターに体現させたいと望んでいたものとは正反対の表現である」と考えた。^[13]

• インターネット ブロードウェイ データベースの「Lost in the Stars」
• Playbill Vaultの「Lost in the Stars」
• guidetomusicaltheatre.com の概要と曲目リスト
• ロジャース＆ハマースタインのサイトにある「ロスト・イン・ザ・スターズ」の制作と背景^{[永久リンク切れ]}